高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案(精華13篇)_高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案
發表時間：2018-09-25高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案(精華13篇)。
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一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
_能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術鑒賞說課稿范文
高中美術鑒賞說課稿（一）
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
①它是研究民俗的重要途徑；
②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值；
③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
④它是民俗活動的重要組成部分。
⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系；了解民間美術的主要類別；認識民間美術所具有的審美價值與社會價值；了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片?；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，
使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
1、導入：教師展示一幅中國傳統的文人畫作品以及一幅剪紙作品，請同學們比較二者的不同之處。教師要引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面來進行比較。
2.教師總結，對民間美術進行簡單的介紹。
3.教師請同學們認真觀察教材中所列舉的關于民間美術種類的圖片，并且回答：我們在什么場合能夠見到這些民間美術作品？
4.教師要鼓勵學生積極地展開思考，可以將生活中見到的或者在電影、電視以及報紙、雜志上見到的作品都講述出來。
5.教師總結，指出民間美術與我們的生活有著密切的關系。
6.教師請同學們閱讀教材中"民間美術植根于人民生活中"以及"民間美術影響著我們的生活"這兩部分內容以及圖片，并且分小組討論"民間美術與生活的關系"這一問題。
7.同學們起來發表自己的看法。
①教師總結。
②教師展示一些民間美術作品（"民間美術的獨特藝術語言"部分），請同學們對這些作品為什么要表現這些形象發表一下自己的看法。
10.學生思考并且回答。
11.教師要求學生閱讀教材的."民間美術的獨特藝術語言"部分，對這些作品的內涵有所了解，并且請一些同學起來分析作品的內涵。完成第84頁的"思考與交流".參考答案：喜鵲和梅花的組合是"喜上梅（眉）梢"的意思；石榴代表"多子".
12.教師請同學們拿出剪刀，進行一個簡單的剪紙練習。
13.教師請同學們講一下，自己的剪紙打算用來做什么用。
高中美術鑒賞說課稿（二）
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？
美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品
審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加"形式美法則",讓學生初步來認識"形式美法則".
"美"并不是憑空產生的，源于生活實踐；
"美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）
美術作品的基本含義什么叫美術
什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美？什么是美術作品？
美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱"造型藝術""空間藝術""視覺藝術".它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片
②美術的特點：與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數
③、美術的性質
精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說："有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。
例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。
和諧：各個部分或因素之間相互協調。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術鑒賞說課稿（三）
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素（圖象）（美術語言等），以及根據圖象的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
二、教學重點與難點
重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態（具象、意象、抽象美術）；從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路：
1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂"美術語言",就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時：一課時
六、新課教學：
1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
"人有人言鳥有鳥語"海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）
比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類： 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、
③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》
④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石
小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）
毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）
八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）
康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）
中國的書法作品
實戰演習：
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；()美術作品表現的方法也可以不同，不能用"像不像某種事物"的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛"色盲表"、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
"西方的微笑"《蒙娜麗莎》、"東方的微笑"《麥積山菩薩》
古人云："神在雙目情在口眉"
"仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。"
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片"長城"與吳冠中的創作"長城"對比 源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）
生活中是否有藝術典型？
創作方法：
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
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一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。
2、學情分析。
授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑒賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：
（一）認知目標。
了解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
（二）能力目標。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發展學生的聯想，想象思維。
4、培養學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。
（三）發展目標。
1、培養學生自主學習的能力。
2、培養學生在合作互助中完成學習任務。
（四）教學重點。
了解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
（五）教學難點。
對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業安排。
（二）教學設想
1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。
2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環節3：
（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
（2）角色模擬。
①師：主持會場。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環節4：
小結：
（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。
5、環節5：
示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）
6、環節6：思考與討論。
（1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環節7：作業安排。
（1）根據《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。并試著安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）
（2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
（3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。
（4）引發學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。
作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
（1）藝術作品（具象藝術 ）。
（2）認識功能，審美功能，教育功能。
（3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑒賞具象藝術。
（1）具象藝術作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一個，一群 時間，地點，環境。
3、作品主題。
（1）《馬拉之死》。
（2）《開國大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 達·芬奇（意）。
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一、教學目標
通過教學,使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等),以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析:本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路:1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入,然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導,再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。
五、課時:一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體:點線面體,表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石
小結:幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現,逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
實戰演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品,即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側視心快?！?/p>
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型?
