飛越瘋人院臺詞
發表時間：2025-04-27飛越瘋人院臺詞(范本十一篇)。
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《飛越瘋人院》(one flew over the cuckoo's nest)是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課”;曾獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。本片是根據ken kesey 1962年的小說改編而成。描寫精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克導演米羅斯視曼充滿現代風格且感人的作品。
劇中的主要人物有：聰明活波的麥克墨菲，沉靜刻板的瑞秋小姐，說話結巴的比利，整天拖地不語而被人誤以為又聾又啞的酋長。 影片首先向我們展示了這樣一個場景。瘋人院里，音樂響起，吃藥時間到了，聽到這個聲音，大家都神情呆滯的在窗前排好隊，好像是機器一樣聽從操作者的命令，出奇一致的動作——接過藥，拿起水，沖到嘴里，完事后各干各的事。強壯如山的酋長在認真地拖地，比利、馬提尼還有幾個人在打牌，其他的人呢，有的在自言自語，有的在亂跳，但就整體而言，醫院秩序良好，病人生活的好幸福，倒像是一個和諧美好的小區生活。麥克墨菲的到來打破了這一切的安靜，醫院里開始亂了。
聰明活潑的麥克墨菲來到醫院，在與醫生的對話中就顯示了其思想的后現代主義性，他話語中透露出的那種反傳統、反權威的意識形態，和以多元主義為中心看待問題的獨特視覺都表明他是一個活生生的生命。
事，還是后來為了馬提尼打破護士值班室的玻璃，這都是其向瑞秋小姐的權威提起挑戰的表現，可惜的是，毫無例外每一次都受到瑞秋小姐的強硬回擊，但是這種挑戰權威的品質感染了在場的人，以至于先前像羔羊一樣溫順的病人開始反抗，馬提尼爭奪他的香煙，酋長僵硬的臉上展現了燦爛的笑容，一起駕船釣魚歸來時的那種幸福，誰能想到他們是一群精神病人，麥克墨菲的到來無疑為醫院注入了新鮮的血液，使之充滿活力，同時整個醫院也亂了起來。
影片的尾聲，比利滿足欲望后懼怕瑞秋小姐的權威而自殺，麥克墨菲被強制切除腦葉，變成了真正的白癡，為保住性命而進入瘋人院的酋長在痛苦萬分的狀況下捂死了麥克墨菲，即使生前沒有得到自由，也讓他的靈魂得到，不再受世俗枷鎖的壓制，酋長抱起壓水箱砸開醫院的鐵窗逃走了。麥克墨菲就像是照進瘋人院的一束光，在暫時的光明下，人們感受到了自由，酋長更是獲得了永久的自由。
其實，無論是影片中的瑞秋護士，還是麥克墨菲，都有一定的代表性。以瑞秋護士為代表的瘋人院是專制制度下的一種生活狀態，而以麥克墨菲為代表的瘋人院則是另一種不同的場景。
在以瑞秋護士為代表的專制管理之下：瑞秋護士的權威不容挑戰;醫院成員要遵守醫院的相關規定;人們的行為受到限制;欲望被予以禁止。醫院秩序井然，一切日常事務都在有條不紊的進行著，但是人們目光呆滯，生活痛苦。
麥克墨菲對自由的追求深深的影響了瘋人院的病人，大多數人都活躍起來，醫院不再是死水一般的沉寂，蕩漾起了歡聲笑語，最重要
的是，酋長獲得了追求自由的勇氣。麥克墨菲為追求自由而死，酋長在他的影響下最終走出了邁向光明的那一步。
民主與專制，究竟那一個更好呢?
