述職范文|平面構成課件(通用17篇)
發表時間：2017-04-11平面構成課件(通用17篇)。
? 平面構成課件
教學目標：
1、在具體情境中，通過操作探索并掌握兩位數減一位數退位減法的計算方法，進一步體會計算方法的多樣化。
2、進一步體會減法的意義，感受數的運算與生活的密切聯系，并能運用所學知識解決有關的簡單實際問題。
重點難點：
重點：探索并掌握兩位數減一位數退位減的計算方法。
難點：探索并掌握兩位數減一位數退位減的計算方法，體會計算方法的多樣化。 課型：新授課（計算教學）
1、出示“閱覽室”的主題圖。
請學生觀察圖和統計表，然后根據表中的信息提出減法問題，讓學生先在小組中討論。在小組中討論后，再在自己的`本子中寫出所提的問題。
（2）故事書還剩多少本？
（3）連環畫還剩多少本？
對于學生提出的問題，教室應給予鼓勵。
1、嘗試解決問題。
剛才大家提出了很多數學問題，下面我們來解決第一個問題：“兒童畫報還剩多少本？”要求這個問題，需要哪些條件？
讓學生嘗試計算，提供自由發揮的空間，并讓學生有充分發表意見的機會。
2、探索算理。
請學生匯報，同學之間可以互相補充，幫助。
先擺2捆熊安邦，再擺10根小棒。10根拿走7根，還剩下3根，20+3=23（根） 方法二：借助計數器，進行撥珠計算，先撥出30，減7時，個位不夠減，向十位上借1，個位上加上10得10,10再減7得3，合起來就是23。
豎式計算：
（1）數位要對齊，個位對準個位，十位對準十位。
（2）從個位開始計算，個位不夠減，向十位上借1，十位上的3借1后剩2，個位上的0加上10得10,10再減7得3，合起來就是23。
3、比較討論算法的簡便性。
學生比較后，說明理由。
第一、二兩種方法，比較直觀，需借助實物，所以第三、四種計算方法較為可取。
1、完成課本第76頁的“試一試”
總共收了多少玉米？
讓學生觀察情境圖，在書中獨立試著完成。
2、完成課本第76頁的“練一練”第1題。
利用計數器，通過撥算珠的過程，幫助學生獲得感性認識，在操作的基礎上將進一步體會計算方法。教學時，可以先讓學生獨立完成，然后進行討論與交流，對于學習有困難的學生，教師應給予及時指導。
3、“練一練”的第3題。
獨立完成豎式計算。
4、“練一練”第4題。森林醫生。
生：看到了啄木鳥醫生和三棵大樹，每棵大樹上都有一個豎式。
師：啄木鳥醫生每天都要給森林里的大樹治病，可辛苦了！同學們，你們愿意幫助啄木鳥醫生嗎？
師：那就請你們檢查每棵樹上的豎式，如果計算正確就說明大樹很健康，如果計算有錯誤就說明大樹生病了，只要把錯誤會出改正過來，大樹的病就好了。我們比比看誰會是最棒的醫生。
5、“練一練”第7題。乘車。
師：小動物手里都拿著一個牌子，牌子上算式的計算結果就是車的號數。請大家先把牌子上算式的結果計算出來，再把小動物和車連起來，我們比比看誰幫助的小動物最多。
今天有什么收獲？結合算式，說說兩位數減一位數退位減的計算方法。
（1）數位要對齊，個位對準個位，十位對準十位。
（2）從個位開始計算，個位不夠減，向十位上借1，十位上的3借1后剩2，個位上的0加上10得10,10再減7得3，合起來就是23。
作業布置：
《同步伴讀》第68、69頁。 教學反思：
? 平面構成課件
平面設計通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。下面是小編整理的平面設計知識：平面構成，歡迎欣賞與借鑒。
平面設計構成基礎
構成的藝術及其概念
所謂構成就是將不同形態的兩個以上的單元重新綜合成為一個新的單元，并賦予視覺化的概念。這是一個造型概念，也是現代造型設計的用語。
平面構成的特點
平面構成不是以表現具體的物象為特征，但是它反映了自然界變化的規律性。平面構成在構成中采取數量的等級增長、位置的遠近聚散、方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部地運用重復、漸變、變異、放射、密集等方法分解組合，構成有組織、有秩序的運動。平面構成就是通過這種視覺語言對人的心理和生理狀態產生影響，比如緊張、松弛、平靜、刺激、喜悅、痛苦、茫然等等。在實際的設計過程中，經常會運用到視覺語言中的構成來傳達作品的特征！
平面構成的分類
依據構成的原理，任何形態都可以進行構成。構成對象的形態主要有自然形態和抽象形態。自然形態的構成是通過對形象整體或者是局部的分割、組合、排列，重新構成一個新圖形。抽象形態的構成是以抽象的幾何形象為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素，按照一定的規律進行組合排列。
平面構成的形式美法則
探討形式美法則，幾乎是藝術學科共通的話題。形式美是美的事物外在形式所具有的相對獨立的審美特性，而視覺美表現為具體的美的形式。狹義地說，形式美是指自然、生活、藝術中各類形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）及其有規律組合所具有的美。
變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。變化是指將性質不同的東西并置在一起，形成鮮明對比、活潑、生動、豐富的特征。統一則是將性質不同的、相近的或者相同的東西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一種同存和諧、嚴肅、穩定的趨勢感覺，而過分地追求又易流于單調死板。
因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“亂中求整”“平中求奇”，是一切藝術形式美所遵循的基本法則。
條理與反復
按照一定的有序規律組織成有條理的裝飾性圖形，表現出一種整齊美和節奏美。比如二方連續、四方連續等重復構成裝飾等。二方連續是屬于設計應用領域的學習的內容，這一藝術形式在生活中隨處可見。二方連續是由一個單獨紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣．亦稱花邊紋樣。設計時要仔細推敲單位紋樣中形象的穿插、大小錯落、簡繁對比、色彩呼應及連接點處的再加工。二方連續紋樣廣泛用于建筑、書籍裝幀、包裝帶、服飾邊緣、裝飾間隔等
四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式,四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。印花布、壁紙等圖案常用此組織法。
四方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接后不能出現太大的空隙，以免影響大面積連續延伸的裝飾效果。四方連續紋樣廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝紙等上面。
對稱與平衡
對稱，通常是說一件特體的上下，或是左右一樣的時候我們稱之為對稱。常見的內容有紅雙喜、門、酒瓶等。平衡，是指一件不對稱的事物，通過其它的元素的影響使之能趨于平衡看起來不會向一邊傾斜，并非實際重量的均衡關系，而是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩、材質的不同而作用于視覺判斷的平衡。常見的內容有鍵盤、窗花等。通常事物都是不對稱的。關于對稱的東西很多，很多類的東西都有對稱的一面，比如我我們的四方大桌子、門窗這些大多都是對稱的。
對比與調和
對比與調和是反映矛盾的兩種狀態。
對比：物象的形有大小、方圓、曲直、長短、粗細、凸凹等等的對比。
物象的質有光滑、粗糙，黑與白等等對比。
物象的感覺有動與靜、剛與柔、活潑與嚴肅、虛與實等等的對比。
調和：調和就是統一，與對比相輔相成。
節奏與韻律
節奏是規律性的重復。節奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經時間的秩序”，在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，如連續的.線、斷續的面等，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。
節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關系在物象變化中的升華。
平面構成的點、線、面
形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形狀或姿態。設計中使用形象作為激發人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言，它是一切視覺藝術與商業設計不可缺少的部分。
1.點的構成
在空間中放置一點，會使人產生集中的注意力。把點置于空間的正中心，它保持著平靜的安定感，既單純又引人注目。如果把點放置于中心偏上的位置，重心上移，在不穩定中產生了動感。如果把點置于空間上方的角落，則產生強烈的不安定感。在實際的設計中，居中的構圖、左下方重心和右下方重心構圖比較合理，當然也要具體根據設計對象的不同而定，需要綜合考慮的因素非常多。
由于點的位置、距離、大小上的不同，給人的視覺感受也不一樣。畫面的運動感、遠近感、層次感也是需要不斷調整元素之間的位置、大小、遠近等關系來完成。
2.線的構成
線可以分為直線和曲線，線的不同狀態給人的視覺印象也各有不同。直線產生的印象是速度感、緊張感，此外還寓意著直率、銳氣、現代、簡潔、成熟、穩重等男性化特征。曲線給人營造的視覺感覺則是柔軟、優雅、輕快等女性化特征。在設計中的運用也比較廣泛，當然在設計中并不是把線條生硬地照搬上去就OK了，而是解構成線條的形態，或者說在整體的設計中應該塑造一種有線的“印象”。
3.面的構成
點生線、線成面。意思就是說面是由線構成的，線則是由點構成的。幾何學里是這樣定義面的含意的：面是線移動的軌跡。相信很多朋友應該可以理解這一點。點擴大成面，密集也能成面；線轉移成面，加寬也能成面。點、線、面之間沒有絕對的界限，它們的界限是相對的。比如，你在50樓往下看地面行走的人，那這個時候我們就定義為點；如果你在15樓看地面上躺著的人，那我們就定義為線了；如果你在地面面面對著那個人，那他就定義為面了。是點、是線、是面，要看具體的視覺環境了，它們之間沒有絕對的界限，而是相對的！
不管是在標志設計中，還是在海報設計、廣告設計、畫冊設計、VI企業視覺識別系統等等設計中，點線面構成的運用非常多，標志設計中結合企業特征提煉點線面元素顯得非常有藝術感；畫冊設計中，運用點線面來輔助版式設計；在VI企業視覺識別系統設計中運用點線面優化企業視覺形象。
平面構成的審美
