話劇觀后感|話劇觀后感（熱門十八篇）
發表時間：2017-09-22話劇觀后感（熱門十八篇）。
? 話劇觀后感 ?
茶館話劇是我近期觀看的一部令人難以忘懷的戲劇作品。這部話劇以真實生活為基礎，通過幽默而又深刻的對話，展現了一個茶館里發生的一系列故事，讓觀眾們既被其中的情節所吸引，又深思其中所包含的社會問題。
我被這部話劇獨特的布景所吸引。舞臺上有一個模擬的茶館，顯得非常真實，茶館正中央擺放著一個大圓桌，周圍有幾張小桌子和一些靠背椅。桌子上擺滿了茶杯和香煙，給人一種蒼涼又熱鬧的感覺。舞臺兩側用幕布懸掛著北京胡同的場景，讓觀眾仿佛置身于茶館所在的老北京。這種細致入微的場景再加上合理的燈光設計，大大增強了觀眾的沉浸感。
劇中的演員表演精湛，每個角色都栩栩如生，給人以極強的身臨其境的感受。從店主到茶客，每個角色都有自己獨特的個性和故事。其中，店主王洛賓是我印象最為深刻的一個角色。他幽默風趣，能言善辯，經營著茶館，對茶客的態度既熱情又調皮。他的存在給整個茶館增添了許多活力，成為整個劇情的主線。
茶館話劇通過豐富多樣的對話揭示了當時的社會問題，譬如物價飛漲，社會不公等。在劇中，茶客們通過交談和互動，共同訴說自己的遭遇和苦悶，讓觀眾更容易引起共鳴。例如，在一幕中，一個普通百姓一邊喝茶一邊埋怨生活之苦，他在談論物價上漲時說：“打個雞蛋都要賣油錢了”。這一段簡短的對白道出了人們的生活艱辛和生活水平的惡化，讓人深感社會問題的嚴重性。
茶館話劇中的一些細節也非常動人。例如，劇中一個閑散的茶客在喝茶時不小心打翻了桌上的茶杯，場面瞬間陷入了尷尬的沉默。雖然這一幕并非重要情節，但通過這樣一個小小的細節，觀眾能感受到茶館氛圍中的微妙關系。
小編認為，茶館話劇是一部讓人印象深刻的作品。通過對話和故事的呈現，表達出了社會問題和人性的復雜性。這部話劇不僅讓我感受到了人物的鮮活和真實，也讓我對社會問題有了更深層次的思考。我相信，茶館話劇將會繼續在觀眾的心中留下深刻的印象，并為帶來更多有意義的思考。
? 話劇觀后感 ?
俗話說：“并不是世界缺少美，只是我們缺少一雙發現美的眼睛”。
看完話劇《翠花》，我有一種說不出的感覺，究竟它里面表現的是美呢？還是刻意地去揭示人性的丑惡？下面我就把我對此話劇的看法略談些許，當然僅個人看法，不足為憑。
首先，當然要說說它里面好的東西。雖然我不是特別喜歡它的舞臺效果，但它的舞臺設計對于這個情節來說卻是無可挑剔，這是它的第一個亮點。人物形象的的刻畫是它的第二個亮點，對于不同性格的人，編劇配以不同相貌的人，這是一種完美的結合，正是因為這樣，才更加確切的表達了編劇想象中的效果。
第三個亮點也是最有特色的，那就是它的語言設計。本話劇的語言，基本上以搞笑、幽默詼諧的主題貫穿全劇，這樣一來，使得觀眾一直保持愉悅的心情閱完此劇，可謂大快人心。
其次，我們應該說它的缺點，當然不是缺點，而是個人不喜歡的部分。第一點是情節設計。感覺很亂。然而，人們在閱讀后并不知道它的主題？如果人們看了一部電影或一部戲劇后不知道它的主題，那將是多么悲哀的事情。當然，最悲哀的不是觀眾，而是作家本人。
第二，就是它的語言，雖說句句都堪稱是搞笑調侃之詞，但給人沒有一種踏實的感覺，更多地則是浮躁之感。
最后，來說說對此話劇的升華。其實社會就是這么現實，沒有那個人可以逃避掉這個討厭的現實。人的虛偽和社會風氣的浮躁，使我們生活在這個沒有安全感的社會里。他們中的一些人只能無奈地讓武威屈服。
巧言令色，奉承成為社會主流，讓我們看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社會怎么樣，我們都要出淤泥而不染，窮覽圣賢，讓自己擁有其他人所沒有的的智慧，唯有這樣，我們的心靈才是干凈的，才能塵不可染。
我相信我有一雙尋找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我總會找到屬于美的東西，因為我的心是干凈的。
世界本來是美麗的，但它有那些東西或有那些不良傾向的人的存在，掩蓋了他的真實面目。讓我們攜手去尋找屬于我們的美?。?！
? 話劇觀后感 ?
