醫院是人們面對疾病、生存和死亡的地方。盡管在疾病、死亡面前人人平等，但人性的表現卻是千差萬別。失望、失落、絕望，以至于有些人不能像童話故事那樣融進和平與寧靜。

醫生常常扮演著“拯救者”的角色，而醫務這樣一個能夠集中展現人性博弈的題材自然受到許多劇作家的關注。而那些優秀的醫學劇總能將現實矛盾的表層滲透到道德、科學和精神層面，展現人性的深度。

《感動生命》首先具有直面現實矛盾的勇氣。通過醫院這個窗口展示了一個濃縮了當下的社會生活圖景。懷孕的犯罪嫌疑人郝琳住進了燕達醫院。海歸派來的心臟病專家韓子航，和婦產科醫生一起，及時救了她的命，幫她順利分娩，但后來**想把她帶走。

青年醫生關姍了解到郝琳并不是殺人**，說服她自首，解決了危機；近乎植物人的傅洪波住進醫院，由韓子航負責手術，但韓子航卻意外聽到姥姥說傅洪波就是自己的父親，也是殺害母親的**，韓子航要面臨用自己的手救活仇人的選擇；鞏凡負責的病號陳佳子因父母離異內心極度自卑，鞏凡說服她的父母配合醫生，首先治好了陳佳子的心病……《感動生命》不像一些醫務劇那樣簡單地對應現實生活中的醫患矛盾，而是從社會生活的復雜多樣切入，發現醫患關系背后深層次的人性因素。燕達醫院中心外科醫生的團隊似乎管了很多不該管的“閑”事，其實編導者用意在于重新詮釋醫生職責和醫患關系?！陡袆由冯m是一個醫患題材，但又很好地克服了題材本身可能有的狹窄。

從住院病人的生理疾病到人們普遍需要自問的一些心理疾病。正像司馬博銘教導他的學生說的那樣：“能夠治好患者心病的醫生才是好醫生”。

《感動生命》創新地提出這種“大醫患”的理念，顯示出劇作內涵的新穎與厚重。

《感動生命》最感動觀眾的還在于塑造了以心外科主任司馬博銘為首一個個光彩照人的醫者形象。醫學專家司馬博銘、韓子航、葉明輝醫術精湛，醫德高尚。在他們的指導下，關姍、鞏凡、任丘三位青年醫生也成為了高尚醫德的實踐者。

劇中的他們都有自己感情生活上的“坎”要過：司馬博銘離婚后被剝奪了探視兒子的權利，最終當兒子遇到車禍送到他的醫院里，因為他在另外一個手術臺上為一個農村孩子做手術耽誤了兒子的手術而導致兒子死亡，給他心靈造成極大的創傷。作為心外科的醫生，他在手術當中又不慎傷了自己的手，可能意味著永遠上不了手術臺……正當同事和學生們以為他想不開的時候，他卻突然出現在醫院的樓道上，身著手術服，推著手術車，告訴他的學生們：

“手術室不需要眼淚?！边@些場面令人動容。海歸派醫生韓子航也是背負著他的身世之謎，要通過他做心臟移植手術來救活殺害他母親的人，對他同樣是一個極大的考驗。

他戰勝了自我，救活了病人。因為醫德告訴他，不管他是誰，只要是病人，就必須面對。劇作把醫德推到極限上去讓人感悟。

正是因為《感動生命》在表現新一代優秀醫者時不是靠平面地羅列好人好事，而是讓觀眾看到他們身上的那些背負。他們帶著這些背負出現在患者面前時卻是揩干眼淚，如軍人一般視上手術臺為上戰場，在他們身上閃耀的是崇高的人性之光。《感動生命》的醫生不再是那種在醫患關系中居高臨下的強勢，他們在某種意義上來說也是弱者，從而生動詮釋了醫患關系中的一個關鍵詞：

