音樂教育思想總結（集合十六篇）
發表時間：2023-07-08音樂教育思想總結（集合十六篇）。
? 音樂教育思想總結
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用，
如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的?？僧斃蠋熀缶筒灰粯恿?，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織
這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。
轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?
記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲?！毙∨笥岩幌伦优d趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示，
話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小?！淮未蔚慕虒W實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，
“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行!”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。
2.引導學生自編動作
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發學生編歌詞
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會?看誰兩個聲部都會唱?”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”
在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三(2)班那節課上——《噢!蘇珊娜》。
《噢!蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興!”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。
下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演?？匆娝淖兓?，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲!”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要!第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。
這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。
下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少!每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。
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2015音樂教育實習目的
實習目的一
為了讓自己能更早更好地走進社會，融入社會，提高自己的工作能力和應對能力，結合自己所學專業(新聞采編與制作)，去年寒假，在高中時代一位老師的.介紹下，我在自己的家鄉的《x縣動態》報社進行了提前實習。
實習目的二
大學畢業之際，畢業實習是極為重要的實踐性學習環節，通過階段性時間的實習，為我們之后走向社會，接觸本工作，拓寬知識面，增強感性認識，培養、鍛煉我們綜合運用所學的基礎理論、基本技能和專業知識，去獨立分析和解決實際問題的能力，能夠將所學的專業理論知識運用與實踐，在實踐中結合理論加深對其認識和總結，再次學習，將專業知識與實際接軌，逐步認識體會，從而更好地將所學的運用到工作中去，接觸社會，認識社會，體驗生活，學會生活，學會生活，學會感悟，學會做事，學會與人相處，學會團結協作，為以后畢業走上工作崗位打下一定的基礎。
? 音樂教育思想總結
通過學習我對教師的根本功有了一個較為全面而深化地理解，從備課、上課、作業確實定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學到達最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深化體會到教學根本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。根本功的修煉不是多余的，而是非常必要的，勢在必行的。只有修煉好根本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會獲得良好的教育教學效果。
1、音樂技術根本功
音樂技術根本功實際就是音樂學科的理論和技術程度，是一個合格音樂教師的根底和前提，詳細說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的`中小學音樂教師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、舞臺演藝根本功
舞臺演藝根本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否那么“音樂表現才能”這一教學價值教師無法很好地施行。表現是理論性很強地音樂學習領域，是學習音樂的根底性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏才能及綜合性藝術表演才能，開展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與別人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管興隆的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展如今學生眼前，但學生仍然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學施行應該是我們音樂教師盡可能的職責，所以音樂教師應該具備一定的演藝才能，即歌唱表演才能，樂器演奏才能，舞蹈表演才能等舞臺演藝根本功。