近日，我有幸觀看了一部名為《話劇貓》的舞臺劇，這次觀演讓我留下了深刻的印象。本文將從劇情、表演和心靈共鳴三個方面進行闡述，以期能夠詳細具體且生動地展示我對這部舞臺劇的觀后感。
劇情令人深思。《話劇貓》以一只貓的視角，講述了它與人類主人之間發生的故事。劇中的貓咪從一個無憂無慮的小貓開始，逐漸經歷了被拾起、與人類交流、封閉空間的居住等一系列生活事件。通過對人類社會的冷嘲熱諷，故事引發了我對現實人類社會的思考：我們是否也是被束縛在某種圈套中無法逃脫？我們是否也需要某種方式去表達自己內心的渴望和不滿？劇情的嚴謹布局和情節變化的懸念，使整個舞臺劇更加引人入勝。
演員們的精彩表演讓我記憶猶新。每個演員都表現出了深入角色的熱情和專注，使得角色的形象真實而立體。貓咪的扮演者不僅通過眼神和身體語言準確地傳達了貓咪的思維和情感，還用咕嚕咕嚕的叫聲逗笑了全場觀眾。人類角色的扮演者們也各自頗具特色，他們抓住了人與人之間的矛盾與沖突，展示了人性的復雜和多變，使得觀眾對劇中角色的心理變化有了更深一層的理解。演員們生動的演技讓我仿佛親身體驗了他們的情感，俘獲了我的心。
觀看《話劇貓》給了我一種深深的心靈共鳴。貓咪作為一個代言者，用自己的眼睛看待這個世界，反映了人性的善惡以及對自由的渴望。貓咪對居住于封閉空間中的人們的感悟和思考，讓我重新審視了自己的生活方式。同時，舞臺劇呈現的真實情感也觸動了我內心深處的某種共鳴，讓我更加珍惜當下的生活，不再追求虛無縹緲的東西。通過貓咪的視角，舞臺劇成功地在觀眾中引發了共鳴，這也是我對這部戲劇的最大贊賞。
《話劇貓》這部舞臺劇以其獨特的劇情、精彩的表演和觸動人心的心靈共鳴，給觀眾帶來了難忘的觀演體驗。它讓我對現實社會有了新的思考，也讓我更加理解了人性的復雜和多樣。這部舞臺劇不僅僅是娛樂，更是一次心靈的啟迪。我相信，這樣的優秀舞臺劇將會在未來繼續為觀眾們帶來更多的驚喜和感動。
? 話劇觀后感 ?
"鳥人",一個在北京方言中含有罵人意味的名詞，成了一部優秀話劇的題目。乍看一下，覺得怪異，然而看完全劇，不禁擊節贊嘆，劇作家過先生借助老北京人生活中最常見的生活元素——養鳥，刻畫了一幅幅眾生百態圖。其深刻的寓意自不必說，光是巧妙精致的構思、幽默生動的老北京語言，就讓人叫絕，林連昆、梁冠華、何冰、濮存晰等優秀話劇演員的出色表演，更是此劇的亮點。
帷幕拉開，一群養鳥愛鳥之人正在交流著各自的經驗，他們給鳥吃的是小米拌雞蛋，用的還是景德鎮青花瓷的小罐子，每天定時遛鳥，注意著不讓鳥受驚嚇，不讓鳥學到"臟口",因為那是不入流的……濃厚的老北京市井氣息，其樂融融，悠閑自得。我不禁想起以前老北京人常說的一句"天棚魚缸石榴樹，先生肥狗胖丫頭",這些都構成了老北京人日常的生活元素，在現代人繁忙瑣碎的生活中，這群養鳥遛鳥的人，似乎更體現了生活之原生態的樂趣。
正在我羨慕這種生活的時候，一個精神分析醫師丁保羅出現了。他非常自信地指出：這群養鳥的人都有心理問題，他們只能和鳥交流，對人卻很冷漠。（真不知他的"冷漠"印象從何而來？我看到的，是一群人其樂融融的交流）所以，他出資并要求他們住院治療疾病。丁保羅是一個在海外出生成長的人，想著要用自己的知識來造福祖國。然而，他對祖國的文化幾乎一竅不通，不知道"狗不理",不知道"江姐",更不用說去了解在中國人的生活方式中所蘊藏著的深厚文化韻味了。所有老北京人心領神會的幽默元素，在他眼里，都成了可以進行精神分析的資料，條分縷析，一一貼上標簽，歸為心理疾病一類，"俄狄浦斯情結"、"死亡本能"……，這些專業的心理學名詞一個個接連往外蹦。當胖子被定位為一個準殺人犯，三爺成了即將被殺的權威，這已經不僅僅是普通的文化沖突了，在我眼里，丁保羅的行為，幾乎帶有一種強迫癥的意味。
有句話說："當你有一把錘子時，看什么都是釘子。"丁保羅就像這樣的人，拿著"精神分析"這樣一把錘子，看到什么都想敲打敲打。"精神分析"是他僅有的武器，是他看待世界的惟一方式。
