喜劇臺詞（系列十七篇）_喜劇臺詞

發表時間：2025-01-28

喜劇臺詞（系列十七篇）。

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7、功夫其實絕對是適合男女老幼的，打打殺殺只是大家對它的誤解。功夫更加是一種藝術，一種不屈的精神。《少林足球》

8、打什么打？你有沒有公德心??！又吵又鬧的！街坊們不用睡覺了？人家明天還要上班呢，滾開！《功夫》

9、本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平…唉。《功夫》

10、大哥你別鬧了，看看你那么干凈，進去化個裝再來吧。你看看我，爛命一條，滿手爛瘡，你怎么慘得過我??？《唐伯虎點秋香》

11、不要怪我太坦白！就憑你們這幾個爛番薯，臭鳥蛋，想取我的性命，未免太過兒戲吧！

12、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！《大話西游之月光寶盒》

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尊敬的公司領導及全體同事們：

大家好！我是公司的一名員工，今天我站在這里，想以一種稍有不同的方式向大家告別。我將用喜劇的方式來進行我的辭職報告，希望能給大家帶來一點歡樂和輕松。

首先，我想感謝公司的領導，感謝你們給予我在這里工作的機會和培養的機會。我在這里度過了很多快樂的時光，結識了一群優秀的同事，也學到了很多的專業知識。

但是，我也要坦誠地說，我的職業生涯有時候也和一場喜劇一樣，充滿了笑聲和意外。就像在我剛加入公司的時候，領導給我分派的第一個任務是組織一場員工的團建活動。我一開始很有干勁，認真策劃了各種有趣的游戲和活動。然而，在活動當天，一切都發生了變故。

首先是氣球，我特意定制了各種顏色的氣球，計劃在會議室里布置一個溫馨又有趣的氛圍。然而由于我對氣球的認識不夠深入，我購買了一些質量不好的氣球，結果在布置的過程中，一顆顆氣球接連爆破，嚇得大家心有余悸。

接下來是猜謎游戲，我準備了一些有趣的謎題，以期可以增加活動的互動性。然而我沒事先驗證過這些題目的答案，結果出現了一個超級尷尬的情況：據參與游戲的同事們反饋，其中有一道謎題的答案竟然是錯誤的！我當時愣住了，站在那里無比尷尬，像一只陷入麻煩的小猴子。

還有那次我在公司的年會上表演魔術，我整整練習了一個月的時間，試圖給大家帶來一場精彩的表演。然而，即使經過了反復的練習，當我真正站在舞臺上，手里拿著一張牌，準備進行魔術的時候，我忽然發現我把牌放到了錯誤的位置。我下意識地停頓了一下，然后尷尬地笑了笑，大家看著我都忍不住笑了出來。這真是一個讓我難以忘懷的瞬間。

雖然這些事情都讓我感到很尷尬，但我卻從中學到了許多重要的教訓。我明白了在工作中，即使出現了小插曲也要保持鎮定和樂觀。我知道了團隊合作的重要性，因為每當我面臨困難時，總有一群靠譜的同事伸出援手。

現在，我決定辭去在公司的職位，開始新的職業旅程。盡管我在這里經歷了一些尷尬的事情，但我的喜劇生涯并沒有結束。我愿意將我的喜劇才能和幽默感應用到我的新工作中，讓人們通過歡笑來減輕工作和生活中的壓力。我相信，笑聲是最好的情緒化解劑，可以讓人們忘記煩惱，擁有更加積極的心態。

最后，我要感謝每一位曾經一起工作過的同事們。是你們讓我的工作環境充滿了歡聲笑語，是你們激勵著我每一天更加努力地工作。我離開這里的時候，或許會有些遺憾，但我相信這只是我人生中的一個小插曲，接下來我會繼續追尋我真正的夢想。

感謝大家的聆聽，謝謝！

總結：

這篇喜劇辭職報告旨在用輕松幽默的方式告別公司，通過描述一些尷尬而又有趣的經歷來吸引讀者的注意。文章首先介紹了作者在公司工作期間的一些喜劇事件，如團建活動中的氣球爆破和錯誤的猜謎答案，以及年會上的魔術表演。然后，文章說到作者從這些事件中學到的教訓，強調了保持樂觀和團隊合作的重要性。最后，作者表示決定離開公司，但會將自己的喜劇才能應用到新的工作中，為人們帶來歡笑和輕松。整篇文章以輕松幽默的語氣寫作，通過夸張和幽默的描寫，使讀者在閱讀過程中感受到一些快樂和歡笑。

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含淚的喜劇

《長江七號》觀后感

今天中午，我看了《長江七號》這一部影片，這部片子是周星馳自編自導自演自拍的。大致內容是這樣的：老周是一名城市的外來民工，與兒子小狄相依為命。老周希望兒子將來能夠成才，就把兒子送到貴族學校去讀書，自己含辛茹苦地賺錢養家。一次，小狄見同學有長江一號的玩具狗，也很想要，就要老周給他買，但是老周沒錢，只好到垃圾堆里去撿。結果，老周撿回了一個綠色的球。沒料到，這個球居然是外星人留下的寵物狗，它和小狄成了朋友。小狄叫它長江七號。長江七號被小狄和老周的父子情感動，幫助他們度過很多難關。

影片看后，我為片子中的幾段情所感動。老周的舐犢之情無以復加：為了給兒子上貴族學校，自己夜以繼日地在工地上勞動;為了讓兒子晚上睡個安穩覺，自己省吃儉用買臺電扇;為了教育兒子成才，苦口婆心、千叮萬囑：我們窮不要緊，重要的是我們不偷不搶，不屬于自己的東西不要拿。長江七號的舍身之義令人動容：它為了救老周，用盡了自己全部能量，最終變成一個偶娃娃。

在《長江七號》這部影片中，我們也能深刻體會到城市農民工的艱辛，就如影片中表現的小狄在貴族學校受到的歧視、老周居住的瀕臨倒塌的房子、父子倆吃的腐爛的水果等鏡頭，無不刺痛觀眾的神經?，F實生活中，城市農民工這個弱勢群體往往得不到公平公正的待遇，他們的生存環境值得我們每個人深思：有的民工受傷，包工頭推卸責任，因為沒有社會醫療保障，不得不放棄治療;有的民工辛辛苦苦干了一年，年關的時候要到處追薪;為了打工賺錢，每年像侯鳥一樣的南北遷徙，象今年遭遇了五十年一遇的大暴雪，困在路上的有多少不是趕回家過年的城市農民工!周星馳，一個香港的藝人尚且能關注這個社會問題，我們為什么不能直面值得欣慰的是，社會上已有越來越多的人給予了農民工越來越多的關注和幫助，他們的生活環境正日益得到改善。

《長江七號》是部喜劇片，在大團圓的結局中，我卻感到了自己眼角的濕潤。通過歡笑和淚水，我懂得了這世間親情是何其寶貴，人與人之間的和諧相處是多么重要!