3、教學創造根本功
音樂教師的教學創造根本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂教師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多
音樂教師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學形式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進展枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的開展。因此，教師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氣氛，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，進步學生安康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是浸透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反響；富有表現力的節奏感；對音樂構造、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的互相配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分側重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造根本功來完成。
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德國作曲家卡爾奧爾夫提出的奧爾夫音樂教學法，是對傳統音樂教學中過于強調技巧、忽視音樂創造與表達的改革與轉變，現已經成為現階段兒童音樂教育領域普遍認同的先進教學方法之一。奧爾夫音樂教學法強調遵循兒童的身心發展規律，在教學活動中將動作、舞蹈、語言緊密結合起來，并通過原本性的音樂進行教育，培養兒童對音樂的喜愛。原本音樂是一種回歸自然，以節奏為載體的音樂，能夠讓兒童親身體驗音樂魅力，激發創造音樂的興趣，使兒童成為音樂的演奏者，從而促進兒童綜合素質與能力的全面發展。
（一）有利于發揚民族音樂文化。重視本土化音樂是奧爾夫音樂教學法較為突出的特點之一，由此形成了一種文化平等的理念。由于該教學法對本土音樂十分推崇，從而使其對我國傳統音樂的發展具有積極的促進作用，將該教學法用于幼兒音樂教育中，可以我國傳統的民族音樂作為立足點，這對于民族音樂文化的傳承與弘揚具有重要意義。各種不同類型的音樂元素是該教學法的基礎，在運用該方法進行幼兒音樂教育時，可對民族音樂、方言、兒歌等進行利用，以此來體現奧爾夫音樂教學法本土化的特點。中華民族有著五千年的悠久文化歷史，在歷史的不斷演進中，出現了大量膾炙人口的詩歌和詞曲，還有很多諺語、民謠，這些素材都有著鮮明的地方特色，均可利用到幼兒音樂教育當中，由此不但可以使幼兒感受到我國傳統的民族音樂文化，而且還能使這種文化得到發揚。
（二）有利于推動幼兒音樂教育改革。審美的愉悅性是奧爾夫音樂教學法在情感方式上的基本特征，該特征與我國音樂教育改革的方向相吻合，主要體現在教育理念的高度契合，這也是奧爾夫音樂教學法能夠在我國幼兒音樂教育中站穩腳跟的關鍵性因素。該教學法的創始者奧爾夫曾經說過，發自內心的喜悅，是幼兒成長過程中至關重要的因素之一，歌曲、奏樂、舞蹈等音樂表現形式對于幼兒智慧的啟發具有積極的促進作用。該教學法強調學習者的積極性與主動性，要求他們在學習的過程中，要用心去感受音樂，并從學習者的角度出發對其創新思維能力進行培養，這符合我國音樂教育改革的思路。奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用，給音樂教學帶來了生機，沉悶、枯燥的課堂氛圍變得輕松、愉悅，使幼兒從被動地接受音樂知識，轉變為主動感悟音樂，有助于幼兒音樂教學質量和效率的提升。
（三）有利于解決幼兒音樂教育硬件設施不齊全問題。奧爾夫音樂教學法對音樂設施的要求較低，不需要配置各種價格昂貴的音樂設備，如鋼琴、電子琴等，由此使其較為適合經濟貧困地區的音樂教育。就地取材是該教學法的一大特點，其能夠對民族音樂進行靈活運用，從而完成聲勢、節奏、律動等訓練，這樣在不需要過多投入的情況下，便可達到教學高收益的目的，有效解決了幼兒音樂教育設施不齊全的問題。
（一）日常生活中融入音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要運用奧爾夫音樂教學法中原本性的教學理念，引導幼兒在日常生活的自然狀態下接受音樂教育。教師可以從幼兒熟悉的環境和事物入手，讓幼兒對音樂活動產生濃厚的興趣。如，在節奏訓練時，教師可將音樂、動作、語言等要素融合在一起，采取勻速的鼓點讓幼兒依次說出自己的名字，培養幼兒的自控能力和節奏感。又如，幼兒生性好動，喜歡通過拍手、拍腿、跺腳來表達自己的情緒，教師可根據幼兒的這一特點，在《兩只老虎》歌曲學習時，引導幼兒運用各自習慣的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。在此基礎上，還可以讓幼兒與其他人進行配合，有的拍手，有的跺腳，形成層次感豐富的拍打效果，既培養幼兒人際溝通能力，又幫助幼兒享受到音樂節奏的美感。
（二）開展即興音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要合理運用奧爾夫教學法所倡導的即興教學理念，積極開展即興教學活動，發展幼兒的創造力、表現力和想象力。教師要明確即興教學的目的，不能將即興教學誤解為要求幼兒創作出音樂作品，而是要通過即興教學，給予幼兒更多參與演唱實踐的機會，培養幼兒的音樂創造能力。如，教師在教兒歌時，可以先配上節奏自己唱幾遍，吸引幼兒的注意力，而后再引導幼兒說出對兒歌的想法，激發幼兒學習兒歌的興趣。在學習兒歌階段，教師要鼓勵幼兒拍打節奏，并給予相應的動作暗示，使幼兒伴隨著歌曲聲調、韻律的變換，即興拍打出節奏。這樣一來，不僅能夠為幼兒學習打擊樂器奠定基礎，而且還能夠培養幼兒的即興表演能力，激發幼兒的音樂潛能。
