樂理知識老師述職報告（精品十九篇）_樂理知識老師述職報告

發表時間：2020-04-14

樂理知識老師述職報告（精品十九篇）。

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2.c1——c2八個音中，以下哪個選項的音級屬于半音關系？（）A

3.1個四分音符等于4個十六分音符的時值,8個三十二分音符等于2個(

C.混合拍子 D.反復 10.

二、按要求構成音程與和弦(本大題共2小題，每小題10分，共20分)

1.以下列各音為根音,向上構成指定的'音程。

2.以下列各音為低音,向上構成指定的和弦。

三、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合(本大題共2小題，每小題5分，共10分) 1.

四、寫出下列音樂術語及符號的中文含義(本大題共10小題，每小題1分，共10分)

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一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在于人們的自身之中。在生理方面，它表現于心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，并能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特征。在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由于次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由于次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢?？焖俚牧淖佑捎谄涮厥獾慕Y構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動蕩的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規范在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關系怎樣，然后通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿于節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

二、節奏型的認、讀、聽、寫訓練

音樂中的節奏形態非常多樣，節奏構成千變萬化，但其基本形態歸類起來并不很復雜。如果掌握了基本的節奏型，從簡到繁，循序漸進，其他一些較復雜的節奏就不難掌握了。每一種節奏型都有各自的形態、名稱、讀法、寫法。如在音樂中最常使用的節奏型有：均分型、附點型、切分型、組合型、連音型等，在實際教學中，還可以將每種節奏型進行內部組合并讓學生加以記憶。例如在參考綜合各種方法后，對于基本節奏型，可以分為以四分音符為一拍和以附點四分音符為一大拍兩類。每一類又有五種劃分，即：基本劃分、附點劃分、后附點劃分和特殊劃分(各種連音)。

以四分音符為一拍的節奏型主要運用于四二、四三、四四等拍子中，以附點四分音符為一大拍的節奏型主要運用于八三、八六拍這一類型的節拍中。所有這些常用節奏型，一定要在訓練中做到會認、會讀、會聽、會寫。有的學生在訓練過程中對單個節奏型反應遲緩，造成顧此失彼，所以一定要強化對節奏型的印象，把每個常用節奏型深深印在腦海里，只有這樣才可能發展多個節奏組合的快速模仿與記憶。為了使學生掌握節奏型，首先要使學生從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關系，然后能讀出其音響;其次不管是單純的節奏練習還是樂曲中出現的各種節奏都能準確地聽出來;最后還要求能用正確規范的記譜法寫出各種節奏。在這個過程中，良好的節奏記憶能力是必不可少的。節奏的記憶分為感性和理性兩方面，所謂感性記憶就是學生不假思索，憑借自己對節奏的律動感覺，將所給的節奏快速念出，感性記憶主要適合于節奏模仿訓練，但對太多的節奏組合，感性記憶則顯得力不從心了。理性記憶就是學生將所給的節奏型都做出反應并快速再現，理性記憶主要適合于節奏聽記，但記憶過程略顯呆滯，不利于多個節奏的組合記憶，所以，將兩種記憶方式結合運用將取得良好的訓練效果。

有了一定的節奏基礎和記憶方法后，先從簡單的節奏組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節拍節奏向較難的節奏節拍過渡，由單聲部節奏向多聲部節奏過渡。這一切的訓練，都要根據學生的不同情況采取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，以達到最佳的訓練效果。

三、節拍節奏的音樂性訓練

音樂的節奏與旋律一樣，也需要有呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，因此所謂的節奏節拍感，并不是機械地表現時值長短或節拍重音，雖然這些也很重要，但它們只是節拍節奏感的一部分，它還應該包括如樂句的處理與起伏、節奏的語感、多聲部節奏的交錯與均衡、各種音符及休止符多種表現意義等等。而這些內容從某種意義講更為重要，因此，單純的節拍節奏訓練并不宜太多，應主張多在實際的音樂作品中進行技術練習。在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。這才是節拍節奏感訓練的最終目的。

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電工基礎知識教學課件內容大家是否全部理解？朋友們，以下是電工基礎知識內容，歡迎大家學習！

火線和零線間的電壓為220伏，稱為“線電壓”；而兩根火線間的電壓為380伏，稱為“相電壓”。

線電壓就是兩根相線之間的電壓，相電壓就是相與中性點之間的電壓，這是對星形接法而言的，但對于角形接法，沒有中性點，相電壓是等于線電壓的。因為每相繞組上所能承受的電壓是相電壓，角形接法中其中有一相繞組始終是接在兩根相線之間的，即有一個繞組直接接在線電壓上，所是以最低的為準，在角形接法中線電壓要等于相電壓，才能滿足繞組的電壓等級。

可以這樣理解：

1、三相電――發電機中三個固定線圈，它們在磁場中運動相應產生三個感應電壓，而且每個電壓的相角相差120度，這就是日常所謂的ABC三相；

2、發電機的三相電輸出接法若采用“三相四線制星形接法”，就會有一根零線和三條相線；

3、零線――變壓器低壓側一般采用Y型接法，中性點用導線與大地相連，同時在中性點拉出一條導線，該導線便是零線。零線的好處是把中性點的電位保持為零電位，使相線（A、B、C相拉出的導線）與零線之間的電壓保持相對穩定，有利于用戶電器使用。