基于以上認識，從視覺心理上看，平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感——美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序，而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。
圖案的相對制約性，使其題材相對具象，形式規范，但這種源于生活，源于自然的抽象，展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻，圖案的創作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。
平面構成的基礎
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。
平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架。
種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成。
形象
形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。
平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式。
平面構成的簡介
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態(具象或抽象形態)按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。
平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統基礎圖案之勢，傳統基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現也不得不讓人對固守已久的傳統進行反思。
平面構成構筑于現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，并且它已成功應用于藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。
平面構成的含義
構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。
平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發展，二十世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論，人們更為關注事物內部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張放棄傳統的寫實，以抽象的形式表現，到后來的德國包豪斯設計學院的不斷完善發展，形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系，奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來，平面構成作為設計基礎，已廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。
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設計原則——色彩理論
第一印象決定一切！大家都可以從各自的外表上大概看出一個人的性格。同樣的，這個理論也可以延伸到設計工作里。但是影響設計工作的因素有很多，但是第一時間被關注到的應該是顏色。顏色反映了設計的整體感覺，有時候單憑顏色就可以調度起一個人的情緒、情感甚至回憶。如果沒有掌握色彩理論的基礎知識，你會發現在日常工作和生活中，你忽略掉了很多細節。
找出哪些顏色配搭在一起很美膩并不是一件偶然的事兒，這其實是一項很科學道理的工作。不同的顏色組合適合不同的作品，而且這種類似固定搭配的組合規則并不能輕易被打破。讓我們從最基礎的部分開始了解色彩理論吧！
原色
所有顏色的源頭被稱為三原色，三原色指的是紅色、黃色和藍色。如果我們談論的是屏幕的顯示顏色，比如顯示器，三原色則分別是紅色、綠色和藍色，也就是我們熟悉的RGB。
間色
如果將紅色和黃色、黃色和藍色、藍色和紅色均勻混合，就會創建三種間色：綠色、橙色和紫色。將這些顏色應用進項目中，可以提供很強烈的對比。
三級顏色
三次色來源于間色與原色的混合，主要有：紅紫色、藍紫色、藍綠色、黃綠色、橙紅色和橙黃色?，F在，你應該了解了顏色到底都是怎么衍生出來的，也可以了解色輪上的顏色組合都是從何而來。理解了色彩的原則將有助于在項目中選擇顏色。為自己的設計選擇一個合適的調性，并創建適量的對比度，讓設計工作更好地展開吧！
接下來我們聊聊基于色輪我們可以得到的基本色彩組合。
互補色
互補色是指色輪上那些呈紅色和綠色、黃色和紫色等?；パa色有非常強烈的對比度，在顏色飽和度很高的情況下，可以創建很多十分震撼的視覺效果。
相似色
相似色是指在色輪上相鄰的三個顏色。相似色是選擇相近顏色時十分不錯的方法，可以在同一個色調中制造豐富的'質感和層次。一些很好的色彩組合有：藍綠色、藍色和藍紫色；還有黃綠色、黃色和橘黃色。
三角色
三角色也是一組顏色。是通過在色環上創建一個等邊三角形來取出的一組顏色，可以讓作品的顏色很豐富。在上面的例子中，藍紫色和黃綠色就可以形成十分強烈的對比。
分散的互補色
分散的互補色和互補色的區別在于分散的互補色并不是取目標顏色正對面的顏色。拿上面的圖做例子來說吧，黃色的互補色應該是紫色，但是我們取紫色旁邊的兩個顏色——紫紅色和藍紫色。這樣子不僅可以有一個強烈的對比度，而且還可以讓顏色更豐富。
四方色
四方色是在色輪上畫一個正方形，取四個角的顏色。在上面的例子中是：紫紅色、橙黃色、黃綠色和藍紫色。這個顏色真的超棒的，不信可以自己用用感受一下，尤其是使用其中一個顏色作為主色，其他的三個顏色作為輔助色的時候。
四方補色
四方補色和四方色的差別在于四方補色采用的是一個矩形。通過一組互補色兩旁的顏色建立的色彩組合。如上圖中的互補色橙色和藍色，分別選用他們兩旁的顏色來建立矩形，最終取得橙紅色、橙黃色、藍綠色和藍紫色。
明暗顏色的色調也可以影響顏色給人的感覺，就拿上圖的藍色來說，第一張是原圖，第二張添加了白色，第三張添加了黑色，同樣的藍色產生了不同的感覺。在實際應用中，可以在采用單色配色方案時，通過改變顏色的色調來創建不同的感覺。
暖色暖色可以創造溫暖的感覺，暖色通常會讓人聯想起太陽、火焰和愛情。紅色是血的顏色，感覺是溫暖的，橙色和黃色會給人夏天的感覺。給圖像添加一個橙色的濾鏡，圖像看起來就會有溫馨快樂的感覺。
冷色
冷色也有其獨特的含義，通常會讓人聯想起涼爽的氣候、冬季、死亡、悲傷、冰、夜晚和水這些事物。冷色可以給人平靜、安寧、新人、干凈的感覺。紫色與尊貴經常聯系在一起，看起來十分內斂。
設計原則——顏色的意義
1、基本配色——強烈
最有力的色彩組合是充滿刺激的快感和支配的 欲念，但總離不開紅色；不管顏色是怎么組合，紅色絕對是少不了的。
紅色是最終力量來源——強烈、大膽、極端。力量的色彩組合象征人類最激烈的感情:愛、恨、情、仇，表現情感的充分發泄。
在廣告和展示的時候，有力色彩組合是用來傳 達活力、醒目等強烈的訊息，并且總能吸引眾人的 目光。
2、基本配色——豐富
要表現色彩里的濃烈、富足感可藉由組合一個有力的色彩和它暗下來的補色。
例如，紅色就是在紅色中加了黑色，就像產自法國葡萄園里陳年純美的葡萄酒，象征財富。白蘭地酒紅色和深森林綠如果和金色一起使用可表現富裕。這些深色、華麗的色彩用在各式各樣的織料上，如皮革和波紋皺絲等等，可創造出戲劇性、難以忘懷的效果。
這些色彩會給人一種財富和地位的感覺。
3、基本配色——浪漫
粉紅代表浪漫。粉紅色是把數量不一的白色加在紅色里面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣與快感，但是比較柔和、寧靜的方式進行。浪漫色彩設計，藉由使用粉紅、淡紫和桃紅（略帶黃色的粉紅色），會令人覺得柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起來，紅色會讓想起夢幻般的6月天和滿滿一束夏日炎炎下嬌柔的花朵。
4、基本配色——奔放
藉由使用象朱紅色這種一般最令人熟知的色彩，或是它眾多的明色和暗色中的一個，都能在一般設計和平面設計上展現活力與熱忱。中央為紅橙色的 色彩組合最能輕易創造出有活力、充滿溫暖的感覺。
這種色彩組合讓人有青春、朝氣、活潑、頑皮的感覺，常常出現在廣告中，展示精力充沛的個性 與生活方式。
把紅橙和它的補色——藍綠色——搭 配組合起來，就具有親近、隨和、活潑、主動的效 果，每當應用在織品、廣告和包裝上，都是非常有效。
5、基本配色——土性
深色、鮮明的紅橙色叫赤土色。我們常用它來組合、設計出鮮艷、溫暖、充滿活力與土地味的色彩。
這種色彩有種淡淡的溫暖，就像經過琢磨、潤飾的銅器。 和白色搭配起來，就會象散發出自然燦爛的光。土性的色彩有年輕人愛笑、愛鬧的個性，令人聯想到悠閑，舒適的生活。因為是類比設計的一部分，這種溫馨、土味的 色調會產生有趣的色彩組合。
例如出現在美國西部的裝潢設計。
6、基本配色——友善
配色設計要想表達友善之意時，常會使用到橙色。
這種色彩組合，開放、隨和，又有一切表現能量和動力的素質。能夠創造出平等、有序氣氛，卻沒有強勢和支配的霸氣。橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在快餐廳，因為這類色彩會散發出食物品質好、價錢公道等誘人的訊息。橙色有耀眼、活力的特質，所以被選為在危險地區的國際安全色。
橙色的救生筏和救生設備（例如救生衣等）可以讓人輕易地在藍色和灰色的大海里發現蹤跡
? 平面構成課件
設計思想：
這節課要面對的是一群剛入學不久的娃娃。他們的閱讀經歷很淺，他們的閱讀方法幾乎為零。對他們的閱讀要求，課標上有法可依——“喜歡閱讀，感受閱讀的樂趣?！币粋€“趣”字，是課堂教學的主旋律，一個“實”字，是課堂教學的主目標。
教材內容分析：
《升國旗》是北京版一年級教材（上）中的一首小小詩歌，全文只有五句話。描寫了同學舉行升旗儀式的場面，表達了同學們對國旗的尊重和熱愛。語言淺顯易懂，貼近兒童生活，學生不難理解。文中配有插圖，有助于學生觀察想象。
教學目標分析：
1、能正確、流利、有感情地朗讀課文，讓學生知道五星紅旗是我國的國旗，激發學生熱愛祖國的思想感情。
2、學會書寫“升”字。
教學重難點：學生能有感情地朗讀課文，表達對國旗和祖國的熱愛。
1 師：今天老師為同學們帶來一首歌曲，仔細聽，這是什么歌曲？（國歌）每天的什么時候，我們總能聽到這首歌曲？（升國旗的時候）
2 揭題：今天我們來學習第二課《升國旗》，先請一位同學來拼一拼課題（出示課題）。