（三）開展綜合性的'音樂滲透教育。幼兒習慣于通過演唱、肢體動作來接受音樂教育，感受音樂的情感變化。為此，幼兒音樂教育可以利用奧爾夫教學法綜合性、創造性的特點，組織綜合性較強的表演活動，如合奏、合唱、歌舞表演、小劇表演等，培養幼兒的綜合能力。如，在兒歌《小毛驢》中，教師可以讓幼兒用椅子作為小毛驢，通過椅子的搖晃發出毛驢走路時的踢踏聲，這樣便可以使幼兒在表演的過程中創編出節奏。又如，在兒歌《小烏鴉愛媽媽》中，可插入一些情景表演，通過角色設計，讓幼兒分組對動作進行創編，并在課堂上進行表演。此外，可將節奏聲勢與演唱進行有機結合，由此可以帶給幼兒一種全新的感覺，更能激發出他們學習音樂的興趣。
（四）充分發揮幼兒主體性。在傳統幼兒音樂教育中，教師多采用口傳心授的教學模式，雖然幼兒能夠記憶歌詞、演唱歌曲，但是卻不能真正體驗到歌曲中的情感，享受到音樂學習帶來的快樂。而奧爾夫音樂教學法強調在教學中尊重幼兒的主體地位，充分考慮到幼兒的年齡段特點組織教學活動，讓音樂學習成為幼兒的興趣，而不是幼兒的學習負擔，真正實現玩中學、樂中學，給予幼兒表現自我的機會。如，在播放《我的身體》歌曲時，讓幼兒根據歌曲內容用雙手指出頭、肩、胸、腿等身體器官，同時也可以讓幼兒用雙手模仿身體器官的形態，不拘一格地讓幼兒展現自己，活躍課堂氛圍。又如，在學習《五只猴子吃香蕉》歌曲時，幼兒難以記住較長的歌詞，這時教師可以將歌曲學習與游戲活動結合起來，讓孩子們分別扮演小猴子的角色，并提供給孩子們香蕉作為道具，讓孩子們在表演中記住歌詞，培養幼兒團隊合作意識。
總而言之，奧爾夫音樂教學法是一種先進的、符合我國教育實際的有效教學方法。尤其在幼兒音樂教育領域，奧爾夫教學法能夠凸顯其原本性、綜合性、創造性、實踐性的教學優勢，充分尊重幼兒的年齡段特點，有助于促進幼兒綜合素質發展。為此，幼兒園教師要深入學習奧爾夫音樂教學理念，靈活運用奧爾夫教學方法組織多樣化的音樂活動，確保幼兒音樂教育目標的實現。
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去年，我有幸參加了北京魅力校園合唱研修班的培訓，經過幾天的學習，我對自身有了短暫的修復，開闊了視野的同時，也給我注入了新的教育理念。面對教了二十幾年的教材，我一邊學習，一邊反思。我們小學的音樂教育，到底讓學生們獲得了什么技能，教材彩印的很精致，內容琳瑯滿目，卻讓我們這些施教者東一下、西一下、忙乎一學期到期末，學生們唱的不扎實，更談不上有什么技能，學生的音樂能力得不到根本提升，這也是教師最頭疼的事。
記得，在學習中，吳靈芬教授感慨我們中國的小學音樂教育，是有名無實的教育，教材從理論上看起來滿有條理的，實際上一點不實用，對培養學生的素質和能力一點沒有幫助。吳教授當時算了一筆課時帳，假如每周2節音樂課，去掉4個月的假期時間，我們中國的孩子，每年還擁有8個月，64課時的音樂課，在小學就讀六年，就是384課時的音樂課堂，難道，這384課時還不夠提升孩子的學習音樂的能力與素質嗎？在場參加培訓的大多數都是來自于全國各地的中小學音樂教師，聽完這一筆課時帳，這是覺得這種教育太誤人子弟了，大家都很感慨。
學習歸來后，我也想過要針對學校目前的'音樂課堂教學內容進行一下調整。我在網上買了一本《柯達伊教學法》，要提高孩子的音樂能力，首先要從節奏入手，在實際課堂教學中，我借鑒了柯達伊教學法的節奏訓練。針對我教的學生，年級的年齡特點，編創了幾種不同節奏型和口訣讀法，孩子課堂練習的效果非常好。每次節奏練習，孩子們都興致盎然，很有意猶未盡之感，每到這時，我會被感染，這才是我相像中的音樂課堂。無論我怎樣變換節奏，孩子們都能連貫地按照我教的幾種節奏型，邊讀邊拍打出來。經過了這種小小的嘗試教學，使我萌生了要結合學校藝術教育特色，對音樂教材的教學知識點，進行歸納梳理。以重視學生的音樂能力為主線，提高孩子音樂能力為教學目的。我想，當孩子具備一定的音樂能力后，還愁他們不會審美和體驗音樂嗎？基于這個想法，我想，我們學校的音樂課堂還是大有作為的，我為我的課堂制定了音樂課堂教學的三個目標。首先，器樂教學是第一個能力目標，兩節音樂課中，有一節是器樂教學，我們學校從器樂走進音樂課堂以來，經過五年的摸索教學，學校已經形成了自己的器樂教學模式。各年級都有難易適度的計劃曲目教學，器樂教學的開展，大大地提高了學生們演奏樂曲的能力。
在我的器樂課堂中，學生從長音的氣息訓練，到短音的吐音訓練，從指法練習到舌頭斷音的運用，每節課都要經過這一整套的常規器樂教學的訓練，學生進步很快，從低年級到高年級逐步階梯狀提升，幾年下來，學生積累了好多葫蘆絲曲子。多數年級高的學生，教材中的小歌小曲隨便拿來，都能自主吹奏。我的第二個目標是，利用另外一節音樂課堂，從兩方面知識技能入手。一是對教材中歌曲進行提煉，選出典型的、有歌唱價值的歌曲，讓學生學唱，最終的目的是讓學生學會歌唱，并且能大膽地、流利、完整地去站在前面去表現歌曲。為什么我要定這個目標呢？因為，我發現，很多孩子都不會唱歌，即使學校搞課前歌聲，那也只是班級盯上一首歌曲練，不能全面地讓每個孩子得到鍛煉。要想真正提高學生的歌唱能力，首先必須要讓他們張開嘴去唱，只有唱出來，才能慢慢地體驗歌唱的感覺，否則，教師教導的一切的方法都會視如紙上談兵———白費！這就是我制定的第二個提高學生音樂能力的目標。第三個目標是教材中的重點音樂知識，沒有理論知識作為基礎，只會唱、奏是絕對不行的，必須把知識和技能有效結合起來，這也符合音樂教學大綱的要求，我想把音樂知識的要素從訓練節奏和視唱旋律入手，有低到高，由淺入深地在教學中進行訓練，只有這樣堅持打好音樂的基礎，才能培養出有素質、有能力的學生。一輩子去做一件事，只要能把這件事情做好，我想，那就是一種價值體現。教了一輩子音樂課，如果通過自己的努力，同樣會給我的學生一種光彩。作為音樂教育者，對學校藝術教育的發展與創新有著重大的責任和義務。希望在美麗的校園里，我們的孩子們享受陽光的教育，通過我們的努力，真正擁有一顆藝術的心靈。記得法國作家福樓拜說過：音樂使一個民族的氣質更高貴。
為人師亦或為人父母，把學生當成自己的孩子，愛他們，從點點滴滴做起，用智慧的汗水，努力去塑造千萬個鮮活的生命，無論將來孩子們走向社會，從事什么職業，我想，經過我們的努力，他或她，一定會是個人格高尚的人！
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即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。
廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。
初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。
高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。
奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
? 音樂教育思想總結
音樂教研組的本學期的工作主要圍繞三個方面來開展，也可以說是三個目標；第一、規范學校音樂教育的管理，是否將國家有關藝術教育的制度落到實處；第二、促進學生提升音樂方面的休養，為學生的終身發展打基礎；第三、促進教師的專業發展，將對教師的繼續教育落到實處。圍繞以上目標，現將本學期工作總結如下：
一、開展音樂優質課教學比賽，全面提升音樂教師的教學能力。
繼去年東升鎮成功通過廣東省教育強鎮復評后，我鎮進入全面實施素質教育、全面提高教學質量、全面實現教育現代化的新階段。為了落實“強隊伍，精管理，優課堂，興科研，重人文，鑄品牌”內涵發展的新要求，更有效地推進教學改革，促進教師的專業發展，提高音樂教學質量，在4月份舉辦了全鎮中小學音樂教師教學比賽。
東升鎮高級中學共推出3節課參加高中組比賽，初中三所中學（旭日中學、東升中學、求實學校）四位老師參加了初中組的比賽，小學組除了太平小學的音樂老師因產假未能參加比賽外，其它學校均有一位老師參賽，其中東方小學馬瑞儀老師，高沙小學楊如丹老師硬是懷著五六月的身孕展示了個人獨特的教學魅力。
經過三天的比賽，三天的觀摩學習，我們選出了東升鎮最好的三節課參加北部片區的片賽，他們分別是小學組馬瑞儀老師，中學組陶樂老師，高中組金莎莎老師，在片賽中陶樂老師發揮出色，獲得片賽第一名的好成績。
比賽后，在盧魏強老師的安排下，我鎮音樂教師齊聚一堂，在東升中學會議室召開的一個研討，參賽老師談了自己的體會，聽課的老師表明了自己對這次比賽的出現的一些新的教學方法的一些觀點。由于碰撞激烈，兩個半小時的討論大家意猶未盡，所以盧魏強老師作了一個英明的決定，搞一次音樂教學賽后反思大賽，將本次比賽的意義進一步得到提升。
二、深入調研，摸底為打造音樂教育特色學校做好前期工作。
學習市里有關藝術教育特色學校的評比之后，我們進行了摸排和安排，并且找了有關的校長分析了情況，申報的因難和解決辦法，以及過程，決定在藝術方
面首先從勝龍小學和同貿小學兩所學校作試點，勝龍小學在咸水歌的研究方面有一定高度，取得了一定的成績，咸水歌作為廣東省非物質文化遺產是非常有特色也值得發展的，勝龍小學作為這方面的先行者，在咸水歌的訓練方面，還有利用社區、社會資源方面以經取得了很多的經驗，咸水歌隊參加省市也頻頻獲獎。同貿小學的中國鼓進幾年發展起來鼓樂隊，鼓樂作為中國一個非常喜慶的樂器，易學，易打，能出彩，音響濃厚，且易于隊形表演，對音高，音準的要求不高，很適合我鎮的村辦小學開展，而同貿小學已作出了很多成績，去年入選廣東省電視臺校園春節聯歡晚會就是一個強有力證據。更為難能可貴的是，這兩所學校的校長對藝術教育的理解特別深刻，所以經常性的思考本校的藝術發展。這為它們學校提供了行政的保證。
三、明查暗訪，學校音樂教育經費投入與音樂教育設施配備情況、音樂課的開設情況。
目前我鎮每所公辦小學已配備了專業的音樂教師，有的學校還有兩個以上的音樂教師，高質量的音樂教師對我們的藝術教育起了一個保障。為了實實在在查清楚各個學校藝術課的開課情況，我們制訂了問卷，對全鎮的中小學生作了一個調研，還暗訪一些學校的開課情況。
為了從實職上摸清藝術教育的效果，我們還制訂了小學術科考核方案。按鎮里的有關要求在6月份對全鎮所有公民辦學校在校在冊二年級學生均進行了考試，考試分兩面個方面，其一是演唱部分，看義務教材上要求演唱的歌曲有沒有全部唱完，其二是音樂知識和技能方面。通過兩天的考查，我們掌握了第一手資料，對各個學校二年級的教學情況，老師的教學效果和教學能力，教學風格都有了一定的了解。
通過以上兩件事，我們可以得出結論，我鎮的各個小學藝術課的開課情況還規范的，在音樂教育經費的投入比例也是合理的，大體合乎各個學校的具體情況。
四、全面、全力支持各校音樂團體、興趣小組健康、有序的發展。
半年來除了舉辦了音樂教學比賽和小學術科考核之外，對全鎮所有學校的各項藝術活動我們都給了大力支持。首先是對申報市一級學校的視導，在鎮教辦的安排下，由鎮中心教研組具有豐富經驗的老師多次去指導各個學校的評估晚會，有時也幫各個學校編排節目，也走進課堂對音樂教學進行診斷，是否合乎新課標中有關音樂教學的規范。
對各個學校的音樂團體，興趣小組也是大力支持，如益隆小學的小品，為了支持他們的排練，我們將市里面的培訓名安額給了這所學校的音樂老師，而不像常規的那樣分到鎮直屬學校那里去。為了支持旭日中學，東升小學、東方小學、東升高級中學的合唱排練工作，每所學校都有相應的老師去參加市里的培訓，實實在在的提高老師的專業水平，從而學可將興趣小組，音樂團體作師資上的保障。為了檢驗各校的課外訓練水平，本學期在5月28日舉辦了東升鎮中小學生六一文藝匯演，這臺節異彩紛呈，鼓舞、獨奏、聲樂、咸水歌等，各個學校的特色都得到了展示。
? 音樂教育思想總結
一、為師者德為先“
無德不成師，德高才為范”，德是教師的靈魂，是教師的，作為一名教師，不僅要有淵博知識，精湛技藝，更重要的是要有高尚的德。我知道作為一名新教師，師德的修養，不能靠一朝一夕而就，也不能掛在嘴上，夸夸其談，要善于學習，用心修煉，從做起，從現在做起，從我做起，不懈，持之以恒，我心里是這樣想的，也試圖這樣去做。一年下來我積極參加校內外各種學習和外，還著重拜讀了三本。一是蒼南縣教育局編的《做人民滿意教師》，二是美國作家哈蒙德遍的《教師是怎樣煉成的》，三是美國普恩的《給新教師的忠告》。對重點章節我做了，寫了，其中名句時時催我上進，常常把我從中扶起，使我堅定了小學教師崗位的信心，決心為教育事業奮斗終身。
二、為師者能為重學校要發展，教師是關鍵。
人力資源是學校發展的第一資源，人力資源就是教師的專業素質和教師專業化程度，所以教師教育教學能力薄弱直接關系到學校辦學的興衰。作為新教師我以名師為目標，立足教學常規，做足做優，不斷充實自己的基礎，盡全能向名師目標進發。首先通過學習來提升自己。為什么要學習，理由很簡單，因為教育的地位和作用在變，教學目標在變，課堂在變，關系在變，沒有及時轉變角色，沒有足夠理論支撐，一切都難以應付，尤其是作為一名新教師。因此我力求從以下幾方面來實現。一是，“讀書會讓我們的教師更加善于思考，更加遠離浮躁，從而讓我們的教師更加有教育的智慧，讓我們的教育更加”，我深受朱永新教授的真知灼見教導，于是我曾經為自己了一個讀書，一年下來我著重讀了四本書，分別是省中小學教師素質提升工程中的音樂教學案例與研究，新課程教學研究范例，以及教材分析與編寫專著等。初步掌握了教學設計、教學評價、和教學結構框架，明白了其中編寫意圖和方式方法。二是聽課，聽指導師的課，每次開公開課前，都得到了龍港五小的陳端陽指導師的指導，并聽她的示范課，指導師的駕馭課堂教學能力、調控能力、教學設計等，我羨慕之極，是我終身學習的榜樣。還聽了優質課參，教研示范課，教師們嫻熟的教學技能，流暢的教學程序，互動的教學氛圍，都深深烙印在我心中。我不斷加以取長補短，縮短教學成熟期。