“理解”。正如院長葉明輝對全院職工講的那樣：“醫患是戰友，面對的同一個敵人是病魔”。

司馬博銘的團隊是燕達醫院心臟外科的醫生，他們不僅是醫學技術的大師，也是優秀的心理學家和榜樣。他們為醫生這個職業樹立了新的形象標桿。

《感動生命》不僅以撲朔迷離的醫院“兇犯”、住院病人的種種病態表現形成看點，令人蕩氣回腸的還有愛情戲。特別是司馬博銘和鞏凡多次拒絕鞏凡的示愛。幾經周折，鞏凡與她病倒后，毅然向她求婚。他要看到“愛情和醫學的完美結合”。

這些都使得該劇在經歷了種種痛苦和矛盾之后，散發出人性的光芒和強烈的詩意美。所以說《感動生命》既是一部現實劇，更是一部詩意劇。它達到了這一高度，是奉獻給當下所要倡導的建設和諧社會的又一部家弦戶誦的優秀劇作。

誰執權杖觀后感 之 十八

鄉土寫實派油畫作品在中國現當代油畫創作發展史上占有重要的地位，然而某些畫家或不能抵擋金錢、創作流于媚俗，或因陳守舊、一味沿襲，這使得當前鄉土寫實油畫良莠不齊，出現藝術路線偏離和審美水平下降的現象。

然而王沂東卻在創作中中西結合，將西方古典油畫風格和中國傳統美學、鄉土情懷融為一體，創作出雅俗共賞的作品。

王沂東油畫作品呈現出鄉土寫實主義的創作風格，在油畫題材的選擇上挑選了大量反映農民和山村生活的油畫作品，如《沂蒙娃》、《蒙山雨》、《春芽》、《春風》、《暖冬》、《原野》、《趕集》、《歇晌》等作品都展現了他對老家沂蒙山的深厚情懷。其中《農家母女》還獲得了全國第六屆美術作品展覽優秀獎。

王沂東油畫作品中有大量農民的形象，所展現的也大多是鄉村生活，體現出濃濃的寫實風格，給人簡單明快的感覺。以《王玉貞》為例子，主人公是一個地道的沂蒙山區農家女子，她臉頰微陷、嘴巴微張、目光凝聚、雙腳向內展開、雙手緊緊拉著褲子，這體現了主人公緊張的神情，體現了大山深處未見市面的羞澀風貌。同時該人物衣衫簡陋、皮膚暗淡粗燥、手腳粗大、容顏疲憊，暗示她長久進行體力勞動。從人物形象可以看出她雖然疲勞卻不自怨自艾，依戀土地，有堅強的性格，這正是中國農民的典型形象，能很好地引起人的共鳴。

除了人物形象以外，王沂東油畫作品的場景中也不乏鄉土情懷和地域特點，如田野農田、農家小院、崎嶇山路等。以《農家小院》為例子，畫面中斑駁滄桑的院墻、門上的對聯、籮筐和看家狗等都是沂蒙山區農家常見的事物，給人親切感同時也散發出鄉野之美。

在創作主題和創作風格上，其油畫作品也體現出明顯的地域特點，作品中有大量農村過年、婚嫁歡慶的場面，而充斥畫面的“中國紅”也預示著喜慶和吉祥。以《約會春天》為例子，白雪皚皚的臺階上，身穿紅衣的女子梳理自己的長發，似有所待，充滿了對未來的渴望。《回娘家》中的女主角身穿紅衣、頭戴花巾、坐著毛驢，這也正是作者生活經驗的體現。

王沂東油畫作品體現了一定的東方審美意識，這首先體現在民族化的創作主題上，《山里的新娘》等反映勞動人民生活的題材本身就具有民族性。

除了在創作主題上著重描寫民族題材以外，在創作技法上也體現了東方審美和西方創作技巧的完美融合。西方傳統油畫作品注重立體性，而中國傳統繪畫則更注重平面感覺。在創作油畫的時候王沂東大量借鑒了國畫、年畫的風格，將其和油畫技法融為一體。這主要體現在強化輪廓的創作技法上，通過對于邊緣線條的強化來達到二維化的效果。同時在畫面布局和結構上也借鑒了中國傳統繪畫，大量使用金字塔形和十字架形的結構，以展現靜態人物為主，這也使其作品呈現平民化的特點。以《北方女子肖像》為例子，女子側臉和衣物邊界的強化增加了效果，大量碎花布讓紅色主題散而不亂，形成整體，更添加了平面感。