創作方法:
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性,偏重于感情,不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象,拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
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人教版高中美術鑒賞課件
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的'文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆
鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
師引導學生交流，在指名說說
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉 景德鎮：青花
三、小結
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術
教學目的：
1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。
2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。
教學重點：
青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
教學難點：
學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。
教學個過程：
一、導入：
引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。
板書：夏商周青銅器
二、新授
1、什么是青銅器？
以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。
2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：
引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。
3、青銅器的功能
結合作品賞析：
禮器：司母戊鼎 樂器：鐘
兵器：越王勾踐 其他生活工具：
4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。
商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。
春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》
戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物
引導賞析。
三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
四、布置課后作業。
熟讀書后“小辭典”。
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教材分析：
1.使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;
2.通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;
3.通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1.了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質;
2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;
3.中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。(或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷)
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。)
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)
擴展：
用手工的方法表示園林
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一、主要教學內容：
1、認真備課，檢驗使用完善美術備課摸板。
2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能里。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。
3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，了解繪畫藝術重要流派的風格及表現手法。
二、開展教學思路：
在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現規律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現視覺造型語言的魅力;便于學生主動參與，在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經驗。
三、預計采用的教學措施：
1、努力引導學生從臨摹入手，多從優秀的習作中借鑒學習優點，多練多動手，勤于學習。
2、了解繪畫與生活、自然和人類發展的不可分割的聯系，在寫生中并通過寫生增強對規律的認識與傳承。繪畫藝術源于生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。
3、掌握基本的繪畫要素后嘗試進行較為深入的繪畫實踐。
20xx年教學進度表
周次、起訖日期、教學內容：
12.13---2.19預備工作
22.6---2.12預備工作
32.13---2.19什么是美術作品
42.20---2.26圖象與眼睛
53.6---3.12我們怎樣運用我們的眼睛
63.13---3.19追尋美術家的視線
73.20---3.26美術家眼中的自己
83.27---4.2托物寄情
94.3---4.9走進歷史
104.10—4.16戰爭與和平
114.17---4.23時代的脈搏
124.24---4.30不同的歌聲
135.1---5.7五一放假
145.8--5.14各異的風土人情
155.15---5.21通俗的浪潮
165.22---5.28變化的自然萬象
175.29---6.4地域的永恒魅力
186.5--6.11異域的憧憬
196.12—6.18走進博物館
206.19—6.25學期考核成績
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高中美術教案高中美術鑒賞教案13--18課
第十三課咫尺千里—中國古代山水畫 教學目標: 1.認知目標: 通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點: 重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法: 直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備: 1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習: 1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程: (一) 教師導入 (3-4分鐘) 1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題) (二)欣賞 (背景音樂:《春江花月夜》) (7-8分鐘) 1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美 2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作) 宋 王希孟《千里江山圖》 (青綠代表作) ——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法) 這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流
(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘) 1.通過 設疑 討論 解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成 剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初
步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品: 2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答 1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同 2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境 (提示意境概念) 3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么 4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部 (四)小組比賽 (10-15分鐘) 1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評
(五)課后總結與反饋
第十四課 江山多嬌──現代山水畫 教學目的
① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。 ② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。
③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。 教學重點和難點
① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。
② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。
③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。 教學過程
一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。
二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 那么現代山水畫有什么特點呢？
1、感知作品
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。
引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。
在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。
3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》
提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸
討論指出：畫的尺寸為9M*。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。 了解錢松嵒《常熟田》
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
三、課堂總結
四、課外拓展
借助網絡了解張大千藝術經歷。 第十五課：移情草木－花鳥畫 教學目標：
1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。
2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。
3、了解花鳥畫的藝術表現方法。
4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。 內容結構：
①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。
②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。 教學重難點：
1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。
2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。
3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。 教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：
（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。
（二）、講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 ：
一、感知作品
1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。 ◆ 播放背景音樂。 ◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》
二、分析作品 畫出荷花多樣的美
1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。）
2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。 ①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。 ②、討論分析作品的異同。 ③、分析作品的不同表現形式。 ④、領會作品的內涵與創作理念。
3、學生發表自己的見解和觀點：
