表演藝術教師工作總結（熱門13篇）
發表時間：2019-01-03表演藝術教師工作總結（熱門13篇）。
? 表演藝術教師工作總結
雜技，是包括各種體能和技巧的表演藝術，《簡明不列顛百科全書》稱它是“一種有悠久歷史的專門藝術，包括跳、身體技巧和平衡動作，較晚時又使用長桿，獨輪自行車、球、桶、繃床及吊架等器械”。
把身體技巧作為雜技藝術的核心，無疑是正確的，跳和平衡動作，實際也是身體技巧的應用。但是雜技，個性是歷史極為悠久的中華雜技，它所包括的資料遠遠不止于身體技巧，而該書說“較晚時又使用長桿……球、桶等器械”，也不能概括中華雜技歷史狀況。早在公元前三世紀的戰國時代，中國就有了踩著三米多高的高蹺，拋擲著7把短劍的高超技藝。公元前2至公元2的中國漢朝，保存在地下的豐富多姿的畫像磚、畫像石上，就有許多漢代中國人表演的'雜技節目，那里面不只有飛劍、跳丸、耍瓶的手技，也早就有借助長竿、球、桶、鼓車和飛馳的駿馬的節目。四川省彭縣出土的漢墓畫像磚上的三個表演者，一個在疊起的十二張桌上表演頂功，一個在踏鼓曼舞，左下方的男子則是在表演手技“弄丸”節目。高空拿頂至今在現代雜技舞臺上表演著。山東省沂南縣漢墓出土的“雜技百戲圖”，更生動形象地描繪了古代雜技、馬戲演出的盛況。
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2020年已經過去，對于絕大多數人來說，都是無比艱難的一年。九月底，我開始思考自己的演藝工作總結。在這一年里，我不斷地向前邁進，面對困難，我逐漸理解了一些原則，也變得更加強大。
First，希望自己成為更出色的演員。一年的拍攝和表演，讓我更深刻地體會到演員的職業精神和技能，對于情感角色的控制更加出色，同時，不得不說，2019年也是我表現得非常糟糕的一年，接下來的日子里，我不斷地提醒自己去流暢表達情感，更好地適應不同的劇本和角色。
Second，不斷提高表演技能。在表演中，我開始嘗試讓自己成為不同類型的演員。我堅信，只有不斷嘗試，才能真正成為一個合格的演員。所以在這一年里，我不僅嘗試了不同類型的角色，還觀看了很多優秀演員的作品。讓自己更好地理解表演技能的精髓。
Third，更加努力工作。雖然這是常見的套話，但確實很有必要。無論出演什么劇，我都會認真閱讀劇本，把握好角色的特性，刻畫出更具有看點的角色。同時，還要堅持訓練自己的技藝，鉆研角色的情感角色，確認表情的動作等關鍵細節。
Fourth，不斷挑戰自己。在2019年我接拍了不太適合自己的角色，這讓我意識到，在演藝的路徑里，我們應該不斷勇敢嘗試新角色。雖然優秀演員不斷進步，但在前進的過程中，我們也應該做到虛心求教，多看多學。這樣才能打破自己的局限，找到更適合自己的路。
Finally，我還要感謝所有工作人員的合作。演藝的道路，不是單打獨斗的路。只有和團隊緊密配合，才能確保在表演中達到最佳狀態，把劇中角色詮釋得更淋漓盡致。
總之，2019年我學到了很多，不僅是在工作中獲得的技能和經驗，也有讓自己成為更好的人的機會。希望在接下來的日子里，我能夠不斷接受挑戰，更加努力地工作，實現自己的演藝夢想。
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演藝個人年度工作總結范文
演藝個人年度工作總結范文
20xx年是忙碌而又充實的一年作為天樂公司演藝分公司的一員，我在公司領導以及同事的關心指導下，較好的完成了自己的本職工作，完成了從一個剛畢業的大學生到舞臺機械專業技術人員的蛻變，也為我今后的發展點亮了一盞航燈，感謝公司領導和各位同事?，F將一年的工作總結如下：
一、 理論學習方面
xxxx年請教、實際動手操作，短時間內我對舞臺機械有了 一個徹底的了解。舞美裝臺和排練時，讓我的理論與實踐有了充分的融合。10月1日首演之后，公司請專家對我們進行了舞臺機械專業知識的培訓，使我對舞臺機械有了更深的認知。雖然如此，我深深地知道自己與領導的要求還存在著差距，所以我把學習作為武裝和提高自己的首要任務，把參加集體組織的學習和個人自學結合起來，一方面積極參加集中組織的學習活動，另一方面根據自身發展要求和工作需要，本著缺什么補什么的原則，搞好個人自學，不斷吸納新知識，掌握新技能，增強新本領。
二、 業務學習方面
刻苦鉆研，不斷積累。在公司張經理、鄭經理的悉心指導，同事們的幫忙下，讓我的各方面業務水平有了顯著提升。能力、和經驗與所在的崗位的要求還有一定距離。這半年來，我努力翻閱各類關于舞臺機械方面的資料，努力記憶機電方面的相關知識，做好相關記錄。在平時的工作中，我虛心向領導和同事們學習交流，不斷的積累與提高自己的業務水平，努力把學到的業務知識運用到實際工作中去，爭取工作的主動性。通過這半年的工作，我體會到了對舞臺工作不能心浮氣躁，而應該腳踏實地的打好基礎，做好積累，才能在今后的工作中游刃有余。
過去的一年里，我的工作中還是有許多的不足之處，專業知識不豐富，實戰經驗的不足，工作創新意識不強，創造性開展不夠。在新一年的工作中，我將發揚成績，克服不足，以對事業高度負責的精神，腳踏實地、盡職盡責地做好各項工作，不辜負領導和同事們對我的期望。
三、今后的計劃：
1、加強理論學習，使自己的專業知識更上一層樓，不斷提高自身的業務水平，更好的完成本職和領導交待的其他工作。
2、努力強化技術水平，不斷的積累經驗，解決工作中遇到的問題，更好的完成各項工作任務。
工作計劃，使自身的素質能不斷提高。
4、加強舞臺事故的處理和預防措施，提高可預見性防范。對事故及時處理，分析原因，存檔備案。
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中職學生“技能+特長”培養之我見