此外，王沂東還大量借鑒傳統水墨畫中對于潑墨技巧的運用，除了大量的紅，其作品中也有濃重的黑，借助積墨、暈染等傳統國畫手法，王沂東大大地夸大了墨色在作品中的感染力。以《冬天里的陽光》為題，巨大的黑色石頭幾乎占據整個畫面，濃黑色襯托了畫面中的白雪之色，加強了空間感，突出了自然光線，很好地展現了主題。又如《沂河水》這幅畫，土紅色的褲子呈現出厚重感，溫暖的土紅色很好地吸引了觀者的視覺，和黑色的石頭交相呼應，積墨手法使得色彩更為融合，增加了質感。同時在結構上也具有和諧平衡的特點，這些都是東方審美意識在繪畫中的體現。

王沂東油畫具有中西結合的特點，而不管是東方繪畫還是西方繪畫，都將人類本身作為重要的創作題材，王沂東的油畫也是如此，在展現人物題材的時候，他的繪畫中融入了深厚的情感，展現了細膩的形象。

在形象選擇上，王沂東主要選擇女性形象，這有助于展現人物豐富而細膩的內心。這些女性形象均體現含蓄內斂的特點，這正是中國傳統女性給人的印象，在人物的姿勢方面，常常選擇端正的姿勢，展現了農村女子性格內斂和保守的一面。為了更好地呈現細膩感，在以勞動婦女為題材的時候，王沂東進行了一定的美化，以《待嫁的女孩》為例子，新娘的形象和其身后的梳妝女子形成了鮮明對比。梳妝女子是典型農村婦女，皮膚粗燥，而新娘的形象則經過了美化，顯得皮膚白皙，其坐姿端正，面露羞澀之情，凝視前方，似笑非笑。這樣的形象美化可以看出作者對其懷有深厚的情感，體現了女子溫柔、嬌羞、不知所措的心情，可見其作品體現了人物豐滿而細膩的內心。雖然說這樣的描寫使得人物和現實生活中真正的農村婦女有一定差距，但是正是這種距離感產生了別樣的美，體現了主人公對未來的期待和向往，有烘托人物內心的效果。這說明王沂東的作品能在寫實中展現抽象的情感，簡潔中滲透著豐富的內涵。

王沂東油畫風格的形成首先受到了古典油畫的影響。在創作的時候，王沂東向西方優秀的油畫大師學習，吸收了大量西方傳統油畫的風格。在西方古典油畫作品中，常常采用穩定平衡的構圖法，如三角形構圖等，王沂東的作品也是如此，如《戲風》畫了一個爬在地上吹蒲公英的幼女，其姿勢自然而然地形成了三角形，具有古典油畫的透視風格。

除了構圖以外，在筆墨上也吸收了古典油畫的特點。西方古典油畫大多具有靜態美，筆觸柔和細致，在使用油彩的時候常常運用坦培拉技法。坦培拉技法運用蛋黃、蛋清作為材料，在繪畫的時候講究均勻地涂抹，形成自然肌理，能呈現出柔和的光澤，和普通油畫的色彩厚重完全不同。王沂東在繪畫中借鑒了這種繪畫風格，在繪制作品的時候并不適用濃厚的油彩，而是先在畫布上繪制較薄的底畫，底畫往往十分精細，在底畫的基礎上再薄薄地染上一層油墨，根據繪畫的需要進行罩染。適用這種繪畫技術能讓繪畫變得更為細膩，而這正是王沂東繪畫形象細膩富有情感的原因。不論是質樸的《王玉貞》還是秀麗的《清代女子肖像》，都體現了這種繪畫技法的特點。