可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。 《出水芙蓉》： 是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。
《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。
1、引導學生仔細比較作品： ①、比較作品的題材。 ②、比較作品的表現形式。
③、比較畫家對作品賦予的思想情感。
2、啟發學生思考分析作品：
①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。 ②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。 ③、了解中國花鳥畫的藝術特點。
3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。 知識要點：
①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。
②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。 ③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。
學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。 胸有成竹
展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。
引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 妙在似與不似之間
學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。
三、體驗作品
播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣
四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。
五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。
六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。 第十六課 時代風采----中國油畫 教學目標：
使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作品的內容與形式 教學重小學一年級數學教案點與難點： 重點：油畫發展史
難點：重要油畫作者與作品的介紹
教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 教學準備：視頻儀 優秀油畫作品 教學過程：
1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。 請學生欣賞，發表個人觀點
設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此精彩，它經歷了什么樣的發展過程？
2．教者講述中國油畫發展史。
3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大金榜學案答案典》、王式廊的《血衣》等。
4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題
討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫初中音樂教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。 5．小結：
6、鑒賞當代其他油畫作品。
第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫 教學目的
① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。 ② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。 教學重點和難點
① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東） 教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家
二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？ 討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。 生：黃新波的《賣血后》
作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）
教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？
華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流幼兒園教案網浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結 木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀
三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創作方法。 第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術 教學目標
通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。 教學重點 民間美術的主要初中語文試卷分析種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程
一 組織教學，師生問好。
二 導入新課 江蘇儀征市精誠高級中學 （1分鐘）
教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。 師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術） 三 講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 （5分鐘） 師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。
男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。
女生：民間美術存在歷史試卷分析于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。
男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。
女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。 師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。 同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。 1年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教學文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。 明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時， 山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。 解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。 圖片《一團和氣》生看完后有小學數學教學資源網何感想。
師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。 2刺繡（8分鐘）
師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。
師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。
什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。
3、風箏（4分鐘）
風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。
4、玩具。（2分鐘）
生：讓學生回湖心亭看雪 學案憶兒時有哪些玩具？
師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。 圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
5、編織（2分鐘）
師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。 圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》
6、剪紙（5分鐘）
師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）
四小結（1分鐘）（加背景音樂）
通過初二英語試卷分析今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）
五、布置作業
同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。
? 高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案 ?
教學目的
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。
教學重點和難點
1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。
教學過程
一、導入：
世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課
1、討論了解佛教各種形象
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。
A形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
B造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現在世的釋迦，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
C相貌與姿態：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
D形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性)。
E上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。
(三)小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。
師引導學生交流，在指名說說
石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值
這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結
中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
? 高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案 ?
教學目的：
1、 使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。
2、 理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。
教學重點：
青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
教學難點：
學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。
教學個過程：
一、 導入：
引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。
板書：夏商周青銅器
二、 新授
1、 什么是青銅器?
以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。
2、 青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：
引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。
3、 青銅器的功能
結合作品賞析：
禮器：司母戊鼎 樂器：鐘
兵器：越王勾踐 其他生活工具：
4、 青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。
商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。
春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》
戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物
引導賞析。
三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
四、布置課后作業。
熟讀書后“小辭典”。
? 高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案 ?
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
? 高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案 ?