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節目名稱：《快樂喜劇夜》

尊敬的觀眾們，大家好！歡迎來到我們精心策劃的喜劇節目——《快樂喜劇夜》！我是主持人小明，今天我將帶領大家一起度過一個歡笑不斷的夜晚。

首先，讓我們來介紹今晚的喜劇大咖！作為本節目的常駐嘉賓，我們邀請到了國內著名喜劇演員李大王先生。李大王先生多年來以其幽默搞笑的表演風格一直深受觀眾喜愛，他的出場無疑將給我們帶來一場精彩絕倫的表演。

本次節目由幾個環節組成，首先是“段子大挑戰”。我們邀請了幾位來自全國各地的段子手參與比賽，他們將輪番上臺展示自己的喜劇才能。他們的能量和創意將會給我們帶來無盡的歡樂，讓我們的笑聲從開場就持續不斷。

接下來是我們精心準備的“男生女生小品對決”。這個環節將由幾位男演員和幾位女演員共同上臺表演小品。他們將通過不同場景和情節，用幽默的方式刻畫出男女之間的微妙關系和生活中的種種矛盾。相信他們的精彩演出一定會讓我們捧腹大笑。

在我們的節目中還有一個非常重要的環節——“笑果真人秀”。我們精心選出了幾位普通觀眾，讓他們上臺參與喜劇考驗。這些觀眾將接受我們的考驗，展示自己的幽默才能，通過各種搞笑的游戲和挑戰，爭取贏得觀眾們的掌聲和鼓勵。無論結果如何，他們傾盡全力的演出都會讓我們受益良多。

當然，在《快樂喜劇夜》中還將有一些特別的表演環節，例如小丑的精彩表演，魔術師的神奇魔法等。這些精彩的表演將為我們帶來更多充滿驚喜的瞬間，并讓我們的笑聲一路延續下去。

為了讓觀眾們更好地參與到節目中來，我們還準備了一些互動環節。觀眾們可以通過在節目中抽獎贏取小禮品，或是參與我們的趣味問答環節，贏取豐厚的獎金。這將使我們的節目更加生動有趣，與觀眾們真正實現互動。

最后，我們要向觀眾們發出邀請！《快樂喜劇夜》期待著您的到來，讓我們一起度過一個歡笑不斷的夜晚！在這里，您將感受到喜劇的力量和歡樂的力量，您的微笑和笑聲將是我們最大的動力。

謝謝大家！敬請關注《快樂喜劇夜》，讓我們的歡笑永不停歇！夜晚，我們將一同綻放快樂的火花！

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1.我等生來自由身，誰敢高高在上

2.我要這天，再也遮不住我的雙眼

3.你要記住你是一個猴子,因此你不用學做神仙，你的本性比所有神明都高貴

4.跳過那水簾，你便是王

5.能救你的只有你自己如果你死了，改變不了任何事情但只要你活著，就可以改變一切如我成佛。

6.既然猜不透這開始。何不忘了那結局

7.若天壓我劈開那天，若地拘我踏碎那地

《斗戰勝佛》：人間的孫悟空

3月15日，《斗戰勝佛》隆重地走上了大熒幕。電影由何明翰監制、藺水凈執導，陳浩民、林子聰、藍燕領銜主演。這部電影此前曾定檔17日播出，在廣大觀眾的殷切期待下，才決定提前檔期，定于15日。本片講述了孫悟空在西游取經之后的故事。他曾經當過妖、做過仙，現在要再世為人，才能最終成佛。

這部電影最大的亮點在于特效的華麗，在于大量的無瑕疵的.合成，以及對于現代玄幻世界的構建。從這個角度看，《斗戰勝佛》的特效團隊出色的完成了任務，合成的效果看起來非常令人信服。在一次大規模戰斗的段落里，特效鏡頭創意巧妙，配上美妙“拖影”讓人過目不忘。最后的大絕戰，完全在一個被虛幻化的世界里。特效團隊所面對的，就將是海量的細節。

其次便是電影的宣傳海報，海報將陳浩民飾演的孫悟空戰斗時緊張氣氛首次呈現在觀眾面前，遠景中的女孩、豬八戒、唐僧以及女子剪影也預示著一場驚天大戰即將展開，而預告片最后那一句又仿若暗示了另一種可能性。陳浩民也曾透露，《斗戰勝佛》是一個平凡人找尋自我、認清使命后化身成佛的故事，很有新意也很有挑戰性。

另外，這部電影也十分值得人們思考?！耙荒罴兇?，一心清凈”，作為仙人成為凡人的孫悟空已經是如此，更何況我們這些活在十丈紅塵的真正的凡人呢?雜念太多，欲望太重，太多人已經在這個物欲橫流的世界迷失了自我，只剩下了身體在行尸走肉般活著，看完這部電影，我覺得我的心在驅使著我，去找回真正自我，去體現自己真正的價值。

已經作為經典的濟公形象的陳浩民，出演“孫悟空” 陳浩民將如何再現經典自1998年《天地爭霸美猴王》飾演過孫悟空后，陳浩民時隔近二十年再度出演這一經典角色。一邊是活潑搞笑西去取經的“潑猴”，一邊是歷經妖仙的肉體凡胎“孫悟空”智斗“暗黑”版的自己，如此具有顛覆性的劇情走向，陳浩民將如何突破往日的桎梏再塑造立體如斯的“斗戰勝佛”?

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最近我經常接觸莎士比亞，先看了《偷莎士比亞的賊》，又看了《莎士比亞探秘》，現在我又看了一本《莎士比亞喜劇故事》。威廉。莎士比亞出生于1564年的英國，被稱為英國喜劇之父、時代的靈魂、人類最偉大的天才之一。《莎士比亞喜劇故事》大部分是先悲后喜，如《威尼斯商人》中安東尼奧的船翻了，沒錢還債，差點兒讓債主從身上割下一磅肉來；《皆大歡喜》中老公爵被他的弟弟放逐，但這些都被一一化解了。

我最喜歡《威尼斯商人》了。安東尼奧的朋友巴薩尼奧愛上了鮑西亞，但他沒錢向她求婚，他們就從放高利貸的夏洛克那兒借了3000元錢，可是安東尼奧的船翻了，失去了所有的財產，這時巴薩尼奧已經和鮑西亞結婚了，他們前來救助安東尼奧。鮑西亞假扮成法官，利用自己的智慧，救了安東尼奧譯名，有了一個完美的結局。善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到，安東尼奧幫助了他的朋友，也得到了應有的報答；而放高利貸的夏洛克欺壓窮困人民，也得到了懲罰。我們要向安東尼奧學習，而不去做夏洛克那種人。

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1)每個人都是別人的一面鏡子，你在說別人傻的時候，可能正是自己犯傻的時候。我覺得永遠不要把別人看得很高或者很低，尊重別人就是尊重自己。

2)不是，我發現我們之間精神上還是有差距，沒辦法溝通。還是等她再成長成長吧，先暫時告一段落。

3)我知道你不當我是朋友可是，如果我們不是朋友又還能是什么呢?