3 指名學生拼讀，再指名學生直呼后全班齊讀：2升國旗。
4 下面請同學看老師寫升國旗的“升”，注意看清筆順。（師范寫生字）指名回答共有幾畫，并書空，后一起書空。
1 師：同學請看，圖上畫的是誰，在干什么，請說一說。
學生看圖說話。
2同學們說的真好，那課文中是怎樣寫升國旗的呢？自由的把課文讀一讀，讀書時要做到讀準字音，不丟字，不加字，把你認為難讀的字或者句子多讀幾遍。
3學生自由朗讀課文。
4指名讀，大家評。
5教師：要想把書讀好，只要闖過三道讀書關，誰就是我們今天的讀書小明星，大家有沒有信心？我們要闖的第一道關是讀準字音。
6 請學生開火車讀生字（出示帶有拼音的生字），去掉拼音，你還認識它們嗎？（開火車讀，齊讀）生字又組成詞來考大家，你會嗎？（課件出示詞語，學生齊讀）
7師：同學們真棒，下面進入第二關 “讀通句子”這一關有點難，加油吧！
8 誰告訴老師，課文一共有幾句話？誰先來試試？（指名讀，男女分讀）誰能把這五句話連起來讀通順？（指名讀，齊讀）
師：同學們真棒，把句子讀得又對又響亮，你們看，喜洋洋給你們送禮物來了！
9帶著勝利的微笑，比比誰能最先闖過第三關“讀好課文”如果你能把這篇課文讀得又對又有感情，那就是今天的讀書小明星，有信心嗎？
（二）書聲朗朗表情意。
1 指導朗讀第一句——“五星紅旗，我們的國旗。”
師:你知道五星紅上面的五顆星分別代表什么嗎？（出示課件介紹國旗）
指名感情朗讀，比賽朗讀，讀評結合。
2．指導朗讀第二句——“國歌聲中，徐徐升起?！?/p>
師：當嘹亮的國歌響起，當鮮艷的國旗高高升起，同學們，你會想到些什么呢？
生：我會想起在電視上看到的天安門廣場上升旗的情景。
生：我想起了奧運會上，每當我們中國的運動員得了金牌的時候，就會升五星紅旗。
生：我還想到了“神州五號”飛船身上印著我們的國旗，楊利偉叔叔的宇航服上也有。
師：呀！你真了不起，想到了這一點，你知道為什么上面印著國旗嗎？
師：是啊，想起“神州五號”上天的'那一刻，全國人民載歌載舞，歡慶勝利，你能讀出你的感受嗎？
……
3．指導朗讀第三、四句——“望著國旗，我們立正。向著國旗我們敬禮”
師：那國旗升起來的時候，我們同學們又是怎么做的呢？
學生看圖描述后讀句子。
師：為什么要向國旗立正敬禮呢？（表示尊敬）對，五星紅旗代表我們的祖國，所以，尊重國旗，就是熱愛我們的祖國。你能把你的尊重熱愛用朗讀表達出來嗎？（生讀）
4．指導朗讀第五句——“五星紅旗，我們愛你！”
師：了解了五星紅旗，你最想對五星紅旗說些什么？誰能用一句話來說一說。（指導朗讀最后一句話）
現在，闖關的最后時刻到了，誰能帶著你的尊敬和熱愛把這篇課文讀好，你將成為今天的讀書小明星。
指名學生有感情的朗讀課文。齊讀課文。
5．教師總結：非常高興我們班同學能在課堂上積極大膽地展示自己的才華，從你們明亮的大眼睛里，我看出你們每個人都可以把課文讀好。歡迎大家下課有時間來讀給老師聽。
1、請同學回憶“升”的筆順并書空。
2、說一說怎么記“升”，并組詞。
3、觀察“升”字在田字格中的位置。
1、有語氣地朗讀課文。
? 平面構成課件
《色彩構成》學習小結
在經過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發創作靈感，執導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創造的造型視覺色彩藝術，自然界物質色彩藝術規律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學的分析方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質上的變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的關系，再創造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調，中調，低調這三種。而在每一種中又分三個長調、中調、短調，例如在高調中有高長調、高中調、高短調。其他的各調子也是如此。不同的調子給人以不同的感覺如高長調給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯想。
四、色彩的象征。有意思的是在色彩的情感中會給人帶來色彩的錯視效果，它又分為同時對比的錯視形象和連續對比的錯視形象。色彩給人的心理
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產生心里的聯想。而其聯想又有具體聯想，抽象聯想和共感聯想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續，意識觀念，傳統習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
? 平面構成課件
平面構成學習心得范文3篇
平面構成學習心得篇1
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。
作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。
平面構成學習心得篇2
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。
所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面;概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等;視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等;實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。
漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象;方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變;位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉;大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間;色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感;骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。影像
肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張(各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果)。
平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,了解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。
通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。
平面構成學習心得篇3
初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養學生善于發現美，正確審視美，創造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創造中一般的藝術思維規律、形式表現規律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。
愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。 積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環節。
一、利用直觀有趣圖形，激發學習興趣
平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發學生的學習興趣。
基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。
為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的.構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。
直觀的圖形容易引起學生的注意，那么有趣的圖形則更能激發其學習的興趣，并把注意力引向和集中于教學內容。在基本形的形態與空間變化--正負形的教學過程中，我利用了有趣的圖?quot;魯賓之杯"。正負形，實際為圖底反轉形，當我將圖底反轉的典型之作"魯賓之杯"投影在屏幕上，問看到了什么時，同學們有的說看到了杯子，有的說看到了兩個人頭，正當他們各執己見時，教師提示學生分別看圖和底，當兩個圖象都看到時，學生們大有茅塞頓開之感，激情高漲的同時也了解了什么是正負形。初嘗成功的喜悅使他們提高了自信心，學習的興趣也激發出來了……
在激發起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創新意識作了良好的鋪墊。
二、利用群體創造意識，激發學生學習興趣
課堂教學的優越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養學生的創新意識，激發學生的學習興趣。
基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創造出豐富、優美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，(如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來)被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創新意識也被激發了，一種發散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養創造力所需要的思維方式。
學生的學習興趣和創造意識被激發后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。
同樣我用示范性的創作引起學生的好奇心!我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位;翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創作欲望，他們渴望著自己也能創作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業要求開始進行操作練習起來。