4、線電壓、電流――相線與相線之間的電壓稱為線電壓（例如AB相線之間的電壓，一般為380V），相線與相線之間形成回路所產生的電流稱線電流

相電壓，相電流――相線與零線之間的電壓稱相電壓（一般為220V），相線與零線之間形成回路所產生的電流為相電流。

5、母線――在輸電線路中的主干線稱為母線。

6、相電壓是各個相與地的電壓。線電壓是相與相的電壓，就三相四線制的380伏、相電壓是220伏線電壓是380伏。兩個是1.732的關系。

隔離變壓器(Isolation transformer)俗稱安全變壓器，是指輸入繞組與輸出繞組帶電氣隔離的變壓器，是用以對兩個或多個有耦合關系的電路進行電隔離的變壓器。隔離變壓器一般用于機器維修、保養，起保護、防雷、濾波作用，用以避免偶然同時觸及帶電體，變壓器隔離的是原副邊繞線圈各自的電流。隔離變壓器早期為歐洲國家用在電力行業，廣泛用于電子工業或工礦企業，機床和機械設備中一般電路的控制電源，安全照明及指示燈的電源之用。

隔離變壓器屬于安全電源，一般用來機器維修、保養用，起保護、防雷、濾波作用。隔離變壓器是一種1：1的變壓器。初級單相220V，次級也是單相220V?；虺跫壢?80V，次級也是三相380V。

隔離變壓器原理是指輸入繞組與輸出繞組在電氣上彼此隔離的變壓器，用以避免偶然同時觸及帶電體(或因絕緣損壞而可能帶電的`金屬部件)和地所帶來的危險，它的原理與普通干式變壓器相同，也是利用電磁感應原理，主要隔離一次電源回路，二次回路對地浮空，以保證用電安全。

現以單相雙繞組變壓器為例闡明其變壓器的原理，如圖所示：當一次側繞組上加上電壓ú1時，流過電流í1，在鐵芯中就產生交變磁通?1，這些磁通稱為主磁通，在它作用下，兩側繞組分別感到電勢é1，é2，感到電勢公式為：

二次繞組與一次繞組匝數差異，感到電勢E1和E2大小也差異，當略去內阻抗壓降后，電壓ú1和ú2大小也就差異。

當變壓器二次側空載時，一次側僅流過主磁通的電流(í0)，電流稱為激磁電流。當二次側加負載流過負載電流í2時，也在鐵芯中產生磁通，力圖變化主磁通，但一次電壓穩固時，主磁通是穩固的，一次側就要流過兩部門電流，一部門為激磁電流í0，一部門為用來平衡í2，這部門電流隨著í2變革而變革。當電流乘以匝數時，磁勢。

隔離變壓器原理的主要作用是：使一次側與二次側的電氣完全絕緣，也使該回路隔離。另外，利用其鐵芯的高頻損耗大的特點，從而抑制高頻雜波傳入控制回路。用隔離變壓器使二次對地懸浮，只能用在供電范圍較小、線路較短的場合。此時，系統的對地電容電流小得不足以對人身造成傷害。還有一個很重要的作用就是保護人身安全!隔離危險電壓。

隔離變壓器屬于安全電源，一般用來機器維修保養用，起保護、防雷、濾波作用，隔離變壓器的輸出端跟輸入端是完全“斷路”隔離的。隔離變壓器對于發現閃電、放電、電網切換、電機啟動等其它電網燥志引起的干擾作用都有抑制作用,輸出輸入電容耦合小，所以也被行業人稱為電源噪聲抑制器，這也就說明隔離變壓器具有保護設備的一種作用。

(2)濾波抗干擾功能--采用原、副繞組同心放置的，但在繞組之間加置靜電屏蔽，以獲得高的抗干擾特性。

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2022年音樂藝考樂理知識

在學習中，看到知識點，都是先收藏再說吧！知識點也可以理解為考試時會涉及到的知識，也就是大綱的分支。掌握知識點是我們提高成績的關鍵！以下是小編為大家收集的2022年音樂藝考樂理知識，希望能夠幫助到大家。

一、選擇題

1、原位和弦的三個音由下往上依序為

(A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。

2、由小三度與完全五度結合而成的和弦，稱為

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)減三和弦。

4、三和弦因其和聲性質的不同，可分為幾種?

(A)四種 (B)十種 (C)三種 (D)五種。

5、在自然音階中，兩個音之間的距離，稱為

(A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音階。

6、下列何者是最基本的和弦?

(A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。

7、下列何者是不協和音程?

(A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。

9、音程依其協和程度可以分為

(A)不協和音程 (B)皆是 (C)協和音稱 (D)皆非。

13、音程需按照何種標準來分類?

(A)協和程度 (B)度數 (C)音高 (D)不用分類。

16、大三和弦中的五度是指哪兩個音之間的音程度數?

(A)根音與五音(B)根音與三音(C)三音與五音(D)三個音加起來的度數。

17、由大三度與增五度結合而成的和弦，稱為

(A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)減三和弦。

19、下列何者不是完全協和音程?