最后還聽了校內科和不同學科教師的課，吸納課堂教學的精髓，豐富自己教學風格，提高自己課堂教學水平。其次通過來成就自己。教育是一門藝術，教學本質上更是一門實踐的藝術。所以教好書是教師專業的第一步。如何教好書，作為新教師我首先上好每一節平常課，能根據本校學生實際來制定教學目標，預設解決重難點的方法手段和途徑，基本完成每課的教學任務，也逐步培養學生的學習興趣。第二努力上好上崗課，不管是校級還是縣級上崗課，我都十分重視，每次都求陳端陽指導，陳老師從目標制定、教法、教學流程甚至課的導入和課的結束，都一一作了研究和指導，使我受益匪淺，進步頗大。第三積極參加學區教師賽課活動，與骨干教師同臺獻藝，從中了自己膽量，也取得了較好成績。第四不斷總結教學，積極參加撰寫，每次開公開課后，都寫好說課稿，每次聽了示范課后，都寫好評課稿，試圖通過反復的練習，來加快專業發展。
另外，我還開了，利用博客這個手段，把自己的點滴感悟在網上進行來提升自己。再次通過反思來加快自己成長。音樂教師教學能力的提高是一個積累過程，而教學反思是教師積累教育教學經驗、提高教學素質的有效方法。我注重每節課后反思編寫外，更注重公開課的教后反思、教學后記，并能從評價、他人評價、評價學生中進行自我反思，不斷總結、積累自己在教學過程中的所得、所思、所感，使自己不斷的成長。成長是一個過程，永無止境，反思是一個過程，永無終點。我愿反思教學過程終身。
三、為師者勤是寶。
勤能補拙，勤奮是為師者的法寶。尤其是新教師更要勤奮學習，自覺修養，腳踏實地，奮發圖強，樹立遠大，努力實現奮斗目標。一年來，我著重學習了五本專著或有關學習材料，參加縣新教師培訓五到六次，讀書文摘卡達70張；并寫了學習心得體會一篇；校內外聽課達55節，并作記錄；校內外公開課3節，說課稿兩篇，評課稿兩篇，教后反思兩篇，教學總結一篇，論文兩篇。擔任三、兩個年段音樂課時達16節，義務輔導學生表演節目；做到課時教案齊全，無漏備缺備現象，按時到校，從無遲到、早退、曠課現象，努力做為一名合格的教師。
四、師創績，績強師
一年來，我嘗試著參加各種各類活動，先后有兩篇論文在縣、學區論文評比活動中為二等獎和一等獎。青年教師賽課活動，在校級、學區評選中分別為一等獎和二等獎。初戰告捷，使我信心百倍，增加我參賽的勇氣和膽量，也使我提高了教育教學能力和水平，我將不懈努力，創造更好的.成績。
? 音樂教育思想總結
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期?？逻_伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創建匈牙利音樂教育體系的偉大事業。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業人才的數量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾。”這段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優化民族整體文化素質時所給人的一段啟示?？逻_伊著眼于用優秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
? 音樂教育思想總結
一、激發學生的音樂興趣，使學生發揮音樂學習的主動性
音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。
二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍
由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的個性發展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節奏方面的教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。
三、優化教學方法，發揮“圖、講、演”三位一體教學的優勢
教學方法的優化、改進和創新是提高教學質量的重要手段。由于傳統小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養、情感培養和道德培養，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。
四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養學生的想象力
多媒體教學能夠實現音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現教學情景的導入，另一方面可以激發學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。
五、加強小學生音樂教學與德育教學的有效融合
隨著課程標準的全面實施，發揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養學生樂觀生活態度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。
六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺
加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環節，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環節，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發展。小學音樂教學的長期性發展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩步發展。
? 音樂教育思想總結
時光荏苒，忙碌中20xx—20xx年度的腳步已經悄然走遠。我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收獲著，新的學年即將開始，我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作做簡要的匯報總結。
