飛躍瘋人院觀后感(優選十三篇)

發表時間：2024-11-04

飛躍瘋人院觀后感(優選十三篇)。

● 飛躍瘋人院觀后感

故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的職責，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院后，他原以為可自由簡便一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，并且取得了商業上的巨大成功?！讹w越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的杯具故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最終為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的杯具色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和杯具命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語?！扒蹰L”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑?！扒蹰L”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人主角來完成這一行動，也正喻示著人僅有回到大自然中才能得以真正的自由。能夠說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與理解的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是能夠吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”個別的人的個性行為如果超越社會所能理解就是瘋就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應當從這片中得到反思

所謂“瘋人”，乃是天生;西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自我應當改變一個天生應當與他平等的人的行為呢？

● 飛躍瘋人院觀后感

電影一開始，主人公的幽默和玩世不恭給我留下了深刻的印象。當麥克墨菲進入精神病院的精神病院時，我有點高興，期待著有趣的事情發生。他是個聰明人，不是瘋子。他應該在瘋人院找到優勢和自由。也許瘋人院的環境更適合他的生活方式。他不應該被外界視為瘋子，而應該在瘋子的世界里真正放松。

我覺得墨菲也抱著這種心態，所以他開始了自己的新生活，有興趣甚至有點興奮。

然而，事實并不令人滿意。表面上看，病人是以謙卑和禮貌對待的，但實際上，他只是一個警衛，戴著虛偽的面具。她強迫病人吃藥，拒絕降低音量，還任意拒絕墨菲觀看世錦賽的要求。盡管她答應親自投票，但她以時間已經過去為由，否認墨菲對病人的支持。病人無法抵抗，因為這意味著電擊，或者更嚴厲的懲罰。

墨菲說，“she is not honest.”是的，她并不是真的尊重這些病人，只是以她理性而冰冷甚至是麻木的眼光看待他們，“我們不是孩子！”馬提尼的反抗道出了瑞秋的真實心態，因為他們是“瘋子”，便沒有了申辯的權力，因為他們的話是“瘋言瘋語”。

瑞秋**的形象是許多人的縮影，他們麻木，習慣了內在的規律，在維持這些規律的過程中，從被規律發展到**。就像馬戲團的猴子被剪掉尾巴，把它所受的痛苦復制給一個新成員，而這些猴子并沒有意識到這一點?；闹嚨氖虑橐坏┍蝗藗兞曇詾槌２⒎顬檎胬頃r就顯得尤為恐怖。

瑞秋**的刨根究底的法則就是這樣，對病人的心理傷疤窮追不舍，而稱其對病人有利，同樣她強迫病人吃藥，也只是說，這是對他們好。但這只是她維持日常生活的方式。真正的原因是她認為這是一條規則。正是這些一絲不茍的恪守成規，讓她變為了“最好的**之一”。

最好的**恪守著“最好的規矩”。

在我們的成長過程中，這種按規則說話的事情似乎并不少見。許多人一再警告我們，這是不對的，那是好的，因為我們都是這樣的。就好比小時候某個老師規定畫天空必須是藍的否則就罰抄一樣。而我們常常是不能理解，如若不遵循一般不會有“好果子”吃。

影片中麥克默菲要知道自己吃的藥究竟是什么藥。這正象孩子在父母向自己灌輸道理時所發生的那樣，向父母問“為什么要這樣做，為什么不能那樣做”等。父母認為是對孩子好，所以要求孩子按自己的要求去做。

但孩子卻要問“為什么？”對父母來說，重要的不是向孩子解釋為什么，而是必須如何如何做。于是被規矩束縛慣了的我們，有一天僥幸得到了選擇的機會，而悲哀的是我們已忘記如何做出選擇。

也就像他們脫逃去釣魚時墨菲將船舵交給一個病友時一樣，面對無邊的大海，那個病友手足無措，沒有了方向。同樣，影片中另一位重要人物——酋長，在強大的外力壓迫下，隱藏起了自我，即使他有壯如牛一樣的身軀卻不敢做任何反抗，但是在墨菲的反抗的熱情和活力的感染下，酋長幫助麥克越過精神病院的鐵柵欄,幫助麥克跟病院管理毆打,最后,在麥克墨菲成了白癡以后，酋長也親自結束了麥克的生命。

