咱家觀后感（熱門14篇）_咱家觀后感
發表時間：2017-05-05咱家觀后感（熱門14篇）。
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而我現在還要說，一個男人成功的另一個原因，是因為他有支撐自己走下去，理解自己的朋友。對于一個普通人來講，有一份真正的友誼尚且困難更不要說是作為國王的George VI。雖然在他們在相識之時國王并不是國王，只是擁有爵位的王子，而另一個也只是一個沒有學歷，沒有執照，只是靠自己的努力幫助結巴患者的沒人要的業余演員。但羅格沒有因為George VI是王子就趨炎附勢，而是秉持著一貫的尊重患者的風格，讓他將自己當做朋友，以一個朋友地身份去幫助他。他叫George VI為Bertie，George VI也叫他Lionel。其實George VI的結巴很大一部分原因都是來源于自己的心理，他的爸爸給他極大的壓力，他無法擺脫這個陰影，況且他本來也不會成為國王，只是一個幫助自己哥哥的輔臣，哥哥也同樣給了他很大的壓力。所以羅格就讓他知道有個人愿意聽他的傾訴，愿意幫助他。這樣朋友相稱，讓他把自己內心的許多秘密都說了出來，并且教他很多方法來克服自己的障礙。那些方法或許很多看起來都不是正規的矯正方法，甚至有些還會使他的名譽受損?？墒菂s意外的有效。
于這里我也覺得，作為教師這個職業的接班人，我們在教育孩子的時候也要一切從他們的心理出發，而且要以平等的地位來對待他們，不能讓他們感到壓力，不表達自己的想法。
之后他們的友誼也一直持續著，每次George VI演講羅格都會在他身邊幫助他，鼓勵他。后來Lionel受到了三等勛章，這份國王的感恩之情開創了先例，這是唯一一枚為王室服務的騎士勛章。
其實從這整個故事中我也可以感到語言魅力的偉大，George VI的演講在戰爭期間成為英國抵抗精神的代言人，激勵這這些英國的戰士和公民們抵抗法西斯，保護自己的國土不受侵害。
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有些不可能的事，曾在腦海中奔流，讓心靈得到滋潤。幻想是人們年輕時對未來的憧憬和想像。創造未來世界，美化殘酷現實，化不可能為可能，實現幻覺是電影的責任。
有一部電影，它是為了聽障奧運而拍的，它叫《聽說》。電影中的女主角有一個姐姐，她是一個正在聽奧運會的游泳運動員。女主角是繼承便利店的小老板。由于女主角自幼便需要照顧姐姐，而學會手語，男主角是之前學過手語，他們兩位都誤以為對方是聽障人士，而用手語互相交談，明明雙方都是正常人，可以正常地溝通，可是，因為誤會的關系，一直保持著用手語談話。
最后，他們相愛了，只有當男人把女人介紹給他家人時，他們才解決了這個誤會。
這部電影與其他普通愛情電影的區別在于，它的對白很少，幾乎都是手語。這種特殊的表達方式使普通的語言變得深情。由于女主角要負擔龐大的貸款，她的工作是街頭藝人，每天所能得到的收入并不穩定。
有一次，她和主人公去吃面條時，是用一塊銅板付款的。這一幕讓我的心一下子繃緊了。我生活在一個衣食無憂的環境中。我從來沒有經歷過賺錢的辛苦工作，也沒有為此付出過代價。它讓我更加珍惜所擁有的，更明白：
弄到錢不容易。你不能隨意浪費父母的汗水。
或許，《聽說》這部電影描述的是很平凡的故事，不如《鐵達尼號》擁有壯闊的場景，有的只是平凡的街道；但是，這部電影絕對不只是談情說愛，因在手語之中，有著滿滿的愛心與關懷。而那份說話的隔閡，更是這部電影中的焦點所在。
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圖蘭朵觀后感
第一部分：看《圖蘭朵》的感覺看《圖蘭朵》的感覺最初是意大利著名作曲家普契尼根據一部童話劇改編的歌劇。
該劇最著名的改編作品是普契尼1924年創作的同名歌劇，但整部歌劇尚未完成，歌劇作者因此去世。
后經法蘭高·阿法洛根據普契尼的草稿將全劇完成。
《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。
這是以部具有中國背景的經典西方歌劇。很多人認為這是普契尼最偉大的作品。
背景雖然在中國，歌劇的主題是愛大于恨，但其精神實質仍然是西方的。
歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。
**雖然采用了中國曲調，但**結構和交響樂樂器都是西方的。
這部歌劇也是以**和劇情的融合，樂隊和人聲的融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。
在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。
但我最喜歡的歌劇不是杜蘭朵公主，而是柳兒。
柳兒和杜蘭朵公主形成了鮮明的對比。一個人是如此高貴，驕傲，固執，不相信愛情。
而另一個，就是那么平凡，那么溫順，那么忠于愛情，那么執著！柳兒的出顯示為了表現杜蘭朵公主的冷漠和無情！在第一幕中，柳兒和他的老主人鐵木兒出現了。她唱：
“誰幫助我，攙扶我的老主公？發發善心吧！”襯托了柳兒對鐵木爾的關切。
不久之后，鐵木爾遇到了他的兒子卡拉夫。
當卡拉夫看到柳兒在鐵木爾身邊時，他問柳兒為什么一直在他父親身邊而沒有離開。
柳兒羞澀的答道：“因為，當年在宮里，你曾經對我溫柔一笑。
”愛的旋律出現，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。
之后，杜蘭朵公主出現了。鐵木爾勸兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心征服杜蘭朵公主。
這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰斗，他要戰勝，要結束那血腥的猜謎。
卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡。
可明天，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。
他失去了他心愛的兒子，我失去了笑容，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷。
卡拉夫雖然已墮入情網，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果我明天離開你，為了那個微笑，請不要拋棄我的父親！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。
這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。
只聽**，這首二重唱是平常的相戀，但歌詞清楚地表明，卡拉夫對柳兒的愛與他父親的相似。
鐵木爾再次勸阻，與柳兒構成二重唱。
平、龐、彭三人再次以三重奏的形式加入。這一次，他們鄭重建議卡拉夫不要為自己漂亮的外表做出不必要的犧牲，并要求人們把他拉開。
卡拉夫回答了這五個人，并與他們組成了一個六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌聲如流水般流暢。
但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。
在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。
士兵們把鐵木爾和柳兒帶上了舞臺?？ɡ蚍裾J他認識他們，但這沒用。
隨著《茉莉花》的樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。
為了保護老王，柳兒說只有她知道這個秘密。
公主下令招供，柳兒寧愿受苦也不愿透露秘密。
杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。
柳兒回答：“是愛。
”杜蘭朵疑惑地重復：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。
柳兒發展在第一幕出現過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我向我主人，表達我的深情厚意。
我為他嚴守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。
我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。
他們繼續折磨柳兒，并把劊子手叫來。
柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹在冰里，就著了火；火會融化你，你愛他勝過愛我。
不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。
只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。
唱罷，柳兒拔刀自殺。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了兩句話，仿佛哽咽。
鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。
當平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。
他們幫助老人，把柳兒抬到最后。低沉的弦樂和斷斷續續的鼓聲終于慢慢拉開了悲傷，正是柳兒的死讓杜蘭朵公主想起了愛情，讓杜蘭朵融化了雪，點燃了愛情的火焰。
如果不是柳兒，杜蘭朵不會醒，所以我更感激柳兒。
如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。
篇二：圖蘭朵觀后感孫穎圖蘭朵觀后感***孫穎**完《圖蘭朵》后，內心是久久的震撼。
不僅僅是因為它那恢宏壯觀的場面和時而悲壯、時而婉轉的優美的曲子，更是被它那悲喜的愛情故事深深地感動著。
故事講述了卡拉夫勇敢的追求愛情。
當圖蘭朵質問柳兒“是什么使你如此堅定？為什么你愿意為了他人去死？”“是愛情！
”柳兒為愛情的獻身讓冷酷的公主留下了感動的淚水，在掙扎中，公主發生了改變，而最終他們擁抱在一起，他們只感覺到愛，感覺到全身的幸福。
公主被王子感動，王子尋得真愛。
故事中的柳兒最讓我感動。她渴望愛情和她愛的人。
同樣，勇敢的卡拉夫在面對重重困難的時候也毫不退縮，為了追求真愛從沒畏懼過。
從《圖蘭朵》的愛情故事看當今的社會，現實的我們早已經沒有了追求真愛的勇氣更何談為了愛情拋棄性命呢。
用心感受卡拉夫和柳兒內心的真誠與勇敢，那顆為了愛情而跳動的心臟是永恒的。
被動人的愛情故事感動，我的心里也充滿了對生活的希望。
我們要堅持理想信念，堅持追求美好事物，追求美好愛情。
不管生活給我們多大的壓力，我們也會堅持和堅持。別讓生命折磨你，讓你變成行尸走肉。
努力工作，堅持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、夢想合愛情，找到屬于自己的圖蘭朵。
篇三：《圖蘭朵》影評《圖蘭朵》影評我在**鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。
意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。
當波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經有許多人倒在了屠刀底下，可是當韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。
幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。
胸懷寬廣的卡拉夫答應她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。
圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死。
卡拉夫難忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。
這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。
最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。
作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。
普契尼在劇中廣泛的采用了現代和聲，使得和聲更具有協調性。
僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。
為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。
普契尼在這部歌劇當中并沒有引入原著神話當中的象征意義，而是采用現實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經深深印入我的腦海。
北京，今夜無人入睡。
我不知道這是發生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。
我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。
用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下。
看慣了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。
我相信：!高一6班錢凌云37號
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天道改編自作家豆豆的長篇小說《遙遠的救世主》，該書講述了商界怪才丁元英用“文化密碼”瘋狂掠奪中國的錢財，良心發現后退出公司，并受到嚴重的懲罰。最后和芮小丹相愛的故事。
該劇由王志文老師主演，劇集相比小說略有改動，通過人物行為的刻畫，更好的體現了“天道”所蘊含的意義。
這部劇多年前就看過，當時并沒有太多感觸，畢竟經歷閱歷不足，很難從中發現什么。直到前期在投資中感到頓挫無力、毫無方向，偶然瀏覽網頁發現一位投資高手對此劇的一些總結，忽然有所感觸，便將此劇刷了一遍，部分深刻之處反復回放。
兩位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文飾)
他是一個渴求超脫倫理，游離于世俗之外的奇人。自稱是個“小混混”，但卻常常作為商戰中的組局人，事無巨細地操控著一切。他擁有著不同尋常的價值觀，看問題的角度和格局也與常人不同。
2、天國的女兒、丁總的紅顏知己芮小丹(左小青飾)
她有著對美的感悟，對生命的熱愛。愛就坦坦蕩蕩，以一腔孤勇生活著。像愛孩子一樣，疼愛自己的戀人。若勇士一般，奔赴在除惡揚善的事業里。任務結束后，毅然扣動了扳機，結束了自己的生命。從天國來，回天國去。
一、遵從規律，規律就是天道，不以人的意志為轉移。
天地不仁，以萬物為芻狗。然而人與人之間卻是有感情的，感情中散發的光輝，就是我們凡人所能達到的最高境界。
二、這個世界上沒有救世主，沒有神，只有規律。人只有掌握事實規律和自然法則才能拯救自己，成為他人眼中的“神人”。
巴菲特當年只是加州奧馬哈市的一個無名小卒，Nobody。通過導師格雷厄姆和費雪的指引，在好友查理芒格的幫助下，終于領悟了投資之道：企業的價值屬性和交易的安全邊際，此后所有的交易都遵循規律[網]，恪守天道，日積月累成為他人口中的“神”，然而在采訪中卻可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀樂，有貪婪時刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，絕不給子女過多財富，僅僅供他們走出一條自己的路，因為他深知，子女若比我強，要錢何用?子女若不如我，錢會毀了他/她。
三、強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者，這就是天道。
丁元英認為，透視這個社會，要通過三個層面：技術、制度和文化。小到一個人，大到一個國家、民族，任何一種命運歸根到底，都是文化屬性的產物。
一個國家之所以窮，是窮在思維上。窮在依賴強者，窮在期望救世主上，這是滲透在一個民族骨子里的價值和判斷。
丁元英在經歷國外私募基金大肆撈錢獲利的事情之后，得出“弱勢文化”的最高際遇就是破格獲取這樣的.結論(例如買彩票中大獎，前蘇聯那種強行平均主義)。而強勢文化與弱勢文化不可兼容，強者恒強，弱者愈弱的大趨勢讓人擔憂。
他已然察覺到文化對人的影響了，可自身仍舊無法徹底擺脫這種弱勢文化。所以他選擇離群索居，參悟文化屬性，反省自身。
經濟學中的基礎理論“馬太效應”，窮者越來越窮，富著越來越富;以及二八法則，八成的財富集中在兩成人的手里，這對應的，也是文化的產物。
天之道，損有余而補不足。人之道，損不足以奉有余。
四、養兒真的防老嗎?