(A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。

21、由大三度與完全五度結合而成的和弦，稱為

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)減三和弦。

22、音高不同的兩個以上的音，同時發聲所形成的合成音，稱為

(A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音階。

23、在自然音階中，任何兩音之間所形成的音程，稱為

(A)協和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。

24、下列何者關于音程的敘述錯誤?

(A)音程中只有協和與不完全協和兩種音程 (B)依其協和程度可分為協和與不協和音程

(C)協和音程中又分為完全與不完全協和 (D)自然音階兩音間所形成的音程稱為自然音程。

25、由小三度與減五度結合而成的和弦，稱為

(A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)減三和弦。

26、所有大、小、增、減音程是依照哪種標準來分類?

(A)和弦種類 (B)半音數目 (C)全音數目 (D)音高高低。

28、下列何者是不完全協和音程?

(A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。

29、調性音樂中，一個樂句或樂段結尾的和聲進行若為V→VI，稱為

(A)正格終止 (B)半終止 (C)變格終止 (D)阻礙終止。

33、在調性音樂中，一個樂句或樂段結尾的和聲進行若為IV→I，稱為

(A)變格終止 (B)半終止 (C)正格終止 (D)假終止。

35、一個樂劇或樂段的結尾，必須有什么作曲上的安排?

(A)終止式 (B)休止符 (C)直接結束 (D)將音符音值拉長。

41、在調性音樂中，一個樂句或樂段結尾的和聲進行若為I→IV→V，稱為)

(A))變格終止(B)半終止(C)正格終止(D假終止。

46、終止式會出現在一個樂句或樂段的何處?

(A)中間 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。

52、在調性音樂中，終止式主要可以分為幾種?

(A)六種 (B)三種 (C)四種 (D)八種。

53、在調性音樂中，一個樂句或樂段結尾的和聲進行若為V→I，稱為

(A)變格終止 (B)半終止 (C)正格終止 (D)假終止。

57、速度術語 “ Andante” 的意思為

(A)最緩板 (B)慢板 (C)極緩板 (D)行板。

61、音樂上的專有名詞稱為

(A)音樂名詞 (B)音樂專語 (C)音樂專詞 (D)音樂術語。

64、速度術語 “ Presto” 的意思為

(A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。

66、莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一頁所表示的速度術語為

(A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。

75、關于速度術語的敘述何者錯誤?

(A)可以讓演奏者在表現樂曲時候，更貼近作者原有的樂思

(B)演奏者一定要按照譜上的速度術語來演奏

(C)用來指示樂曲的快慢程度

(D)演奏者可以在該速度術語之固定的范圍之內，作某些彈性的處理。

76、下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家?

(A)斯卡拉第 (B)羅西尼 (C)盧利 (D)莫扎特。

77、下列何者是音樂術語最主要的功用?

(A)指揮家的專用術語

(B)出版社的批注

(C)輔助音樂上的詮釋

(D)以上皆非。

78、速度術語 “ Allegro “ 的意思為

(A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。

82、下列何者不是單拍子?

(A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。

83、速度術語 “ Adagio” 的意思為

(A)極緩板 (B)最緩板 (C)慢板 (D)行板。

84、歌劇啟幕之前的音樂稱為

(A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)組曲。

85、速度術語 ”Largo” 的意思為

(A)極緩板 (B)慢板 (C)最緩板 (D)行板。

86、速度術語 “ Moderato” 的意思為

(A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。

88、下列何者是用來指示樂曲的快慢程度的術語?

(A)速度術語 (B)力度術語 (C)表情術語 (D)以上皆非。

102、 Fine的意思為

(A)終結 (B)良好 (C)優美 (D)反復。

104、力度術語與表情術語大多是用何種文字書寫?

(A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。

105、關于反復記號的敘述何者錯誤?

(A) D、 C、意思為Da Capo

(B) D、 C、與D、 S、是一樣的反復記號

(D) To Coda的意思為反復后接尾聲。

107、 dim(Diminuendo)的意思為

(A)弱 (B)漸強 (C)強 (D)漸弱。

109、如果樂曲的速度較快時指揮者應運用何種拍子的擊拍法?

(A)復拍子 (B)單拍子 (C)綜合拍子 (D)以上皆非。

114、下列何者不是復拍子?

(A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。

115、 cresc、(Crescendo)的意思為

(A)漸強 (B)漸慢而弱 (C)漸弱 (D)漸慢而強。

119、如果樂曲的速度較慢時指揮者應運用何種拍子的擊拍法?

(A)綜合拍子 (B)復拍子 (C)單拍子 (D)以上皆非。

120、 fp(Forte Piano)的意思為

(A)強后立即轉弱 (B)漸強 (C)漸弱 (D)弱后立即轉強。

121、力度術語通常會標示在樂譜的何處?

(A)樂譜的結束 (B)樂譜的開頭 (C)樂句或音符間 (D)樂段結束處。

122、 D、S的意思為

(A)反始記號 (B)終結記號 (C)停留記號 (D)從標記處反復記號。

124、「D、 C、」的意思為

(A)反始記號 (B)終結記號 (C)停留記號 (D)反復記號。

128、中國音階中的「宮」音，相當于西洋音階C大調中的

(A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。

129、中國音階中的「商」音，相當于西洋音階C大調中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

131、歌曲「茉莉花」是中國音階的何種調式?

(A)羽調式 (B)角調式 (C)宮調式 (D)征調式。

132、中國音階中那一個音，可以成為樂曲的主音?