麥克墨菲的死使人感到影片的結局的沉重，但不能說是悲戚，因為我更多的是覺得欣然，酋長沒有丟棄麥克墨菲而是親手結束了他的生命，但是我想他把墨菲的自由之心帶走了，他那砸碎玻璃，跳出窗戶的動作，給人們帶來的是解脫之感，希望的光芒?？崎L在病人的歡呼聲中逃離窒息的精神病院，走向綠色自然，象征著人性的回歸和對權威的反抗。

● 飛躍瘋人院觀后感

看完這部片子，讓我想起了以前看過的《肖申克的救贖》，他單槍匹馬，孤單英雄，逃離了監獄，。我記得有句話說，有一種鳥你抓不住，它們注定要飛得很高。后來我在監獄里看到另一個同伴，他50年后獲釋。最后，他出獄后被吊死在客房里。

他已經適應了那種生活方式。他無法面對自己50年來從未見過的其他人的真實生活。他找不到意義。他別無選擇。外界的美好生活對于他是沒有意義的。

和《飛越瘋人院》里的齊弗一樣，當麥墨菲勸他離開瘋人院的時候，他不走，后來知道是因為他父親的陰影，他父親是個強壯的人，但是太強了人們憎恨他，有一次他喝酒后進入森林就再也沒有出來過。喝酒總是會誤事的，小說里，電影里，無不如此。當你要保證一件事情萬無一失的時候，還是自己遠離酒精比較好。

麥墨菲在被真正電成精神病以后，生命對于他已經終結了吧，那么一個喜歡講笑話，那么喜歡幫助別人，那么一個有勇氣又聰明的人。最后，他死了，也許這是件好事，活著總是被折磨。冷漠之中，讓人有點欣慰的是，齊弗感到自己的力量了，終于砸破了窗子走向透著幽藍的黎明。

力量來自自我認可，自我信任，毫無疑問。但是第一個**的力量是他的朋友，勇敢的朋友，麥克墨菲。當你不知所措的時候，總應該有一個人活的光明，讓你感到溫暖，讓你感到充滿希望。

因為有這樣一個人，那么單調的生活也許會有一絲希望，可以在未來改變，雖然此時平庸。力量是傳道者是精神的導師，不管自己后來的結果如何，對身邊的人的意義多于對自己的意義。多么可悲，一個人的努力毀了自己；多么可喜，別人通過他的努力找到了意義。

人群中總有一兩個人，他們不同，他們有獨特的想法，他們自由樂觀，他們敢于行動，最后他們征服了人民。當他們生命隕落的時候，世界對他們是沒有意義的，但是他們對世界意義重大，或許一個時代就是因為那么一兩個人，一個地方就是因為那么一兩個人，而有歷史的厚重，而有生命的沉淀，觀后感《》。 ◆分享好文◆

對比那這兩個片子，都是逃離，身處其中的人們，背景各異，想法不同。有些人根本不敢逃跑。他們把自己關在精神病院里以逃避現實。雖然他們知道自己遭受著非人的痛苦，但總有殘酷的暴力和組織，總有一些人冷淡而有尊嚴。自殺帶來的震驚遠遠沒有給他們帶來希望和力量。有人死在逃離的途中，就像麥墨菲，他本該自己走的，因為已成的事實挽回不了，也不是殺死一個冷酷的人所能解決的。

有人逃離了，爭取到了本該有的幸福生活。有人逃離了，反而更加痛苦。

不管是監獄，還是瘋人院，其實我們總是處在其中，時時刻刻都處在其中。生活的圈子如何不是一個監獄。我們習慣了現在常有的東西，事物，我們不愿做改變，《安妮日記》里讓我印象深刻的一句話是，或許不改變比較容易吧，人們即使抱怨現在的生活，但總是既有的生活讓自己來得自在。