如果養兒是為了防老，那么父母就是天然的債權人。每個兒女都是為了還債，直不起腰來。
而老人如果一直想著回報，就會心理不平衡，覺得自己吃虧了，心理就越苦。這就是我們這個民族直不起腰來的原因。
扭轉這種觀念，根本辦法是大力發展社會經濟，努力提高人民生活水平，全面解決好人民的養老保險問題。
隨著社會生產力的進步，人民生活水平的提高，現代社會觀念的深入人心。大家庭的解體、單一家庭的出現，中國的養老方式最終必將以家庭為主轉向以社會為主，養兒防老的觀念也必將消失。
五、股票市場之天道
遵循投資之原則進行交易，那便符合天道，可以產生1+1>2的效果，最終使得企業融資順暢，社會欣欣向榮，人人皆有所賺。
若是貪心四起，采用巧取豪奪的投機之法，便是零和博弈，最終血雨腥風，投資人也會墜入地獄[網](可能是指破產跳樓?)
整部作品，從受眾看，它是小眾的。內容過于深度，注定不會有一個妖嬈的賣相。沒有小鮮肉的年代，老戲骨出演，題材也不是言情，旨在探討文化屬性對人的影響，探討哲學和宗教，乃至探討純粹的人生觀。
這是一部極其珍貴但又被低估的影視作品，每一個角色都是一個故事，每個人身上所體現出的人性的光輝或者陰暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不過時的哲學思考、商業思維、研究視角，乃至其中蘊含的智慧，都值得反復品味，仔細推敲。欣賞過它，是我的幸運。
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[歌劇魅影觀后感_觀后感] 歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一?！陡鑴△扔啊返囊魳穾Ыo了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。 這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。 我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。 當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞?？梢哉f，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。 《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間?？死锼雇∧沟嘏赃呅⌒〉慕锹淅?，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。 總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》! [歌劇魅影觀后感_觀后感] Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分,尤其是他出場的`唱腔,邪-惡中充滿力量,自信中帶著妒忌,神秘又蠱惑.領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時,背影簡直帥的沒法形容了。。 然而對于一個這么有魅力的 人，Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎?勞爾和她青梅竹馬，勞爾執著勇敢，但他完全被魅影的魅力這改掉了，這足矣作為她選 擇他的理由嗎?而Chrisitine著迷沉醉于魅影帶給她的音樂世界，沉迷于他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候?！翱他惤z汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。”唱唐璜的時候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充滿了溫情。 于是有人告訴了我一個答案，“面具不面具沒有關系，她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的人。當魅影歇斯底里的時候，勞爾的‘我會給你自由’反倒占了上風，她倒向他并不是一種改變，而是基于自己不變的心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。” 魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對于她來說變得瘋狂又粗暴了。 結尾Chrisitine吻了他，也許那時的她不再害怕，想要了解他，感化他，用這 種方式解救他的靈魂?？晌业年幇得嬗指嬖V我那是帶有一些利用味道的吻，給他一個滿足，就可以擺脫他的陰暗，因為她還是要和他走的，她只是想說她不愛他。無 論如何，一個吻那么輕易的感化了他。一個傻子，這么容易就被搞定。。嘆。因為感覺到了溫暖，感覺到了他渴望卻不可求的美好，于是被融化，選擇了孤寂。并 且別無所求。