(A)商音與角音 (B)宮音與征音 (C)角音與羽音 (D)每一個音。

137、歌曲「小河淌水」是中國音階的何種調式

?征調式 (B)宮調式 (C)商調式 (D)羽調式。

144、中國音階中的「羽」音，相當于西洋音階C大調中的

(A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。

147、中國音階中的「角」音，相當于西洋音階C大調中的

(A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。

152、中國音階中的「征」音，相當于西洋音階C大調中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

156、歌曲「雨夜花」是中國音階的何種調式?

(A)商調式 (B)宮調式 (C)角調式 (D)征調式。

162、七聲音階中的「變征」，相當于西洋音階C大調中的

(A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。

169、中國除了最早出現的五聲音階外，到了周朝又擴展成幾聲音階?

(A)七聲音階(B)八聲音階(C)六聲音階(D)九聲音階。

170、京劇中的青衣屬于何種行當?

(A)旦 (B)生 (C)凈 (D)丑。

171、下列何者不是打擊樂器的材質?

(A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。

172、七聲音階中的「變宮」，相當于西洋音階C大調中的

(A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。

182、七聲音階比五聲音階多了哪兩個音?

(A)變宮與變商 (B)變商與變角 (C)變征與變宮 (D)變征與變羽。

201、中國記譜法可以分為幾種?

(A)點線譜與簡譜 (B)文字譜與符號譜 (C)符號譜與點線譜 (D)以上皆非。

225、「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是為

(A)音字譜 (B)點字譜 (C)工尺譜 (D)五線譜。

226、下列力度術語，由強至弱排列何者正確?

(A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。

227、下列何者屬于「完全協和音程」?