是的，想反叛終于是沒有反叛的勇氣，和決心。也許是因為我對自己的能力沒有信心，或者是我改變了自己的生活后對自己的生活沒有信心。恐怕很難習慣。習慣是個多么微妙的東西，但是它又掌控著你的生命，一點一滴的細節組成生活的全部，而習慣，就像一個惡魔或死神，在冥冥之中引導和

思想自由可能是我一生都做不到的事情。現在我感到不快樂，沒有自由。我常說是因為找不到自己，但為什么找不到自己？

我們也都處在瘋人院之中，身邊的人不是真的都是瘋子，自己冠以自己瘋子的名義似乎就能比以前活得好些，但是事實是，即使對世界假裝，也欺騙不了自己的內心。麥墨菲帶他們出去釣魚的時候，都是很盡興，不是嗎？所謂的幸福，所謂的意義不只是瘋狂，它是表面上的，我相信自己的內心一定會被震撼，但并沒有最終決定逃避權力。

就像比爾，生活是自己的，卻讓自己心里的枷鎖將自己逼死了，如果一種痛苦能讓人拋開所有的自由和幸福，那么死也未免不是一個好的選擇，因為生活已經被禁錮，別無選擇，也別無幸?？裳?。當身邊的人都裝瘋的時候，清醒的人感到逃離的必要了。成功與否又是另外一回事。

當麥克墨菲沒有舉起沉重的水箱時，他對觀看魔術的人說：至少我試過了。你可知道有多少人有嘗試的勇氣嗎？

后來，有人這樣做了，這是對僵化的制度和無情的人民的無言諷刺。尋找生活的出口，或許不在這里，那會是在哪里？保持清醒是件艱苦的事，當你和身邊的人所關注的東西不同，所注意的方向相反時。

給自己一個肯定，你會有一個同伴，他正在像你一樣探索，也許在身邊。

看了所有的故事，不知道成功與否的定義，甚至意義。但是可以肯定的一點是，幸福就是，永不停息的尋找，永不放棄希望。結局會降臨到每個人身上，有人逃避，得到世界的幸福，有人犧牲，死在獲得世界幸福的路上，卻活在自己的幸福里。

個人和世界之間沒有不可分割的東西。有成千上萬種幸福。你需要這種可能性，除非你自己去追求。路在腳下展開，幸福之花開滿路的兩邊p>

● 飛躍瘋人院觀后感

看完《飛越瘋人院》，內心感慨良多，為劇中人物不平，內心里一種憤怒油然而生。這部電影從頭到尾總是給人一種壓抑和壓抑的感覺，但這種感覺不是很突兀。劇中人物追求自由的精神和擺脫桎梏的渴望值得我們深思，我對劇中人物印象更深刻。

影片講述了美國叢林附近的一家國立精神病院，各種精神病人都住在那里。一天，一位名叫麥克默菲的中年男子來到國家精神病院。麥克默菲與比利等十個病人常在一起。

酋長就像一座鐵塔，別人（包括醫生）都認為他又聾又啞，麥克默菲似乎很喜歡他，經常和他一起玩?？垂芩麄兊?*長是個兇女人，她常以提問、責問方式“治療”病人，這引起了麥克默菲的憤怒，他以冷冷的目光盯視著她，使她惶恐不安。精神病院單調、枯燥、折磨人的生活，讓健康無病的麥克默菲難以忍受，他采取了一些行動來發泄自己對醫院的極度不滿。

平安夜，他們開了一個迪斯科派對，把醫院搞得天翻地覆。然后麥克默菲受到了不人道的對待。醫院給他做了切除額葉的手術，他成了一個真正的白癡。酋長抬起麥克默菲的頭，悲傷地看著他。他已為今晚可以和麥克默菲一起逃走，因為他已經感到精力充沛了。酋長最后一次緊緊地抱著他的朋友，然后說，我帶你一起去，然后用枕頭把他悶死。