濃厚的興趣使這一次的作業比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的。第一次作業的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創作興趣。
? 平面構成課件
什么是情商呢？情商通俗的說就是處理情緒的能力。哪些情緒呢？當然包括自己的情緒和他人的情緒。
處理自己的情緒 處理自己的情緒包括了解自身情緒、管理情緒、自我激勵?？梢詤⒖妓_洛維及其合作伙伴約翰·梅耶已對情緒智力給出了詳細的定義。了解自身的情緒，首先你要識別自己的情緒，對自己的情緒是有意識的。以憤怒為例子。假設你因為對方做的一件事情很生氣。你瞬間爆發，大吼大叫，想把對方統編一頓。這個時候，你會怎么思考，或許你什么也不想，只想把對方扔出去。假設納入情商的概念，要從哪些方面思考呢。 ①識別情緒 如果你識別情緒的能力不錯，你首先意識到自己在憤怒之中，并且你的這種憤怒短暫爆發，強度很大，你大口大口的急促呼吸，瞪著雙眼，手緊握成拳頭。當然，你或許完全意識不到自己發生了什么，你只有一個念頭就是痛扁對方。 識別情緒做的工作就是監視情緒時時刻刻的變化，能夠察覺某種情緒的出現，觀察和審視自己的內心世界體驗，它是情感智商的核心，只有認識自己，才能成為自己生活的主宰。 ②圍繞情緒 在憤怒中，如果你能進行準確的歸因，告訴自己是因為什么生氣，對方做了什么讓你這么生氣。你需要他怎么做才能平復你的情緒。在這種情緒下，你有強烈的動機要把對方痛扁一頓，或者強烈的要求對方道歉?；蛟S你能意識到在這種的情緒下你采取的行動或許是不理智的。 圍繞情緒方面就是要準確識別情緒原因，準確歸因，包括能準確識別自己的需要特征、動機特征和自己的角色特征。 色彩構成總結 姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業設計（工）指導老師：曹琴 不知不覺我們三周的色彩構成已告尾聲，剛剛感受到色彩構成的魅力，你卻離別似的微笑；剛剛習慣了色彩構成的美麗，你卻又要輕輕地說走了；剛剛想要深入去探索你的秘密，你卻匆匆離去。不過，你的魅力、你的美麗、還有你那些我不知道的秘密都已在我的腦海里可留下了烙印。留下使我去繼續挖掘你的魅力、美麗、還有哪些秘密的無窮的能量，即使你離我而去，我也要繼續續，繼續我還沒有完成的…… 經歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調和、統一等手段，達到色彩完美組合的目的，創造美的色彩表現效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。 色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現在培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。 在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現在的色彩構成作業還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發現的不足和需要更深層次的刻畫的細節問題。在完成色彩構成作業的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。 色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。 課程總結 這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發現不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。 經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。 色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。 起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協調在經過了幾節課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。 對于我們專業來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。 雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。 《平面構成》教案 一、執 教 者: 侯志峰 二、課 題:平面構成 三、授課對象: 1207 班學生（27人） 四、授課時間: 2012 學年第 1 學期 構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。 內容包括《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》三大塊。 平面設計的過程是“三大構成”——平面構成、色彩構成、立體構成的綜合應用過程。 第一節平面構成的概念、用途與學習意義 一、什么是平面構成 平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。 平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。 二、平面構成的用途與學習意義 用途 ： 平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。意義 ： 創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義不僅在于解決平面排版的問題。它要解決兩大問題。 1、設計者對形態的認識與再創造。 2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。 二、平面構成設計的元素 概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。 視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。 關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。 實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。第二節平面構成的造型要素 平面構成的形象 一、形象(形態)的分類 1、概念（形象）形態—純粹形態（設計中的形） 有機形、幾何形、偶然形 2、現實（形象）形態 自然形、人為形 二、形象的組成元素 形狀、大小、色彩、肌理 二、形象的組成元素 形狀 大小 色彩 肌理 產生形狀錯視的原因也是多方面的。 （一）扭曲錯視——由于相關因素的誘導、干擾，或是由于背景環境的影響，會導致形的視覺映像發生變化，使形狀發生不同程度的扭曲現象。 （二）由于本身或背景環境的線型誘導，會導致形狀的變化或產生某種動感。 三、空間錯視：由于視覺判斷的出發點不同，使得形象在空間中的位置或圖 底之間產生矛盾的現象，即為空間錯視。 （一）空間立體的錯視——由于觀看方向的改變，或是由于注目點的轉移，形在空間中的位置也隨之改變，產生忽遠忽近、忽前忽后，摸棱兩可的變化。 （二）矛盾空間——是真實空間里不存在的，只有在假象空間中才 存在，存在著不和理性的空間。 （三）圖底反轉——視線在圖與底之間切換，使圖和底的意義產生變化，相互轉化的現象。 第四章 形式美的規律 在自然界中，各種事物都以完美的狀態存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。 對稱與平衡 變化與統一 對比與調和 節奏與韻律 對稱：指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。如中國漢代畫像磚上的圖案構成、唐代銅鏡上的紋樣構成、我國傳統的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎章、標徽的設計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結構都呈現出對稱的形式美感 平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完 美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩定的中心線上而給人一種四平八穩的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩即可。 變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。 統一：統一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調平面設計中的統一不是對二維平面上靜止狀態下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態所構成的有秩序的組合之中。 第五章 設計法則 第一節 重復 重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面 3 的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。 重復的類型： 1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。 2.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。3.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。4.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。 5.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。 6.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。7.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。