談起專制，就想起中華五千年的文明史。古代中國是在經歷專制的時代，多次的改朝換代也沒有改變這一傳統，直到清朝末年，君主專制制度發展到巔峰時期，才走向了滅亡。但就目前的歷史資料顯示，古代中國在當時曾是領先世界的，尤其是唐代，中國長安就是國際性的大都市。那為什么會給國家帶來發展的一種制度最終會由勝及衰而走向覆滅呢，究其原因，還是有歷史決定的，在一定的歷史條件下他呈現出蓬勃發展的態勢，在經歷興起，發展，衰落之后就在另一種歷史條件下又走向滅亡。
民主帶給人民平等與自由，但與此同時又帶來混亂與爭吵。民主是好的，但是過度的民主卻是對社會生活有害的。民主需要給予一定的限制，就大眾民主與精英民主而言，我更傾向于后者，因為它對民主做了一個限制，而它恰好是必要的，有助于選擇理性、優秀的人掌握國家權力。
平等容易導致人們對行政機關執行者的蔑視，這不利于國家意志的貫徹執行，那么這一點是需要防止的，而最好的辦法就是建立一種有限的權威，以使人民服從行政機關的相關行為，需要補充的一點是這種權威的使用必須是有界限的，即它可以在公共領域內使用，不可以入侵私人領域。
以一定的目標建立的，自建立之初，為確保其目標(使人們過一種比自然狀態下更好的生活)的實現，就設立了一套社會秩序。按公意設立的社會秩序必然是有益于人民的，那么對這種有益的社會秩序的破壞必然導致社會的混亂，進而發展為社會**，影響人們的幸福生活，甚至是對它的毀滅。那么，如何防止這一**的發生呢，那就是在秩序之下強調自由。
專制太過于強調控制，雖然有穩定的社會秩序，但是不利于個體的發展，一旦發生社會**便是政權的顛覆。民主太過于強調自由的話也會走向極端，帶來社會的大**。德國的法西斯就是一個典型的例子，強調絕對理性、強調集權，不僅給德國，更是給世界帶來了慎重的災難。
民主制下，受社會秩序限制的自由，在服從公意下的平等必然是有益于社會的。
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《飛越瘋人院》觀后感
《飛越瘋人院》是一部由電影導演米洛斯·福曼執導的經典電影，改編自肯·庫西的同名小說。這部電影于1975年上映，講述了主人公麥克墨菲在瘋人院里的生活，以及他與其他病人之間的友情和人性的溫暖。
這部電影有著深刻的社會寓意，通過描述瘋人院里的生活，探討了現代社會束縛人類思想和精神的弊端。影片以麥克墨菲作為敘事者，通過他的視角向觀眾展現了瘋人院的真實面貌。麥克墨菲被診斷為精神分裂癥，因為沒有適應社會的規則而被送入瘋人院。他看似正常的思維方式與其他病人的瘋言瘋語產生了沖突，從而引發了一系列令人發人深省的故事。
片中的瘋人院舍族群作為一個微縮社會，反映出現實社會中普遍存在的問題。病人們在瘋人院的日常生活中，他們不僅被剝奪了自由，還被醫生和護士視為一堆無關緊要的生物。在這個封閉的環境里，麥克墨菲遇到了表現出瘋狂行為卻有著活潑和機智思想的麥克斯，以及內外界快樂和悲傷的組合觀點的“禿子”等一群有趣而特殊的人物。通過他們，我們看到了瘋人院生活中的悲喜交織，以及對自由、尊嚴和人格的不斷追求。
影片在細節刻畫上也非常出色，每一位病人都有獨特而生動的性格。導演用幽默的方式展現了瘋人院內部的故事，而這種幽默本身又是對社會弊病的諷刺。其中，“禿子”這個角色給我留下了最深刻的印象。他雖然不說話，但是通過身體語言和眼神所表達出的情感使得他成為了整個故事中最神秘的人物。他清澈的眼睛透露出智慧和渴望自由的決心，他是整個故事中最真實、最善良的人物。
這部電影中，麥克墨菲的角色贏得了人們的同情和共鳴。他通過引導其他病人反抗醫生和護士的權威，逐漸改變了瘋人院的生活方式。麥克墨菲在瘋人院中追求自由和人格尊嚴的精神傳達著對現實社會束縛的批判。他的故事讓我們思考，究竟什么是正常的？我們是否都被社會規則所約束，無法追求內心的真實和自由？
在電影的結尾，當麥克墨菲試圖逃離瘋人院時，他遭到了當局的阻攔和抓捕。然而，他的精神自由已經通過觀眾的心靈飛越瘋人院，成為了一種思想和精神的解放。他的勇氣和堅持令人敬佩，也喚起了我們對于自由與人性的思考。
《飛越瘋人院》作為一部經典的電影，不僅僅是對精神病患者的關注和呼喚，更是對人性的熱愛和對社會的責任。影片通過揭示現實中的不公和束縛，讓觀眾反思自己身處的社會環境。它教會了我們如何去珍惜內在的自由、尊重他人的不同，并逐漸推動社會的進步與發展。
《飛越瘋人院》是一部不可多得的電影，它的情節、角色和深思熟慮的社會寓意都使得這部電影成為了獨具魅力的經典之作。它帶給觀眾的不僅僅是一次電影的觀賞，更是一次內心的洗禮和對人性的思考。這部電影將一直在觀眾的心中飛翔，成為不斷追求自由和尊嚴的靈感源泉。