有意思的是，劇中有這樣一個場景：丁保羅讓胖子戴上厚厚的眼罩，對他進行了一番云遮霧罩的分析，胖子不太配合，"不老實",甚至用京劇唱腔調侃地唱到："上級的名單，我知道，下級的名單，我也知道，要想讓我出賣同志，休想！"一旁的三爺則很安靜，當鳥類學家稱贊三爺很"老實"時，劇作家讓丁保羅自己滿懷優越感地說出了這樣的話："那是假象，別讓他蒙了。凡是有一門專長，稱為專家的人，都是最固執的人，他們把一生的精力都放到一個點上，對其他的事物一無所知，因此缺乏全面思考、綜合分析的能力。你別看他現在老實，一遇到施展他本領的機會，他就會失去控制的。"真是太諷刺、太辛辣了！當丁保羅這樣評價別人的時候，是否想過，他的行為，恰恰也是這樣的呢？這種荒謬，讓人啞然失笑。
在生活中，每個人都是從自己的角度來看待這個世界，我們都有自己固有的價值觀，囿于經歷和教育的局限，我們的思維是狹隘的，不全面的。如果我們能認識到這一點，坦然接受別人和自己的不同，也是一種智慧，而丁保羅這樣的人，卻認識不到這一點，自以為是地固守一種理念，看到的都是別人的毛病和問題。
心理學研究證明，人有了可以投入的愛好，心理會更積極健康。養鳥，就和集郵、書畫等一樣，是一個健康的興趣愛好。而丁保羅卻偏偏認為這是心理疾?。话爬傥?，是一種高雅的舞蹈藝術，在丁保羅眼里，欣賞芭蕾舞卻無異于窺陰癖……林林總總，讓人感覺到，丁保羅有一種骨子里的優越感，他仿佛把自己當成了一個神，凌駕于其他人之上。別人都有病，只有他是清醒的、明智的，健康的。
智慧深藏于民間，三爺很快就認識到了丁保羅的荒謬可笑。在話劇的末尾，一場包公三堂會審的戲，把丁保羅痛快淋漓地嘲諷了一番，原來這個高高在上的精神分析專家，也有普通人的欲望，他認為是疾病的行為，在他身上一一存在。這出戲是全劇的高潮，極具娛樂性，讓人捧腹，又引人深思。
（說到精神分析和心理咨詢，最最關鍵的是對人的尊重和接納。而我在丁保羅身上一點都沒有看到這些，這是一個心理醫生最最基本的素質，丁保羅卻不具備。三爺在說養鳥的經驗時，講到給鳥"開食","光給食不行，你得懂得它的心哪！"三爺這個心理學的外行，卻比丁保羅更懂得尊重的價值。哪怕是一只鳥，也是需要尊重的，何況是人呢？）
戲劇還刻畫了陳這樣一個鳥類學家，這是一個多少有點猥瑣和刻板的知識分子形象，口口聲聲要保護鳥類，卻把珍貴的活褐馬雞做成了標本。這樣的行為，就有了很強的反諷意味。
鳥人，作者想要表達的是什么呢？誠然，每個人都有自己的局限，我們都生活在一個無形的鳥籠當中。除了丁保羅以外，三爺也有，他熱愛的京劇沒有人繼承，在失落中養鳥自娛，當發現了黃毛這個好苗子時，軟硬兼施，也不管黃毛樂意與否，就要收他當徒弟……京劇，是否也是三爺的鳥籠呢？
戲劇的最末是這樣的一幕，一個人推著三輪車準備離開，他打開了鳥籠的門，看著籠子里的鳥自言自語："沒養幾天啊，怎么放了也不飛?。?是啊，鳥類很快就習慣了籠子的束縛，而我們人呢，也是如此，也往往很快就習慣了思想的牢籠。這，似乎是最可悲的事。
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2018年話劇《雨花臺》觀后感
話劇具有很強的教育功能。1906年，中國最早的話劇團體春柳社成立，到今天已經110周年了。早期的話劇叫做“文明戲”，是同盟會進行革命宣傳的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同體》里面提到，現代民族國家的形成主要通過文藝進行想象2017年話劇《雨花臺》觀后感2017年話劇《雨花臺》觀后感。在觀看話劇的時候，觀眾全身心投入戲劇演出，觀眾變成了演出的一部分，要配合這個演出。臺上臺下融為一體，相當于上課教育2017年話劇《雨花臺》觀后感文章2017年話劇《雨花臺》?，F代化的.精髓就是通過各種途徑把社會成員組織起來，高效地用一種思想統一去教育。中國共產黨之所以具有如此強大的戰斗力就在于其擁有嚴密的組織性