第二節近似 近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類： 1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。 2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到： 1．關聯——即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。例如我國古代相傳至今的“百壽”“百福”。一百個“壽”和 “?！弊?，有篆書，隸書，草書??。它們彼此間有形狀和大小的變動，但都表達了“壽”和“福”的意念，所以都列入近似范圍。 2.相加相減 將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。作業：重復、近似 要求： 1、作業尺寸30X30cm，紙張尺寸40X40cm.2、基本形的重復或近似 3、基本形可有大小、正負、方向的變化。 4、畫面邊框可做處理。 平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。 在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。 所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面；概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等；視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等；實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。 形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。 漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間；色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感；骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。 重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。 近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。 特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。 肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。影像 肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張（各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果）。 平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,了解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。 通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。 第一章：平面構成的造型要素 一、構成概述 （1）構成的來源 構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。 俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。 荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。 1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。 相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。 構成主義講求的是形態間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統的純粹藝術與傳統裝飾的方法。（2）學習構成的目的 通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。 設計構成理論是人們在長期藝術創造中對造型規律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業領域的環境藝術設計、建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創意思想和形式。（3）平面構成的概念 平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。 （4）平面構成的特點 平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二： 第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規律； 第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。 （5）平面構成的分類 任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。 1、自然形態的構成 以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。 2、抽象形態的構成 以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。 二、構成的形態要素 1、點 （1）點的概念 幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業要求（1）：從宏觀角度，發揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業數量：1頁 作業尺寸：A4 建議課時：1課時 構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）： 使用現成工具表現點的形態。可以是用同種工具表現不同點的形態，也可以是用不同工具表現不同點的形態；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態。關注點的形態樣式，最大限度的發掘形態的可能性，拉開點形態之間的個性。作業數量：8張 作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）： 使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張 作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。 （2）點的構成方式 1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式； 2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺； 3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感； 4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺； 5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺 6、不規則點的視覺效果。 2、線(1)線的概念 幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態 直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習： 作業要求：使用現成工具表現線的形態 作業數量：8張 作業尺寸：100MM*100MM 課時：2課時 作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習： 作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。 作業數量：8張 作業尺寸：100MM*100MM 課時：2課時 作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。 線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。 3、面 (1)面的概念 幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度 （2）面的形態 面有規則面和不規則面。規則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式 面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。 幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果； 自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業要求：循序漸進設置三個環節：（1）白面積在黑面積上移動； （2）兩部分白面積在黑面積上移動； （3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。 第二章：平面構成的法則 基礎骨骼 認識骨格 骨格就是按照一定的規律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用 骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。 有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間?；拘卧诠歉駟挝坏目臻g內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節 重復、漸變、對稱、均衡 重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態連續、有規律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列 多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。 （重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。 重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。） 漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有： （1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。 （2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。 （漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。 點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。 面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。 綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。 在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。 對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。 對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。 平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。 平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。 (2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。 (3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。 （對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。 對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。 對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。 優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。 節奏、韻律： 節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。 節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。 在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。 節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。 近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。 一、近似基本形的獲取 (1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。 (2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。 (3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。 二、近似構成的骨格 近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。 三、近似構成的形式 （1）近似形在重復骨骼中的排列 近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。 （2）近似形在近似骨骼中的排列。 近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。 （3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態自由排列在畫面上，取得一種自然狀態下的形態美 （4）骨骼的近似構成 在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。 四、近似程度的把握 近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。 五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。 重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。 漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。 一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變 形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變 位置漸變是指逐漸改變形態在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變 方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變 色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變 大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。 二、骨骼的漸變形式 （1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。 三、漸變構成的漸變比率 漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。 四、漸變構成的表現形式 （1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變 （4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。 發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。 一、發射骨骼的形式 （1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開 （2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。 二、發射構成與漸變構成的關系 漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。 對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。 一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。 二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。 1、大小對比 大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。 2、形狀對比 形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。 3、方向對比 方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。 4、曲直對比 曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。 5、動靜對比 直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。 6、空間對比 空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。 7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。 8、質感對比 將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協調性。第三章：空間、肌理構成與表現 （二）肌理構成 肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。 肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了 人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。 肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。 1、視覺肌理 通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種： （1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果； （2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果； （3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。 （4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理； （5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好； （6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作； （7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上； （8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形； （9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。 （10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。 2、觸覺肌理 用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類： （1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。 （2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。 肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。 肌理在設計中的應用 肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式 按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。 從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。 分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。 1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統一； 3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感； 4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。 1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列； 比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。 一、總述： 1、《平面構成》課程有什么用途？ 它是設計的基礎。 平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。 2、《平面構成》課程的學習意義？ 解決形的創造及視覺語言的運用的問題。 創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習平面構成的意義：1、設計者對形態的認識與再創造。2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。 3、《平面構成》課程在學科體系中的作用及關聯？ 平面構成課程在平面設計學科體系中具有重要的承上啟下作用，無論是將來進入設計行業還是現在技能大賽都要求十分重視本課程的教學。 平面構成主要是在進入專業設計之前對學生進行視覺語言的系統訓練，掌握關于形象創造的原理、規則，掌握系統的形象創造思維方式。 4、課程地位如何？《平面構成》所處的地理位置 平面構成在平面設計專業中處于基礎地位。 前面已經安排了素描課程，結構素描的學習使得學生掌握了一些透視常識、具備點線面的基礎和造型的基本功及眼手腦協調等能力，為三大構成的學習打下基礎； 在具備了初步的點線面色形質構成知識能力與思維開發訓練以后，學生借助于計算機輔助設計軟件(如：PSAIIN3D等)就可以更高的效率開展初步的專項設計。 高年級的VI設計和畢業設計是對平面構成基本原理的運用和檢驗，也是對平面構成課程學習的深化與拓展。設計基礎-基礎設計-綜合設計 5、《平面構成》課程安排意圖、本課程對學生的后續學習和終生發展有什么重要的作用？ 《平面構成》的學習，要讓學生掌握基本設計元素特性、骨骼與基本形、構成原理、創意思維訓練等方面的知識；通過構成訓練，發展學生點線面基本設計元素的運用，基本形的運用，骨骼結構的認識，質感運用等能力；建立愛崗敬業的情感、培養設計意識、養成設計師嚴謹細致的工作作風和認真負責的工作態度、積極鍛煉抽象思維和理性思維；明白手繪的構成圖形需要付出艱辛勞動，而新創圖形是靈感的'捕獲與顯現，是抽象勞動后的成果，是藝術天賦的展示和思維的紙面化形式，是勞動之后換來的喜悅；只有讓學生體會到創作藝術設計作品的艱辛和喜悅，才能培養起懂得珍惜自己和別人的勞動成果、不抄襲、不侵權的價值觀念，形成知識產權意識和積極創造精神財富的熱情。 懂得設計是需要付出艱辛勞動的，是極具挑戰性的工作，設計師的工作要求做事踏實勤奮，不拖拉，珍惜時間與人合作，開拓思維的領域，提升自身的綜合素質，要豐富全面知識并注重閱歷的積累。 二、說“課程的地位和作用” 1、說教材 《平面構成》一書由清華大學出版社出版，全書共分四個章節，涵蓋平面構成發展簡史、平面構成基本元素、圖形構成位置關系、具象與抽象圖形、思維練習等內容，結構圖示如下：章節之間的關系明確，從發展史講起，到設計基本元素點、線、面、質的分析，再到構成類型重復、對比、特異、等，對圖形的類型抽象具象也做了介紹，還涉及思維練習?？梢哉f本教材覆蓋了平面構成必須掌握的基本內容基礎技能，從理論概念講到構成方法，從技法訓練拓展到思維訓練，內容豐富，圖文并茂，大量圖例有助于加深對理論概念的理解，并且對構成在設計項目中的運用也附上了一些圖例，如構成類的海報招貼數量不少。 2、教學目標 根本宗旨：“解決設計語言和設計思維兩個方面的問題”,“培養學生的創新能力”,并通過訓練對今后更深入的研究專業設計起到潛移默化的影響。 強調通過教育來啟發學生的創造力,豐富學生的視覺經驗,為進一步的專業設計奠定基礎。 職業技能目標 對學生進行思維方式的訓練＼分析＼試驗，最后通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念。設計過程是一種理性＼邏輯活動，創造的畫面形式偏于數學的美＼次序的美。能夠熟練掌握平面構成的各種構成形式在廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、VI設計、環境藝術設計、空間展示設計等領域的運用。 職業素質目標 具有良好的職業道德；能自主學習新知識、新技能；團隊合作能力；能吃苦耐勞和克服實際中遇到的問題。 職業拓展目標 能夠突破創新，從某種構成形式中找出共性特征，然后舉一反三。以理論為支撐，理論聯系實際，積累審美和創新的經驗。 3、教具準備 手繪用具：墨水、勾線筆、水粉筆、膠水、卡紙、棉線等材料和圓規、尺、剪刀； 上機實訓：多媒體教室、電腦機房、投影儀、構成實訓室 三、說“教學重點、難點” 何為重點，難點形成的原因？ 教學重點知識，主要包含了核心知識(基本概念、基本理論、基本設計元素組合知識)、核心技能(點線面圖形、設計基本形、構成方法技能和重像變像思維技能)和核心的構成原理(動勢對比、密集韻律、對稱均衡)等。這些內容的學習不僅有利于知識本身的系統化，而且還有利于學生設計能力水平的提升。 所謂難點，就是學生難于理解和掌握的內容。學習難點是如何形成的呢？一般說來，主要有以下幾個方面：(1)學生沒有知識基礎或者知識基礎很薄弱；如骨骼與基本形的關系(2)學生原有的經驗是錯誤的；如交錯式幻象圖、邊洛斯三角形(3)內容學習需要轉換思維視角(如矛盾空間)；(4)內容抽象、過程復雜、綜合性強。如想像形態的哲學思考、擴張型思維等，具有上述一個或多個特點的內容，都可能成為教學的難點。 四、說學情 讓學生明白：設計是什么！創意與藝術與技術的結合。 學生缺乏的四種核心能力：開發原創圖形、了解版面排列、啟迪創意思維、懂得構成原理 優點：熱情易于被激發、思維活躍------；不足：學生的文化知識基礎薄弱；不了解設計組成=創意+藝術+技術；動腦筋的事情做得少，對臨摹感興趣，探究心理不足，好奇心不強，，眼高手低，看得多，做得少，從繪畫走向設計，角色轉變難。 構成是從繪畫走向設計的橋梁 五、說教法-如何搭建橋梁 教學設計 ——課堂現場教學采用學生自學與教師面授的教學方式，理論聯系實際，以學生動手繪畫為主，把理論教學融入學生的實踐、練習中去。 ——外出寫生教學提高學生的創作水平，培養學生的藝術修養，增強動手能力。吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷改革不斷創新,把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智,充分自由地表達想法,開拓他們的思維,培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。 比較分析的方法示例---虛線的位置、缺乏活力的構圖、有意味的構圖 六、說過程 1、欣賞名設計師的作品為什么看不懂？引入構成概念 2、奧運、世博的構成藝術 3、生活中的點線面 4、漢字再設計 5、變形的風景(留意周圍) 6、有意味的圖形創作(0801技師一班實習作業) 7、運用基本設計元素排列創造多彩的圖形 8、講述美的構成原理規則黃金分割等 9、欣賞設計師的作品(專業網站、美術設計院校教學、專業圈子) 10、走向主題設計 11、成品-作品集 教學設計的依據： 1、從感性認識到理性認識2、從直觀到抽象3、從易到難，從借鑒臨摹到創造實踐 點線面元素常規訓練 漢字再設計常規訓練 有意味的圖形創作(0801技師一班實習作業) 專題訓練 走向主題設計 重點練習 圖例說明教學過程安排 1.生活中的點線面 2.從自然圖像到設計圖形 3.線條動靜的表現 優秀學生作業示范 學生構成作業的自評與點評 綜合實訓課的成果 七、說教學反思 學生學習現狀 被動接受 軟件機器 只會臨摹 技能大賽現狀 解讀參賽要求 無米之炊－束手無策 設計理念缺失導致三年高職組無人應戰 學生能否可持續發展 作品集在哪里 畢業生－ＰＳ操作工 考設計師的行業要求 技能大賽比賽要求。競賽內容要點：著重考核參賽選手在競賽組委會提供的主題下進行平面廣告的圖形創意與表現，文字與圖形的編排設計。 評分標準：主題表意的準確性，圖形表現的原創性，藝術創意的獨特性，表現手法的藝術性。 八、總結： 構成就是一種思維創造活動 可以發掘自身的聰明才智，幫助人們發現和認識自身，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的空間。培養訓練設計師邏輯思維與形象思維的能力，有益于拓展新的設計造型語言與手段。 標題：平面與平面垂直的教案 學生在學習幾何學的過程中，往往對于平面和它們之間的關系感到困惑，特別是如何判斷兩個平面是否垂直。本教案將通過生動且具體的例子和練習，幫助學生理解平面與平面垂直的概念與判斷方法。 一、引入 教師用一個平面模型和一塊木板來引入平面與平面垂直的概念。教師用平面模型表示一個平面，將木板垂直放置在平面上，并指導學生觀察并討論木板與平面的關系。然后，教師引導學生總結出木板與平面垂直的特征。 二、概念解釋 教師通過多媒體演示等方式向學生解釋平面與平面垂直的概念。