4)人生最好是一座永遠也爬不到頂的山，不過，還是先做好走下坡路的準備吧。

5)王寶強在開車途中睡著。徐崢：唉!!醒醒!醒醒!你睡著了?沒有，沒睡!徐崢：你打呼了!我沒聽見啊!

6)我已經把自己看得很輕了，為什么還是不能和你一起飛翔?

7)做人成功，一切成功!

8)將軍出馬，首當立威，這個威風和膽氣比你有多少部隊都重要。

9)這世上比所有人都瞧不起你的滋味還難受的，就是所有人都同情你。

10)每天都有人掉隊。現在掉隊的意思就是說，你以后再見不著他了。

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這星期，我看了《莎士比亞喜劇故事》這本書。它的作者是莎士比亞。讀了這本書，我看到了幾位主人公的聰明才智。

這里面的《威尼斯商人》中主要講述了，巴薩尼奧的摯友安東尼奧，為了幫助朋友娶到他心愛的鮑西婭，和惡魔夏洛克簽約。巴薩尼奧成功娶到了鮑西婭，而安東尼奧卻因貨船在海上淹沒了，無法定期還錢。夏洛克找來法官審判安東尼奧，而機智的鮑西婭則幫助安東尼奧解了圍。過上了辛福的生活。

鮑西婭不僅如花似玉，而且還智勇雙全。她幫助她丈夫的朋友，用她的三寸不爛之舌拯救了他的性命。她偽裝成的年輕律師，就連她的丈夫巴薩尼奧也認不出那就是他的妻子。鮑西婭還搶了她讓丈夫許諾不許丟的戒指，說除了這個，他什么報酬都不要。然后飛一般的沖回了家里，換好衣服，來迎接丈夫。他若無其事的問巴薩尼奧事情怎么樣了，并指責他把戒指送人了。最后才告訴他們事實，讓他們笑不出聲。鮑西婭非常善良，他把自己一肚子的才華都用在了助人為樂上，幫助他人解決了很多困難。在生活中，有些人也有一肚子的才華，卻把他們用在了偷盜搶劫上，這樣只會一無所獲我們要學習鮑西婭，把才華用在濟世救人上，而不是偷盜上。

讀了這本書，我懂得了要把自己的才華用在正確的地方上，這樣才能不浪費你的才華。

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關于電影喜劇之王

假如我給你一包煙，你能給我寫下多少字?

假如我給你一根蔥，你能給我吞下多少字?

他說給我個機會，給我個機會。

他從片場出來，走過那個中年男人。他想他老了，突突的肚子象條毛蟲。他想笑，他說，老伯，能給我一盒盒飯么。他后來還是笑了，他苦苦的笑著。他聽見那個中年男人捅出一根手指，他聽見他在說，屎，你是一灘屎，命比螞蟻賤。

他那時候穿著小號的西裝。褲角吊了起來。他回到福利社。步子走的輕快。小孩子在玩耍。老人們坐在長椅上。夕陽落下余輝，他打開緊閉的門，對不起啊，我遲到了會。他象個孩子一樣，對著走進來的老人說對不起。仿佛是做了一件碎碎的壞事。微微的笑微微的彎下身

然后他打電話。

喂，霞姨啊，我想知道明天的通告是幾點哪?

喂，那后天哪?

喂，霞姨，你在哪里哪?

喂，我想問一下那沒有對白的有沒有哪?不清樣子的有沒有哪?完全看不清的有沒有哪?

他后來就睡著了，該是做了一個夢。他看見自己年輕的樣子，站在臺上，帶了一點愁，他笑著說，大家好，我是一個演員，下面我為大家表演一場大戲，戲的名字就叫，我是一個演員。

我將以上這小段文字敲出來。思緒突然倒塌。手中煙燃燒的卻更旺。這該怎么辦?這該怎么辦?原諒我……原諒我……

我寫文字總是寫的無比痛苦。尤其是針對電影。那些理論，那些需要求證的牢固的影象。用卑微的文字代替她們是如此不易，如此令我難受。

可我總是想要盡可能的去寫好她。一些感受一些影象里面更深的影象。我總是以為自己內心無比的柔軟，很輕易就會被某種亞類型電影所打動，然后就會無聲的沉默，然后就會抽掉大半包的煙來思念電影里面的人物，他或她最終的陳年舊事。

可是，我總是膚淺的。我只能寫寫以前以后的身邊事。對于電影或者，我應該只是打打擦邊球，或者只是偶爾的對著電腦屏幕哀嘆著走開，然后再回來。

或者象影片里周星星一樣，執著而又不失嘲弄。

只是一個或許，必須的經歷吧。假如你躺在暖床上還沒醒過來。

喜劇之王。名如人生。人生如戲。

我能夠聽見1999年，他對著劇本與李力持講話。

他說，這場戲怎么拍。

他說，我是不是有點煽情了。

他還說，其實這一點都不煽情，因為我就是這么過來的。

那時侯他真象個孩子。窮困潦倒。住在小房子里，他對著大海說，加油，努力。他在墻壁上貼滿了自己喜歡的演員。有已故的，有近在身旁的，有抽雪茄的，有藍色眼睛粗糙胡子的'。他常常是在那面墻壁上看自己枯澀的臉，整理衣領然后躺下床去。

第二天醒過來，他就能意氣風發。偶爾還能遇到幾個流氓朋友，教他們如何更生動的表達自己外在情緒。告訴他們他是一個演員。還有那個陪酒女郎，手把手的教會她，初戀是什么樣子，男人是什么樣子。他告訴她，他是一個演員，他演過很多電影，他在里面演別人，時常會演得走火入魔。后來人家問他，那你都演過什么啊?他的表情憎憎的，似笑非笑，似夸了又似收回去了，這倒是讓看的人哈哈大笑。他不是沒演過好角色，他只是錯開了時間，他只是沒找到機會，他只是愛上了那個陪酒女郎。他學著勇氣十足的樣子，孩子氣的大喊，我要養你一輩子，愛你一輩子。

他只是個小人物。期間他也努力了，他執著了。

他說，這是我的自傳電影啊，覺得好看么?

我說，好看啊好看啊，我都快看出淚水來了啊。

他又說，那你覺得煽情么?

我說，煽情啊煽情啊，我都快流出淚水來了啊。

他又說，那你干嗎不寫的煽情一點呢?