［摘要］市場經濟的飛速發展，對技能型人才提出了更大的需求，這又為中職學校的發展提供了很大的機遇。大力發展中職教育，是國家今后一項長期的政策。在2009年10月29日溫家寶總理考察山東臨沭縣職業中等專業學校時說道：“大力發展職業教育，是教育改革的重要內容，今天的學習就是為了明天的就業，當前應對國際金融危機、擴大內需，重要一點就是解決就業問題。職業教育大有前途，因為它面向就業，面向青年，面向整個社會?！?/p>
［關鍵詞］中等職業
教育
技能
特長
培養
中等職業技術教育是我國職業教育體系中的一個重要組成部分，是專門為經濟建設培養有一技之長和一專多能的勞動者服務的。它對于我國的經濟發展和社會的進步起著非常重要的作用。據實際，就中等職業學校而言，應該如何主動地適應市場，找準位置，做到創新人才培養模式已引起全社會廣泛的關注。我校自辦學以來堅持以“技能+特長”的人才培養模式，主動面向市場，積極探索技能型人才培養的途徑和方法，初步形成了獨具特色的人才培養模式。下面結合我校的實際做法就創新中職人才培養模式”的問題和各位同仁探討和交流。
一、中等職業教育的學生特點
一般來說，初中畢業后沒有考上普通高中的才來讀中職學校。
1、中職學校門檻低，入學容易。現在的中職學生，生源年齡偏小、綜合素質偏低，基本屬于“淘汰產品”，中職學生起點較低。目前，由于種種原因，中職學校生源素質普遍不高，其中一部分是思想品德和學習表現比較落后或自身缺點較多的后進生。他們在入學不久，便暴露出各種各樣的問題，如組織紀律觀念淡薄，經常遲到，早退；由于學習基礎差，上課聽不懂，作業不會做，學習毫無興趣，以致產生
厭學情緒；有的言談舉止不文明，沾染不良習氣，時常出入游戲機房、營業性卡拉OK廳舞廳；有的喜歡看不健康的書刊錄像，常和社會上不良青年混在一起吸煙喝酒，甚至打架斗毆等等。
2、現在的中職學生習慣于原來的保姆式教育方式，養成了被動學習、被動接受式的“被看著”的習慣；其自我控制能力及自學能力十分有限，入校后不能適應新的學習環境。
3、由于沒有了升學的壓力，將來的就業形勢尚可；因此在校的中職生就成了“60分萬歲”一族。他們認為只要考試及格就有畢業證，有畢業證就可以找得到工作；沒有了進取心，學習上缺乏主觀能動性。近幾年這種現象尤為突出，怕苦怕累；遇到困難，只想退縮；缺乏鍛煉，很難適應將來的就業需要。
二、中職教育發展模式的現狀
中等職業學校教育的目標是把學生培養成為“具有綜合職業能力，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初。級專門人才”。而中職生憑借著全面系統的職業知識學習和職業技能訓練的實用性的優勢，贏得了廣泛的就業市場。良好的就業環境推動了中等職業學校的發展，尤其是民辦的中職學校的興起與發展；更加說明了這一點。隨著“大力發展中職教育”國策的提出和市場經濟體制的不斷完善，中職學校正逐漸成為獨立的教育本體，參與市場競爭。但是生源現狀與傳統的教育觀念和教學模式，以及幾十年不變的課程與教材之間的矛盾等若干因素；已成為中職學校生存和發展的桎梏，中職教育改革勢在必行。
三、人才培養存在的主要問題
所謂人才培養模式，是指在一定教育思想與教育觀念指導下，由教育對象、培養目標、教學內容、方法、途徑、質量評價標準等要素構成并且集中為教育教學模式的相對穩定的教育教學組織過程的總稱。作為一所中等職業教育學校
應以市場為導向，創新人才培養模式主要從課程設置、專業開發設置、實訓設施建設、師資隊伍建設等幾方面來探討存在的問題。
1、課程設置和培養規格的特色
課程是人才培養的核心環節，而目前職業教育課程還是延續基礎課、專業基礎課、專業課的“三段式”課程模式，技能訓練放在專業課學習之后的最后一個學期集中進行。這與中等職業教育人才培養規律相違背。與“三段式”課程結構模式相適應的課程結構體系是按科類構建的，文化課、專業基礎課、專業課、技能訓練的內容都是按科類組合的，按科類組合的課程內容結構體系，適合培養學術型人才，而不適宜培養技術技能型人才。
2、專業開發設置方面
按市場需要開發設置專業，以開發人力資源為己任，以就業為終極目標的職業教育，必須首先面對市場，根據本區域經濟和行業發展的需要設置相關的專業。大多專業在編寫教學計劃大綱時，專業先后次序調整上還欠妥，不利于學生知識的積累。
3、加強實訓設施建設，強化技能培養
以職業能力訓練為重點的實驗實訓基礎建設，是職業學校落實以就業為導向的物質基礎。大部分中職校在這方面還很薄弱，職業學校的實驗實訓設施是針對職業教育培養目標，根據以就業為導向的課程體系和內容，加強符合學生實際需要的訓練性實訓設施建設，以解決怎樣干的訓練性實訓設施為主。目前大部分中職校的職業教育所需的實訓設施遠遠不能滿足教學的需要，應不斷更新教學設施和儀器設備的基礎上，根據實際情況采取多種形式，保證學生有足夠時間的（實踐學時與理論學時近似對等）高效果的實際動手訓練，切實提高學生的職業能力，滿足技能型人才培養的需要。
4、師資隊伍建設問題
當前中等職業教育師資隊伍群體結構與個體素質不能滿足教學需要，尤其是具備職業教育特色的“三師型”教師嚴重短缺，主要表現在：教師學歷層次不高，缺乏穩定性；“三師型”教師隊伍建設的總體水平仍不理想，“三師型”教師隊伍現狀與其要求尚存在不小的差距，教師自身動手能力不強，職業教育的能力本位原則也就難以得到有效的落實。
四、技能+特長，創新型人才模式培養
進一步深化教育教學改革，不斷創新人才培養模式，關鍵是建立以技能訓練為核心、強化實踐教學環節的新教學體系，實現傳授職業知識、培養職業技能，塑造職業道德，注重特長培養“三位一體”。