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影片時長133分鐘，因為年代久遠，清晰度大約是150度近視的樣子，故事講述的是一個我行我素的瘋子麥克墨菲被送進瘋人院，一直想要逃離向往自由，經歷眾多之后，被醫院方切割了腦額葉，而另一位從頭至尾沉默裝傻的“酋長”最終殺死麥克墨菲并成功逃出瘋人院。分析來分析去，結果的不同和引發的思考源自于一個選擇：究竟是選擇大張旗鼓還是低頭走路。
和很多人一樣，在鳴人和佐助的偏好中，我喜歡前者，因為熱血活力，激情甚至是一根筋。很多熱血漫都喜歡塑造如此的主人翁，但是，大張旗鼓的說出自己要成為火影，然后事情朝希望的方向順利進行，或許那更應該稱之為幸運。《飛越》影片中酋長用枕頭悶死麥克墨菲時我的震撼，不亞于《肖申克》中安迪在雨中張開雙手那一幕。窒息感告訴你，很多時候并非悲觀也并非偏激，只是得認清事實，果實可口得先抱住樹干。并不是嚷嚷著要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫著要統治地球萬物就會乖乖跪倒在你的腳下，并不是喊著“沒有買賣就沒有殺戮的口號”野生動物就會停止滅絕，并不是喊著未來無限美好就可以等著一切飛進手心。故事，之所以好聽，是因為與現實的骨感對比之下的美好。有時候，單憑一腔熱情，真的還遠遠不夠，得低頭看看路。
雖然都是一無是處，但換個角度想，好在還擁有家人朋友，還好沒有掉牙只能吃稀飯，手還能動腳還能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是張揚青春不是牛逼閃閃。如果真的自命不凡，就現在開始做點什么，踩著泥土規劃一下藍圖暢想眼前的未來，時而做個“酋長“，拿好手中的窩窩頭吃飽了再打架，想好一些什么看準時機下手，才能夠真真”逃離“想逃離的那個瘋人院。
希望中的結果，是在酋長要悶死麥克墨菲時，麥克跳起來：上帝！你在干什么？！我他媽要自己自己逃離，我才是主角好么！
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當我看完《飛越瘋人院》走出教室的時候，腦子里一向沉浸在傷感與思考中。毫無疑問，這是一部美國最好的電影之一。平靜的表面下，有一種瘋狂欲待爆發;令人窒息的環境中，潛藏著對壓抑人性的現代工業社會的重創。一個為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，找不到正確的道路而最終為社會所吞噬，悲慘的命運令人潸然淚下。
作為一部富有內涵的政治片?！讹w越瘋人院》有它的時代背景，代表了一個特定時代的事情，代表了那一整代人。本片是根據美國作家肯克西于1962年出版的同名小說所改編。作者借助瘋人院，來諷刺當時的美國工業化社會，全文充滿了濃烈的反教條化主義，提倡個人自由解放思想。我深知西方世界在二戰后在思想界出現的自由主義、追求個人幸福的潮流。60年代的美國是一個動蕩不安的社會，二戰帶給人民的創傷還未消退。緊之后就是東西方冷戰，出現了麥卡錫主義、黑人民權運動、肯尼迪遇刺、泥潭等等。隨著一系列的社會動蕩和社會矛盾，在美國的文學界誕生了許多具有劃時代意義的文學作品，其中最著名的就是以塞林格的《麥田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在這種大時代的背景下，就催生一種追求個人主義思想的潮流，這種思想體現就是這部導演米洛斯福爾曼于1974年拍攝的電影《飛越瘋人院》。
首先，導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是法律，絲毫不允許任何人違背，這和當時一些社會主義國家很相似。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就像機械一樣所不停的重復著每一天所做的事情的時候，片中的一位主人公出現了，他就是麥克墨菲。
這個人物的到來有兩個意義，首先他不是一個瘋子，他是一個正常人。他不是瘋子當中的叛逆者，他本性中就有一種不受約束、向往個人自由的精神。他的到來，能夠說很嚴重地動搖了統治者的地位。同時把自由主義的精神傳播給了每一個病人。一開始，麥克墨菲就不停的啟發這些病人，鼓勵他們做一些正常的人的事情，讓他們每人找到自我的閃光點。比如片中打籃球一幕，麥克墨菲就很好的利用了酋長的身高優勢，帶領一群瘋子贏得了勝利。從這些瘋子的表情上，體現出了一種自信和高興，因為他們在教條主義的管理下，早已經失去了自我和自信。然后麥克墨菲又帶著他們去釣魚，讓他們去享受正常人的生活。漸漸的這些人找到了自我，找到了正常人的思維。當回到瘋人院中，這種自由思想的體現，就于教條的管理產生的巨大的矛盾和沖擊，首先就影響了拉奇德護士長的統治地位。