一、思想政治方面
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是五、六十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
三、教育教學方面
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位?？墒窃诂F實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱了與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。本學期我所承擔的音樂教學課程，根據不同年級的不同特點進行教學。如二年級由于年齡較小，新課程教材內容靈活、涉及面廣，如果教師不進行有效篩選的話，本學期教學時間這么短，肯定不能完成。于是我充分聽取的意見，先讓他們選出自己喜歡的課程，然后進行討論，最后由教師根據教材特點，重點定下來本學期所需學習的內容，刪去一些不太喜歡和相對離生活實際有一定距離的內容。低年級由于年齡較小、好動，在備課時，我盡可能的設計出符合他們特點的方案。比如在新授歌曲時，本屆二年級靈性較好，音樂水平不錯，一首新歌用不了幾分鐘就能學會。未了更好的讓他們理解歌詞，感受歌曲情緒，我便通過表演、比賽、等多種形式鞏固歌曲。這樣不僅掌握了該掌握的知識，而且興趣倍增，課堂氣氛靈活多樣，學的非常輕松。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、繼續教育
我經常收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志。
五、其它及獎懲情況
合唱教學仍舊是本學年的工作重點.為了讓合唱隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我不斷充實關于合唱的有關知識，這樣的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的合唱知識不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在合唱的課堂上涌動。
在20xx年四月教師演講比賽中榮獲優秀獎，雖然沒有自己預想的成績那么好，但是通過參加這樣的活動鍛煉了我自己同時讓我也看到了金鳳區老師的風采。20xx年五月金鳳區組織的中小學生健美操比賽中我指導學生榮獲優秀獎，在這次活動中我看到了我們孩子身上的淳樸，孩子能夠吃苦耐勞的精神深深地打動了我，在這一年中我收獲了很多，組織學校的六一匯演更加豐富了我的生活，讓我又有了一次鍛煉的機會，大大提高了我的組織能力和對于大型活動的一個認知，通過大型百人回族舞蹈我收獲了很多，學習到了很多，以前我從來沒有這樣的經驗，這一年中積累了很多的豐富經驗，感謝各位領導和老師給予我的關心和愛護，同時感謝大家對于我工作的認可。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。走過的這一年是幸福的，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，在即將到來的新學年,我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
? 音樂教育思想總結
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發表大量論文，出版眾多著作與教材。
如何有效地提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，要把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構人手，從教學模式上進行研究，即在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢?我帶著許多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀……
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領域的教學策略;三章“表現”領域的教學策略;四章“創造”領域的教學策略;五章“音樂與相關文化”領域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
? 音樂教育思想總結
音樂教育是一門以審美為核心，實施美育的學科。音樂教育是實施美育的重要內容和途徑，它對于愉悅身心、陶冶情操，促進學生的身心全面發展，起著重要的作用。而音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分。其主要目的是：通過各種生動的音樂表現、實踐、創造活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力、想象力和創造力，提高學生音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，從而達到培養學生具有初步的審美能力和情感。
在長期的教學中我有以下一些做法：
一、使用多樣化的教學手段，培養學生的音樂感受力
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現出力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。正如美國康涅狄克州哈特福德大學音樂系主任約翰博士指出的那樣：“最自然和方法就是最科學的方法，音樂學習的全過程應該是全體參加者進行藝術活動的過程，成人應該通過充滿情緒感染力的唱歌或形體表現等形式引導和激勵兒童主動加放音樂活動?！?/p>
為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發學習興趣。如：課堂上使用打擊樂器，做到人手一件，讓學生親自奏一奏，既活躍課堂氣氛，又增強了情緒的共鳴。更重要的是隨著音樂的伴奏，培養了學生感知感覺理解節奏的能力，增強了感受的能力。加強課堂環境的渲染也是提高感受能力的一個重要條件。音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感 ，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的`魅力。
二、開展活動教學，提高藝術修養，培養學生的音樂鑒賞力