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、減五度。

228、終止式包括了

(A)半終止 (B)假終止 (C)正格終止 (D)以上皆是。

229、原位和弦三個音，由下往上依序稱為

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

230、中國在明朝萬歷年間提出十二平均律理論的人是

(A)鄭和 (B)利馬竇 (C)朱元璋 (D)朱載堉。

二、判斷對錯

1、所有的增減音程都屬于不協和音程。

2、在自然音階中，任何兩音之間所形成的音程，稱為自然音程。

3、屬七和弦是屬于增三和弦。

5、所有的`三度與六度都屬于不協和音程。

6、原位和弦中的三個音由下往上依序稱為根音、三音、五音。

9、在自然音階中，任何一個音與中央C之間形成的距離，稱為自然音程。

10、三和弦因其和聲性質不同，可以分為大、小、增、減四種。

11、和弦中的音是固定的，不能隨意的更動位置。

15、七和弦是和弦中最基本的和弦。

21、音程依其協和程度，可分為協和音程與不協和音程。

22、音高不同的兩個以上的音，同時發聲所形成的合成音，稱為和弦。

23、在自然音程中，每個音程都是協和的。

24、大、小、增、減、完全音程是靠半音的數目來分辨。

27、將和弦依不同音高排列則形成轉位。

28、協和音程中，包括了部分協和音程與完全協和音程。

30、在結束一個樂句或樂段之前，都會用終止式來表示。

31、組曲為一種獨奏式的器樂曲式。

32、歌曲「我的家在日喀則」是西藏地區的民歌。

33、正格終止有兩種：第一是V→I，第二是IV→I。

39、在終止式中，最后回到VI的終止稱為假終止。

40、樂曲進行中I→IV→V并沒有真正的結束，所以這個終止式稱為半終止。

42、由IV回到I的終止式稱為變格終止。

51、假終止又稱為阻礙終止。

59、作曲家在譜上標示速度術語，但在固定的范圍內演奏者可以作某些彈性的處理。

60、音樂術語是指音樂上的專有名詞。

66、音樂術語大多用意大利文來書寫。

74、音樂術語“ Grave”是一種表情術語。

88、力度術語通常會直接標示在樂句或音符間，用以表示力度的變化。

89、「Break a Leg」意思是指「斷一條腿」但在百老匯的劇場中可以用來祝賀演出成功。

90、韋伯的音樂劇風格相當大眾化，而且利用創新的計算機科技與精進的舞臺設計，打造一個充

滿感官刺激的音樂世界。

91、著名的音樂劇「歌劇魅影」是作曲家韋伯的作品。

92、音樂劇是以意大利文為主，后有德法等各國語文。

93、著名的歌曲「阿根廷別為我哭泣」選自音樂劇「艾薇塔」。

94、歌曲「偶然」是用詩人徐志摩的詩所譜寫而成。

95、力度術語p(Piano)的意思為強。

96、力度術語大多用意大利文寫成。

99、力度術語如同速度術語一般，會標示在樂譜的一開頭。

103、 D、 C、與D、 S、都是一種反復記號。

104、表情術語與力度術語一樣，大部分是由意大利文寫成的。

106、力度術語f(Forte)的意思為強。

107、在指揮法中復拍子的擊拍法可視為單拍子擊拍法的延伸。

109、表情術語記于樂譜開端或樂曲之中，主要在使演奏者易于體會樂曲風格。

110、復拍子包括六拍子九拍子與十二拍子。

111、 To Coda的意思是指反復之后接尾聲。

114、歌曲「雨夜花」為中國音階的羽調式。

115、中國音階的「羽」音，相當于西洋音階C大調中的La。

116、中國作曲家何占豪與陳鋼連手，以家喻戶曉的愛情傳說為藍本，譜出小提琴協奏曲「梁?！?。

117、擊弦類的樂器是以兩根鐵制的小槌，敲擊琴弦來演奏。

118、西方音樂中的十二平均律理論，早在中國明朝萬歷年間就已提出相同的觀點。

119、著名的「梁?！箙f奏曲是鋼琴的協奏曲。

120、歌曲「茉莉花」為中國音階的征調式。

121、中國樂器可依材質不同分為十音。

123、中國音階的「宮」音，相當于西洋音階C大調中的Do。

124、琵琶是一種著名的撥弦樂器。

125、中國音階的「角」音，相當于西洋音階C大調中的Mi。

126、中國音階的發展最早為：宮、商、角、征、羽。

127、中國樂器若以西洋樂器的角度來分類，可分為絲弦樂器、吹奏樂器與打擊樂器三大類。

128、中國古代的樂器，在秦朝以后才有系統性的分類。

129、中國音階的「商」音，相當于西洋音階C大調中的Mi。

130、五音中只有「宮」音，才能當音階中的第一音，其它音都是固定的。

134、中國音階中的五音可以輪流當作主音，會出現五種不同的調式。

135、中國音階的「征」音，相當于西洋音階C大調中的Fa。

140、中國音階中可以推算曲調的結尾音來辨識調式。

143、七聲音階中的「變征」，相當于西洋音階C大調中的Fa。

145、七聲音階比起五聲音階即是多了「變商」與「變羽」兩個音。

151、七聲音階在C大調音階中的唱名分別是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160、中國七聲音階中每個音都可當作第一個音，成為一個調式。

164、中國七聲音階分別是宮、商、角、變征、征、羽、變宮。

167、七聲音階中的「變宮」，相當于西洋音階C大調中的Si。

203、在簡譜中1,2,3,4,5,6,7就代表C大調唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212、簡譜是一種數字譜。

三、填空題

4、請畫出C大調中所有原位的三和弦，并回答出正確的級數

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 減三和弦─

5、配合題

1、 Presto 2、 Largo 3、 Adagio 4、 Allegro 5、 Andante 6、 Moderato

A、最緩板 B、慢板 C、行板 D、中板 E、快板 F、急板

6、請簡單的畫出四拍子的指揮圖形

7、請將下列的速度術語由慢到快依序排列

1、 Moderato 2、 Largo 3、 Andante 4、 Presto 5、 Adagio 6、 Allegro

9、配合題

(一)力度術語

( ) 1、 mp ( ) 2、 ff ( ) 3、 cresc、 ( ) 4、 mf ( ) 5、 dim、 ( ) 6、 fp ( ) 7、 pp ( ) 8、 sf ( ) 9、 p ( ) 10、 f

A、弱、B、強、C、最弱、D、最強、E、中弱、F、中強、G、漸弱、H、漸強、I、突強、J、強之后立即轉弱

拓展：音樂藝考聲樂學習的記憶方法

一、理解記憶

理解記憶是所有記憶的前提，只有通過用心的思考才能達到理解。就一首歌詞來講，首先要清楚地了解歌詞與曲式結構，每一部分起什么作用，各部分之間怎樣相互聯系;然后要懂得歌詞的內在含義，分析歌詞的意境，以及情感的產生與發展;最后能入境、入畫、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了這些，就能很快的背誦和背唱。

二、多通道記憶

我們記憶外部信息的通道有視覺、聽覺、味覺、觸覺等等，這種多覺參加的記憶叫做多通道記憶。多通道記憶法能夠動員腦的各部位協同合作，共同接受和處理外來信息。

三、情緒記憶

聲樂學習中，情緒的掌控是很重要的。有的時候我們無精打采，更為嚴重者像是“病中吟”。不管老師怎樣激動，我們都毫無起色。這樣的時候我們一定要想辦法進行自我情緒激發，作到情緒飽滿、精神振奮、生龍活虎地練聲與演唱。在教學中，我們可以采取自我心理調節的方法，用宣泄或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時采取相應的辦法使自己的情緒變得愉快、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課后自己練聲練唱都應如此，這樣才能取得學習和記憶的最佳效果。

四、聽視記憶

在平常生活中，我們對聲音的記憶、對旋律的記憶、或者是對歌詞的記憶，除了通過視唱以外，聲樂學習最好是多聽歌唱家的錄音以及現場觀摩，還可以多看錄像、電視、MTV等。我們都知道美好的旋律、動人的歌聲留給人的記憶是最深最持久的。

五、讀寫記憶

我們在識記旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領的時候，最好是邊讀、邊寫、邊記憶，借以提高記憶效率。這種邊讀、邊寫、邊記的方式叫做讀寫記憶法。實踐證明，這種記憶效率最高。當老師為我們選好一首歌曲，我們應該立刻工整地抄寫，千萬不能草抄或不清晰，在抄寫時要看、要讀，抄歌的過程既通過視覺記憶，又利用了唇、齒、舌的運動記憶，還運用手指觸覺記憶。當嘴讀旋律或歌詞時，又增加了耳朵的聽覺記憶。因此，抄歌的過程至少調動了四種記憶，外加集中注意品質。所以，聲樂我們要學好聲樂，最好的方法是寫聲樂筆記和抄寫歌曲，在寫中讀，讀中記，看中唱，唱中抄，抄中記。這種學習方法不僅適合聲樂，事實上也適合各種學科。