《鎧甲勇士》是我很喜歡的電視節目。鎧甲勇士是四個年輕人分別召喚出來的刑天，飛影，金剛和修羅鎧甲。他們與怪獸做戰，保護地球和人類。刑天鎧甲是小隊長，使用火刑劍，火刑槍。很有威力。能逼出隱形的怪獸，還能躲避炸彈和火焰。飛影鎧甲使用疾影槍和疾影刀。疾影槍像機關槍一樣連續攻擊，疾影刀也能連續砍怪獸。金剛鎧甲有爆雷鉆和爆雷炮。 爆雷鉆像鉆頭一樣尖尖地刺向怪物，爆雷炮能發射電光球炸暈怪獸。修羅鎧甲使用煉獄戟和煉獄刀。是最有威力的武器。刑天，飛影，金剛鎧甲升級合體后才戰平修羅。鎧甲勇士的頭號敵人是本領強大的異能獸。若想打敗他們，鎧甲勇士召喚者必須刻苦練習本領，勇敢，堅強，動腦筋，不怕困難，團結合作一起對付怪獸。 刑天鎧甲最堅強，面對多強的敵人都不退縮，總能取得最終的勝利?？赐赕z甲勇士之后，我想知道科學家能否發明出鎧甲勇士？真的需要鎧甲勇士保護人類和地球嗎？我喜歡鎧甲勇士打拳的姿勢，最佩服武藝高強的修羅鎧甲，我希望像鎧甲勇士一樣本領高，一樣堅強，勇敢，為正義而戰。 當你成為一個成年人的時候，你會想過報效祖國嗎?我立志成才報效祖國 覺得一個有志向、能為國爭光的人是不會做違法亂紀的事情的。 我自己過去從沒想過這個問題，更不知道法律的無情，那些壞人做了搶、偷壞事，后來被送進監獄勞動改造進行再教育，令人震撼。《青澀記憶》這部電影讓我才明白了一些做人的基本道理。 雖然這部電影沒有字幕，但是我卻被它帶動故事的情節里去了。雖然這部電影主要是寫青年的故事，但是我們從小學就應該重視。由一個好孩子變成一個壞孩子，再由一個壞孩子變成了法庭上的犯人。這是一個由量變到質變的過程，這部電影就是要讓我們明白不要沉迷網絡，不要養成一些不良習慣。俗話說的好：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。”只要是潑出去是水，就再也挽不回來了。今天我們必須抓緊時間刻苦學習，增長本領，才能在明天成為一個對社會、對國家、對人民有用的人才。 在這部電影片中，三名孩子因深度沉迷電腦游戲，才犯法去偷錢的，最后，還打傷了一名銀行工作人員，然而他們受到了法律的應有懲罰。法律是嚴酷的，如果你不想犯法，就必須自己遵法守紀，要多懂一些法律的知識，現在我們還小，還不知道那么多。我常想起爸爸說過一句話：“做人不能憑嘴巴，要憑實際行動才是真實的?！?/p>
我們現在的社會要比舊社會好多了，以前生活水平很低，沒有汽車、火車……。生活比較辛苦、貧窮，現在通過改革開放，發展生產力，如今我們生活在一個和諧的21世紀，可以說過著衣來伸手、飯來張口的生活，不要做讓別人看不起的事，只有那些小時候沒有良好教育的人，才會做對不起社會的事情。在這個世上有太多太多令人發指和痛恨的事情，比如：搶劫殺人、拐賣綁架、勒索錢財……… 青年的夢是無限的，青年的記憶是無限的，青春的潛力也是無限的…… 讓我們以后努力學習，攀登學習的高峰，把我們的祖國，我們的世界建設得更加光明!更加美好! 我真為那幾個初中生惋惜，他們正當花季，就要遭受這么大的挫折。愿他們吸取教訓，改善自己，努力學習，愿我們一起成為祖國優秀的新一代! 暖情觀后感 暖情觀后感（一） 文/黃旭東 星期二上午，我們在學?？戳穗娪啊杜椤?。 這部電影主要寫了一個名叫冬冬小朋友的家庭，他爸爸媽媽都下崗了，為了生活，媽媽只好去大連找工作，過了一段時間，冬冬很想媽媽，就跟爸爸一起去找媽媽。在大連，爸爸想回家，但冬冬不想回家。他們給別人送食物和撿垃圾。為了撿罐頭，冬冬被車撞傷住進了醫院。 這時，我媽媽來醫院看望我兒子。冬冬突然哭了起來。看到他在這里我很感動。 冬冬出院后去媽媽那里住了，而爸爸還是在外邊收廢品，冬冬很想念爸爸。為了過冬，爸爸媽媽回到了原來的家，過著溫暖的生活。 我看了這部電影，我很感動，因為冬冬不想讓自己失去父母，這說明他非常愛父母。而他媽媽一輩子去大連，爸爸一輩子去撿廢品，都是為了家庭生活，為了兒子的幸福和幸福！ 看完之后，我感到我真幸福，我更加愛我的爸爸媽媽啦！我多么希望世界上所有的孩子都有一個幸福溫暖的家！ 暖情觀后感（三） 今天看了《暖情》，令我深受感動。我是在電視上看的。 《暖情》的主人公是一個小男孩冬冬和他的爸爸。他們很窮。他們租了一個房間住。他們每天撿紙殼和塑料瓶。他們只能吃芥末和饅頭。在冬天和冬天，他們有一把口琴。他們的父親有一輛三輪車。但他們決心要找到小男孩的母親。一次，冬冬撿了幾個易拉罐，準備給爸爸。 這時，幾個放學的孩子從他身邊經過，把他的罐子踢到了路上。小男孩去撿罐頭。不料，他被車撞傷送去了醫院。 冬冬出院不久，就找到了媽媽。但是母親把小男孩和父親分開了。這個小男孩生活在一個富裕的家庭，他的父親仍然是一樣的。 這部電影讓我知道如何堅強和如何努力工作。 暖情觀后感（三） 只是陪祺寶去看電影。目的是在寒假里完成作業，寫一個電影印象。但我哭了很多?！杜椤防锬莻€叫冬冬的孩子演得真好，很感人，這種**讓孩子看看還是非常好的。祺寶的印象很簡單，但對一年級的孩子來說，這是非常好的。當然，他媽媽幫他修改，主要是加標點符號。 今天我和媽媽看電影名字叫《暖情》，電影里說了一個孩子叫冬冬，他的爸爸媽媽下崗了，他的媽媽到大連去找工作了，冬冬想他的媽媽了，他的爸爸就帶冬冬去找他的媽媽，他們一邊找工作一邊找媽媽，過了很長時間，找的工作：送飯，掃地、揀易拉罐。有一天冬冬為了揀易拉罐給車子撞到了，他的媽媽看了電視，到了醫院，然后又走了，他的媽媽最后選擇了孩子。 電影《暖情》使我們知道了，沒有了爸爸或者沒有了媽媽，有多可憐了，冬冬就想要一個完整的家。希望我們小朋友都有一個幸福、完整的家。 暖情觀后感（四） 《暖情》呼喚真情，情就一個字，所以維系世界；愛就一個字，所以貫穿人生。 