我說，不好啊不好啊，我只是個小人物啊。

沉默。然后他打電話給sunny哥，sunny哥，sunny哥，今天晚上的那場戲要補拍，把那個臨時演員去叫來，我看好他啊。

這就夠了。恭喜小人物，恭喜他。

我累了，結束吧。拜拜。依告告告。

不是結尾的結尾。

原諒我，原諒我，我們都是小人物。

假如假如。

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隨著社會不斷發展，人們對于藝術的要求也越來越高，而喜劇作為藝術的一種形式，是許多人所鐘愛的。喜劇刻畫出了許多豐富的人物形象，構建了許多傳奇的故事情節，使觀眾不僅能夠從中獲得笑聲，更能夠從中得到生活的智慧和人生的感悟。因此，本文將通過某些案例的分析，探討喜劇美學的實踐。

首先，勒吉·波伏迪（Reggie Watts）的演出能夠在不失趣味的前提下，將觀眾帶入到深思的境地。在與觀眾的互動中，勒吉·波伏迪通過音樂和表演展現出其深厚的藝術才華，將演出從單純的娛樂活動提升到了更高的藝術層面。此外，勒吉·波伏迪讓觀眾在演出中找到了生活中的共鳴，在喜劇的包裝中表達了對于生活的思考。

其次，阿黛爾·戴辛（Adele Dazeem）在2014年奧斯卡頒獎典禮上的名字錯叫事件也為我們展示了喜劇的重要性。雖然這個事件最初讓阿黛爾·戴辛感到尷尬，但是隨后他卻拿這個事件與觀眾互動，將其變成了一種不可思議的幽默。這種喜劇處理方式不僅展現出了阿黛爾·戴辛的幽默感，更充分展示了其聰明智慧的一面。這是喜劇美學的重要組成部分，通過善于調整心態，處理好笑話與嚴肅情境之間的關系，將自己表現得更加藝術和自信。

另外，克里斯·洛克（Chris Rock）在其一些脫口秀節目中，涉及了眾多社會話題，如人種歧視、家庭親密關系、性別平等等。他將這些社會話題轉化為喜劇元素，使得觀眾可以從中得到深刻的反思與認識，推動社會的進步。克里斯·洛克的脫口秀節目出眾之處在于，他不僅僅是讓觀眾發笑，還將自己的演出定位在一個更高的層面，扮演了一名啟發思考和引導觀眾思想的角色。

最后，福斯博格（Tina Fey）在其創作的作品《邪惡女人》中運用了喜劇美學的非常典型的手法，即“反轉”。作品中的女主人公，是一個人盡皆知的邪惡女人，但是福斯博格將這個邪惡女人呈現在觀眾面前，卻將她刻畫得非常的風趣幽默。在此過程中，福斯博格將喜劇元素與情感地帶相結合，將不同的層面緊密貫通在一起，使得觀眾在欣賞的過程中享受到了多重語義的層次的體驗。

綜上所述，喜劇美學的實踐有著多重的方式和手法。在不同的環境和場合中，喜劇可以作為一種“軟實力”，引導觀眾對于社會問題的認識和思考。例如，阿黛爾·戴辛處理名字錯叫事件的方式，展示了其聰明智慧的一面；克里斯·洛克在脫口秀節目中將社會話題轉化成喜劇元素，推動社會的進步。但需要注意的是，喜劇的美學實踐不應該僅僅追求輕松有趣，還應該通過智慧、情感和風趣地進行深入的探討。藝術實踐的關鍵在于發現問題，找到解決問題的方法，喜劇作為一種非常藝術的形式，也應當注重解決問題的能力和哲學思維。

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劉恩珍讀者本書時一定會聯想到作者。

認識景蘇姐姐的時間不短，但當時聯系不多。就像是歌朗誦會。我只記得那優美的背誦給人們留下了深刻的印象。有一天，女友讓我欣賞一幅國畫《貓咪戲蝶圖》，其主題貓咪似自帶光源，與工筆蝴蝶形成強烈的透視效果。

此畫寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，在濃淡相宜似又不似之間，作者用浪漫的手法對貓咪的用墨刪繁就簡，計白守黑，使人產生豐富的聯想，一個俏皮又專注的貓咪躍然紙上。乍一看，作者是段景蘇，所以我姐姐還是個畫家！

再后來書香開封群成立，在這里近距離結識了景蘇姐，方知姐姐不僅會朗誦、繪畫，還會唱昆曲、能吟誦，書法也了得！再再后來，偶然的機會在新華書店的名篇朗讀中多次見到這個才情斐然的姐姐，她幾乎對中華經典名篇倒背如流。認識這樣一個才華橫溢的姐姐，方知”天外有天”.

前幾個月，在景蘇姐姐的朋友圈里讀到景蘇姐姐的**《人間喜劇》，覺得猶如讀一個有趣的劇本。我們知道，**的表現手法以敘述為主 ,劇本的表現手法則以對白為主 .景蘇姐姐這篇《人間喜劇》既有個性鮮明的劇本式人物對話，又有**敘述式的作者旁白，實在是一個帶有時代特色的劇本式**。

我對《人間喜劇》以下兩點印象深刻。

1、在鮮明的個性與地方特色的對話中，作品的畫面效果非常強烈。如”車下有老漢托乘務員往開封捎把鑰匙，她說：中！

買一張全票！老漢討價還價，英說：那中！

半價，20塊！老漢：捎東西不都是10塊嗎？

英：不是過節哩嗎，啥不漲??？--有了適當的理由，語氣就更堅定了，哪個字可以扔在地上打個洞——20元！

捎捎，不捎拉倒！老漢：10塊吧！

我總坐你哩車，老主顧了！漲啥哩？20!

捎捎，不捎拉倒！你看著辦！”在這段描寫里，”中”“妥了”“過節哩嗎”這些帶有明顯豫東口語的字眼中，兩個人物的性格對比非常強烈。

一對一答節奏之快，把討價還價的氣氛烘托出來，對話口氣一強一弱，把一個無可奈何的老漢和堅定強勢的乘務員形象刻畫地栩栩如生。

在拉客上車一段，作者要把腦筋活泛、快言快語的乘務員拉客畫面表現出來，通過乘務員一系列自言自語達到了畫面效果?！毕聛砣齻€乘客，英早已跑過去接住他們。車上的乘務員拿著幾塊錢要遞給英，英頭也不回，瀟灑地擺擺手，領著三個乘客來到自己車前，售票員賣票，22元，乘客疑惑，英馬上掏出錢來遞給乘客：

”在這里”早已跑過去”“頭也不回，瀟灑地擺擺手”“領著三個乘客來到自己車前”“掏出錢來遞給乘客”這些一連貫的動作描寫，加上”給！我清給你兩塊！補給你！

你也看見了，人家給我錢我可冇接！”以上描寫，邊議邊敘邊對話，把個風風火火為拉客人不怕吃虧的精明女人寫活了，這樣的描寫畫面感極強。

2、通過作者的敘述，增強了**的興趣。無論劇本或**，故事性是文字的靈魂。景蘇姐姐把故事寫的蜿蜒曲折，趣味萬千，讓讀者忍俊不禁不忍猝讀。

比如第一段老漢哀求乘務員幫他捎把鑰匙，但這個乘務員英卻張口要20元錢，絕不討價還價。其態度之強硬，讓這種無奈的哀求變得意味深長。作者寫道：

”有了正當的理由，語氣更堅定了，哪個字兒扔地上都能砸個坑兒”.”能砸個坑”寥寥四字，足見乘務員語言之生硬。還有”車出站了，把老漢連同他的話都甩到了尾氣里。

”再如，寫瘦高個小伙兒上車看座位已滿馬上要下車，英用寬厚的胸膛擋住小伙那段，一句”煮熟的鴨子飛不了啦”幾個字就交代了”拉”和”擋”的最終結果。站卡檢查那段也很有意思，景蘇姐姐這樣寫道”英麻利得很，伸手點了幾個人：你！