當科長來到浴室時，他雙手拿起沉重的飲水池，砸碎醫院的鐵窗，跳出窗外，著朝太陽跑去，跑到遠處

毫無疑問，該劇最令人印象深刻的部分是麥克墨菲，他生活自由。他在搬飲水池時所說的一句話帶給我很大的震撼“至少我嘗試過了”，雖然他的某些行為會讓人們無法接受，但他卻不受世俗的約束為著自由勇敢奮斗著。但我卻更喜歡那個像大山般強壯的酋長，他也想做自己想做的事，但是卻因為各種阻力不得不壓抑著自己選擇保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的體現，他的行為不正是我們在某些困境中所作的反應的真實寫照嗎？

劇中最令人遺憾的是比利的死。比利有嚴重的戀母情結。他在圣誕之夜做了他想做的事，并被迫為此而死。精神病院所作的一切都讓我心寒。

這家醫院的主任，比利，哈定，切斯等真的有精神病嗎？在電影里，麥克帶著大家走出醫院去釣魚，在路上聽著他們無拘無束的笑聲。你相信他們是精神病人嗎？不，在我看來，他們不是精神病，而是生活、現實、周圍的人和環境所迫，受一些不可抗拒的東西壓迫，找不到自己。他們是一群新鮮的個體，但他們對現實的抗拒是不被接受的。

我反爾覺得意**長瑞秋和醫生為首的人他們才是瘋子，他們用條條框框束縛著病人也束縛著自己，親手上演著一個又一個悲劇，創造一個又一個瘋子，用野蠻的方法扼殺清醒的思想……現實生活中究竟誰是瘋子，誰是正常人，這都值得我們去探索，只希望有些悲劇不要繼續上演，用同樣的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、殘疾人、犯人還是正常人等。保持平常心，幫助需要幫助的人，讓歡樂灑滿每一個地方。

劇中的結尾壓抑而沉悶卻讓人看到了前行的曙光，“至少我嘗試過了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命運，只要努力嘗試過就會無悔與自己。相信自己，保持自我。

● 飛躍瘋人院觀后感

《飛越瘋人院》這部電影就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”個別的人的.個性行為如果超越社會所能理解就是瘋就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應當從這片中得到反思

所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自我應當改變一個天生應當與他平等的人的行為呢

● 飛躍瘋人院觀后感

《飛越瘋人院觀》電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗后，影片到了最終的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的完美結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的床前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而后搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬于自由的大地中去。麥克墨菲的死，其實并不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脫，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰！從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的最終一絲光明。

● 飛躍瘋人院觀后感

《飛躍老人院》是一部在中國非常受歡迎的電影，講述了一群年邁的老人在一起生活、互相關愛的故事。這部電影給我留下了深刻的印象，讓我從不同的角度思考了老年人的生活。

美好的環境與關愛

電影中的“飛躍老人院”是一個美麗、舒適的環境，老人們住在的房間寬敞明亮，設施齊全。院內還有各種各樣的活動設施，包括健身房、圖書館、花園等，老人們可以自由選擇自己喜歡的活動來充實生活。這種環境可以給老人們帶來身心的放松和愉悅，促進他們的健康。

在電影中，老人們之間的關愛也是非常感人的。他們互相照顧、互相幫助，創造了一個溫馨的大家庭。他們會陪伴別人度過難熬的晚間、為別人梳理發髻、甚至特地買小狗來陪伴一個沒有親人的朋友。這種關愛讓他們感到安全、快樂，同時也讓他們更加珍惜彼此的友誼。

老年人的思想和價值觀

電影也反映了老年人的思想和價值觀。大部分老人在電影中表現出了一種寬容、豁達和對生命的深刻感悟。他們坦然接受年齡帶來的萬物無常，“死亡”這個話題不再讓他們感到害怕，而是看作是人生的自然過程。他們也不再追求物質與權力的滿足，而是對生活中真正的重要東西，如友情、親情、健康和自由等方面更加關注。