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。
一、教材分析
這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。
（一）教學目標
本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。
這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。
（二）教學重點
有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。
（三）教學難點：
美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。
（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：
第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；
第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；
第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？
第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。
學法：
三、教學過程：
首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。
教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。
①首先通過
羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。
②名詞解釋 ：時代性 地域性
以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。
通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。
教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?
以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。
教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》
多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。
米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。
貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。
通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。
實踐練習：
學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》
讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。
教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。
美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。
教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：
（1）品評式或品鑒式批評
（2）形式主義批評
（3）歷史批評
（4）社會學批評
（5）心理學批評
四、知識總結
五、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。
? 高中美術鑒賞《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案 ?
文藝復興和宗教改革說課稿教學目標知識與能力：
1、識記文藝復興和宗教改革中的基礎知識
2、理解文藝復興運動興起的原因、性質、意義和宗教改革的背景及影響;馬丁·路德的觀點。
3、探究兩大運動出現的原因及體現的人文主義精神。過程與方法
分析圖片、問題探究情景再現、對比分析和課堂討論情感態度價值觀
重視經濟及文化發展是促進國家發展的重要因素。尊重人和人性的人文情懷。重點和重點
1、意大利的文藝復興、德意志的宗教改革。
2、文藝復興的實質、認識文藝復興和宗教改革時期的人文主義。教學方法：多媒體課件教學過程設計：導入：
師生共同賞析圖片《雅典學院》。《雅典學院》以古希臘著名哲學家柏拉圖所創建的雅典學院為題，并以柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心，描寫了古希臘以來50多個各方面的著名學者，位居畫面中心的柏拉圖和亞里士多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右手指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點。以他們為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，有一些還是當時的人物，他們各自的動態，都統一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人的創造力，同時反映了人們與古希臘先賢們對話而復興文化的渴求。在此基礎上，提問：(1)古希臘人文精神的代表人物及主張有哪些?(2)時人和先賢們共論一堂的情況說明了什么?(3)為什么會出現這種情況?(4)當時人物為此開展了什么運動?
教師講解：公元476年，西羅馬帝國滅亡，歐洲進入中世紀──封建時代。進入9世紀后，在封建主的支持下，基督教會勢力膨脹。中世紀是宗教信仰的世紀，簡要介紹基督教的精神統治。在基督教的精神統治下，歐洲幾乎成了文化的沙漠?！爸惺兰o只知道一種意識形態，即宗教和神學”(恩格斯)。圖片《雅典學院》是文藝復興時期意大利美術家拉斐爾創作的油畫，反映了當時的人們對與古希臘先賢們對話而復興文化的渴求，可由此畫展開導入新課。新課學習：
一“意大利的資本主義萌芽”——文藝復興的背景
14、15世紀資本主義萌芽首先在意大利出現，成為歐洲資產階級思想解放運動的必要前提。(1)14、15世紀，意大利出現了資本主義萌芽。
引導學生回顧明清時期，中國資本主義萌芽產生的條件及表現。然后提出“意大利又具備了哪些有利的條件呢?”，讓學生帶著問題看書分析，教師同時提供中世紀歐洲貿易路線圖供學生參考。在學生討論過程中，教師可以提示學生從政治環境、地理位置和統治者的政策幾個方面思考。
意大利各城市國家為了在激烈的競爭中取得優勢，采取了一些重商政策，商品經濟的發展，正是催生資本主義的必要因素。
你從意大利早期銀行圖和美第奇家族住宅圖中獲取了哪些信息?有人說，美第奇家族是文藝復興的“幕后導演”，你是怎樣認識的?以便加深學生對意大利經濟繁榮和弘揚文化的社會環境的認識。以佛羅倫薩城市國家的繁榮為例進一步說明：在政治上，工商業主、銀行家等資產階級控制著城市的政權;在經濟上，手工業、商業和金融業非常發達，是意大利最大的銀行業和手工業的中心。此外，可以指出意大利地處地中海貿易的樞紐地位，也是其商業繁榮的重要因素。最后，從政策、政治環境、地理位置等方面簡要總結。(2)資本主義萌芽帶來的變化。
理清思路。從經濟發展對階級關系和意識形態的影響這一唯物主義觀點出發，讓學生認識其對文藝復興的影響。資產階級的理想面對著怎樣的現實?如何解決這一矛盾?經濟的發展，引起了階級關系的變化，手工工場主、商人和金融家成了新興的資產階級，他們追求財富和現世的享樂，關注人的本身的發展，這就與當時基督教宣揚的以“神”為中心、祈求來世幸福的意旨產生了深刻的矛盾，因此，他們要實現自己的理想，必須首先在思想領域來一次大的解放運動。
補充指出，繼意大利的佛羅倫薩、威尼斯之后，西北歐、德意志的一些城市也出現了資本主義萌芽，使學生對歐洲資本主義萌芽有一個總的認識，并為由德意志開始的歐洲宗教改革的講述做好鋪墊。二：“文藝復興”。
文藝復興是14～17世紀初反映歐洲新興資產階級要求的思想解放運動。教材從興起的原因、性質、指導思想、在文學藝術方面的主要成就、擴展及積極意義等幾個方面講述了這場運動。(1)意大利文藝復興產生的背景及實質。