你！還有那個小孩兒！快下車，咱跑幾步。

”接下來她這樣寫道”車開不遠兒就停在了路邊兒，不大會兒，英的小分隊歸隊了，車繼續前行。”此時，一個機智精明”臨危不亂”的女強人形象清晰可見。這樣的描寫充滿懸念，故事性強，如美食。

所有的文字都是作者的眼睛，它反映了作者的地位和經歷。在極其平凡的一段路程中，景蘇姐姐用包容的心態領略了市場經濟的激烈競爭，小場景折射出了大市場，以旁觀者的目光解讀了人性的淳樸、善良和狡猾。

好的作品必須是觀察的圖畫。景蘇姐姐通過一段簡單的旅程，如實記下自己的所見所感，通過人生境遇和作者的親歷感觸，點石成金便成就美文。這樣的故事或許很平凡，感觸也許很普通，但是卻是作者真真切切的記錄，其本色的自然呈現，平淡的性靈流露，不刻意求之而渾然天成。

藝術評析把《人間喜劇》推出來，一直強調要提出文中的完善空間。那么，就這篇**的題目和內容結合來說，”喜”的成分可能弱了些，倒是”憂”的東西尚可提煉，比如”超載”.一己之見。

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1. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因為有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認為是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又遇見了你。

2. 晚上小聚，講起那個夏天，討價還價，與城-管周旋的游擊戰，那些青春的汗水，歡笑，還有白花花的那些和那些，如果寫出來，也會是屬于自己的。

3. 人還以為我是為了德卵而死。我活了二十歲，最后為了一個鉗工班的傻班長而送命，傳出去被人笑死。其實真相是：我是為了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一個演員，因為你的存在，故此扮演著我的亡命的角色。

4. 我和我身邊的世界隔著一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。

5. 我對白藍說，所謂有出息，這是一個很虛幻的詞，我不知道什么叫有出息，但我知道什么叫沒出息，并且知道，沒出息的人不可愛。但是，我活了二十歲，仍然有人長久地愛著我，也有些人短暫地愛過我，這些我都不會忘記。

6. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀于某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以后，晾曬在我的記憶里。--路內《少年巴比倫》

7. 那天我對她說，我要做一個有情有義的人，所謂的情，就是和你上床，所謂的義，就是為你去打人。這兩件事對我來說是分開的。但你把你爸爸的書送給我，這件事是既有情又有義，所以我要記住一輩子。

8. 那天我在吵吵鬧鬧的牛扒城，用很低的聲音說，白藍，我愛你。但那地方太吵，連我自己都聽不清。說完這句話，她沒有任何反應，我想放亮嗓子再大聲說一次，但我又覺得，這件事情連做兩次是很傻逼的，第一次是為了愛她，第二次純粹只是為了讓她聽見。我就當自己什么都沒說過。

9. 人活在世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨這個世界，這件事太荒謬。

10. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛情而羞愧，但在這樣的旅程中我無法為自己的羞愧之心承擔責任，假如無路可走，那不是罪過。但我也不想睜著無辜的雙眼看著你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多數人的年輕時代都被毀于某種東西。像我這樣，自認為一開始就被毀了，其實是一種錯覺，我同樣被時間洗得鄒巴巴的，在三十歲以后，晾在我的小說中。

11. 那時候我想，人活在這個世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨這個世界，這事情太荒謬了。

12. 他們就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人群之外。白藍回過頭來，她對著我看。那一刻我覺得自己像是個行將槍斃的人，站在刑場上，四面八方有很多人圍觀叫好，正前方是神情肅穆的劊子手，而她就是我的秘密情人，在潮水般的人群中向我觀望，不知是悲傷還是嘲弄。

13. 大約六月底，我收到一張明信片。是四月間從西藏寄出的，上面寫著：走了幾千公里路，都不能忘記你。給我的小路。這張明信片被貼在傳達室的玻璃窗后面，人人得而見之，但事實上沒有人去看它。我在凌晨四點下班時才發現了它，當時頭很暈，明信片正面是布達拉宮和藍天白云。我看著背面的字。又看著正面的布達拉宮，翻來覆去地看。天色濃黑，只有廠門口的一盞白熾燈亮著，許多蠓蟲繞著燈在飛，馬路上一個人都沒有。此時此刻，全世界都在安睡，我愛著的人也在安睡，在她的夢境中路過天堂。我一時失控，眼淚落在幾千公里的鋼筆字上。

14. 人的一生中，總有一些時候是懵頭懵腦的。通常來說，越重要的時刻越容易犯傻，日后回想起來，就有一種做夢一樣的感覺。

15. 營業員雖然沒勁，但還能站在柜臺后面張望，那些形形色色的顧客，總比每天對著一堆機器強。我從小有個毛病，愛斜著眼睛看人，這很有快感，如果是斜著眼睛看機器就會像個十三點。

16. 我說完，騎上自行車往新知新村去，路上全是人，打著傘的，穿著雨衣的，頂著臉盆的，雨越下越大，從細微的潮濕變成冰冷的針尖，扎在我臉上。在文化宮門口，有一輛汽車撞在樹干上，城市雖然比平時混亂，但馬路上并沒有停電，汽車還在開，幽微的路燈照射在地面上，泛著一攤攤的光。

17. 吃泡面的時候，我對白藍講起一個人，這個人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白藍不解，我為什么會沒來由地說起她，其實我也不知道，后來我說，既然談到黃片，我就想起我嫂子了。

18. 我在人群之中尋找白藍，找了一圈，發現她正趴在自家窗臺上看熱鬧，還叼著香煙，比我更吊兒郎當。白藍對著我招手，我扔下自行車，三步兩步躥上去，進門之后一看，不得了，這娘們穿著一身白色絲綢睡衣，胸開得很低，赤腳坐在書桌上，嘴里含著一根咖啡色的摩爾煙，最不可思議的是她腦袋上頂著十幾個紅紅綠綠的塑料發卷。我想了半天，覺得在哪里看見過，后來想起來了，電影里那些國民黨軍官的姨太太就是這么個打扮。

19. 此時此刻，全世界都在安睡，我愛的人也在安睡，在他的夢境中路過天堂。

拓展閱讀

劇情簡介

上個世紀90年代的戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪里。跟著一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什么都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院墻，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變。

角色介紹

路小路

演員董子健

戴城糖精廠青工。高考失利后一心想成為售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成為一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥沖動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。