一是要改革教學模式，主動適應和配合企業的生產需要，把教學活動與生產實踐緊密結合起來，根據學生特長進行逐項培養，實行靈活機動的教學形式。
二是要改革教學內容，注重專業知識、專業技能的培養，科學編制校本教材，側重提高學生的崗位能力、就業能力和創業能力。要抓好以誠信、敬業為重點的職業道德教育，加強職業指導，培養學生正確的就業觀和勞動觀。要對學生開展勞動紀律、生產操作、服務規范等方面的教育，增強學生自我管理的能力，培養健全學生的職業素質。
三要改革教學方法，創新有利于培養訓練學生技能、職業素養和職業能力的教學方法，把學生在校學習、崗位鍛煉與自身情況有機結合起來，激發學生的興趣和熱情。
隨著素質教育的不斷深入，人的個體的發展，個性的培養越來越引起人們的關注。人的個體的全面、健康的發展是素質教育的基本內含和核心所在，個體的發展表現在個性發展的各個方面。中小學階段是個性的形成和發展的關鍵
時期，如何有效地發展學生的個性，是我校眼下思考的重要問題。影響學生個性發展的因素是很多的，在教學工作實踐中，學校對學生“特長”的培養 ，在個性發展中起著重要的作用。
人云：“一著先，吃遍天?！边@里所指的即是人的特長和優勢?！疤亻L”，是經過長期訓練或長期從事某項活動而獲得的特別擅長的技能或特有的某方面的經驗，是人的能力的重要組成部分。對于人的個體發展來說，往往是人的興趣濃厚帶，是人的潛能挖掘和能力發展的方向，是構成一專多能的綜合型人才的必備條件，是將來賴以生存的支柱，也為走向“成功”提供了很大的可能。這也是我校教育的走向模式，特長生的培養是我們的目標和任務之一，他們是活躍校園文化，促進全校學生個性共同發展的活躍因素，同時也展示著一個學校的辦學成果。對于服務社會來說，具有一定特長往往能為將來順利工作奠定基礎，能在將來的崗位上最大限度地發揮服務效益。因此，我們的學校教育，在保證基礎的同時，也在引導、發現和培養學生的特長，這對學生整體個性的健康、和諧地發展將起著極大的促進作用。
總之，學生能力的培養不僅是一門科學，而且是一門藝術，它需要我們從事教育工作第一線的每個同志在實踐中不斷探索、總結、提高，這樣才能使學校素質教育的目標真正落到實處。
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過去的一學期是忙碌、充實而又收獲的，在校領導的支持、老師的配合、幫助下，我校的藝術工作搞得如火如荼。我們得了一定的成績，在總結成績的同時我們也清醒地認識到工作中還存在著不足，爭取在新的一年里加強工作力度、加強學習，改革創新，與時俱進，開拓進學藝術工作再推向一個新的臺階而共同努力奮斗。現將本學期藝術工作總結如下：
1、管理更加規范化
學校成立了由校長、主管副校長、主任、校藝術骨干教師等人員組成的領導小組，積極落實藝術各項工作要求，分工明確、責任落實到人。本學期創造性地開創了“藝動空間”網絡博客，形成了與時俱進的網絡模式，并做到求真、求實、求細、科學創新，加大了藝術教師之間的聯系與交流。
2、教研科研方面：我們組經常進行美術、音樂理論學習，了解最新的教學動態，交流藝術教育的教學方法，摸索可行之處。每周都要進行教學研討、科研交流。在不斷的學習研究實踐的過程中，教師的素質都得到了穩步的提高。
3、這學期三對兩組一歌等小組，通過音美教師的不斷探索，自編教材、保證課時等有力手段，學生的美術素養和音樂鑒賞能力都得到了提高，并能積極地參與到各項比賽中，取得了優異的成績。
4、加強校園文化建設，渲染育人氛圍。
（1）本學期在吳校長的帶領下，美術教師全新布置了學校的樓廊文化：一樓的風范長廊、二樓風雅長廊、三樓的風姿長廊、四樓的風韻長廊、風雅壁、還有美術老師親手制作的愛心墻、
智慧果園
等宣傳區的建立，形成了豐富多彩特色鮮明的校園藝術教育環境。師生校園生活照片、剪紙藝術、魚皮畫、剪影藝術分別在樓廊中呈現，每一面墻壁都能給人以美的感染，藝術的熏陶，使學生感受到健康向上，奮發進取的力量，也使其精神得到凈化。在校領導的大力支持下，學校新購置了塑封機，美術教師把一千多幅學生的卡紙畫和學生課堂作業中的優秀作品塑封，分別以“學生課堂作業展”、
“家鄉夜景”
“美麗的花紋”
“走進動慢”、“廢舊畫報剪貼畫”為題目在一樓二樓三樓展出，既美化了學校環境，又增強了學生學習美術的自信心。恰逢學校迎接標準化學校驗收，得到了領導們的一致好評和認可。
（2）藝術活動方面：在全校舉辦了“同心同力同行”為主題的千人繪畫比賽、
“引路點撥品評”
為主題的千人手抄報比賽，并把獲獎作品在一樓展出。以此激勵學生進一步加強對美術學習的熱愛之情。各個班級開辟風格別致的藝術長廊、宣傳窗，為學生提供藝術展示的舞臺，不定期地展出學生的書畫作品。
（3）、每周三的藝術欣賞，通過校園音響系統，向學生介紹一些名家、名曲、藝術欣賞知識和方法等富有兒童特色的藝術欣賞活動，陶冶學生情操，凈化學生心靈。
5、論文、課題方面：在本學期陳玉鳳、劉佳敏和孫博老師上交了市級論文。本學期音美組五位年輕教師都參與到了學校承擔的課題研究中，并積極地書寫階段小結，和全校老師進行交流。
下學期，我們將積極探索藝術教育新路，拓寬藝術教育時空，充分調動藝術教師的積極性，使學校的藝術教育工作更上一層樓。
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唱、念、做、打是中國戲曲表演的4種藝術手段，也是戲曲表演的4項基本功。
唱
指歌唱,念：指具有音樂性的念白，二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”;做：指舞蹈化的形體動作，打：指武術和翻跌的技藝，二者結合，構成另一大要素的.“舞”。
唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。