六、朗誦表演記憶

朗誦表演記憶的方法對于我們在聲樂學習中有很神奇的作用，它可以調動人的眾多感覺進行記憶。當我們背記歌詞時，要一邊朗誦一邊表演。朗誦要通過眼看(視覺記憶)、嘴讀(運動覺記憶)、耳聽(聽覺記憶)、手勢動作(運動覺和方位覺記憶)，這樣眾多感覺一齊參入記憶，使記憶效果絕佳。手勢表演動作對練聲也有非常大的效果。聲音出不來的，可以用雙掌前推表演動作、雙手張揚動作、拋“飛碟”動作的記憶，把聲音送出去。氣息沉不下去的學生?？梢噪p手在下腹展開動作、雙手下壓動作、手指下壓動作的記憶，把氣息沉下去等等。

七、形象記憶

形象記憶在聲樂技能訓練中，對發聲練習有著極為重要的作用。為了加深記憶，演員和學生可化身為歌曲中的人物形象，也可化為物的想象，如小草、一片云、浪花等。這種形象記憶是為了記住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就無法體驗歌曲的情感，也就無法進行歌曲表現。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，歌中的話就是你要表達的情感。這樣，歌曲的情感就會永在你心中。

八、刺激記憶

刺激記憶的方法是強化記憶，它包含著意志品質。有些人認為聲樂學習很困難，因而很長時間也背不出歌詞，一年也練不會一個母音，老師著急學生不著急，對于這樣的學生教師可以施行刺激記憶的方法。如母音記不住，可以讓學生方法反反復復朗讀。甚至可以進行自我懲罰。心理學家指出，自我懲罰是記憶和改正錯誤的強硬手段

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對于學鋼琴的孩子來說，音樂理論知識具有特殊的重要意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序。懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時，會發現很多原本很困難的問題立刻迎刃而解。由于鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理后覺得老師教的曲子簡單了很多，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律，不再是茫然地重復性練習。這也是為什么同樣一個年齡段的孩子，有些學三年可以達到六級演奏水平，而有些則只停留在初級階段；為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解和堅持，不得不選擇放棄。

在學習樂理的過程中，會逐漸掌握和聲學、曲式學、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識，這好比小學生學習一篇課文，不僅要認識課文中的字（認識音高），還要知道文章分成幾段（劃分樂段），什么是一個句子（劃分樂句），有哪些好詞好句（關鍵的節奏型和旋律音型），以及文章是誰寫的，作者生活的時代（音樂史），文章表達了什么感情（音樂表現）等等。即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣。這適用于各種樂器專業的學習，并且這筆財富即便日后孩子不走專業道路，也會讓他受用一生，為他的生活增添樂趣。

最后一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆學琴費用。因為鋼琴的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義，以及到高級別時講授的各個音樂家特點、各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理。如果孩子在這方面缺乏系統訓練，那鋼琴老師就不得不占用一部分上課時間來講授，有時可能講解一節課也不見得完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還是一知半解，換到其它曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始的重復同樣的問題，白白浪費許多時間和精力。

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1、女高音，可細分為：

(1)抒情女高音——音色柔美、秀麗，適宜于演唱那些優美流暢的抒情旋律。其音域為c1-c3。

(2)戲劇女高音——聲音渾厚、壯美，適宜于演唱富有戲劇性的，激情、深沉的旋律。其音域為b-b2(或c)

(3)花腔女高音——音色明亮、清脆，適宜于演唱輕盈、靈活的華麗旋律。其音域為c1-e3(或高至f3)。

2、女中音——音色與戲劇性女高音相似，渾厚之中不失其歌唱性和靈活性。適宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域為g-g2(或b2)。

3、女低音——音色更為寬厚、濃重，適宜演唱沉穩的旋律。其音域為e-e2(或g2)。

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吉他入門的基本樂理知識有哪些呢?下面是介紹吉他樂理知識的相關內容，歡迎閱讀參考!

識譜與記譜

1.調：

在簡譜的左上方第一個1=?。就是指該曲的調。

以C調為例1=C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。

以此類推，1=D的就是以第2弦的第3品為1(根音)。。。

在此，我不得不在中間穿插一個關于“調”的問題。只有這樣你才能更好的理解什么是調。

我只一句話，你不要把調想得太高深了，對于我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了。

調只有兩種形式――“固定調”與“首調”。

固定調指的是什么?―――就是C調。

接著上面的例子來印證：

1=C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。

1=D，在固定調里面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:1=D等于1=2。

看得懂吧?我給你列一下。

固定調的.形式：1=D的歌曲它的7聲音階就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)

2-3-#4-5-6-#1-2(高音)這個等于什么?

在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。

這說明了什么問題?很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。

說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧?

再到回首調，

在首調上來說：1=D，還是1234567。為什么?

我來問你：“你不覺得看著那些#號與b號看得很頭疼嗎?而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩”?