白藍

演員李夢

戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性并存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。

牛魔王

演員尚鐵龍

臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。

雞頭班長

演員李大光

電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。為人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。

李光南

演員宮海濱

電工班青工，路小路兄弟?；ぢ毚螽厴I的高材生，和路小路組成“出臺”二人組，名為換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。

王明

演員張陸

廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，只身挑戰電工班權威。

相關資訊：《少年巴比倫》中的往事，仍有不被塵封和重新審視的價值

《少年巴比倫》幾經改檔，在春節前相對冷淡的檔期上映，也并沒爭取到更多的排片率和關注度。影片走“參賽-拿獎-上映”的策略，但未能在業界之外激起大的討論，豆瓣網上的評分人數甚至不及三千人。

電影存在諸多不足是一方面原因，也很難說不是被前期宣傳的“跑偏”帶累的：觀眾不僅早就看膩了“墮胎青春片”，對于打著“殘酷青春”噱頭兜售暴力的“霸凌青春片”也已經審美疲勞?！渡倌臧捅葌悺泛俺觥熬褪怯蟹N”這樣的宣傳口號，再配上色調臟亂差的海報，難免讓缺乏了解的觀眾以為是粗制濫造之作。

電影改編自路內的同名原著小說，小說最初發表于2007年第6期的《收獲》雜志。故事發生在上世紀九十年代前期，但寫作于新世紀第一個十年內，又在第二個十年內完成影像化的改編與拍攝。不同時代精神的激蕩之下，電影氣氛稍有拿捏不當，便很容易給觀眾造成時空錯置的觀感。

讓人惋惜的是，初執導筒的相國強導演，顯然并沒有很好地完成這一挑戰。影片的氣質游移飄忽，正像片中虛構的.戴城糖精廠，似乎存在于某時某地，卻又似乎不存在于何時何地。

影片英文片名為《Young Love Lost》，失魂落魄的不僅僅是電影中戀愛的男女雙方，更是時代洪流所裹挾的糖精廠眾人。盡管路小路(董子健飾)是全片毫無疑問的主人公，所有故事都以其為第一視角展開敘述，然而影片的精彩之處卻并不在于路小路與“工廠女神”白藍(李夢飾)的感情歷程，而是工廠各色人物所組成的復雜群像。

片中不時出現的旁白，加強了影片書寫年代史的回顧意味，盡管顯得有些生硬突兀。影片沒有交代旁白講述者——也就是將來的路小路——在評論舊日人事時選擇的時間節點，觀眾除非讀過原著，否則很難知道畫外音其實是故事發生十年之后的講述，這使畫外音失去了過來人的沉痛之感，倒顯得故作深沉。

電影開場的幾段戲，明顯帶有魔幻現實主義的風格。路小路的師傅“牛魔王”飛上天的一段鏡頭，使用了廉價的特效，意在提醒觀眾注意情節中的荒誕色彩。隨著劇情的開展，魔幻消隱，現實滋長。但消隱并不徹底，滋長也不盡充分，導致影片始終蒙上了一層亦真亦假的面紗，看上去不太真切。

觀眾看得將信將疑，演員的表演也時而寫實時而癲狂，缺乏穩定的調性。

電影致敬《陽光燦爛的日子》，用教室里學生捉弄教師的一段戲開場，是明顯不過的橋段借用?！肮S女神”白藍(李夢飾)，也很難不讓人想起《陽光燦爛的日子》中，寧靜飾演的米蘭。

白藍(李夢飾)讓人想到了《陽光燦爛的日子》中的米蘭(寧靜飾)。

白藍個性中有傲氣和硬朗的一面，但除了成為路小路的繆斯女神，并沒有給人留下印象深刻的單獨戲份。影片安排白藍出場的時間太早，簡直像是為照亮路小路的工人生涯，而從天上掉下來的林妹妹。白藍與路小路的交好，也顯得毫無來由，尤其是在追求者眾多且各具優勢的前提下。

兩人首度歡好、臥室談心的一場戲中，交代了白藍的家事，似乎是想將人物性格與行事作風，歸因于幼年時地震造成的家庭劇變。影片中對此一筆帶過，無法幫助觀眾建立起對人物的理解與同情。

片尾以白藍的飄然遠去作結，倒像是男女強弱關系易位的工廠版“小芳”(李春波歌曲)，徒留路小路在戴城徘徊感傷，“謝謝你給我的愛，今世今生我不忘懷”。

“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服”。路小路與白藍確定戀人關系后，兩人相處的戲份便不再精彩。真正的好戲是兩場情敵間爭風吃醋的競逐戲。

路小路與科員“二代”畢國強“飆車”的一段戲，倒是拍出了青春片應有的少年意氣?？傮w也仍坦蕩和敞亮，是上世紀八十年代理想主義情懷在九十年代前期的延續。

★述職報告之家被低估的寶藏:

低俗喜劇經典臺詞?|?述職報告系列?|?防災減災系列?|?女工系列活動總結?|?喜劇臺詞?|?喜劇臺詞

賈樟柯的電影《山河故人》中，新舊世紀之交的山西汾陽縣城，沈濤(趙濤飾)徘徊在礦工梁子(梁景東飾)和煤礦老板張晉生(張譯飾)之間。這段三角戀中，就摻雜了不少復雜而殘酷的現實物質因素。

畢國強占盡上風，優勢在勸阻女工跳樓的一場戲里凸顯無疑。影片敘事一轉，讓其主動出局，“另覓高枝”，是極精彩的情節設計，也與人物行事做派一致，進一步強化了性格特質。但另一場情敵較量的故事，牽涉到了工廠政治，本應格局更大，卻收尾牽強，倒像是老氣橫秋的警世小說，赤裸裸地宣揚現世報。

泡澡比賽的群戲，依稀透露出莫言小說般的荒誕感。路小路新的情敵、保衛科科長王明，是孔雀式自我欣賞的人物，也是整部電影中可能唯一稱得上“帥”的男性角色。影片中有好幾處鏡頭刻意展現王明的身形健美，意在強調他與工廠庸碌眾人的格格不入。

與王明敗下陣形成鮮明對照的是，路小路成為了工廠的“刺兒頭”，隱然群氓首領。這段情節當然可以展開多方面的解讀。影片畫蛇添足，一定要讓王明罹病收場，未免諷喻痕跡太過。

保衛科科長王明，是“泡澡比賽”這段情節中的重要人物。

影片中其余的人物，來來去去，次第登場，構成“下崗潮”之前的工人群像。一些最次要的角色，例如出軌的男教師、陰陽怪氣的勞資科科長“倒雞”胡得力、強奪路小路初吻的“牛魔王”女兒，都是沒有前情沒有后事的碎片式人物。反倒是一些重要配角，例如因病退休的“牛魔王”、落下殘疾的“小噘嘴”，被編以慘淡收場的人生結局，固然增添了影片的時代悲情，但還是過于戲劇化了，反而失去了質樸的寫實意味。