念
念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。
做
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身分上的特點，并使自己塑造的藝術形象更成功。做并不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。
打
是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。
唱念做打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別于其他舞臺藝術的重要標志。
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競選表演藝術家
鼓樓小學三（4）董睿彤
今天我們玩了一個游戲，叫“競選表演藝術家”。
我先來表演，我抽到了“傷心的哭”，我呆了幾秒，隨即哇哇大哭起來。只見我頭一仰，眼一瞇，嘴一張，雙手不停的揉著眼。又過了幾秒鐘，我把手放了下來，用一個手指弄了點口水，往眼鏡下豎著抹了一道。同學們見了，手拍桌子，哈哈大笑了起來。接著小小捷上來了，他也抽了一張。呀，是“啜泣的哭”。他哼哼了兩聲，心里好像在想：這難不倒我。然后，小樂抽到了一個“回頭笑”、她很不情愿的走了過來，突然，她扭頭一笑，嚇得我們哭笑不得。小博的“又哭又笑”和小輝的“閉嘴微笑”也不錯。
到了發獎的時候，我得了第一。正當我心花怒放去領獎的時候，老師說：“今天你來擦黑板?！蔽毅读艘幌?，愁眉苦臉的回到了座位。沒想到我聰明一世，卻被老師耍了。
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一、教學工作方面：
本學期使三年級的學生在體育方面的知識有了較大的進步。在上學期知道了一些關于《國家體育鍛煉標準》的知識，基本明確了鍛煉標準的有關規定、項目及標準所規定的考核事項。有了一定的體育考核專業知識。對于立定跳遠、坐位體前驅等體育考核項目已經掌握，并取得了較好的成績。在上學期中的學生復習了向右轉、向左轉向后轉這三種轉法，在此基礎上學會了向右轉走，向左轉走和高抬腿跑。
在一個學期的教學中，我努力鍛煉學生各方面的能力，能按照口令迅速做出相應的動作。其次強化了學生的應變能力，這方面的能力的鍛煉我是通過讓學生在體育課上多做游戲，讓學生在不知不覺中得到鍛煉，并且提高了學生對體育課的濃厚興趣。
在平時的教學中對安全問題常抓不懈，每次上課前先讓學生把身上的尖銳物件及堅硬物品放到一邊，并及時做好保護。因此，在本學期體育教學工作中，沒有發生過不安全事故。在教學中我時刻注意對學生進行思想品德教育，培養他們熱愛祖國、熱愛家鄉的好思想、好品質，培養他們為祖國而鍛煉身體的好習慣。
二、學期教學中存在的不足：
三年級學生經過下學期的學習，雖然取得了一定的成績，對達標有了一定的了解。但是，在教學中也還是存在著不少的問題。
首先，教學過程中一些體育器材不能正常使用，這里邊既存在著教師的問題，也存在著器材設施的問題，還有怕損壞器材的問題。
第二，學生的認識水平沒有提高，仍然把體育課看成是在操場上玩，只要不學文化知識就可以。在操場上愿意怎么玩都可以。
第三，學生對體育知識有待于進一步的學習，對于隊列對形還不能完全掌握，還不能達到聽到口令后立即做出相應的反映，并且做到快、齊、靜。
三、采取的措施與方法：
動腦親身體會體育動作的要領。努力提高學生的身體素質。
教學理念，使學生受到先進的體育教育。
3、要徹底改變學生對體育課的認識。使他們愛體育課，知道上體育課時應該干些什么，對于游戲，讓學生學會游戲方法，游戲規則，并從游戲中學到社會知識。
4、在教學工作中要與上級領導以及在體育方面有特長的同事多聯系，多對體育知識進行研究，提高自己的專業文化知識。
學生衛生知識應知應會搶答比賽1次，確保衛生知識宣傳到每一個學生。積極開展甲流防控工作，制作了宣傳刊物50余版，印發了宣傳材料4000余份。
5、組織開展了排球運動會和田徑運動會，并參加縣中小學生排球運動會獲得第四名的優秀成績。
6、隆重舉行了慶國慶體操比賽和師生書畫比賽。
7、積極參與校園文學社進一步豐富了學生體衛藝活動內容。
四、活動籌劃到位，人員分工明確，取得效果明顯
在每一項活動開展前，學校都積極籌備，以人員的分工為出發點，安排好安全保衛組、宣傳報道組、資料設備準備組、活動工作組等相關人員，做到分工明確，責任到人。及時召開活動籌備會，集體討論活動議程、活動項目，在總結以往同類活動的經驗和不足的基礎上，逐步完善活動的制度計劃和考評機制。通過精心的籌劃，確保了活動的高質量開展，活動中無一例因籌劃疏漏而導致的意外事故發生。
五、認真總結經驗，完善工作細則，指導以后工作每一次活動后，學校都要求具體負責人員書面寫出活動開展情況報告和得失分析，及時總結經驗，查找活動籌劃和開展上的不足之處，并對在活動安排意見上進行注明，指導下一次的活動開展。
一年來，我校的體育、衛生、藝術教育工作，雖然取得了一定的成績，但與上級的要求和還有一定的差距，學校體衛藝工作發展不平衡等，有待于在以后的工作中不斷加強和改進。決心在新的一年，與時俱進，扎實工作，努力開創學校體育、衛生、藝術教育工作的新局面。