碰巧，我對情感電影不感興趣。我今早醒來，打開電視，手里的遙控器在cctv 6上停了下來。一個可愛的男孩和他的父親吸引了我。連我最愛看的早間新聞也放棄了。 《暖情》這部電影把一個兩父子尋找妻子和母親的故事表現得如訴如泣。美麗的海濱和浪漫的風格，使一個充滿幻想和希望的悲傷體驗?？旃澴嗟耐七M打破了可能的沉悶和凝滯。 從一個未成年兒童的感受和命運出發，讓我們每一個富有良知和責任感的觀眾深思。用眼淚凈化我們的靈魂，在思考中找到自己的位置。這就是《暖情》講述的故事。 雖然看的不完整，個中細節足顯魅力與震撼。當冬冬面對即將在此離去的媽媽，抱出平時靠揀易拉罐積攢的零錢，并送給媽媽作為媽媽留下來的交換，冬冬送的不是錢，而是兩顆熾熱、真誠的心。冬天的天真，父親的無奈，小豬樸素的舉止，母親的選擇，都是心靈的沖擊和考驗。 難怪這位母親為了抱兒子的禮物跪下哭不出來，最后選擇了回來。 偉大有時不需要轟轟烈烈便足以產生強烈的震撼力量，真情往往在生活細節中展示其應有的魅力。暖情的出現，不僅使我落淚，更讓我深思！ 《暖情》，帶給我的不僅僅是眼淚，更多的，是一種心靈的震撼在失去了一個原創家庭的凝聚力量，失去了親情的支撐之后，一切都會潰散！金錢，權利，在親情面前，又算得了什么！所謂感動就是思想情感受外界的影響而引起的激動等情緒變化，《暖情》就這樣讓我的淚，默默地流淌，慢慢的，從心中溢出的，是源自心靈深處最深的感動。 媽媽別哭觀后感 媽媽別哭觀后感（一） 今天我們學校進行了一次看電影活動，電影的題目是媽媽別哭主角叫劉琳琳,主要內容是：一個任性的女兒和兩個無奈的父母，在**的時候母親對女兒的愛，女兒和生命頑強對抗的一部電影。 故事的主人公琳琳是一個充滿愛的堅強勇敢的女孩。她捐出15年的壓歲錢幫助災區。當時，她本可以逃走，但不顧個人安全，她去救她的朋友元元。廢墟中，她仍在幫助他人，不斷為同學和自己加油，以頑強的意志等待救援人員的到來。 為了救被困的學生，影片中的**老師獻出了年輕的生命。鄭校長在知道女兒失去生命的同時，仍然強忍萬分悲痛，指揮救援。而琳琳的爸爸在**發生之后，想到的并不是搜救女兒，而是到市里匯報災情，為營救更多的生命。 這一幕幕深深**撼著我的心。 影片中母女相見的場景更是感人，讓人淚如雨下。余震來臨之際，媽媽不顧危險，毅然留下陪伴琳琳，無論琳琳怎樣苦苦哀求，讓她離開。而琳琳則用鮮血在雪白的琴鍵上寫下了媽媽別哭四字，這時淚水再次模糊了我的眼睛。 在母親的鼓勵下，琳琳得救了，但她的母親被殺了。多么偉大的母愛??！ 災難是無情的，但人間卻是有情的！愛無處不在。 媽媽別哭觀后感（二） 我在電腦上看了電影《媽媽別哭》，它講述了**時人們幫助被埋的人的事。到目前為止，電影中的畫面已經在我的腦海中重現。 **真是個大惡魔。它吞噬了那么多無辜的生命。像電影里的張老師，幸運的逃了出來，卻在救援時不幸身亡。大愛無疆，老師對學生是多么愛憐。 位于北川中學的琳林為了照顧塌的朋友元元跑回倒塌的教室。這是朋友之間最真摯的友情。琳琳在自己危難之際一直在廢墟中為自己，為別人加油，咬緊牙關堅持到最后并巧妙敲擊身旁的琴鍵，發出聲音引起救援人員注意，真是有勇有謀有膽識！ 有很多學生被埋在廢墟中，他們鼓勵自己，也犧牲了。琳琳憑著他頑強的毅力活了下來。如果是我們有沒有毅力呢？ 母女倆見面時，母親哭了，琳琳則用鮮血在鍵盤上寫下“不要哭”。余震來臨時，劉媽媽不顧危險，毅然留在琳琳身邊。多么感人的母女??！她們彼此付出了太多的愛，劉媽媽最終被余震奪取了生命。這是最偉大的母愛。 歌劇江姐觀后感 歌劇江姐觀后感（一） 今天，媽媽帶我去看了歌劇《江姐》。 蔣潔是革命斗士，因為她發誓要死，沒有告訴共產黨的信息，而是被國民黨殺害。 節目一共有七場。演出開始時，我看見一位阿姨穿著藍色的旗袍和白色的圍巾。那是江姐。在省委的重要指示下，她來到川北，與游擊隊司令員、二炮老太太會合，展開了轟轟烈烈的革命斗爭。 但后來中共有一個叛徒：甫志高。由于他的出賣，敵人把江姐抓走了。 在獄中，面對敵人的脅迫、引誘和折磨，她寧死也不愿說出共產黨的信息。為了保護同志們，江姐走向了刑場。全國解放后，五星紅旗飄揚在中國上空，被江姐石等烈士的鮮血染紅。 演出結束時，劇場里想起雷鳴般的掌聲。蔣潔堅強勇敢的精神深深地印在她的心里。 歌劇江姐觀后感（二） 《江姐》是根據**紅巖改變的一部在中國舞臺劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是____年春，解放戰爭進入最后的階段，國名當反動派統治下的陪都重慶已經在工農聯合武裝的沖擊下搖搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據地，途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶華鎣山中隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時傳達了黨的指示，并與游擊隊司令員雙槍老太婆一起率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭，打擊了反動派的囂張氣焰。