拉奇德護士長簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較。護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的懲罰。被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何反對意見。電影中有一個經典的鏡頭，當麥克墨菲提出以民主投票的方式來決定是否收看一場重要的橄欖球賽時，被護士長斷然拒絕。麥克墨菲發起投票，當后一票產生的時候，護士長卻以投票時間結束為理由拒絕了他們的提議，這使得麥克墨菲極為氣憤，就像是民主被專制扼殺了一樣。可是麥克墨菲并沒有氣餒，他用唐吉-珂德的精神勝利法，對著毫無影像的電視機發出瘋狂的呼喊，并現場解說起了球賽，這讓其他的病人都振奮了，都在瘋狂的吶喊著。這是精神民主的勝利。
雖然處于護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來到達滿足自我欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的“瘋子”。
電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗后，影片到了最終的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的完美結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的床前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而后搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬于自由的大地中去。麥克墨菲的死，其實并不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脫，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰!從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的最終一絲光明。
麥克墨菲最終死了。他的死在當時這個社會是必然的命運。我在看電影時，對影片前半部分感覺十分壓抑，直到最終結尾的高潮，突然豁然開朗，找到了全劇的意義所在。影片借酋長之手宣告了獨裁、暴政的末日，宣揚了自由、民主的重生。正是酋長砸碎了禁錮的窗戶，才使整個瘋人院里受到痛苦折磨的人們重新尋求自由的價值。也唯有如此，麥克墨菲才不會白白死去。
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兩小時前，決定要看《飛越瘋人院》，兩小時后，我的頭很痛，是“我”在非常強烈的想表達自己的觀后感。首先想說，這是一部好電影，真的。接下來，我有一個問題，發自內心地問這群瘋子。
你們瘋了嗎？
影片結尾，那個叫比利的男孩自殺了?？吹竭@一幕，我得到了答案。比利，他是個口吃的年輕人。他并不覺得自己真的瘋了。他只是被恐懼吞沒了。他從來不敢表達他的感情。
醫院里的**對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話“為了更好的**?！痹儆名溈四茖λu價的一句話“她總是在撒謊?！彼娴氖窃趲椭∪?*嗎？
在她的管理下，醫院非常安靜，在正常人眼里一切正常。但我不知道她為什么把傷疤去掉。就在比利死之前，我印象深刻。
比利穿上褲子，站在**面前，問他是否知道自己的羞恥。比利告訴她自己不以為然，覺得很自豪。此刻比利像個正常人一樣，直視著自己的恐懼，所以他不再結巴了。
但是下一秒，**卻以“告訴他媽媽”來威脅他。比利馬上意識到了問題嚴重，他開始慌亂不安，他一直乞求不要“告訴她媽媽”，**依舊冷漠，我們都知道她不會告訴他媽媽，但比利不會，他一直在吶喊著no....no....
no....no.... no....