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伴隨著孩子們天真的笑臉，緊張忙碌而又快樂的一學期結束了，當(請你收藏好 范 文，請便下次訪問我空閑下來仔細回顧這一學期的工作時，深切感到一份耕耘一份收獲。作為幼兒藝術班班主任的我，不僅要在思想上、學習上幫助學生，更要從生活上幫助他們解決各種困難。本學期中幼兒藝術班的工作重點是加強學生的規則意識，培養良好的學習習慣和學習態度,而讓孩子有健康的體魄，良好的性格特征?；仡欉@學期的工作中的點點滴滴，收獲不少。我從班級的實際出發鼓勵孩子們自立、自理，使孩子們在活動中愉快、自主地接受新的知識，總結得失，感觸很多。在和孩子們相處的日子里，看著他們在一天天成長，不斷進步，讓我感受到自己是最幸福的老師，學生教育是最陽光的事業。以下是我帶班的點滴體會：
全班共34名學生。這些學生有的讀了學生園大班的，有的只讀了中班，不懂學校規矩，隨意性較強。有的愛做小動作，有的上半節課就想上廁所，有的想干什么就干什么。一切都要從頭開始，我與老師們不急不躁，耐下心來進行教育、培養、訓練、再教育、再培養，再訓練，不斷進行著重復的工作。針對吃飯挑食的孩子、智力水平較差的孩子，都進行了特殊的照顧、輔導。像這樣的一個班如同教一個學生復式班，要針對不同的水平、不同能力的孩子，上不同的課。經過我與老師們平時嚴格細致的教育管理，狠抓一日的生活常規，通過半年的學習，這些孩子，漸漸懂得遵守課堂紀律，懂得了：“我們愛學校，我們愛集體，我們愛學習，我們要做好孩子”等基本道理。
良好行為習慣的養成，是本學期的重要工作。針對孩子的特點，采取激勵等各種方法來規范學生行為習慣，教育學生禮貌文明的學習，在教學過程中，我很注意教育學生學會傾聽，積極大膽地發表自己的觀點，隨時關注學生的各種小習慣，做到不隨地丟紙屑，不隨地吐痰，上課時書本擺放整齊。每天能保持教室的衛生清潔，講究個人衛生，見到老師主動問好，與同學友好相處，平時交流都能用禮貌用語。老師經常使用表揚鼓勵的話語，使學生在不知不覺中養成良好的學習習慣。
（1）觀察孩子，了解孩子，同孩子們打成一片，和孩子們一起學習、一起生活、一起游戲。
（2）冷處理臨時發生的問題，面對新情況、新問題要正確對待。為了幫助成績較差學生趕上其他孩子，我采取了抓兩頭帶中間的辦法，每個小朋友都找一個自己學習的榜樣，讓能力較強的優秀生當能力較差學生的“小老師”。建立評選班干部機制。
在不同的時間，地點保持和家長多溝通，發現學生沒來校上學,及時地電話與家長聯系.幼兒藝術班是一個特殊的班級，年幼的孩子接受系統正規的學前教育。家長對孩子剛上學的情況也較擔心，如何讓家長放心是做工作的第一步，為此我利用多種形式，虛心聽取家長意見。發現問題，及時糾正。不斷改進工作，取得了家長的支持和幫助，同時也讓家長放心。針對孩子的學習，進行點點滴滴的交流，為孩子的進步一起歡欣，為他們的成長一起努力。
要教育好一個孩子，家庭與學校之間的配合非常重要。為此我們舉辦了開放日活動，我十分珍惜這次與家長溝通了解的機會，認真參與并精心準備了兩堂公開課。課上得很成功，不僅讓家長更加詳細地了解了學校的教育理念、老師的教學方法等，最可貴的是把家長與老師距離拉近了。而為了剛方便與家長交流溝通我們還創建了班級博客，每日更新教學進度及上傳孩子的照片，讓家長對學校放心，對老師放心。
在日常師生交往中，努力做到信任、寬容、理解和尊重孩子，以高度的責任感對待他們。耐心、細心，關心照顧每孩子，把孩子們開心、興奮、驚奇等內心活動最細微的表現都看在眼里，認真觀察每個孩子的動作、表情、臉色及神態，掌握并發揮他們的興趣和特長，對他們的身體狀況，喜怒哀樂等情緒的變化更要關心、過問，針對不同情況采用不同教育方法和措施。
總結這學期的點滴，在繁忙中又向前進了一大步，不僅孩子的各方面得到發展，我們所有的任課老師和孩子們一起進步了。在欣喜之余，同時也反思了自己的不足，為今后更好地工作打下堅實的基礎。
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隨著社會的不斷發展，藝術教育已經逐漸成為重要的教育領域之一。藝術不僅有著美的風景線，更能夠激發人們的思考和創造力。因此，藝術教育的重要性受到了越來越多人的關注。在藝術教育領域中，藝術教師是最為關鍵的一環。藝術教師既要擁有一定的專業知識，更要有激發學生興趣和激情的能力。本文將總結藝術教師教育教學工作的幾個方面，希望能夠對存在問題的教師提供參考。
一、教學目標
藝術教育本身就是一種經驗，它和一般的教育不同。因此，藝術教育的教學目標也應該與其他教育目標不同。藝術教師在制定教學目標時應充分考慮藝術教育特有的需求。藝術教育的目的不僅是培養學生的審美意識和技能，在表達方面也有豐富的底蘊。開發學生的創造力、培養學生批判性思維、鼓勵學生接受風險和失敗，才是藝術教育的根本目標。同時，藝術教育還應該注重培養學生對慈善和社會責任的認知。
二、教師的教學方法
在教育教學過程中，教師的教學方法直接影響著學生的學習成果。藝術教育不同于其他學科，它具有極強的主觀性、多學科交叉和多層次表現等特點。因此，藝術教師的教學方法必須要以學生為中心，鼓勵學生獨立思考和創造。教師應該提供多種學習機會，如實地觀察、與設計師會面、參與期刊編輯等。教師應該密切關注學生的學習狀態，參與學生的藝術創作，幫助學生提高技能水平和藝術表現能力。
三、教師自身素質
教師自身素質是藝術教育的重要保證。藝術教育教學過程中，教師必須具有扎實的專業知識、豐富的教學經驗和超強的教育教學意識。在教學過程中，教師要時刻注意自身修養，提高自身鑒賞力和審美水平。同時，教師還要善于與學生交流，建立建設性的教育關系。教師應該對自己的教學能力有充分的自信，并為了學生的發展而精益求精。
四、教師對于學生的觀察和評價