意大利成為文藝復興運動的搖籃，它具備了哪些得天獨厚的條件?讓學生帶著問題閱讀教材，教師對其物質環境和人才環境作簡要的補充說明。文藝復興源于意大利的佛羅倫薩等地，這絕非偶然，因為資本主義萌芽首先出現于此，并產生了最初的資產階級，新生資產階級為了求得自身的發展，必須首先在思想上從中世紀的宗教神學的桎梏下解放出來，先進知識分子順應資產階級的要求，進而提出一系列符合其利益和要求的思想主張。這是其前提條件。不僅如此，意大利還有很多得天獨厚的條件。首先，14、15世紀的意大利處在西方貿易的中心地位，經濟上呈現出繁榮景象，這為文化的發展提供了有利的物質環境。其次，意大利具有不可多得的人才優勢。各城市共和國的統治者和富商巨賈競相延攬才智之士，匯集了眾多的博學才子?？梢梅鹆_倫薩美第奇的話：“應該把這些有特殊天才的人們作為天上的神仙對待，而不應該把他們看成是馱畜?！绷硗?，意大利豐厚的文化遺產是文藝復興產生的重要條件。意大利是古代羅馬的故鄉，境內保留許多古羅馬的建筑遺址和典籍。各城市與拜占廷帝國和阿拉伯帝國有著長期的經濟和文化聯系，拜占廷帝國滅亡后，深通古希臘文化的學者和大量典籍流入意大利，研究和鑒賞古代希臘、羅馬文化，在意大利蔚然成風?！拔乃噺团d”從表面上看是歐洲先進知識分子復興希臘、羅馬古典文化的運動，當時人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀以后才獲得“再生”與“復興”。這表明了文藝復興的新文化以古典為師的一面，但它不是單純的古典復興，而是反封建的新文化的創造，它表現在科學、文學和藝術的普遍高漲和創新，具有鮮明的時代精神。建議教學時針對“復興”一詞展開討論。并明確指出其實質：文藝復興是反映歐洲新興資產階級要求的思想解放運動。在下面的教學中，還可以就古希臘的人文思想與人文主義加以對比。
進一步討論文藝復興真的是古代希臘、羅馬文化的“再生”嗎?讓學生從背景、內容和性質等方面對比，得出文藝復興實質的結論。文藝復興是對古希臘、羅馬文化中人文主義精神的繼承和發展，是反映新興資產階級利益的思想解放運動。(2)文藝復興的核心是人文主義。
對人文主義核心思想的分析，進一步說明了其實質?？捎蓪W生與宗教神學的觀點對比分析。教師進行總結：以神為中心──以人為中心;禁欲和來世──現世的享受;等級觀念──自由平等;蒙昧主義──理性和科學。最好列表由學生填寫。也可以由學生先閱讀文學藝術方面的成就，然后歸納出“人文主義”的基本含義。
人文主義是資產階級的世界觀，是文藝復興的指導思想，支配了文藝復興時期的文學、藝術、哲學和科學的發展。人文主義思想的核心就是肯定人的價值和尊嚴，要求以“人”為中心而非以“神”為中心，以此出發，人文主義重視現世生活，因而追求自由、幸福和物質享受，反對基督教的來世觀念和禁欲主義。主張發揮人們的創造力，文藝復興時期的一位作家亞而伯蒂說：“人是能夠隨心所欲地改造自己的?！比宋闹髁x重視科學實驗，鼓勵冒險和發財致富，認為事業的成功及發財致富是一種道德的行為。總之，人文主義就是一種為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。
(3)意大利文藝復興在
文學藝術方面的成就。
該部分可由學生閱讀，教師提出幾個問題，如：(1)意大利文藝復興時期在文學藝術方面取得了哪些成就?你能說出其中一部作品的大致內容嗎?(2)這些文學藝術作品是如何體現“人文主義”這一思想的?(3)文藝復興時期思想家對宗教持什么態度?
14世紀文藝復興發源于意大利，16世紀進入全盛時期。教材從文學和藝術兩方面展開敘述，建議重點分析其人文內涵。“文學三杰”往往利用古代文學藝術中的現實主義成分與中世紀的來世觀念作斗爭。薄伽丘(1313—1375)在其名著《十日談》中，揭露教會的黑暗和腐敗，諷刺教士的奸詐和偽善，贊揚手工業者、商人的智慧和才干，歌頌真摯的愛情和高尚的情操。體現了作者反對教會禁欲、高揚人性的思想。指導學生閱讀相關的 歷史縱橫 ，通過《十日談》中的一個故事了解《十日談》是如何譏諷教會的?這在當時有什么意義?但丁的《神曲》充滿著對教會和封建貴族的譴責，對自由、理性和求知精神的歌頌，帶有鮮明的人文主義色彩，恩格斯稱他為“新時代的最初一位詩人”。彼特拉克在《歌集》中表現了人文主義者以個人幸福為中心的愛情觀，他最早提出要以“人的學問”代替“神的學問”，被稱為“人文主義之父”。在藝術領域，達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾并稱為文藝復興的“美術三杰”。藝術大師們改變中世紀繪畫簡單呆板的宗教風格，創造出具有現實感的人物形象和生動活潑的生活畫面，把人文主義思想和現實主義方法結合起來。對繪畫作品注意結合圖片進行說明，并討論人文主義者對宗教的態度。(4)文藝復興的傳播及意義