這種積極的思想和價值觀對年輕人也有借鑒意義。我們離不開一個積極的態度和對生活的認真態度，同時讓自己的思想更加豁達寬容和博愛。

面對現實，需要的更多關愛

不可否認，現實生活中老年人仍會遭受很多困難。獨居的老人們在生活中需要面臨的問題不止是物質上的困難，更包括精神上的寂寞和孤獨。因此，政府和社會應該加強對這一群體的關愛和支持。在有限的資源下，需要建立更好的機制來提供養老服務，開展更多社區關愛計劃和志愿者活動，給老年人們更多的關愛和溫暖。

總之，《飛躍老人院》是一部感人至深的電影，使人回味無窮。我們也應該參考電影所呈現出來的精神和價值觀，重視老年人的身心健康，增進各代人群之間的關系，共同創造一個更加美好的社區和社會。

● 飛躍瘋人院觀后感

已經忘了這是第幾次在凌晨被室友的洗漱聲喊醒，急匆匆地從床上翻身起來，大聲叫著讓她們輕點，就在自己一遍一遍的怒斥中倒身又睡。我承認自己是寢室中最懶的一個。在五鄉8幢的宿舍樓里，寂靜的公寓，寂靜的樓道，寂靜的房間。只有我那精神失常的室友悄悄地出門，慢慢地關門，默默地消失在黑暗的眼仁里。

獨自和燕子孤零零地睡在床上，朝周公奔去?；腥婚g覺得她們幾乎是鑲嵌在這座學校的小鉛塊，機械地運行著，樓道中的燈像瞬間碰擦出的火花一樣熄滅在霧凄凄的天空中。

我躲在像蠶蛹一樣厚重的被窩里，睡眼朦朧地望著窗外。

整個城市都還在睡著，聽不見一絲告別的聲音。

我也忘了，這是第幾次由瘋狂的室友喚醒自己沉睡的靈魂。在我的映象里，似乎我每天的快樂，都是她們陪我寫完的。

在每個凄陰夜晚，我們瘋狂地唱著《死了都要愛》·我們白癡一樣地講著這個又那個風花雪月的事情。

這是我這幾年以來，第一次這么變態。

我們曾經反復討論這樣一個問題，就是分院是否該擴建。當我們已經成長到能輕松の控制自己感情的時候·當我們不再被那些繽紛炫目的語句所吸引的時候·當我們已經可以像成年人一樣，把事情慢條斯理地分析時，留在我們眼前的，到底還剩下些什么?而我需要告訴你們的是，我在我們寢室里看到了那個彌足珍貴的東西——真誠，那份消失多年，再度回到我視線里的熟悉的東西·真實的感情·澎湃的真誠。

我不知道是“蚊子”這個特殊的身份早就了她，還是她原本就這么犯賤，寢室的活全由她包了，而且這水平已經達到了渾然天成的程度。無論是動作還是結果都那么到位。

我像是對著一面鏡子中的自己，看著背后的靚，笑容仿佛大風卷起的灰燼，一層一層，掩埋著我的世界，有了她，我·乃至整個寢室，永遠也不會寂寞。

鳳姐每晚都會發作，穿著浴袍，在那跳天鵝舞。

倩倩在夜里都會對我說幾句話，不過有時是把我從被窩中叫起后，又說沒事，我真對她無語。但是她總還是為了內心的孤獨·脆弱。其實她并不孤獨，我們彼此扶持，我們呼吸與共。

上次讀她的文章，終于發現，對于一個感情脆弱的人，眼淚是這樣如此地輕易。

而現在，我終于明白了她們。

靚·倩倩·蚊子·鳳姐·小黑·燕子·嚴姝

我覺得自己真的很幸運，因為我沒有錯過她們。

因為我相信，我一定愿意被真誠地感動。

● 飛躍瘋人院觀后感

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷都被帶走。

是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。

嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。

可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。電影前任攻略觀后感電影《河童之夏》觀后感電影《飛越瘋人院》觀后感4篇

● 飛躍瘋人院觀后感

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院后，他原以為可自由輕松一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