教育教學過程中，教師對學生的觀察和評價至關重要。觀察和評價應體現在學生個性化的成長目標和教育學的原則。教師應該為學生制定個性化的成長計劃，把重點放在學生個人的藝術特長和潛能上。同時，教師應對每個學生的成長情況進行評價并提供個性化的反饋和指導。教師還應該鼓勵學生自我評價，并鼓勵學生通過互相學習和分享來提高自己的藝術水平。
五、與其他學科的協作
藝術教育具有多層次和多學科交叉的特點。因此，藝術教師需要與其他學科合作，為學生提供跨學科的藝術教育。教師應該加強與其他學科教師的溝通和協作，制定有針對性的學科交叉方案。教師還應充分利用學校的資源和設施，如圖書館、實驗室、工作室等，為跨學科交叉提供支持。多學科交叉學習有助于培養學生的創造力和創新能力，有利于提高學生的綜合素質。
總之，藝術教師教育教學工作是一項非常重要的工作。教師應該密切關注學生個人需要，掌握藝術教育的教育特點和方法，并不斷提高自身素質。教師還應協同其他學科老師為學生提供更豐富的教育資源。只有這樣，才能真正地開發學生的藝術潛能，培養他們的創造力和創新能力，進而提高學生的綜合素質和社會競爭力。
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2016演藝表演技巧知識：如何運用情緒記憶表演
相信很多演員都遇到這樣的問題，如果劇中現有的情況無法有力地給予你刺激，使你自發地表演，如果導演和編劇要求你痛哭流涕或恐懼地尖叫或開懷大笑，那么你就得運用情緒記憶來解決這個問題。某些時候直接的替換無法充分達到預期效果，這時就需要更深一層地探索記憶中曾經有過的重大情緒起伏...那么情緒記憶有什么演藝技巧嗎？下面.jinpinTjian ul li a小編帶大家一起來看看吧！
“情緒記憶”和“感官記憶”時常被交替使用
將“情緒記憶”和心理上對某個事件的反應連貫到一起(某一個能制造哭泣、歡笑與尖叫的事件)。用“感官記憶”來處理生理上的知覺(如冷、熱、饑餓與痛苦等等)。當然，身體上的感受如冷、熱等等，也會制造情緒上的煩躁、低潮或焦慮等反應;同樣地，情緒反應也可能制造生理的知覺(如感到熱了或起雞皮疙瘩、惡心等)。
在生活中，當某個事件的發生使我們暫時終止自我控制，而且無法合乎邏輯地去解決它時，我們的情緒問題就產生了(不要將情緒問題與歇斯底里混為一談，后者指的是失去控制，以至于無法意識到環境與事實的真相，演員必須絕對避免在舞臺上歇斯底里地演出)，這種時刻我們會既想控制又無法控制，于是就被淚水或是大笑征服。演員一向比較喜歡演情緒激動的戲，但是我們必須了解，人類碰到情緒問題時，實際上并不想失去控制，而總是希望能想個辦法解除它。
通過微小的事物來刺激情緒
剛起步的演員在演哭戲時，通常會試著想些悲傷的事情，或是去回想某個令人哀傷的事件之中的情節，以擴大自己的感受，然后就只能求上帝保佑自己投射出恰當的情緒反應了。不得不承認，有時這種錯誤的方法還蠻有效的(但必須強調并非每回都有效，而且通常要花很長的時間去培養)。多年以后我才發現，使我流淚的竟是跟傷心事沒有直接關系的微小事物：例如一條小圓點花的領帶、一片嵌在灰泥墻里的常春藤葉、油炸熏肉的味道和聲音、椅套上的一塊污點等等看起來不太合邏輯的'東西。我成功地運用了這些微小的事物，只有在討論時才研究它的邏輯性。
借由這種方法，你將學會如何在心中貯存各種微小事物，那么在排練時就不需要花太多時間發掘過去所經歷的事件;在表演時你也毋需將注意力從舞臺轉移到過去的遭遇，以期待找到特定的刺激物。你應該已經將許多特定事件存檔，當你演出時立即能將其中某項和劇情聯想到一起，然后有效地引起你所需要的反應。
避免未消化或缺乏客觀的演出
避免將從未與人談過或從不想談論的私人經驗，在舞臺上掏出來運用。因為你不知道它會激發什么效果，所以是很危險的，而且老實說，未經消化又缺乏客觀性的演出，是沒有藝術價值的。有些老師確曾“強迫”學生運用深藏于內心的經驗(譬如父母過世或嚴重意外事件導致的創傷)，結果往往造成歇斯底里的演出或者更糟。這根本是一種“反藝術”的做法。
作為一個演員，你必須和所運用的經驗保持距離，而是指對經驗產生真正的了解。
演出時的言語和肢體語言，往往和任何記憶中的內心事物一樣，也能引發強烈的情緒反應。一個簡單的捶桌面的動作，就能引發盛怒的感受，只要理由或動機合乎邏輯就能使我全力演出。向某人求饒時，身體和言語上的乞求、撞擊或緊握雙手，都能制造如瀑布般的淚水。輕輕抓人癢的動作，也能讓我傻笑不已。建議你在未演出前就決定要表達的動作是什么，然后才去找尋當時的情緒，“不過”，感覺和情緒確實能助長演出的動作，動作也能促進情緒的產生。
總結失敗原因
當你聲稱“情緒記憶”或回憶中的事物因為一再被使用而失效時，你實際上是因為下列幾個可能的理由，造成了技術上的失?。?/p>
1.你停止要求自己去感受，因為你沒有將記憶中的事物和舞臺上的事物相連貫。
2.你一邊演出一邊預測你所需要的情緒何時會出現。
3.你過于冗長地停留在情緒的發泄，而忘了情緒是為了助長演出的。
4.你正在衡量過去曾運用過的情緒有多強烈。
5.你正擔心此種情緒會使你困惑等等。
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戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。那么成為表演藝術者應具備的基本技能有哪些呢?下面請隨小編一同了解下。
作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的理解力;持續而穩定的注意力;豐富而活躍的想象力;準確而鮮明的判斷力;靈敏、即興的適應力以及真切的感受力和生動的模仿力。這些素質的培養與發展史整個訓練過程之中的關鍵。在訓練過程中，著重于從培養與發展學生的基本創作素質。運用各種類型的即興表演、動物模擬、人物模擬、觀察生活細節和小品表演里練習等方式進行訓練。與此相結合的是進行形體、聲音、語言技巧方面的訓練