但是后來，由于叛徒蒲志高的出賣，江姐不幸**，之后被關押在重慶中美聯合渣滓洞集中營里，面對沈養齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴的痛斥敵人的罪行，表現出了一個共產黨員堅貞不屈的革命節操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃****共產黨人的血腥陰謀，江姐在集中營中組織和領導越獄斗爭，但就在這生死攸關的緊要關頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計劃，保護同志，江姐毅然走向刑場 歌劇《江姐》相較之于其原型**紅巖，其表象手法更加生動形象，其受眾也更加廣泛。**作為一種獨特的文學形式，它要求作者在創作過程中保證材料的真實性、典型性和形象性。**的作者從感受生活，積累素材開始，到進入創作活動，憑借的主要是自己的形象思維，在構思中，活躍在作者頭腦中的是具體的人物，具體的場面，在寫作過程中，訴諸于作者筆下的是活生生的藝術形象，是能過感動人的生動故事。 **《紅巖》作為一部優秀的軍事文化**，無論在語言文字的運用還是人物形象的刻畫上，都是無可挑剔的，而歌劇《江姐》在繼承這本優秀**的各種出色的人物形象塑造模式和經典臺詞的基礎上，又融入了歌劇獨有的表現形式，二者各取所長，交相輝映，但是與**不同的是，歌劇在敘事方面存在兩種不同的形式，一個是戲劇性文本（即歌劇的**總譜和文字\戲劇腳本），一個是演出文本各個演出都是在一段長度相同的時間內對戲劇文本進行闡釋，使其直觀化，并賦予其氣韻生動的有形生命，這樣一來，就將**的讀者去感知故事和故事中的情感變成更加直觀的由觀眾去體驗故事和故事中的情感，這樣一來，觀眾從舞臺上得來的劇中人物的形象較之于文中得來的更加生動具體，使觀眾觀眾對那段崢嶸歲月的感知仿若身臨其境。 歌劇《江姐》全劇以四川民歌的**為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等**與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的**形象。因此，劇中許多經典歌曲都留下了不可磨滅的藝術烙印。就唱腔方面，我個人比較喜歡的就是《繡紅旗》，此段唱腔，以詠嘆調的方式，娓娓道來，將江姐心中對革命勝利的無限的憧憬和堅定的信念表現的淋漓盡致，此段詠嘆調**很好聽，結構也比較完整，及其完美的表現出演員的歌唱技巧，每一個音符都輕叩觀眾的心扉，使觀眾透過舞臺，仿佛也置身于紅旗飄揚萬眾歡騰的勝利時刻。 而后的《五洲人民齊歡笑》這一段，依舊是詠嘆調，但是這一段的悲情元素比較多，唱腔時緩時快，似聲聲控訴，把對敵人的痛斥和對美好未來的熱切期盼融合在一個載體中，在同一個時間段表達出來，攝人心弦。在對唱方面，選段《青松林內紅旗飄》是比較典型的，此段通過江姐與華為按照各自人物的特性的情緒和戲劇情節對唱，之中參雜詠嘆的韻味，結合巧妙，旋律歡快。 不僅是在唱腔方面的，歌劇《江姐》的歌詞中所蘊含的文學價值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴寒，傲然盛放的品質來抒發革命戰士面對反動分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。縱觀正個劇本的詞句，精簡干練，朗朗上口，即符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學藝術氣息，是不可多得的弘揚革命精神的教材。 不過，歌劇通過各種舞臺場景和表現手法來講述故事和表達情感。它所傳達給我們的聽覺和視覺上的震撼固然值得我們去贊揚，去品味。但是要真正的看懂歌劇，聽懂歌劇，我們還需要去深入的挖掘出埋藏的絢麗的舞臺背景和動人的旋律之后的歌劇所要表達的精神才行。 《江姐》在劇開始不久，就給觀眾塑造起了江姐的剛鐵形象，當她知道丈夫犧牲了，她沒有像普通女性一樣，面對殘酷現實的打擊而變得悲慟不已，她拭去淚水若三寒天得紅梅般傲然挺立于世間，她深深的知道她不能倒下，因為黨交給她得任務還沒完成即使后來被叛徒出賣，被反動分子摧殘，她至始至終都以不屈的性格面對生命磨難，通過塑造這樣一個光輝偉岸的形象，我們自然可以看到此劇的魂，正是在教育我們：越是在鋪滿荊棘的路上，就越需要我們去開拓，越是在困難的時候，就越需要我們以堅定不移的精神去克服！ 到明天到明天全國解放紅日高照，請代我把孩子來照料，告訴他，勝利來得不容易，別把這戰爭的歲月輕忘掉，告訴他，當好革命的**人，莫辜負人民的期望黨的教導這是江姐全劇結尾的一段唱詞，是江姐對自己孩子的期望，更是無雙為新中國的成立和后背幸福生活拋頭顱灑熱血的革命先烈對后人的希冀有那段用血染紅的歷史，才有我們如今的幸福生活，我們一定要珍惜！ 隨著社會的發展進步，文明程度的不斷提高，人與人之間的交往日益頻繁，文明禮儀已成為現代社會人們生活、商務等方面不可缺少的一部分。因此，學習知識，運用禮儀規范，對提高自身綜合素質具有重要意義。**了中國人民大學金正昆教授《談禮儀》的系列講座。 金教授的講座理論聯系實際，他用詼諧幽默的講解，讓大家在笑聲中不僅對禮儀有了更多的了解，更認識到了禮儀對我們平時的教育教學工作以及生活都能起到非常重要的作用，給予我們了很大的教育和啟示，同時，也使我們收獲到甚多。