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《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功?！讹w越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語?！扒蹰L”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑?！扒蹰L”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由?？梢哉f，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”？個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？

所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？

● 飛躍瘋人院觀后感

我覺得，人們對于這部電影的口碑已經完全具備了社會學的研究價值。因為看完OneFlewOvertheCuckoo'sNest的，十之八九是熱淚盈眶的模范觀眾——他們天性善良、追求自由、尊重個性、反對桎梏、對待頑劣孩童很萌很有愛。于是，烏托邦的敵人，似乎僅僅是一小撮冷血的護士長而已。

這顯然不貼合世界的本質。

他就是那個在深夜里撬走你自行車的家伙。

他就是那個在酒吧里調戲你女友的家伙。

他就是那個爬上你親手栽的櫻桃樹，大肆饕餮的家伙。

他就是那個酗酒唱歌，吵得你整宿睡不著的家伙...

對了，他就是一次次把你氣得想抄家伙的混球，在你咬牙切齒唾罵其為人渣的時候，言辭間不會留有半點同情。

嗯，我想說的就是這個——相比自由，人們更想要的是安全，而最安全的立場，就是“跟大多數人站在一齊”。McMurphy們之所以被打入另冊，無非是他的自行其是破壞了游戲規則，大伙為了自己的安生，把他送進了高墻里面。隨后，我們就把這個過程群眾遺忘了，并且無比心安理得。

人類的聰明莫過于，永遠能夠為自己找到合情合理的立足點，能夠在價值決定的杠桿上表演花巧的體操，而且絕少失誤。一種挑釁體制的訴求冥冥中催生出下賤的移情作用，當McMurphy被瘋人院折磨得奄奄一息的時候，大家忽然又成了它的親密戰友，稱他為英雄，與他一同企盼起“自由”，勾劃著一次完美的越獄。

這不是很奇怪么？

我想為這部電影續寫一段，那就是酋長壯烈地逃跑之后，披頭散發、滿身泥水、氣喘吁吁、面目猙獰地敲響了你——一個對McMurphy寄予無限同情的善人的家門。

自由何以成為杯具？

因為你就是那把鎖。

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豆瓣評價的上限只有五星，我則實在想給出六星的好評。

為那一個McMurphy，為那無數個模范觀眾。

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這一段作為對秋夜星空的回復，也是對正文的最后補充。

秋夜星空：

不瞞你說，電影我看過兩遍，第一遍真的也能夠算是個模范觀眾，而第二遍，我開始焦慮，因為我的注意力開始集中于護士長的身上——一個徹底的理性主義者和專業主義者，原則至上，一絲不茍地做著任何自己認為是對的事情。如果說McMurphy是我們內心某一部分的投影，護士長難道就不是我們內心另一部分的投影？在我們自持掌握了真理的時候，當我們拒絕深入和關懷一種完全陌生的生存狀態的時候，是不是也在全然無意之中做了跟護士長一樣的事情？在這樣的視角下，我們欲除之而后快的“壞人”、“神經病”、“無賴”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？

當然，這是一個能夠被意識到，卻無法彌補的問題。但是奧妙在于，那里的許多人甚至拒絕被喚起這種意識——當他們把自己假想成受害者的時候，他們是滿足的，但是當你指出他們也可能是施害者的時候，他們卻感到自己受到了傷害。

誰都向往自由，但是若不能直視自己人性中的天然缺陷，你并不會因這種向往而變得高尚。

最后，我對“善”與“惡”的本質討論沒有興趣，因為在我的字典里，人性是不可能被凈化的——任何想當然地試圖凈化人性的`人，即使是借著自由的名義，其靈魂中也必然住著一個暴君。