糖精廠構成了戴城生活的全部。家庭并不是路小路生活的重心，而僅僅是進廠的引子;白藍的住所則更像是逃避枯燥工廠生活的世外桃源。影片敢于展現工人階層與管理階層的內斗，在國產電影中甚為罕見。但部分人物寫得實在太“壞”，又“壞”得太臉譜化，雖然愛讀法制報的觀眾知道，再駭人聽聞的案件也曾真實發生過，但還是會為電影中的冷酷世相而耿耿于懷。平庸之惡，最讓人憋屈，也是同樣的道理。

電工班全陣容亮相，氣勢滿分。

時下，電影越來越成為娛樂消費品。嚴肅題材的影片，即使叫好，也往往票房乏力。農村題材的，更是式微已久，或者仍抱有田園牧歌式不切實際的幻想;都市題材的，則在流水線上被批量生產，多得是燈紅酒綠的“懸浮”之作。

講述轉型時期的電影，吃力不討好。“下崗潮”時期的電影電視作品，多的是“鼓氣”之作，悲情敘事的最后，仍然要歸結到“心若在，夢還在”的“從頭再來”。后“下崗潮”時期的紀錄片與電影，如《鐵西區》、《鋼的琴》等，落腳點往往在小人物的悲歡上，少了中觀層面上的敘事。

《少年巴比倫》的意義在于，它一定程度上填補了年代史書寫的空白。這段主流敘事之外的往事，看似“少年不識愁滋味”，充斥著漫不經心的打打鬧鬧，實則是對真實現實的高度凝練。影片中有人心渙散，也同樣有人心思變。片尾轟然倒塌的車間大煙囪，是一個時代無可奈何的結束，亦是另一個時代無可阻擋的開端?！渡倌臧捅葌悺分械耐?，仍有不被塵封和重新審視的價值。

? 喜劇臺詞

1.你有事沒事，你心里最清楚。

2.有種你就說出來。

3.從頭到腳，我哪點像男人?

4.爸，到底怎么回事?

5.關鍵是我自個也想知道到底怎么回事?

6.我妹妹她就是一八婆，天天白天晚上的開會，開了半天連個屁都決定不了。

7.每天每夜都在開會，這是干什么，耽誤時間。

8.是男人，百分之百都會惦記別的女人，這是男人的本性。

9.咱這到底唱的哪一出?

10.問你媽呀。

《麻煩家族》：黃磊最了解海清，讓她演了個女精英，喜劇天賦盡現

黃磊首次執導的電影《麻煩家族》來襲，海清這一次飾演了一個社會階層比較高的女精英，講真，還是黃磊最了解海清，給她這樣一個角色，讓人看過之后特別的感動，不僅挖掘出了海清身上的喜劇天賦，同樣也真實的詮釋了精英女性的擇偶觀，還是給人不少啟發。

眾所周知，海清是黃磊的學生，她曾在上《金星秀》的時候，表達過自己對于黃磊的尊敬，兩個人的感情亦師亦友亦情亦親。黃磊的首部大熒幕作品，海清的全力以赴，無非就是因為這樣的情感在，就整體感覺而言，海清飾演的女兒相當的放松，表演一如既往的令人印象深刻，把女兒在父母家里的那種被寵愛，在哥哥嫂子面前的小任性，對老公的不依不饒等場景表現的自然而又豐富立體，讓人覺得，這戲里的不拘小節就是現實中的海清，不動聲色就能輕而易舉的把觀眾征服。

海清的臺詞功底依舊很強勢，在整部電影里，她的戲份和節奏比較快，在工作面前，所有的`矛盾和問題都可以拋在一邊，而從她接電話丈夫馬上彎腰當桌子讓她記錄一樣，頗有點大將的風范，從這個小細節也可以看出，精英女性工作為主，婚姻和家庭的事為輔，所以，她處理夫妻矛盾的時候，酣暢淋漓，而在整個大家庭陷入矛盾之時，她又像是一個只有發言權沒有抉擇權的小女生，精英女人在工作和家庭中的兩個面淋漓盡致的呈現了出來，頗為真實，也很接地氣。

《麻煩家族》的整體大背景就是家家都有一本難念的經，所有的問題和矛盾匯聚到了一起，必須要爆發的時候，就很有可能鬧的雞犬不寧。尤其是像這樣有三個兒女又是三代同堂的家庭，矛盾激化起來，更是令人束手無策，手心手背都是肉，說了也不好，不說也不行。而海清這一次的角色也并不輕松，但是，演技在線的她表現出來的隨意任性，讓人看到了海清更多的可能，把她放到再麻煩的家族也會笑傲群雄，不出戲，很出彩。

如果說閆妮在影片里是為了表現中年婦女的性感和自信，那孫莉則表現出來了一個大家庭的賢妻良母形象，任蓉萱把一個未過門即將過門的兒媳婦詮釋的乖巧自然，海清則把精英女性的雙面性格駕馭到清新脫俗。同樣，海清和王迅這樣一對CP，還是頗為搶鏡，連打架都那么讓人覺得有戲，真正抓住了喜劇的精髓，火候把握的剛剛好，起到了化腐朽為神奇的效果，是整部影片里的笑點所在。

這一次，海清出演黃磊執導的喜劇電影《麻煩家族》，在劇中飾演長女文靜，搖身一變與黃磊成兄妹關系，依舊讓人感受到了她強大的氣場，戲路更寬了，而演技也更加的日漸成熟。

? 喜劇臺詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但愿它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

因為你，我現在喜歡了

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們制造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什么把「浪漫」說得好像很不堪?

我不知道，洛杉磯就是這樣，什么都崇拜，什么都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那么墨守成規，要怎么當革命者?

你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

《愛樂之城》，情懷還是套路?

本屆奧斯卡最佳影片大熱的電影《愛樂之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韋氏字典里被解釋為：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一種沉溺在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。

西方電影的取名向來直截了當，“LA LA LAND”亦屬此列。不過，這部電影的港譯片名——《星聲夢里人》，不論和原文的“LA LA LAND”，抑或內地版本的《愛樂之城》比較，卻更深得我心。

因為不僅在粵語中“星”和“聲”二字發音相同，和開頭帶著重復音節的“LA LA LAND”異曲同工，讀來朗朗上口，而且僅用寥寥五個字便把整個故事的輪廓勾勒出來?！靶恰笔顷P于夢想，“聲”是關于音樂，“人”是關于愛情。而“夢里人”更讓我聯想到古詩《隴西行》的名句“猶是春閨夢里人”，雖然陳陶寫的是晚唐戰亂帶來的骨肉分離，與《愛樂之城》聲色犬馬的基調相去甚遠，但也在某種程度上預先泄露了電影的不完美結局。