15世紀后期，新航路的發現刺激了西歐各國資本主義的發展，文藝復興運動由意大利擴展到西歐廣大地區?？珊喴赋銎涑删停荷勘葋?、塞萬提斯、拉伯雷等藝術大師的成就;“日心說”等自然科學成就。
關于文藝復興的影響，應提示學生結合前面背景、核心思想和內容進行分析。就科學方面稍加提醒。文藝復興的意義可以概括為三個方面。在思想方面，文藝復興沖破了基督教神學桎梏，喚醒了人的自我意識，高揚了為創造現世幸福而奮斗的精神，為后來啟蒙思想的出現打下了基礎，在精神方面為資本主義制度的勝利和發展開辟了道路。在文學藝術方面，文藝復興時期眾多的精湛藝術成為人類藝術史上的絢爛篇章，永放光芒。在自然科學方面，人文主義提倡科學實驗、注重實踐，催生了近代自然科學。教學中，可結合前面內容引導學生分析得出，注意史論結合，如可以聯系新航路的開辟、宗教改革、啟蒙運動等事件認識其思想解放的作用。三、“宗教改革”。
西歐資本主義萌芽出現后，資產階級在思想上的反封建斗爭，一種形式是文藝復興，另一種形式是宗教改革。
(1)宗教改革的背景。
由文藝復興的影響導入，引導學生從思想、政治、經濟三個方面了解宗教改革的大背景，進一步分析這場運動的性質：是在宗教外衣掩飾下發動的反對封建統治和羅馬神權統治的運動。宗教改革是發生在16世紀的一場爆發于德意志，并迅速席卷西歐的社會思想運動，實質上是早期資產階級的反封建斗爭，人文主義思想得以進一步弘揚。
宗教改革發軔于德意志的背景。首先，文藝復興的影響。文藝復興中，人文主義學者盡管對宗教保持較為溫和的態度，但其以人為中心的思想極大地沖擊了天主教的精神獨裁，天主教的權威日益受到人們的懷疑。
其次，天主教會對歐洲尤其是德意志的壓榨。這一部分可以適當補充，以使學生對馬丁·路德的宗教改革思想加深了解。
16世紀，天主教會與人們矛盾的加深，一方面反映了教會的日趨腐敗，更重要的是隨著資本主義的發展，資產階級反封建斗爭進一步高漲。但資產階級力量弱小，而天主教勢力強大，根深蒂固，這就決定了早期資產階級的反封建斗爭往往采取借助宗教反對天主教神學的方式來進行。
宗教改革為什么首先出現于德意志而非一路領先的意大利?明確德意志的國情，突出德意志的分裂狀態即可。16世紀的德意志在名義上是“神圣羅馬帝國”，但處于四分五裂的狀態，成為受羅馬天主教會壓榨最嚴重的地區，被視為“教皇的奶?！?，因此，民族壓迫、階級壓迫與宗教壓迫交織在一起的德意志，便成了宗教改革的發源地。
(2)馬丁·路德及宗教改革的興起。
本段教材主要指出了德意志宗教改革的興起及馬丁·路德在宗教改革中的突出表現。教學中可充分利用教材提供的 資料回放 中關于《九十五條論綱》的內容，從內容、提出的原因和影響三個方面提出問題讓學生討論。1517年10月，“馬丁·路德”在教堂門口貼出了著名的“九十五條論綱”，揭示教皇兜售贖罪券的種種荒謬，標志著德意志宗教改革的開始。同時，對馬丁·路德同羅馬教皇堅持斗爭的圖片加以渲染，歌頌捍衛自己信仰的堅強意志，對學生進行情感教育。
重點是讓學生歸納并理解馬丁·路德的主張。第一，他認為信仰耶穌就可得救，這實際上否認了教皇的權威。第二，簡化宗教儀式，僧侶可婚配和還俗。第三，堅持《圣經》高于教皇和教會，并依據希臘文原本把《圣經》翻譯成德文。第四，君主的權利高于教士甚至教皇，激發德意志的民族意識，得到了很多封建諸侯的支持。最后可以總結馬丁·路德觀點的核心是“信仰耶穌就可得救”，其觀點為什么得到很多人的支持?與人文主義思想有什么關系?路德新教容許個人在教義解釋上有更大的自由，蘊含著自由主義和個人主義因素，帶有資產階級傾向。
(3)宗教改革的擴展及意義
馬丁·路德的教義在北部和中部德國迅速傳播，形成了路德教派，受其影響，瑞士、法國、英國等國紛紛進行宗教改革，出現了加爾文派和英國國教等新教。新教反映的是新興資產階級或民族國家的利益?？梢月撓惮F實，讓學生解釋當今西方各國的宗教信仰狀況。宗教改革是一場在宗教外衣掩飾下發動的反對封建統治和羅馬神權統治的運動。其影響可從三個方面說明：首先，因而打擊了西歐的封建勢力，摧毀了天主教的精神獨裁，新教成為早期資產階級革命的旗幟，并對后來資產階級革命產生了重大影響。其次，促進了西歐各國民族文化和教育事業的發展。另外，在政治上、經濟上加強了君主專制制度，加強了新興的民族國家。