no.... 直到玻璃劃過自己的喉嚨，眼神依舊是恐懼。
麥克墨菲看到這一幕時感到內疚。他認為這是他的錯，悲傷而不可原諒。對比麥克墨菲，**卻表現的是“正?！?，她依舊如往常，仿佛一切都沒有發生過，仿佛死去的不是一個人，不是一個生命。麥克墨菲看到了**的冷漠和憤怒。他以為她殺了比利。他用手抓住對方的喉嚨，盡全力，直到死。
“至少我試過了”，這一幕是他打得一個賭，他打賭說自己能搬起一個笨重的飲水機，砸開鐵窗從這里逃走，但他和我預料的一樣，搬不動，失敗了。他們嘲笑他，他說了一句發人深省的話。“至少我試過了”
他們沒有試過，也沒有在這里試過，我想他們被監禁了，但他們說他們是自愿的。他們接受命運，選擇做一個瘋子，生活在鐵絲網包圍的高墻下。麥克墨菲與眾不同，因為他不屬于這里。他一直在違反規則。對他們來說，他應該是一個教父，關于自由。
我把影片的人物進行分類，一種是正常人眼中瘋子中的;正常;和“瘋子”，一種是瘋子眼中的“正?！焙汀隘傋印?。正常人是我們，瘋子是病人。
前一種我們認為的瘋子是非正常+神智不清+癡呆的那種。“正常;是我們認為的瘋子，”瘋子“卻是加了一些獨立思考的一面，讓他們顯得瘋子中的非正常+神智清晰+不受制約的危險。
后一種應該是來自異常+精神錯亂+癡呆的瘋子。瘋子看到的正常包括正常人+自己?！悲傋印笆堑谌?，也是獨立思考的人，他們不同于瘋子與正常人。
他們是以自我為中心，具有獨立價值觀的人。他們在思考和質疑。他們自問一個又一個問題，尋找一個又一個答案。所以我認為”瘋子“才是真正的人類，可以升級的新人類。
影片結尾，麥克墨菲去世了。從他抓住**喉嚨的那一刻起，他就死了。他選擇了死亡。他不再理智了。他并沒有像以前那樣巧妙地避開規則，而是直接殺掉規則來犧牲自己。
他被做了前額葉摘除手術，變成了真正的瘋子，他變得在正常不過了，不論是我們眼中，還是瘋子眼中，他非常的普通。眼神癡呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。這時，他應該已經死了。雖然精神還沒死，但航母已經不能工作了，也沒有任何價值。
不過值得慶幸的他還是飛越了瘋人院。
影片結尾，酋長幫助他逃離瘋人院，加入了他的行列。酋長這個人是一個壯漢，他身材魁梧，卻不愿講話，被所有人認為是聾啞人，為什么聾啞人也被送進瘋人院，這個我不清楚。但是他認同了麥克墨菲，和他坦誠相待，他告訴麥克墨菲，自己父親經常被人利用，而且還落到凄慘的死去，因為父親比自己還要強大。
所以他不想相信任何人，一句話也不說。是麥克墨菲幫助了他。他不再是靜止的。他開始在籃球場上奔跑，表情僵硬，臉上帶著發自內心的微笑。直到影評結束，導演決定幫助他，因為他看到麥克墨菲的痛苦時有感覺。
“我們一起逃走”。這是頭兒最后一次對麥克墨菲說什么。我相信麥克墨菲一定聽到了。雖然這種逃跑卻是死亡。
酋長用盡全力將枕頭壓住他，將他悶死，然后自己逃走。但他使用了麥克墨菲的第一種方法，舉起噴泉，砸開鐵窗，消失在黑暗中。
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看完這個電影，我一直在思考一個問題，到底誰才是瘋子，真的是那些倒在護士懷里，不可動彈的人嗎？不是，是誰？是那些以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們，試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器的護士。病人們飽受著凌虐，與痛苦。沒有一絲生活的樣子。病人們真的是瘋子嗎？不，我覺得那些護士才是真正的瘋子，所以說才要逃離瘋人院，逃離恐怖的護士。
后來直到一個人的來臨改變了他們，他就是麥克墨菲，他在監獄里受夠了強制的'勞動，他想要自由，于是他裝瘋賣傻來到這里，把一種活躍氛圍傳播到整個病房，但布羅姆登知道更嚴酷的壓制在等待著他們。對沒錯那就是可怕的護士，毫無人性的牲畜不如的護士。果然最后當麥克墨菲從手術室被送出來，變成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的東西，可是大護士還是不放過他將要把他做成一個標本，布羅姆登終于明白，只有逃出去才能維持麥克墨菲的勝利，給予大護士最后的一擊。
于是那個晚上膽怯而沉默的印第安人敲碎了窗戶，逃離這個瘋人院。
瘋人院實際上是當時六十年代美國社會的一幅縮影，一些人過于強勢，另一些人沒什么本事，那一些強勢的人就把弱勢的人當成瘋子看待，其實真是這樣嗎？我們可以逆思維的想一想，如果沒有強弱之分，那些惡意摧殘他人的人不就是瘋子嗎？作者就是借著這一部影片來批評美國的社會，表達了美國資本——軍事一體化體制對人性的壓抑，與一些可憐的人民自由失去的痛苦。比起口頭上說的政治改良，我覺得這部影片是對當時美國政府提議最好的改良藥方，也是對當地的人們最好的精神解脫。
戴著滿滿的悲憤還是看完了影片，這時候其實千言萬語都比不上一句話——“人人平等”，是啊，人人平等多重要?。∪绻敃r美國甚至其他國家沒有出現這種事件，讓我犧牲這不精美影片我也在所不辭，我相信作者也是一樣。