回歸正題，《愛樂之城》只是個發生在一對普通的青年男女之間的冗長故事——一心要成為演員和編劇的咖啡師Mia(Emma Stone飾演)，和對傳統爵士樂有著宗教式狂熱的酒吧鋼琴師Sebastian(Ryan Gosling飾演)，相遇在五光十色的洛杉磯。他們攜手度過了猶如維瓦爾第的協奏曲般美妙的四季，卻沒能堅持到過完第二年的冬天?！皠e時容易見時難”，二人重逢已是五年后，彼時Mia身邊有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人間”的感喟。

《愛樂之城》以睥睨眾生之勢獲得14項奧斯卡獎提名，評委們似乎更熱衷于這種輕彈淺唱的打情罵俏，多過深刻反思的宏大題材。怪不得那邊廂還在為實現諾貝爾文學獎零的突破而筆耕不輟的村上春樹，也在最新推出的小說里摒棄了他一貫擅長的政治隱喻，返璞歸真地寫出了“莫談國事，只談風月”的《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。

畢竟像反戰、平等、女權等等宏大的題材對于普通人來說實在是過于遙遠，近期另一部成為熱點的影片《降臨》，同樣吸引了不少鐵桿粉絲的好評，但作為典型的科幻題材，觀眾更多是以一種隔岸觀火的角度去討論外星人那套構思精巧的圓形文字系統，或是故意讓觀眾對主角的命運產生誤解的“敘詭”技巧，畢竟，在現實中也沒有幾個人有過跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人談笑風生的經歷。

反觀《愛樂之城》這樣平淡無奇、甚至有些老套的情節，更容易讓觀眾把自己代入到電影之中，幾乎每個人都能從這部片里面或多或少找到自己的影子，導演Damien Chazelle深諳此道，他竭力去渲染純粹的音樂、夢想與愛情，這都是大多數人成長路上必然經歷過、并深有體會過的東西。

不僅如此，為了喚起觀眾的“集體回憶”，那些根植于美國流行文化，尤其是電影文化的符號貫穿全片始終。譬如讓Mia萌生明星夢的英格麗·褒曼，她在《卡薩布蘭卡》中的迷離眼神，和主題曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成為電影史上的不朽經典。

可以想象，從小浸淫在好萊塢文化中長大的觀眾，在片中的一張海報、一個招牌，甚至一字一句里找出這些文化符號時會心一笑的愉悅，這種似曾相識燕歸來的心有靈犀，就好比我們在《西游降魔篇》里面聽到那句“一萬年太久，只爭朝夕”，會自然而然地想起十幾年前《大話西游》中至尊寶的表白：“如果要給這份愛加一個期限，我希望是一萬年?！?/p>

電影中另一個著力渲染之處便是洛杉磯的風情，從格里菲斯公園俯瞰的萬家燈火，到與太平洋相接的碧海銀灘，再到略有起伏的公路、雕塑一般佇立的棕櫚樹、色彩斑斕的涂鴉等等，甚至連某些狹隘的小巷、外墻斑駁的舊房子，還有那個風格古怪的中國城，這一切在《City of Stars》的旋律中都毫不違和地融合在一起，恰如其分地詮釋了這座星光之城。

較之毀譽參半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《愛樂之城》里面的洛杉磯，本身就是表演得最靈動的主角，為自己拍了一部引人入勝的旅游宣傳片。

但是，對比筆者所接觸到的洛杉磯，片中的洛城又太不食人間煙火了。筆者曾開車前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文臺，那天晚上，整條山道上停滿了車，特斯拉線圈和傅科擺周圍人山人海;當我站在名店林立的'好萊塢大道旁抽煙，間或會有衣衫襤褸的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海灘邊上的老舊的游樂場，里面使用的游戲代幣上面都已長出了銅綠;城里有數不清的藝術館，即便是毫不起眼的一間，也收藏了一屋子印象派名家的真品……

大概是限于影片的長度，導演Chazelle把絕大多數的鏡頭留給了別墅、泳池、派對，以及構圖精巧的風景，或許這樣的洛杉磯，正是他心目中“LA LA LAND”應有的樣子。

正如我們在片中看到一個經過修飾的洛杉磯，導演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包裝來喚起觀眾的情懷。相比起那些美輪美奐的小細節，《愛樂之城》在主線上卻有不少不如人意的地方。

導演宣稱以這部作品向上世紀前半葉盛行的歌舞片致敬，為此采用了古老的2.55:1比例銀幕，甚至鏡頭的色彩平衡也有意調得有些泛黃，以呈現一種久遠的年代感。遺憾的是，即便在后期制作盡可能還原成那個時代的樣子，兩位主演的平庸舞技依然難以讓當下的觀眾如臨其境地感受到歌舞片的魅力。

而談及夢想，《愛樂之城》也遠遠沒有導演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那樣強悍的力度。男主角Sebastian言必稱要捍衛爵士樂的傳統，卻為了生計不得不加入了一個演奏電子音樂和流行音樂的樂隊，這樣的劇情已經有些勉為其難，而Mia由無人喝彩的小劇場獨角戲演員一躍成為國際影星更是足夠荒誕。難道只能說導演想要兼顧的情懷實在太多，可是限于影片的長度無法把男女主角的奮斗史講述清楚來解釋?

如果說，“夢想”在這部電影中不得不讓位于“愛情”這個主題的話，《愛樂之城》在講述愛情故事的技法上也乏善可陳。并非說這個故事不夠驚天動地，而是這段感情的開始和結束都顯得突兀。

當看到Mia在和時任男友的飯局上不辭而別，轉而向Sebastian投懷送抱的時候，我大感錯愕。而這對任性地在一起的戀人，在花了大半篇幅去做談情說愛的白日夢之后，中間僅僅隔著一個“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人婦。誠然，春花秋月何時了的美夢終歸要回到現實，但是這個轉折令人感覺就像一架飛機不斷地往前飛行，直到燃料耗盡不得不迫降。

在整部片臨近結尾時，這對戀人還一同坐在格里菲斯天文臺旁邊深情地向對方表白“我一直都愛你”，一眨眼，陪在Mia身邊的男人已經不是Sebastian。盡管這一幕顯得很生硬，可是此刻整個放映廳的觀眾竟然出奇默契地同時發出了低沉的一聲嘆息，隱約還有稀疏的啜泣。

我想起從前看過那部叫《Once》的電影，同樣是文藝范的愛情片，同樣是兩個因為音樂而在一起的戀人，在錄完了他們自己寫的歌之后分道揚鑣，回到各自原來的生活里，那一刻我真的為他們沒有在一起而感到難過。

正如《山河故人》里面所說的，“每個人都只能陪你走一段路，遲早是要離開的。”而每一次離別都讓人悲傷，可是此刻，我們并非全然感傷于Mia結婚了，新郎不是Sebastian，我們也顧不上去留意《愛樂之城》的情節上這樣那樣的硬傷了，只是不約而同地想起來某個曾經出現在自己的生命里，卻已不聯系的人，與其說《愛樂之城》成功地以情懷感動了觀眾，不如說觀眾被自己的故事感動了。