西方油畫對明暗光線的處理也對王沂東的藝術創作產生了一定影響，他參考倫勃朗對于明暗線條的處理，將畫作中的主要人物通過明亮光線的照射凸顯出來，而背景則處于暗色調中，進行淡化處理，這使得主人公的形象得以凸顯。例如《沂蒙娃》、《新娘》、《杏花飄香時節》等作品，都呈現出這種藝術特點，這種明暗關系的表達使得他的畫作更能凸顯主人公內心的細膩情感，顯得恬靜雅致。

王沂東在創作油畫的過程中并非單純模仿西方油畫，為了凸顯個性和中國特色，王沂東有選擇地吸收了中國傳統文化中的精髓，這包括了中國傳統藝術作品中的一些創作手法，而更重要的`則是在作品中滲透中國傳統文化的思想精髓。

王沂東油畫特殊風格的形成和他對中國水墨畫技巧的借鑒吸收有著密不可分的關系，雖然其繪畫以“紅”作為主要基調，但是同時也滲透了層次變化多樣的墨色，這正好就是中國傳統水墨畫技巧中“墨分五彩”在作品中的具體展現。紅與黑的有機結合使得其作品不因“紅色”而顯得媚俗，反而因為添加了變化莫測的墨色而獻出了婉約和內斂的特點。以《曠野的回聲》這幅油畫作品為例子，可以看到傳統水墨畫技法的滲透。在描繪背景中的石山時，作者運用了傳統水墨畫技巧中的墨點技法，這使得山石顯示出了沂蒙山區特有的厚重和歷史感，給人深沉、厚重的滄?；臎鲋?，讓觀者感到內心充滿壓迫感。而主體人物則身穿亮白色的衣服，又削弱了壓抑感，使得畫作整體顯得和諧。而這種黑白色調和諧統一的風格正是傳統繪水墨畫風格的特點。

為了讓作品顯得更加細膩，王沂東還借鑒了傳統工筆畫的特點。油畫作品以色塊為主，而工筆畫則強調線條的表現，王沂東以線條為塑性手段，使作品呈現平面化的特點。在傳統工筆畫線條的細部勾勒之下，油畫色塊顯得更沉穩簡練。以《肖像》為例子，主人公的服裝上有著中國傳統民族風格的花樣，作者在此運用了工筆手法，使得作品更具有細膩精妙的質感。

王沂東還巧妙地將其他民間傳統工藝的創作手法運用在油畫創作中，其涵蓋面相當之廣，包括了壁畫、剪紙、印花、刺繡、雕塑等各種工藝手法。例如《山里的媳婦》中運用剪紙藝術來展現背景，《江南女子》中主人公的頭巾展現了印花的風格。

王沂東油畫的獨特風格和其所生活的環境有著密不可分的關系，他生活在一個面山背水的小山村，世代以務農為生，這對王沂東產生了深深的影響，即使來到了城市居住，他內心還是沉浸在淳樸的鄉土文化之中。兒時耳濡目染的種種鄉村片段成為王沂東創作的源泉。在王沂東的心中，家鄉雖然十分貧窮，但是家鄉的人民卻具有勤勞質樸的特點，所以在他的油畫創作中，他用寫實主義的手法展現了農村人獨有的淳樸，展現了農村獨有的土氣和野性美。他之所以在創作中融入了大量地域特色，正是因為他對于家鄉充滿了深厚的情感。

由于對家鄉有著深厚的情感，所以王沂東不僅將家鄉的風土人情作為創作的題材，還在創作繪畫作品的時候融入最真摯的情感。在他心里，家鄉的一草一木都溫暖如日，能給人的心靈以慰藉，能讓煩躁的城市人回到恬靜淡然的世外桃源之中。他所創作的家鄉人男子有著健壯的身軀、女子有著莊重細膩的情感，他所創作的家鄉景并非單純代表貧窮，更多的卻是離開家鄉的游子記憶中的家鄉景，帶著濃厚的情感。例如《暖冬》中的男子有著黝黑而健康的肌膚，在皚皚白雪中敞開胸襟，顯示出健康和力量感；而《蒙山雨》中的女性主人公則顯得細膩多情，或垂手而立，留給人一個安靜的背影，或仰頭展開雙臂，用莊嚴的神態迎接一場能給農人帶來豐收的及時雨。