只愿世界和平，人人平等。
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一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。
不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。
于是，一個不瘋的人進了瘋人院。
他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵 羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。()護士回來了。他的機會沒有了。
我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想 ，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持 自己本源的生命 的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象?！?/p>
最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局?？墒牵灿辛辽ぐl了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。
好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。
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看完《飛越瘋人院》，內心感慨良多，為劇中人物不平，內心里一種憤怒油然而生。這部電影從頭到尾總是給人一種壓抑和壓抑的感覺，但這種感覺不是很突兀。劇中人物追求自由的精神和擺脫桎梏的渴望值得我們深思，我對劇中人物印象更深刻。
影片講述了美國叢林附近的一家國立精神病院，各種精神病人都住在那里。一天，一位名叫麥克默菲的中年男子來到國家精神病院。麥克默菲與比利等十個病人常在一起。
酋長就像一座鐵塔，別人（包括醫生）都認為他又聾又啞，麥克默菲似乎很喜歡他，經常和他一起玩?？垂芩麄兊?*長是個兇女人，她常以提問、責問方式“治療”病人，這引起了麥克默菲的憤怒，他以冷冷的目光盯視著她，使她惶恐不安。精神病院單調、枯燥、折磨人的生活，讓健康無病的麥克默菲難以忍受，他采取了一些行動來發泄自己對醫院的極度不滿。
平安夜，他們開了一個迪斯科派對，把醫院搞得天翻地覆。然后麥克默菲受到了不人道的對待。醫院給他做了切除額葉的手術，他成了一個真正的白癡。酋長抬起麥克默菲的頭，悲傷地看著他。他已為今晚可以和麥克默菲一起逃走，因為他已經感到精力充沛了。酋長最后一次緊緊地抱著他的朋友，然后說，我帶你一起去，然后用枕頭把他悶死。
當科長來到浴室時，他雙手拿起沉重的飲水池，砸碎醫院的鐵窗，跳出窗外，著朝太陽跑去，跑到遠處
毫無疑問，該劇最令人印象深刻的部分是麥克墨菲，他生活自由。他在搬飲水池時所說的一句話帶給我很大的震撼“至少我嘗試過了”，雖然他的某些行為會讓人們無法接受，但他卻不受世俗的約束為著自由勇敢奮斗著。但我卻更喜歡那個像大山般強壯的酋長，他也想做自己想做的事，但是卻因為各種阻力不得不壓抑著自己選擇保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的體現，他的行為不正是我們在某些困境中所作的反應的真實寫照嗎？
劇中最令人遺憾的是比利的死。比利有嚴重的戀母情結。他在圣誕之夜做了他想做的事，并被迫為此而死。精神病院所作的一切都讓我心寒。
這家醫院的主任，比利，哈定，切斯等真的有精神病嗎？在電影里，麥克帶著大家走出醫院去釣魚，在路上聽著他們無拘無束的笑聲。你相信他們是精神病人嗎？不，在我看來，他們不是精神病，而是生活、現實、周圍的人和環境所迫，受一些不可抗拒的東西壓迫，找不到自己。他們是一群新鮮的個體，但他們對現實的抗拒是不被接受的。
我反爾覺得意**長瑞秋和醫生為首的人他們才是瘋子，他們用條條框框束縛著病人也束縛著自己，親手上演著一個又一個悲劇，創造一個又一個瘋子，用野蠻的方法扼殺清醒的思想……現實生活中究竟誰是瘋子，誰是正常人，這都值得我們去探索，只希望有些悲劇不要繼續上演，用同樣的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、殘疾人、犯人還是正常人等。保持平常心，幫助需要幫助的人，讓歡樂灑滿每一個地方。
劇中的結尾壓抑而沉悶卻讓人看到了前行的曙光，“至少我嘗試過了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命運，只要努力嘗試過就會無悔與自己。相信自己，保持自我。
? 飛越瘋人院臺詞 ?