● 飛躍瘋人院觀后感

今天是《飛越老人院》上映的第一天，明知道在好萊塢大片面前，這樣的國產電影只會成為炮灰，所以趕忙進電影院完成這次期待已久的飛越之旅。

電影院里面一共只有六位觀眾，觀影過程中都非常安靜舒服，但空調寒風凜冽地肆掠著我，不過電影時而歡快，時而寧靜，用笑聲和淚水把整個電影院哄得熱騰騰般的溫暖。

話說起電影的老年人題材，算是我近年來經常碰到的電影焦點之一，也許這個話題已經去到了我們當代不得不正視的時候了。

去年在“先鋒光芒”影展上面看到的《老那》，電影中的一對頑固老情人以新潮甜蜜的方式經營著彼此的夕陽戀，以堅強樂觀的自治自救方式吶喊出他們無懼老去的勇氣精神，很令人在笑聲中沉思的電影。

少不了今年最火爆的文藝片《桃姐》，則是通過輕描淡寫著一位老傭人的終老歲月，縮影出原生態的老人院生活，讓人百感交集，讓人鼻酸淚流，當然也讓人感受著一份樸質的人文關懷。

前幾天還看了一個短片《片刻暖和》，電影看似講述年輕姑娘和年邁老人之間的生活矛盾，實則通過描寫彼此內心的空缺與孤寂來反襯出矛盾兩人給予對方的才是真正的溫暖關懷。從電影的側面，也能夠看到一位思想保守固執但渴望帶著尊嚴老去的老奶奶，她在無能無助中安詳地死去了。

今天看到的《飛越老人院》雖然表達著一個同樣老生常談的話題，但卻用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院里面的“高齡團體”天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，不過他們積極樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢想起航。

這不是一個關于老人被遺棄放逐、被剝奪自由、失去尊嚴的故事，即便在電影里面我們看著住在老人院里面的老人們都有著一個個讓人心酸的被遺棄經歷，即便電影反映出圍在四面高墻里面的老人們等待著自己生老病死的無奈狀況，即便電影用了最真實的鏡頭記錄了老人們因身體機能失調而被迫出現的尷尬情景。但張楊導演還是在《飛越老人院》當中大膽創新地另辟高見，以此為踏板，跳上了一個釋放夢想、追逐自由的大巴，把千萬斤沉重的話題承載起一顆顆未老的心靈躍上了高空飛翔!

為了尋找回即將消失的親情，為了證明自己并非包袱，為了讓生命終結前不留遺憾，這群活寶般的可愛老人瞞騙院長護士，淘金心思，精心設計，分工明確，刻苦排練，偷偷潛行，齊心協力上演了一出極其精彩動人的老人越院歷險記。

在駛向夢想的路上，他們刺激飆車，他們齊心推車，一路上互相照應，互相鼓勵，歡呼著與草原上的馬兒馳騁，享受著河畔上的陽光野餐，用青春爛漫的激情向世界展現自己永不老去的心靈，為夢一搏，深深地感染著夢想路上的旁觀者。

雖然老人們觸摸到夢想的時候，有人還是病倒離去了。但很可喜，我們看到的并不是無盡的悲傷痛楚和怨恨批判，反而是那些能夠讓他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚藍的大海、冉冉的日出，還有一群共同追夢的老友記。

電影故事精彩，推動流暢，動靜完美結合，既有輕松活躍的的歡笑時光，也有平緩沉寂的動情時刻，既有真切自然的寫實鏡頭，也有絢麗夢幻的浪漫情愫，電影都能夠柔韌有余地穿梭于其間，做到張弛有度，掌控到位。當然，電影的精彩完全不能忘記一群曾經燦爛輝煌的爺爺奶奶級演員們，在多年后的今天仍能夠摩擦出耀眼的火花，交出令人叫絕、令人敬佩的無懈可擊表演水平。

還記得那個夜晚、那杯烈酒、那個舞蹈嗎?雖然在茫茫草原上只有這個孤獨的蒙古包，但火光下的人們心里都有著一個歌舞N平的夜晚，這里沒有了困擾的高墻、沒有了繁冗的束縛、沒有了自己不愿意看到的老去年華，這個晚上他們帶著永不老去的心靈到達了一個離星空、離大海、離夢想都很近很近的地方——在這里人與人之間的距離也如此的靠近。