既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那么你又何苦來由要去分辨那些#號與降b。反正你不會理解你總會聽吧?你只需要

記住一點：

當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然后你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什么都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。

如果這個時候你還要問我為什么不用固定調?固定調又有什么不好，那么你不嫌我話多我當然不怕你聽。

再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1=B的話，你用固定調的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。

夠不夠麻煩?相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎么怎么樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B(7)音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：“你找到那個調的根音后，以它為第1品”你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就彈完一個8度了。是不是很準確的聽到一個1234567呢?(如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈!你死了這條心吧!我佛慈悲。。。。原諒我。)

為什么要花這么多心機的告訴你這些?就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。同學們，來，我們接著上面的話繼續講

2.歌曲的速度。

在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個“小蝌蚪”=數字。這個指的就是歌曲的速度。比如

“小蝌蚪”=120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。

在寫給人唱的歌曲中，(不包括器樂曲演奏曲。)我以我的個人經驗給大家列出“慢、中、快”的定義。

60-80的歌曲為慢速

80-110為中速。

110以上的都可以理解為快歌。

3.節拍。

第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。

1. 打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟著時鐘踩，口說“你好”。我敢肯定你每一次都會踩到“你”，每一次都不會踩到“好”。夠簡單不?哈哈哈!!

2. 隨便找份簡單譜?？吹缴厦娴囊舴?，節拍線上面的第一個音就是重拍之后的就是弱拍。

什么?你問我什么是節拍線?放心，老兄們，風出手沒有辦不到的事。(除了錢)我給你憂著呢!

歌曲的節拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節拍。

4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。

8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。

16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。

32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。

節拍有什么用?我告訴你，它是用來區分音符的速度的，你不用管那么多，在你音樂的感覺還不是那么好的時候你只要記住一點，當你讀譜時：“看到下面節拍線越多的就越快反之則然”。

記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。

吉他樂理知識全面講解?話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨復雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記。

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在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

1.音是由物體的振動而產生的，振動規則且具有準確高度的音是樂音。下列屬于樂音樂器的是( )

A. B. B.

C. D.

4.延音線是標記在兩個或兩個以上音高相同的.音符上的弧線，譜例的總時值相當于(

5.裝飾音是用來裝飾旋律的小音符及代替旋律型的特別記號。記號是( )

6.音樂中的略寫記號就是使記譜簡化，便于識譜。譜例的實際演奏效果是(

A. B.

C. D.

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1、男高音，可細分為：

①抒情男高音——音色柔美、舒展，適宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域為c1-c3。

②戲劇男高音——音色濃重、結實而飽滿，適宜演唱高亢、激昂、富于戲劇性的旋律。其音域為c1-b2(或c3)。

③輕盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、靈活、纖巧，適宜演唱輕巧靈便的花腔樂句和秀美的抒情篇章。其音域為c1-c3(或d3)。

2、男中音，可細分為：

男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼備有男高音和男低音的音質，既亮堂、柔潤，又莊重、沉著。比才歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》就是由男中音獨唱。

抒情男中音這是以抒情見長的高男中音，音域為F—g1或a1。

戲劇男中音音域為E-e1至g1。嗓音結實、渾厚，情緒激烈。

炫技男中音音域近似抒情男中音，擅長于語言、節奏較快而又機智的表演。

3、男低音，可細分為：

①歌唱男低音——聲音舒展而低沉，適宜演唱頗具歌唱性的旋律。其音域為D-d(或e)。

②深沉男低音——聲音深沉而穩重，適宜演唱厚重結實的低音旋律。其音域為C-d。

在混聲四部合唱中，各聲部音域的使用情況如下：

女高音音域為b-b;女低音音域為e-e;男高音音域為a-a;男低音音域為D-d。

在寫作供兒童歌唱的歌曲時，少兒歌曲以九度為宜，幼兒歌曲以六度為宜。一般常用音域分別為c-d和e-c。

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21：五聲音階 (prentatonic scale)

八度內有五音，謂之"五聲音階"。

22：七聲音階 (diationic scale)

八度內有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

26：不定音高 (inderterminate pitch)

樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

27：不對稱節奏 (asymmetric rhythm)

又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。

28：切分音 (synopation)

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延續到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

29：無調性 (atonality)

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

30：平行五度 (parallel fifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

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1、錘子與抹布

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性；另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

2、一槍打六個

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3、擰來又擰去

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其它手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。

4、拳擊熱身賽

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。

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樂音

在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。

根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音(樂字讀作yu6)，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。

音名唱名

為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用于不同的場合，使用時要多加注意。

在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。

基本音級

循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。

半音全音

音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。

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五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

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要想真正入門音樂，懂得音樂，我們就要學習音樂基礎知識樂理!以下是音樂基礎知識樂理，一起來學習吧!