王沂東的藝術成就在于他促進了油畫作品的雅俗共賞。

油畫來源于西方世界，中國油畫家若是一味地模仿西方油畫風格，則無法展現中國特色，而若是過多借鑒中國傳統繪畫的特點則會因為融合問題而使得作品顯得不倫不類，這兩種情況都無法使得中國油畫作品屹立于世界油畫之林。王沂東的創作巧妙地將中西文化揉和在一起，適當地加入中國元素，呈現出與眾不同的特點。很多欣賞者在談到油畫作品的時候都會認為這是高雅藝術的一種，而王沂東的油畫作品卻做到了雅俗共賞，他站在普通欣賞者的角度來考慮作畫的風格，巧妙地融入了地域特點，將老百姓身邊的人和事納入到繪畫的題材之中，使得農民題材作品得到了精神升華，使得鄉土風情作品不再低俗，同時也使得油畫不再只是文人雅士的審美需求，而是所有人民群眾喜聞樂見的藝術形式。

在創作手法上王沂東也將西方油畫技法和傳統藝術手法進行了完美融合，從創作技法和藝術造型上入手，用細膩的手法在繪制人物形象的同時也將其內心世界明白地展現在了人們的面前。如《新娘》中抬手戴花的新娘能讓人看出其內心的喜躍和羞澀，《等待》中的主人公則能讓人看出內心的忐忑和期待。在欣賞王沂東的油畫作品時，人們不會感到晦澀難懂，而獨具特色的繪畫技巧和構圖則會讓專業人士也能很好地賞鑒，這是真正雅俗共賞的作品。

王沂東的繪畫作品對廣大鄉土寫實作品產生了一定的影響。部分鄉土寫實繪畫作品的作者一味媚俗，忽略了傳統文化的繼承和精神內涵的展現，而王沂東的作品則改變了鄉土寫實作品多為低俗的商業繪畫的問題，讓農民題材體現一定的精神性，展現農民健康自然的美，同時在繪畫作品中體現了自我剖析。這對于其他鄉土寫實油畫作者來說具有一定的啟發意義。油畫作者要注重生活積累，王沂東正是因為對沂蒙山區有著深深回憶，所以才能創作出這樣精彩的作品。他對沂蒙土地有著真摯的情感，其他作者也要真正關注鄉土生活，熱愛自己身邊的土地。同時，王沂東的成功還告訴其他作者要加強創新意識，要在挖掘本土資源的同時，進行風格、樣式等各方面的革新，這樣才能避免作品流于簡單模仿。

王沂東油畫作品呈現出雅俗共賞的特色，其主要原因是王沂東善于進行藝術借鑒和融合，他的作品中融入了古典油畫的風格，同時還體現了鄉土情懷和對傳統文化的借鑒，因此才能在中西合璧的基礎上展現油畫的“中國身份”。研究王沂東油畫風格并探究其風格的形成原因對于我國油畫創作有一定啟發意義。廣大油畫家要戒驕戒躁，不媚俗，不因循守舊，汲取各地區自然和文化資源，這樣才能創作出更精彩的作品。

誰執權杖觀后感 之 十九

幾乎不怎么看電影，正常的情況下朋友和我談論某個電影電視劇情節我都搖頭say no，但是最近不正常了，所以看電視劇到后半夜，終于看完了《我的青春誰做主》，接下來看的是《奮斗》，朋友給我的評價就是“你又比別人慢半拍”，呵呵，慢半拍總比沒看好吧。

電視劇的情節很好，因此導致我時哭時笑，半夜看是最好了，我可以感慨生活。感性的人很少能做出理性的事，就像我一樣，雖然本人看的影片少，但是《夢斷藍橋》和《暖春》也真正讓我哭過，這次，就不只哭一次了。電視劇開頭就是一位老人去世，讓我觸景生情，難免會落淚，但是后來的故事情節總會給我啟發，人生和生活得啟迪。