《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，并且取得了商業上的巨大成功?！讹w越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。
本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的杯具故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最終為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的杯具色彩。
? 飛越瘋人院臺詞 ?
一向以為飛越瘋人院是一部簡單帶有喜劇色彩的電影，而影片的結尾卻太出乎我的意料一個生機勃勃的生命就這樣變成了一具死尸，跟可笑的是這竟是一種獲得公眾認可的治療方法（腦白質切除術曾獲得諾貝爾醫學獎），影片的前部分也有許多精神病患者的令人發笑的舉動，麥克墨菲的到來帶來了跟多的生氣新的賭博形式，籃球賽，出海釣魚，還有最后的party，女孩和比利在一齊，他們快樂，盡情享受著常人的快樂，忘了自己是精神病患者，和他們一齊簡單地快樂著，而最后比利和麥克默菲的死令人悲哀不已。
麥克默菲剛到精神病院又蹦又跳以為自己跳脫了勞教的束縛，確實如果他自私一點完全能夠保全自己，明顯的有三次機會他能夠逃脫精神病院，第一次出海捕魚，借著齊弗有力的臂膀他簡單的翻出圍墻，本以為他會走上越獄的征途，但是他卻開車帶著病友們出海捕魚，給病友來了一次史無前例的“治療”，第二次在聚會的晚上，窗門大開，但麥克默菲為了幫忙比利而留了下來，如果說出海捕魚的時候麥克默菲并沒有真正條跑的意愿。那么第二次的時候他已經受過電擊治療的痛苦，聽說了即使到了刑期結束他也不可能離開精神病院的事實，但是他還是留了下來，這體現了麥克默菲重感情，人性化的一面。第三次是比利死時候，他有機會離開，但是他不能也不可能離開，直接和護士發生肢體上的沖突，麥克默菲最強有力對這個制度的挑戰，只一刻的憤怒也早已超越了病與不病的本身，就讓所有受著這種制度壓迫的人民的小宇宙一齊爆發吧。
影片結尾對于麥克默菲的死，如果他不管病友。只顧自己享受生活，完全能夠很安逸，抽病友的煙，贏病友的錢，開病友的玩笑，但他并沒有將他們視為精神病患，相反他卻想幫忙他們走出精神病，走出這個制度。這也觸犯游戲的規則，說大了也就是作者所要體現的社會制度對人壓迫，沒有什么比麥克默菲的毀滅更能有渲染力了。比利的死也就促使麥克默菲不能就這樣飛躍瘋人院。比利的死很大程度上是為了維護麥克默菲以及病友的利益，這也體現所謂病患人性的一面，和護士的冷酷無情構成鮮明比較。
印第安人齊弗成功的被麥克默菲感化，影片中他曾說麥克默菲和他父親一樣強壯，但是被人利用，還是逃脫不了杯具的命運，也預示了麥克默菲的命運。最后齊弗沒有在失去麥克默菲像失去父親那樣裝聾作啞，而是直面生活，勇敢的嘗試成功的prisondreak，黎明時分奔向叢林，也真預示著陽光即將普照大地，預示著這種殘酷毫無人性治療制度必將被改變。最后是由齊弗結束麥克默菲的呼吸這不讓感到一絲無奈，但是這就應也是擁有腦白質的麥克默菲的意愿吧。
比利最后說話流利了，但在護士長絲毫不在乎比利病情的好轉，幾句簡單威脅下，比利一下子不知所措，牢牢的被護士長所控制，也許這也就是護士長滿足個人控制欲望最邪惡的本質吧，影片開始護士長與病患開著座談會，病患之間一些牛頭不對馬嘴對話然人捧腹，甚至有種對護士長的崇敬的錯覺，但是一旦她失去對病患控制力，自己扭曲的滿足欲望不能滿足時，本性就展露無遺，從時間表，到扣留病患香煙，以至于最后比較利的威脅。比利就是護士長扭曲本性的最好作品，到你里的毀滅就是錯誤治療說法的最好例證。