(一)說話
首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的，七對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學生必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。
(二)動作
話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需呀時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓練已經奠定了夸張動作的基礎，但夸張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。
(三)表情
演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的.重要條件。演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。
(四)膽量
怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象?？朔懬雍途o張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什么，如果演得不好狠丟臉，其他人如果演得比我好怎么辦等等;在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉。是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。
(五)想象
想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否發揮和利用是一個關鍵。想象力也是要練的，通過訓練可以使我們的想象力更加豐富。舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內心就會產生在一定范圍被內的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。例如想象自己心理最喜歡的人，那就說出來的贊美詞才會逼真。當然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節的細心觀察，與不斷提到個人文化修養和綜合素質是息息相關的。 想象是演員做重要的創作能力之一，演員在藝術工作和舞臺生活中的每一巡檢都離不開豐富而特殊的藝術想象，無論他在研究角色，還是再現角色。我們說，想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員大膽的幻想與聯想。當然一切想象必須符合生活的真實與邏輯，又符合藝術的規律。演員必須將培養想象力看作自己畢生頭等重要的任務。因為想象貫穿創作的始末，貫穿演員整個創作生涯。
(六)交流
表演時絕對要根據規定情境來進行的，不能隨心所欲。在規定的情境中交流，這是許多業余演員很容易疏忽的環節。交流有很多種：與對手的直接交流;與觀眾的間接交流;與一個不存在的對象交流;自己和自己交流。這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物;可以是人;可以是自言自語。舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和對手有交流，就是另外一種感覺，必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是一伙自己要好的朋友，交流起來就比較輕松自如。如果沒有經過這方面訓練的演員，是很怕交流的，一看到對手的眼神就覺得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，有沒有用心交流，也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質水平的能力。
(七)肢體語言(體態語)在舞臺表演中的重要性
肢體語言(體態語)也稱為態勢、身姿語、體語，是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的一種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧，我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起，才能獲得良好的表演效果。肢體語言是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界，是一種非詞語性的人類社會交際工具，肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。面部表情是肢體語言表現的核心，是心靈的屏幕，我們要通過富于變化的眼神目光、臉部表情、和肢體動作的協調統一，加之精彩的口語表達，從視覺和聽覺兩個渠道留給觀眾深刻的印象。
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【摘要】中國傳統戲曲是“劇詩”，自身具有一種很強的意境美，這種意境美不僅體現在案頭劇本方面，同時也體現在案頭劇本方面。本文主要從情景交融以及虛實結合兩個方面剖析中國傳統戲曲表演藝術的意境美。