文明禮儀是我們中華民族的傳統美德，我國素有“禮儀之邦”的美譽，自古以來，中華兒女一直將文明禮儀放在相當重要的位置。在改革開放和現代化建設步斷加快的今天，文明禮儀顯得尤為重要。它的內容多、涉及面廣，可謂包羅萬象、無所不在。 一個人的行為、表情、談話、待客等，都能從各個方面體現一個人的文明素質和修養。人際關系變化無常，如果運用的恰當，將會成為開啟財富的鑰匙；但如果運用的不好，它則會變成一條阻礙成功的磐石。我們平時也曾注意到，一個學生關注老師的氣質風度、行為儀表，往往勝過關注老師的文憑；一個家長對一個教師的信任或不信任，很多時候只是來自 一、兩次的談話和交往。因此，我深深地感到，一個有良好修養和文明禮儀的教師對工作有著非常重要的影響。因此，在今后的工作和生活中，我將努力從四個方面加以改進： 一是加強自律，提高服務能力；二是端正態度，提高道德修養；三是注重學習，提高自身禮儀水平；四是注重應用學習，提高工作效率。人和人之間，有接觸才會有了解，有了解才能進行溝通，有了溝通才會產生互動。作為一名小學教師，我很有必要學習禮儀的內容和要求。金xx教授講完后，我想我在禮儀方面還有很多不足。 我深深地感到，無論在每一個時刻、每一個地方、每一個環節，我們都應該講禮儀、用禮儀。在今后的工作和生活中，我會更加注重細節，努力提高個人的文明素質、修養，樹立自己的形象，努力運用所學的禮儀知識?！吨腥A禮儀與人文精神》觀后感**了彭z教授的**講座，讓我對中華禮儀與人文精神有了更深入、更詳細的理解。 在**年，教授首先提出了四個關于中國禮儀和人文精神的問題。第一個問題：禮儀是中國傳統文化的核心。 20世紀是文化的世紀。于西方社會由宗教管理不同，中國社會由禮儀管理，將無形的道德理性轉化為一種禮儀。第二個問題：禮儀與中國人文精神。 人文兩字最早出現在《周易》里，將人與禮聯系到一起。通過禮儀，我們可以把人與自然的和諧、人與人的和諧、人與人的和諧、人與社會的和諧結合起來。第三個問題： 禮與君子風范。在日常生活和與他人交往中，要保持紳士風度，做到禮儀、尊重、謙虛、坐、座都符合禮儀標準。第四個問題： 禮儀要體現民族的主體性。每一個發展到文明階段的民族都有自己的禮儀，只有野蠻人沒有禮儀。我們不僅要發展自己的民族禮儀，還要尊重其他民族的禮儀。 我們要有民族自尊，有民族禮儀，不能隨波逐流，要加強自己的禮儀，讓中國禮儀儀立在世界禮儀之林。觀講禮儀有感3聽了這次金教授的講座讓我受益匪淺，在日常生活中與人交談無時不在，做一個有素養的人才會被人尊重，在金教授的“與人交談”、“接聽**”禮儀中，我們有則改之，無則加勉，交談是一種藝術，關乎的是每一個細節，所以，不管是在語言還是在舉止上都要多加注意讓好的方面成為自己的一種習慣。在“**禮儀”中，金教授從接、聽兩方面做了講述，一，接**禮儀： 1、接聽**要及時（鈴響不過三聲）2、通話語言要規范3、若遇掉線時則需及時回電。二,打**禮儀：1、擇時通話2、通話三分鐘原則3、若撥錯**要道歉4、代人接聽**若遇對方所找人不在，則先告訴對方所找人不在，再問來系何人為何事。 此外，金教授還談到，誰先掛**是地位高的問題。在“與人交談”禮儀中，金教授傳授我們很多，首先使用尊稱就高不就低，交談時要以對方為中心、接受對方、善于肯定對方。最主要的與人交談之前需注意1、擺正位置2、端正態度。 另外金教授又從以下幾方面進行進一步的講述，一，交談時哪些問題最重要：1、語氣要細語柔聲2、善于和交談對象互動3、尊重對方；二，交談時**準：1、不打斷對方2、不補充對方3、少說多聽4、不糾正對方5、不質疑對方；三，與外人交談時六不準： 1、不非議黨和政2、不涉及國家與商業機密3、不非議交往對象4、不在背后議論領導、同事5、不談論格調不高問題6、不涉及個人隱私；四，交談時**問：1、不問收入2、不問年齡3、不問婚姻家庭4、不問健康問題5、不問個人經歷。 截至2月23日中午11點，上映僅僅四天的《狼圖騰》票房勇破2億，在大年初五這個民間破五迎財神的喜慶年俗中，小狼們果然不負眾望，在春節檔各路大片夾擊及排片不利的情況下，依然以其穩步上漲的勢頭與不斷攀升的口碑，贏得了這場票房大戰的初步勝利。 公映首日，斬獲4683萬票房 今年春節檔期的電影市場依然火爆，七部不同風格、各有賣點的大片統統瞄準大年初一上映，此前觀眾期待值最高的《狼圖騰》，卻在公映首日遭遇排片排擠，僅有10.26%的排片量，且場次多為夜場，讓對這部電影期待已久的眾多影迷切切實實地嘗到了“一票難求”的苦衷。然而，真金不怕火煉，公映首日《狼圖騰》以4683萬的單日票房排名票房榜第四位，上座比率位居第一。超高的人氣與不斷的好評更是讓小狼們在各路巨星、萌娃們領銜的賀歲片中脫穎而出，不斷有影迷自發組織到影院要求院線增加排片。 大年初二，狼群逆襲 永遠不要低估狼群的戰斗力!正如原著小說及電影中所表現的，狼群可以以少勝多，以弱勝強，戰勝黃羊與戰馬，在競爭激烈的新春賀歲檔，僅僅公映第二日，小狼們就成功逆襲排片量領先自己近5個百分點的《爸爸去哪兒2》 ，口碑與票房繼續發酵。初三，蓄勢待發的狼群再度發力，在場次僅增加約0.6%的情況下，實現票房增長15%，成功逆襲大盤，四天累計票房2億。讓一度不看好文藝片的春節賀歲檔電影市場也不得不對這部十年磨一劍的誠意之作刮目相看。 