對學生音樂鑒賞力的培養，主要是通過音樂欣賞和唱歌教學等活動進行的。在教學《跳圓舞曲的小貓》這一聽賞課，我創設了一個情景，“在一座美麗的動物城堡里有一群會跳舞的小動物，因為要去參加一個生日化妝舞會，于是小動手們都在家里積極地準備著，大家想不想去認識一下會跳舞的小動物呢？”這個環節調動學生的好奇心，使他們迫不及待地想去看看，這樣學生們在接下來的聽賞中就自覺的想象音樂中都有哪些小動物？教師再隨著音樂邊跳邊提問：“小動物們跳的是一支三拍子圓舞曲。同學們想不想隨著音樂跳起來呢？”欣賞完這首音樂，學完了舞蹈，再讓學生談談自己的感受，有的學生說：“這首樂曲很好聽。”有的說：“這個舞蹈很美?！庇械恼f：“我感到很快樂?！蓖ㄟ^這節聽賞課使學生們在音樂鑒賞過程中逐步形成正確的審美觀點、情感和能力，促進美育的發展。
三、參與音樂實踐、掌握表演技巧，最大限度挖掘學生的表現力
音樂表現力越強，所要表達的音樂內容越深刻，也就越能感染欣賞者。那么在音樂教學中我們如何培養學生的音樂表現力呢？
1.引導學生參與音樂實踐活動。表現音樂是一種實踐性很強的活動。因此，培養學生的音樂表現能力就必須引導學生參與音樂實踐活動。離開了音樂實踐活動，培養學生的音樂表現能力就是一句空話。
樂曲的力度、速度、音色、和聲、織體、情緒上下功夫；在刻畫歌曲、樂曲的音樂形象上下功夫。
四、聲像結合，突破難點，培養學生美的想象力
在引導學生欣賞樂曲時要求學生注意力要集中，要盡快地熟悉音樂的旋律，體會音樂的情緒，根據不同的情緒，想象出不同的畫面?？蛇x擇一些不同情緒的音樂讓學生聽。
如：“雄壯有力地”——歌劇《卡門》中的“斗牛士之歌”；“悲哀地”——交響曲《英雄》第三樂章的第一主題；“歡快、活潑地”——《加伏特舞曲》中的第一部分。
讓學生聽了這些音樂后，請他們根據不同的情緒體驗，想象出不同的畫面。他們會選擇《卡門》中雄壯、有力的音樂，想象出“一個壯觀的斗牛場面，仿佛看到了英武的斗牛士，聽到了群眾的喝彩聲”；選擇《英雄》中悲哀的音樂，想象出“天是灰蒙蒙的，人們抬著英
雄的遺體，在行進中為他們舉行葬禮”；選擇《加伏特舞曲》中歡快、活潑的音樂，想象出“在一個宮廷舞會上，男士穿著燕尾服，女士穿魚骨長裙的那種曲雅、活潑、熱鬧的舞會場面。因此，學生從聽覺的思維到畫面的想象，很快就能理解整首樂曲所表達的意境。
五、積極參與音樂體驗，培養學生音樂創造能力。
學生的音樂創造并不神秘。教師要教會學生創造的基本方法，讓學生在實踐中打破創造的神秘感，培養自主創造意識。這種簡單方法包括：加加、減減、變變、改改、搬搬、移移舉一反三。
例如：我在教《我的家在日喀則》的歌曲中，就運用了這種方法。教師先用語言引導學生：“今天，我們學習了這首藏族童謠，下面老師先來用這首歌創造一個西藏舞。”緊接著教師將自己編的西藏舞的動作，載歌載舞地表演給學生看。我接著說：“其實老師的創造本領也是學來的，老師有一種特別的辦法，那就是數學的加減法。學生聽了老師說到加減法都感到十分的驚訝，說：“這是音樂課，又不是數學課?！庇谑?，教師慢慢道出音樂創造辦法：在學過的知識基礎上，加上自己的想象后舉一反三，加加、減減、變變、改改、搬搬、代代這就是不斷的求異、求新、求變的基創造方法。然后，我根據自己的這一方法將剛才的西藏舞進行了改編，加上了一個凳子，圍著它跳起了同樣的動作。并告訴學生這就是創造。
在音樂欣賞教學中，通過我們的努力，培養學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力、想象力和創造力，可以提高學生自信的演唱、演奏及綜合性藝術表現能力，可以讓學生的表演潛能及創造潛能得到充分發揮，可以使學生的藝術想象力得到較大的開拓，學生能用音樂來表達個人的情感，并與他人溝通，以至融洽，還可以讓學生享受美的愉悅，受到情感的陶冶。
? 音樂教育思想總結
本學年注重培養學生對音樂的興趣、喜好和情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的喜好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象和律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表示音樂，并在一定基礎上發明音樂。
一、課堂教學
在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不時提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。本學年，在教學上我偏重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。在以后的教學中要重視樂理知識地傳授，終究三者是相互作用、相互促進的，掌握了樂理知識才干更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表示出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。但可能對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度還不夠，總以為學生不是惡意，只是不幼稚的表示，所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自身的錯誤而有恃無恐。
三、成績方面
本學年，積極參加上級組織的各項比賽活動。在三獨比賽中，獲一個市三等獎，一個市一等獎，兩個市百強獎，另外，還有兩個二等獎和一個三等獎；在市中學生文娛匯演中，也獲得了三等獎；此外，教師論文在比賽中獲省三等獎。
四、努力方向
掌握尺度。
升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3、加強業務知識的學習，提高自身的專業水平。
4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
音樂教育年終工作總結3
時光荏苒，忙碌中辛苦著、奔波著，同時也收獲著，新的學年即將開始，我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一學年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作做簡要的匯報總結。
一、德
我一貫堅持國家的教育方針，忠誠于教育事業。思想端正，作風正派，服從領導的工作安排，積極參加各種會議，辦事認真負責。熱愛教育事業，把自己的精力、能力全部用于學校的教學過程中，并能自覺遵守職業道德，在學生中樹立了良好的教師形象。能夠主動與同事研究業務，互相學習，配合默契，教學水平共同提高，能夠顧全大局，團結協作，順利完成了各項任務。