【關鍵詞】中國傳統戲曲；表演藝術；意境美
世界三大古老戲劇主要指的是古印度梵劇、古希臘戲劇以及中國傳統戲曲等，古老中國傳統戲曲可以追溯到上古對圖騰頂禮膜拜的歌舞，中國傳統戲曲隨著時間的不斷推移，慢慢從上古歌舞孕育成明清傳奇、宋金院本、漢百戲、元雜劇以及唐戲弄等，表演藝術不斷完善，成為一門集合“雜技、表演、舞蹈、文學、美術、音樂、武術”等多門藝術為一體的綜合性藝術。中國從古至今都是一個“詩”的國度，比如詩經、楚辭、漢樂府、唐詩宋詞等，通過幾千年凝聚以及升華，古代文人中已經形成了以“詩”為主體的一種審美模式。中國傳統戲曲蘊含了幾千年的深厚文化底蘊，散發著強烈的“詩”一般的氣質以及神韻，不管是表演還是文本，其審美思維都和西方戲劇存在很大差異。中國傳統戲劇之所以在世界戲壇上大放異彩，主要是因為傳統戲劇自身具備中華民族特有的“詩”性。意境屬于中國傳統美學思想的范疇，具有深邃幽遠、意與境諧、虛實相生等審美特征，這樣才可以引起讀者的聯想和想象，使讀者有一種身臨其境的感覺，這樣也可以感染到讀者的思想情感。中國傳統戲曲的意境美不僅僅體現在文本的字里行間里，更重要的是體現在舞蹈表演中。下面是筆者對中國傳統戲曲表演藝術意境美的幾點思考。
一、情景交融的詩意化
中國傳統戲曲的意境論中“劇詩”通常都是來自于詩歌的意境論，因此戲曲意境基本上和詩歌相同，這主要包括景、情兩方面。在《閑情偶寄》中，李漁指出“情”、“景”兩個字，情發欲言、景書所睹，景主要指外景，情是油然而生的，情景交融共同產生了意境美，但是這種意境美也不是簡單的疊加“情”和“景”，必須由外“景”和內“情”完美融合。本來情感是虛無縹緲、抽象的，中國傳統戲曲屬于代言體，戲劇中的人物思想感情無法讓全知全能的第三者進行表述，這就需要妥善的處理這種矛盾?！兜谄卟抛訒糜洝分?，毛聲山舉了一個令人深思的例子，月明、雪寒、花香等都是比較抽象的人體感官感受，并不能通過畫筆直接描繪出來，但是月下畫看書人、雪中畫擁爐之人、花旁畫碟等都是實在、具體的景象，可以勾起觀賞者的聯想和想象，更加深入的體會畫外的含義。這種詩詞比興手法以及繪畫手法實際上有異曲同工之妙。近年來，很多戲劇作家都在研究、分析詩詞比興手法以及繪畫手法的精華，有機結合了藏露、比興手法，使戲曲變得情景交融，整個戲曲也變得更加具有詩意化。繪畫、詩詞只是一種平面靜態欣賞，相對于繪畫、詩詞而言，中國傳統戲曲意境美的動感更加立體，因為戲曲藝術的綜合性比較強，包括劇作家的文本創作，以及演員的舞臺表演。因此，戲曲意境需要劇作家自己進行一度創作，同時也需要表演藝術家自己在舞臺上的真實演繹以及二度創作，使觀眾產生身臨其境的感覺，立體、直接的意境美更容易引起廣大觀眾的共鳴。中國傳統戲曲對于演員的基本功具有很高的要求，基本上可以把其概括為“四功五法”，具體而言就是“念、唱、打、做（四功）”、“手、步、身、眼、法（五法）”，其中“唱”是最好的抒情方式，基本上劇詩戲曲的意境美都是體現于演員的'唱詞方面。
二、虛實結合的寫意化
在《詩格》中，盛唐詩人王昌齡曾經說過“一日物鏡，二日情境，三日意境”。意境都是各種藝術因素虛實結合形成的結果，由特定藝術形象及其表現出的藝術氣氛、藝術情趣、可能引發的幻想形象以及豐富的藝術聯想等共同組成。大多數中國古代文人不僅是詩人，同時也是畫家，因此在一定程度上，中國古代畫論以及詩論是相通的。詩詞中的實鏡以及虛鏡可以更加形象、深刻的理解中國畫的傳統技法?？傮w而言，中國畫主要可以包括寫意畫、工筆畫兩種類型，其中“實”是指畫家用筆勾勒的實景，而“虛”指的是畫家下筆稀疏甚至完全空白的一部分。畫中雖然有實景、實物的景象，但是畫家往往對于空白的“虛化”更加重視，這部分“虛化”描繪才是構成意境美的關鍵。中國傳統戲曲實際上也是“劇詩”，因此也更容易受到“重神輕形”、“虛實相生”的影響，這樣就會形成“以虛帶實”、“以形傳神”的寫意化藝術風格。
1、時空寫意化
西方戲劇結構理論中提出一種“三一律”原則，使戲劇創作的情節、地點以及時間等均保持統一。但是中國傳統戲曲并不用遵守“三一律”的原則，可以自由變換舞臺的時間以及地點。舞臺表演時間不僅可以在白天進行，也可以選擇在黑夜進行。就算是十幾年也可以壓縮成幾分鐘，就算只是幾秒鐘的思想沖突也可以經過創作后成一場戲。比如，《水滸記》中，《坐樓殺惜》這部分的內容中，在黃昏的時候，宋江遇到閻婆后到烏龍院和閻惜姣會見。因為閻婆將房門反鎖，從深夜到五更天的這段期間，閻惜姣、宋江一直都各懷心事，相互不理睬，都是自己悶坐、悶睡，宋江一直到黎明才打開門下樓。這出戲描述了黃昏——深夜——黎明整個過程發生的事情，這很容易看出戲曲舞臺比較靈活、自由，橫跨度比較大。而且空間上也有很大的跨度。
2、道具寫意化
西方戲劇理論比較注重寫實再現手法，一直想方設法的采用各種道具將日常生活情境盡量重現，因此使用的道具數量通常比中國傳統戲曲更多。但是我國傳統戲曲恰恰相反，比較偏向虛擬的寫意手法，應用的道具比較有限、簡單。比如，戲曲舞臺上只是一張方桌、兩把方椅不僅可以設置深宮大院、歡快家宴、深閨小閣、都嚴肅公堂等情境，因此戲曲舞蹈道具設計比較自由、靈活，寫意化以及藝術化都比較強。綜上所述，中國傳統戲曲蘊含著我國幾千年來深厚的文化內涵，具有中華民族獨特的藝術魅力，也有獨特的意境美，深入研究分析中國傳統戲曲表演藝術的意境美，可以深入挖掘出戲曲獨立的審美價值，也有利于增強中國傳統戲曲表演的藝術魅力，進一步推動中國傳統戲曲的發展。
【參考文獻】
[1]龔利.中國傳統戲曲表演藝術意境美分析[J].浙江藝術職業學院學報,2011.
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