新春破五，狼群依然以其無人能擋的強勁勢頭，所向披靡，晌午剛過便傳出票房破2億的喜訊，且無論是市場期待值還是票房收入，都一路穩步上漲，讓狼迷們和所有對這部電影充滿期待的人，在欣喜之余也不禁更加期待小狼們的表現，相信小狼們定會穩扎穩打，一路向前，為近年來一直表面繁榮卻難覓佳作的春節賀歲檔，注入一股溫馨、強勁的力量。 電影《刮痧》觀后感電影《刮痧》是一部反映中美文化沖突的優秀影片。 《刮痧》只是一滴水，而蘊藏在其中的卻是因種族，區域，傳統和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。 在美國，尤其是以保守主義和居民固執著稱的密蘇里州，這種對外來文化的排斥最能體現出來，因此影片將故事放在這里。 雖然影片是從教子這個角度去反映不同文化沖突的，但我們仍能從故事的一些其他側面加深對這種沖突的認識和了解。 比如主人公許大同為了自己和洋人老板的所謂面子，當著洋人老板的面打了自己兒子一記耳光，非但沒有找回自己和洋人老板的面子，還落得一個有嚴重暴力的惡名，連他的好朋友——就是那個洋人老板都不能理解和原諒他。 原因是許大同的兒子丹尼斯和老外老大的兒子玩耍時吵架。 外國老板的兒子來投訴，許大同讓丹尼斯道歉。 丹尼斯拒絕了。許大同很生氣，打了兒子一巴掌。 許大同的一巴掌，首先是還給自己面子。 父親的尊嚴是中國古代幾千年儒家文化的一個典型特征。 君臣父子，天常地綱，不得僭越。 君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。 許大同稱，他要求丹尼斯向孩子們道歉，丹尼斯必須無條件執行。 拒絕就是反抗，就是不給自己面子，就是挑戰尊嚴。 于是他給了兒子一掌。 許大同的一巴掌，第二是給老板一個面子。 許大同在美國的小成功是因為老板的大力支持和支持，所以他們成了好朋友。 老板的兒子被自己的兒子打了。在老板面前，他讓兒子向他道歉。老板一定覺得很有尊嚴。 刮痧觀后覺得兒子不聽話，挨打。找到老板的臉了。 甚至許大同的父親都當面夸大同這一巴掌打得好，說：當面教子，背后教妻，一幅自詡的表情。 但許氏父子全都錯了。 從洋人老板和妻子目睹許大同打兒子那一巴掌時錯愕的表情里，觀眾讀懂了，中美兩種文化的碰撞和摩擦開始了。 林語堂先生在《臉與法制》一文中說，中國人的臉不但可以洗，可以刮，并且可以丟，可以賞，可以爭，可以留。 有時好像爭臉是人生第一要義，甚至傾家蕩產而為之也不為過。 魯迅先生筆下的阿q，既無財產也無地位，但卻有的是面子，一旦被人傷了面子，比父母死了還難受。 面子幾乎支配著中國人的思想。人要面子，樹要皮，饑小不敬大，這說明它是中國傳統文化中的地一個。 而美國人則不同。 美國人不會忽視面子，他們只是不會把面子擺在中國人這樣重要的位置。 他們在原則問題上，絕不講面子。 比如，許大同的老板在法庭上調查時，承認許大同當面毆打了兒子。 之后，當許大同責罵他沒有足夠的朋友來背叛自己時，他喃喃地說：“那我就不能撒謊了。”。 中美文化差異的原因是復雜的，表現在面子問題上，凸顯了這種差異的互斥性。 中國人民是一個非常重是幾體主義原則的群體。人們注重和諧、相互依存、相互幫助，這是幾千年農業文明培育出來的生存原則。 落后的農業生產方式實際上是一個非常脆弱的生存環節。維護它的人無法擺脫它的束縛。 沖突的結果必然是破壞現有秩序，導致生產關系的又一次調整，使其難以有無盡的輪回。 因此中國人愿意忍讓，尊重別人，把和諧看得比天都大，把集體看的比天大，把面子看得比天大，不到萬不得已，絕不輕言戰端，絕不輕易得罪別人。 這也是中華大一統歷經離亂，而中華民族一直統一不散的一個重要原因。 許大同想給自己的老板面子，沒想到自己落得一個很沒面子的結局，他那關于面子的幾乎全是來自中國的理論和做法，使他陷入絕望。 兒子被兒童福利局看管；妻子分居；父親悲痛欲絕地回家，他只能自嘲成一堆屎。 《刮痧》所表現的沖突，只是中西文化全部沖突的一個縮影，這種沖突還將長久的繼續存在。 重要的不是改變，因為改變是不可能的——兩國幾千年來形成的思維和認識，只能隨著交流的深入而逐漸融合。 雙方互相適應是很重要的。當觀眾看到許大同和他的家人在影片結尾熱烈擁抱，并得到包括檢察官在內的眾多美國人的祝福時，可以說這不是一種相互適應和融合。 2008 12 13 今日，想打開久違的博客。不曾想打不開只好百度搜尋yzyyxkk，竟然有意外的收獲。我竟然在李鎮西老師的博文后留下自己的贊語。回想以前曾經一度每天看他的博客的日子，受熏陶，很上進。還有是，駁斥別人的貶低這部電影。讀來深為自己當時的真情感動。復制回來： 不會吧！我覺得又不是歷史片，不必與歷史一樣，如此想象沒什么不妥？場面宏大，很有氣勢！張藝謀導演的創作的確非一般的導演能及。立意深刻，一般導演塑造的俠士都只是行俠仗義，像殘劍、無名為天下蒼生放棄國仇家恨的見解和行為，真可謂大智大勇呀。除了畫面的色彩，武打的場面，秦軍的氣勢令我贊嘆不已外，我覺得電影的構思也不落俗套。用倒敘的寫法，講了三個故事。由無名編的一個，引出秦王猜的一個，再是事實的故事，引人入勝。而且突出秦王的英明，殘劍的博大的胸懷。整個影片中所體現的是我們中華民族的浩然正氣。里面的所有人我都喜歡，不必說殘劍、無名是我心中最理想的俠士，秦王、長空、書院的老師、小丫鬟、報信的老仆人，還是逃而回來的書生們，我想這些都是標題的英雄吧。張導演的確令人佩服！? 咱家觀后感 ?
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