二、能
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容?！澳_踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。
三、勤
一年來，我從不遲到、早退、無事假、病假，認真出席每次升旗儀式。和出操。準時參加每周的政治學習。
四、績
本學期我積極參加校內賽課活動，在準備公開課的過程中我虛心向組內、組外教師請教，查閱了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《奧林匹克風》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。
在學校組織的元旦文藝匯演暨校園十佳歌手活動中，我利用中午休息時間每天給學生排練指導，學生的演唱水平有了很大的提高，獲得了全校師生的一致好評。
當然，由于本人能力有限，工作中還有很多不盡如人意的地方，有待于今后進一步改進。
? 音樂教育思想總結
在這即將開始的教育實習中，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我對我的工作有如下計劃：
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。
廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。
高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用，但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。
初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同，還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍，沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷，明顯一些，高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生（非專業的學生）沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
音樂實習教師實習了一個月，在這個月里從學生到準教師的身份的轉變是我受益匪淺，下面是個人自我鑒定。
為期一個月的教育實習里面，教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。
在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。
? 音樂教育思想總結
中國高校普遍開設音樂教育課，主要是針對非音樂專業的大學生。但是，在所有上過音樂課的大學生中，超過70%的學生不會識別五線譜，更多的學生不會操作演奏樂器。中國在近些年來的中小學生教育上，以音樂教育帶動素質教育，取得了很大的成就，然而大學音樂教育卻沒有獲得成效，其中的一個主要原因在于非音樂專業大學生對于音樂藝術審美處于茫然狀態，或者對于音樂教育的理解片面化，導致高校大學生音樂教育價值難以實現。大學生對于音樂普遍興趣很高，希望能夠獲得相關知識。但是，大學音樂課以選修課的形式存在，學校的這種課程設置就會對大學生的音樂學習以錯誤引導，認為音樂課就是對于音樂知識背景以了解，欣賞音樂陶冶情操，導致非音樂專業大學生的音樂素質難以提升。
高校音樂教育的逐漸興起，多數以豐富校園文化生活的形式展開，而沒有形成教學課程上的規范化、系統化。高校音樂教育的主要教育資源在課堂上，雖然由專業教師擔任音樂課程教學，但是音樂教學內容的展開都是從學生的興趣愛好和專業選擇的角度出發，使得音樂課程資源和多樣的內容在高校中難以普及。為了彌補音樂選修課教學的不足，高校往往會將音樂教育融入到業余文化生活中，開展音樂藝術活動，以提升大學生的文化情趣，導致大學生沒有對音樂教育以正確認識，更難以突出音樂審美價值。
所謂探究式教學方法，就是在音樂課堂上教師設定一個與課堂教學內容相關的研究課題，與學生共同探討。大學生憑借自身對于音樂的理解參與討論和音樂知識的探索中，面對不懂的問題還會多方查閱資料，以擴展音樂知識面，深化對于音樂的認識。隨著音樂教學活動創造性地展開，傳統的音樂教學模式被打破，取而代之的是運用科學研究的方法學習音樂知識，使得學生的`音樂認知能力有所提高。音樂教育中采用探究式教學方法，可以使學生由原有的被動聽課轉變為通過獨立思考解決問題，學生在探索中對音樂知識以個性學習，自己的興趣愛好和特長都在音樂知識學習中得以發揮。
高校開展非音樂專業大學生音樂教育的主要目標是通過音樂教育提升學生的審美力，以促進大學生全面綜合素質的提升。鑒于高校非音樂專業大學生的音樂基礎知識欠缺，對于大學生的音樂教育就不可以從專業教育培養，而是以音樂素養教育為主，將音樂基礎知識和相關技能滲入其中。這就意味著，高校音樂教育要突破傳統的音樂教學模式，從人才培養的角度出發，將教育內容與學生的專業知識相融合，使學生的情感更為豐富，隨著音樂靈感被激發起來，學生的創造力和知識應用能力得以提升。
學生接受音樂教育，不僅要提升音樂欣賞能力，更要通過提升音樂素質而促進全面發展。多媒體技術可以提高音樂教學效率，在于其在有限的音樂教學課堂時間內對于音樂教學資源以優化，諸如音樂作品的創作背景、作品內容以及音樂風格等等，都可以通過播放多媒體呈現出來，不僅可以為課堂教學節省時間，還能夠緩解教師的教學壓力。多媒體技術可以在音樂教學課堂中塑造良好的音樂空間，使學生在滿足聽覺享受的同時，還可以獲得視覺享受。高校非音樂專業教學以音樂欣賞為主，課程內容更為強調音樂史的普及，包括音樂風格、音樂曲式以及表現手法等等，且將音樂教學內容要與學生所學專業知識銜接，形成邊緣化學科。
綜上所述，音樂是文化的重要組成部分，音樂教學的價值不僅僅在于音樂藝術教育，而是大學生綜合素質教育的重要途徑。高校針對非音樂專業大學生開設音樂教育課程以提高大學生的音樂素質，引導大學生樹立美學意識，促進大學生的全面人格培養。音樂教學在高校中以公共選修課教學模式展開，從培養大學生的音樂興趣出發，使大學生的綜合水平對于社會發展的和諧度具有促進作用。
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