音基是音樂基礎知識的簡稱，是音樂學習的必修課，學好音基是走入音樂世界的第一步。

單獨把音樂基礎知識的內容提取做成一個體系式的課程，涉及到音樂理論、視唱練耳、音樂常識等內容進行專項指導，會讓孩子對音樂有一個宏觀的認識，這樣再去學習鋼琴、小提琴等器樂時，老師則能過更加關注于技巧及音樂表現力的講解，在已有音基基礎上，使孩子更容易接受新的知識，大大提高音樂學習效果。

2、音基學習是任何器樂學習的必修課，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小學生素質教育施行綱要里，明確把大力開展兒童音基學習放進了規劃中，這對兒童教育全面發展有著重要的意義。

在小學階段，“字母”、“數字”和“音符”是孩子學習的三大領域。

“字母”就是英語學習。隨著社會發展，國際化是必然趨勢，英語作為國際語言，是每個孩子走向未來應該具備的能力。

“數字”就是數學學習。數學是與人們生活息息相關的基礎學科，也是每個人都必須掌握的，但奧數學習就需要因人而異了，并不應該強求每個孩子都學習奧數。

“音符”就是音樂學習?！白帜浮焙汀皵底帧倍嗄甓际歉鱾€學校比拼的重點。而“音符”則是被中國傳統教育長期忽視的領域。兒童素質教育在今天越來越被國家和家長重視，音樂是一種無國界的語言，音樂素養對孩子成長過程帶來的幫助不言而喻，國家切實希望每個孩子都要懂得五線譜和樂理知識，具備一定的音樂素養，這就是音基—音樂基礎知識?！白屆總€孩子懂得生活的美，那你就大聲唱出來吧”——這曾經是很多中關村小學的藝術口號，也就是現在事實上就是音基的課程。

3、音基包含樂理知識、視唱練耳內容、以及音樂常識三方面，在陽光音基的體系中，還有一類就是兒童作曲這一類，這四項學習之后，我們希望看到的是孩子們都可以懂音樂、愛音樂、在音樂的陪伴中快樂成長。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。

音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。

音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示。

比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明。

總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、低音區、中音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。

在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

音符包括三個組成部分：符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。

附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。

通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;

C譜號:表示小字一組的c， (中音譜號又稱為三線中音譜號次中音譜號又稱為四線中音譜號)

附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。

附點音符也同樣適用于休止符。

延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。(在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。)

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。

1.移高八度記號用8-------------，記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面，表示移低八度。

2.重復八度記號用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。

3.長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。如：3

表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。

樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

樂曲中的某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。

樂曲中一次或多次重復某一小節是，用點加斜線點表示。該記號記在兩小節之間的小節線上，則表示前面兩小節的旋律型再重復一次。

1.連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。

2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記，表示某些音或和弦要段續地彈奏。

3.持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。

4.滑音奏法在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。

將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。

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用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：

升記號（#）表示將基本音級升高半音。

降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。

重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記

號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

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旋律(Melody)，音樂的基本要素。通常指一個具有音高組織和節奏律動的序列。

曲調(Tune)是歌唱性、能夠表達一定樂思或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。俗稱“調子”。

曲調是讓聽眾獲取音樂內容的重要媒介。音樂內容的表現是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養不高的大眾基本只能注意到曲調的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞(如果有歌詞)獲取音樂內容。拋開歌詞與演唱者，曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即便是同一個曲調，不同編配方式、速度、節拍、織體所呈現的音樂內容也會不同。所以，好的曲調既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調具有流暢性、連貫性、可記憶性等特征。對于歌曲來說, 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內容。

我們平時說的“旋律”實際是指曲調，“旋律”可表示任何音高與節奏所構成的序列。

歌曲寫作者：Songwriter

商業唱片中由于商業運作衍生出的一種職業。為只為樂曲創作曲調的人。不論商業唱片中的藝人還是大眾群體，并不是每個人都受過專業的作曲訓練，所以大部分人在音樂上的創作能力僅限于譜曲。商業唱片中，譜曲者會與相對專業的作曲者合作。創作一個曲調后，相對專業的作曲者再進行樂曲的編配與設計。當然，譜曲者本人也可能是相對專業的`作曲人，只不過在某樂曲中只是參與了曲調創作而已。

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最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢？

步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重復C和弦，聽上去十分枯燥。除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。

步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音；接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，繼續試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現出來。如果你不確定究竟哪些音在調上，可以試試從那些和聲內的和弦中挑出音來演奏。

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大調向上中音小調(屬調的平行小調)的轉調可用原調的I級、VI級、III級作為共同和弦。

原調的I級等于新調的VI級

這個和弦做共同和弦時，后面可接新調的屬和弦或II級和弦，原調I級可重復三音(新調的主音)。

原調的VI級等于新調的I級

這個和弦做共同和弦時，后面可接新調的屬和弦或II級和弦。

原調的V級是新調自然音的III級

這個和弦做共同和弦時，在聲部進行上可采取兩種方法：一種是按照旋律小調式自然VII級音下行進行的方法;一種是半音上行進入導音的方法。

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和弦中各音先后連續奏出稱分解和弦(broken chord)，分解和弦是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法，為和弦的裝飾性或音型化處理方法之一。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下分解和弦相關樂理知識吧!

分解和弦的樂理知識(一)

分解和弦常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。18世紀上半葉，早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音，即為分解和弦伴奏音型。也可作為曲調或聲部進行的一種成分，具有旋律作用，并表示出和聲內涵。18世紀以后到19世紀浪漫派作家的作品中，分解和弦的應用極為普遍，并愈趨復雜，為和聲的一種重要織體類型。有的作品僅用分解和弦構成，如J.S.巴赫《平均律鋼琴曲集》第1冊第1首的前奏曲。上例左手部分為分解和弦伴奏音型。分解和弦在民謠伴奏中使用較多。