麥克默菲的成功在于它并不將病患視為玩物，被控制對象，相反的而是人性化的一面，出海釣魚，球賽，party，在這些活動中每個人都像正常人那樣，這對原有的座談會制度是個極大的諷刺，這也是影片像帶來的社會好處吧。精神病治療的目的并不在于如何讓病患屈服于制度的控制，而是促使他們忘了自己是精神病，融入正常人的生活，這也要求我們要用正常人的目光去看待他們，幫忙他們。從某種好處上說影片中就兩種人一種所謂病患和所謂的醫生，兩種生活在自己世界里的明白人，而唯一不明白也就是麥克默菲了吧，他不明被為什么病患主動要求來理解治療，不明白比利，他想幫忙他們，影片中麥克默菲最后有個長時間的特寫鏡頭，面部表發生了去多次詭異的變化，演技精湛啊，估計麥克默菲自己也在審視整件事情，對于這些不知自己所作的病患的幫忙值不值得，幾次表情由明變暗，由暗變明，由明變暗，由暗變明，最后還是帶著欣慰的笑容看向窗外，向往完美的未來，令人感動啊。對于一個空的電視機現場解說也是精彩至極啊。
片中有很多細節能夠仔細回想，病患只吃藥不吃飯，沒有吃飯的戲份，哈哈，以上個人見解，準備去拜讀小說，就應會更精彩。
? 飛越瘋人院臺詞 ?
被世人稱為瘋子的超現實主義畫家薩爾瓦多.達利曾說：“我和瘋子的唯一不同，在于我不是個瘋子?！?/p>
在《飛越瘋人院》中，由杰克.尼克爾森飾演的麥克墨菲在影片中的瘋人院中也是不同的，他也不是個瘋子。麥克墨菲是個有欲望有活力的人，把這樣一個人置于瘋人院中顯然是有著天大的不同。
影片中的瘋人院與主人公麥克墨菲是格格不入的，它死板，陰沉，壓抑，壓制人的欲望，抹殺人的個性。在這個瘋人院中有嚴格的制度，還有執行制度的女護士長。在這樣的環境下麥克墨菲必須是無法安然生存的，于是就有了他的追求，主張和反抗。但麥克墨菲的結局卻是一個杯具，他被割去腦白變成了真正的白癡。但是，麥克墨菲能夠算得上一個英雄，他給人們帶來了期望。
總的說來，這是一部充滿了諷刺和批判的電影，導演在電影細節的表現上也是下了大工夫的。
影片一開始就是一段能夠說得上扭曲的音樂，這就像是對瘋人院中播放的柔和音樂的一種嘲笑，讓人感受深刻。
導演對鏡頭的運用也十分精湛，片中需要表現人物內心的細膩感情和人與人之間的交流與對質，于是片中運用了超多的近鏡，充分的用人物的表情動作刻畫了其豐富的感情變化。而且，在麥克墨菲帶領大家出去釣魚的部分中，鏡頭又切換成遠景，讓人們看到船和大海，這樣就把人們從壓抑的近景中一下子釋放出來，讓觀眾真切的感受到自由。而且這一部分的畫面也是由一段快樂的吉他樂引領的，更增加了那種脫離約束，自由自在的快樂，這種自由自在的遠景畫面在很多程度上也要歸功于之前近景的超多運用，沒有那些積累的壓抑，我想那真切的自由的時段也會變得大打折扣了。
這種進遠景的比較運用和穿插所起到的作用是不可小看的，同樣的手法還用在了影片的結尾，瘋人院中麥克墨菲的朋友“酋長”受到麥克墨菲的鼓舞，從瘋人院中逃跑。他跑入森林原野的畫面就又轉入了宏大的遠景。酋長自由了，我們能感受到這種自由，就從這遠景的畫面中——那么大的原野，只有一個人在奔跑，這樣的結尾讓觀眾遠離了壓抑，心中的感情走向一種超然，而且，這結尾的山林，很容易讓人聯想到影片開頭的畫面，這樣，很自然的做到了觀眾感情的升華，也更加完善了影片的結構。
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