教師可以用文字、圖示和動畫等形式清晰地表達出平面與平面垂直的定義和特征。同時，教師還可以提供一些日常生活中的例子，如墻面與地面、書桌與地板等，來幫助學生理解垂直的概念。 三、案例講解 教師選擇幾個典型的平面與平面垂直的案例，例如：直角坐標系中的x軸與y軸、墻面與地面的交線等等，向學生講解這些案例中平面與平面垂直的原因以及如何判斷。教師可以使用圖形之間的相互關系，比如兩個平面相交，且相交線為兩平面上的曲線，那么這兩個平面就是垂直的。 四、小組合作練習 將學生分為小組，并給每個小組一些練習題。練習題可以包括簡單的選擇題和應用題，要求學生利用所學的知識判斷給出的兩個平面是否垂直，并給出理由。教師在小組間巡視，及時給予指導和幫助。 五、討論與分享 學生完成練習后，教師組織全班討論，讓每個小組分享他們的答案和解題思路。教師引導學生思考問題，幫助他們互相學習和理解。同時，教師還可以提出一些深入的問題，如：能否找到一個簡單的方法來判斷兩個平面是否垂直？兩個平面的垂直性與它們的方程有什么關系等等。 六、拓展應用 教師組織學生進行一些實際的拓展應用練習，如：在建筑工程中如何設計兩面墻面垂直交叉等等。學生可以形成小組，互相合作解決問題，并將解決過程和結果進行匯報。 通過本教案的學習，學生對于平面與平面垂直的概念和判斷方法有了更深入和具體的理解。通過實際案例和練習的學習，學生不僅能夠運用所學知識解決問題，同時也提高了他們的思維能力和團隊合作能力。 一 先講講形態。 對于做平面設計來說，接觸的多是抽象形態，其他形態就不講了， 偶然形是什么?就是偶然形成的形態，比如潑墨，碎玻璃。。。 偶然抽象形用的好可以可以制作出極具個性的作品，推薦。 品牌策劃商標注冊包裝公司廣告攝影建站模板婚紗攝影展示公司專賣店設計幾何抽象形容易給人留下深刻的印象，比如商標，很少看到復雜的形吧?就這個理 有機抽象形主要是流線型這類形態，簡單、單純、合理，產品設計采用較多。 -幾何抽象形 抽象形態--有機抽象形 -偶然抽象形 二。點 點的.最大作用是凝聚視線，多點 可創造生動感。大家多多注意。 1。點的視覺特性 點： 單一點具有集中凝固視線作用，容易形成視覺中心。 多點會有生動感，如果大小也不同，就具有一些個性了。 點的連續會產生節奏，韻律和方向，疏密的點陣會產生空間感。 網站設計門面設計婚紗攝影廣告攝影標識設計電視廣告片廣告公司室內設計2。點的構成方法 1)等間隔 2)規律間隔 3)不規律間隔 4)點的線化 5)點的面化 三 線 線可以起到引導視線的作用，這點應用很廣，大家多多注意。 畫面工整感、速度感也是靠線形來表現的。 優雅的形往往是曲線形的。 1。線的特性 線：垂直線陽剛有升降感，水平線靜止、安定，斜線飛躍、積極， 曲線間接優雅動感，曲折線不安定，粗線穩重、前進感， 細線銳利、纖弱、后退、速度感。 2。線的構成 包裝印刷標牌設計設計簽名影視廣告片影視創作包裝袋設計SEO優化產品攝影幾何曲線工整冷淡。 自由曲線 自由 有個性。四 面 1。面的分類 1)積極的面： 點、線 移動、放大產生的面 2)消極的面： 點、線 密集、環繞產生的面 其他分類方法： 1)幾何形面 2)非幾何形面 2。面的分割 這就是在做構成練習了。 四 圖與底關系 圖：簡單說，就是你要表現的物體，處于畫面前方 底：就是背景、處于畫面后方。 海報設計建筑攝影SI設計標徽設計注冊公司網頁設計名片設計動畫培訓生動的作品肯定是圖、底分明的，這樣才有層次。 當然也有矛盾圖形，比如 太極圖，無法分辨圖與底， 一般來說要求圖底分明，當然也可以利用圖底來創作有個性的作品。 五 基本形與骨架 基本形就是構成圖案的最基本的要素， 基本型間的關系： 分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合。 骨架就是如坐標一樣的dd，用來吧感性的想法理性化。。。 做圖案先畫骨架來作圖可以搞的很工整，推薦。 六 平面構成的表現手段 重復、近似、漸變、發射、特異、對比、立體空間、肌理、韻律。 就這么多方法,一定要多多體會這幾個詞。。。 品牌加盟公交車廣告動畫培訓品牌策劃產品設計包裝公司展覽公司品牌戰略特異解釋一下，萬花叢中一點紅，這個紅就是特異， 特異有形，大小，色彩的變化，用的好很有個性的哦。 平面構成就這么多，少吧，多體會才是最重要的。 尊敬的各位老師各位領導： 在這個畢業之季，我首先要感謝學校任課老師的教育和各位領導的關懷，還有同學們的幫助。在此感謝每一個教過我給過我知識的老師。 轉眼之間3年的大學時間就要劃一句號，經過一年實習的時間，宣告學生時代的結束。在這里我特此總結，給各位老師和領導交一份滿意的答卷。以下是對實習一年來的實習報告： 一、實踐目的： 熟悉公司的運作流程，掌握設計的基本要求,工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。 二、實踐時間：20XX年10月到20XX年5月 三、實習內容：包裝設計、公司手冊、書籍裝幀、封面設計及其版面設計 四、實踐地點：淄博凱河彩印 公司概況淄博凱河彩色印刷有限公司，是一家集平面設計、圖文制作，媒體代理，印務于一體的多功能、全方位、綜合性、專業性的文化企業，公司成立于1993年，現分廣告部、設計部、攝影部、印刷部、業務部等部門，擁有眾多優秀的設計、印刷人員， 專業制作各種宣傳單、彩頁、畫冊、企業年檢、說明書、報紙、手提袋、禮品盒、掛歷、通訊錄及印刷燙金裝訂各種中高檔家譜，書籍及紀念冊。 五、實習總結 1、我的工作過程 初次接觸工作我非常緊張，因為剛開始去便面臨自己一次巨大的考驗，由于所學知識與實踐的差距，我以為自己只能先從事一些瑣碎的設計任務,實際上卻不是這樣，公司直接跳過實習這個階段讓實習生直接從事設計，在正式的工作中累積經驗，去真 正的驗證“實踐是檢驗真理的唯一標準”這一句話的真理。從而使自己能夠正真的了解自己的能力，了解自己的不足。開始我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。 設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。 2：平面設計的特征 設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 二：平面設計之路 設計的學習有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能。 設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。因此要經過好幾步的努力。 第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。而大學的圖案設計、素描、彩畫，都是為我們打基礎的，俗話說“樓的高度是體現在地基是否打的牢、打得好”，足以說明基礎的重要性。 第二步：畫草圖，設計應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！” 第三步：對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。 第四步：設計，你要設計什么？不用擔心，進入企業學習的同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們需要具備的背景知識，標志的意義、標志的'起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎，你的設計理想是什么？ 第五步：能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優 秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。 你需要學會規則，再打破規則。 現在的設計考驗的是即時設計，如何在短時間里做出最好的作品，是一個設計師應該具備的一中能力。對于設計師而言這是困難的，沒有幾個人能夠在沒有素材的情況下去靠創意去設計，而創意來自平時的積累、、、平時的創作、、 厚積薄發才是真理。 1、成功的設計師應具備以下幾點： 強烈敏銳的感受能力 、發明創造的能力 、對作品的美學鑒定能力 、對設計構想的表達能力 、具備全面的專業智能 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。最起碼，優秀的設計師有他們 “自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。 2、設計師一定要自信，相信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，實現新的創造。 3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力。將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。 目前做平面設計這行市場競爭雖然不小，但收益同樣不少。 平面構成教學大綱 （一）課程性質．任務和基本要求 平面構成這門課程是優越設計團隊所設電腦藝術設計專業、應用美術專業的一門必修專業基礎課。本課程教學形式為面授輔導，所學的教材為浙江美術學院出版的《平面構成》（黃剛編著）。 通過本課程的學習，要求學生了解平面構成的基礎理論知識，掌握平面圖形的構成方法，從而提高學生對平面設計中形式美規律的認識，提高學生的設計能力、想象力、創造力和敏銳的觀察能力。 （二）教學內容(前三章為復習前設計軟件技巧) 第四章 :平面構成設計的點、線、面學時:4小時 第五章 :漸變學時:3小時 第六章 :重復 第七章 :近似 第八章 :骨格 第九章 :發射 第十章 :特異 第十一章 :對比 第十二章 :密集 第十三章 :肌理 第十四章: 空間 第十五章: 圖與底 第十六章: 打散 第十七章: 韻律 第十八章: 分割 第十九章: 平衡 第二十章: 基本形的多種排列 以上內容以每課15-20個實例為主，并且每課后獨立設計2-5個相關作品 學時:3小時 學時:3小時 學時:3小時 學時:4小時 學時:3小時 學時:3小時 學時:3小時 學時:3小時 學時:5小時 學時:3小時 學時:3小時 學時:2小時 學時:3小時 學時:7小時 學時:2小時? 平面構成課件
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作為公司的員工，我們要學會吃苦耐勞的精神，才能在工作中有所進步。為了更快的實現工作目標，現在就是我們自己獨創性寫自己的述職報告的時候了。述職報告是公司人員在對完成工作任務的成績做的一種總結。那么如何寫好我們需要的述職報告呢？下面是由小編為大家整理的“推薦總結：
平面構成課程小結范本之三”，歡迎大家閱... 