《我的青春誰做主》里把事業、愛情、親情、家庭、婚姻、戀愛、學習、創業、犯錯、責任等演繹的惟妙惟肖，可能，這就是人生的寫照。感慨最多的是小樣和清楚二人，一個感性大于理性，一個理性大于感性，這兩個女人，不完美，但是完整。感動清楚明知周晉陪伴她的時間不長了，她做出了一個偉大的決定——結婚，也許此時這個女人已經是感性到極致了，她相信自己的選擇，她更相信自己的愛情，那一刻，讓人難以不佩服她。感動方宇不接受小樣探視，而小樣在電話里唱的那首歌，歌本身就是傷感的，而此時此刻融入了這樣的環境中，催人淚下，她的執著，她的感性，含有幾分不成熟，但是卻追求到了愛情的真諦。這是在這兩個人身上我的感動，其他的.，也受益匪淺。姥姥是明智明理的，可謂是一個成功的過來人；青楚的媽媽是一個知道對自己好的人，也是一個孤獨的女人的體現，她需要女兒的愛；霹靂媽媽是個典型的女強人，做女人難，做女強人更難；霹靂爸爸沒有大男人主義，但卻有男人對女人的真情，他不后悔；小樣媽媽是一個從感性中走出來的女人，她要用理性去面對生活，可是卻發現難以做到；小樣爸爸是偉大的父親，他對孩子的愛是他人無法模擬的，這是一種犧牲；周晉值得佩服，人非圣賢，孰能無過，人可以逃避很多東西，卻逃避不了良心，周晉就是，他是個成功的男人，事業愛情他都具有，只是曾經的失誤，是需要用現在彌補的，他的選擇也是偉大的一種；方宇是個接近于男人的青年，他是在幾次犯錯后才成熟起來的，他的行為可以讓所有人感動，這就是責任的意義，沒有它時你不清楚它是什么，有了它時，你會改變自己；高齊是好男人，好男人往往容易受傷，他雖說自己的完美是被大家架上去的，但是卻幾乎沒人能做到，最后的結局很好，給這樣一個好男人一個理想的愛情；霹靂是把成功和天真融合一體的女孩，她稚嫩但是卻不折不撓，她撒謊卻能用行動彌補；雷蕾是個自由主義者，才女，也許另一面她遭受了家庭破裂的不幸，可是換個角度，她卻可以如此充實和快樂；楊麗紅是個癡情的女人，她所做的，等一個男人十年，相信一個男人十年，靠的就是那份愛情和女人的執著，她做到了，她等到了；麥冬，當他返回辦公室取回毒藥的那一刻，他變有了質的變化，為了一個愛他的女人，為了自己的孩子，他可以放棄一切。這些，我簡單的評語，劇情中有很多話也值得回味，值得思考。

這是一部成功的電視劇，雖然我片子看的不多，但是我仍然有發言權。從這里，去學如何為人如何處事，去學何時感性何時理性，去學怎樣去愛怎樣去恨，人的本質是無法改變的，但是卻可以像達爾文的進化論一樣去適應環境，去創造生活。

不以物喜，不以己悲，錢財乃身外之物，情愛乃世俗之事，事業乃外人之語，所以，昨天執著的去彩票廳買了五注3D，結果開的是134我買的是124，不過我并不太在乎，因為它本身就不是注定屬于我，得到了是意外，得不到是正常。擁有一個健康的身體是財富，擁有一個健康的心態是幸福。所以，坦然面對眼前的一切，說到就要做到，做了就必須有膽量承認，不以物喜，不以己悲。

推薦閱讀: 紅海觀后感（合集十九篇） 武隆觀后感（精品十四篇） 農機展觀后感(匯集十九篇) 看球觀后感（錦集十九篇）

為了您方便瀏覽更多的誰執權杖觀后感網內容，請訪問誰執權杖觀后感

熱門標簽: 小平觀后感 食品觀后感 武隆觀后感 電影觀后感 宮觀后感 征文觀后感