從話劇里，還有《紅巖》的文藝作品里面，我們可以知道，即使在敵人的監牢里也存在黨組織，發揮戰斗堡壘作用，以至于可以在敵人眼皮底下“赤化”一個監獄警察班長。
不僅如此，中國共產黨從成立之日起就很重視領導文藝事業，以此來教育民眾，增強全社會的凝聚力2017年話劇《雨花臺》觀后感讀后感。沈雁冰的弟弟沈澤民說過“文學者不過是民眾的舌人,民眾的意識的綜合者,他用敏銳的同情,了澈被壓迫者的欲求,苦痛,與愿望,用有力的文學替他們渲染出來。這在一方面,是民眾的痛苦的慰藉,一方面卻能使他們潛在的意識得到了具體的表現,把他們散漫的意志,統一凝聚起來。一個革命的文學者,實是民眾生活情緒的組織者,這就是革命的文學家在這革命的時代中所能成就的事業?！?/p>
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地球科學系王素***
作為中國話劇史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶館》彰顯出了中國式話劇的獨特的舞臺藝術魅力。自1958年首映到1992年告別演出，老版《茶館》在世界各地上演了374場，而1999年上映的新版的茶館演出場次也快速接近500場。為什么《茶館》能夠一直這么受歡迎，為什么能被稱為中國話劇史上的里程碑，為什么能成為真正的經典，這些問題在我真正完整的觀賞過它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作為一部戲劇作品，茶館的風格完全不同與我心目中固有的戲劇形象。《茶館》的誕生，不僅讓熟知中國傳統文化的中國人所震驚，也給外國人帶去了完全沒有見過的、風格迥異的中國式話劇。和西方那些為人們所熟知的歐式話劇的華麗風格所不同，《茶館》并沒有一個跌宕起伏的貫穿始終的故事情節，而是用最最真實的語言和畫面來描述一間茶館里發生的大小事和它的興衰史。
舞臺上的布局，帶有老北京韻味的語言，樸實卻又各賦特色的服裝，還有處理細膩，給人留下無線韻味的背景音效，都給人帶來了一種歷史重現的感覺，仿佛自己正置身于那個年代那個地點，耳邊充斥的是茶館里嘈雜的談論聲，仿佛看到了王老板正彎著腰推著笑臉沏茶的身影，還有那永遠拎著那只命根子鳥兒的松二爺和大塊頭豪爽常四爺。
另外，我被茶館深深吸引的原因還在于它出場人物的豐富和情節的緊湊。茶館雖小，主角也是一個普普通通的茶館老板，但是，它卻是一個時代的老北京甚至是整個舊中國的鏡像，從滿清政府到軍閥割據時期再到抗日戰爭勝利之后如狼似虎的國民政府，這半個多世紀的世事變化都被巧妙、緊實的壓縮在了舞臺上短短的三幕劇中。茶館的位置決定了人物的復雜性和多樣性，各個層次的人物都能自然地出現在這個嘈雜的地方。
但是，演員雖多，卻又有主有次，個個性格鮮明，都或多或少的代表了當代的一個社會階層，沒有一個是多余的，而如此多的出場人物又都幾乎在第一幕短短的幾分鐘時間里出場，還要讓觀眾能清楚的了解他們的人物個性和背景。這種情節的緊湊性，人物的多樣性，都極大的滿足了我的各種感官感受，在看的時候眼神會不由自主的緊緊跟著出場人物的移動而移動。由此，我也更加的喜愛茶館的第一幕，六張四方桌一字排開，坐滿的各色人物也盡收眼底，舞臺正中掛著一層門簾的入口就正對著我們，每個演員的進出都會成為舞臺的焦點。
在看的時候，每當一位人物入場的時候，我腦中就會開始揣測他的身份，他會和在場的哪一位有怎樣的利害關系，而這位演員的性格特點剛剛在腦海中形成初步印象，下一位人物又緊緊地銜接上了。情節如此的緊湊，人物性格豐富多樣，這兩樣就已經完全吸引了觀眾的所有注意力，也同時提起了觀眾的好奇心。
看完《茶館》，印象最深的還是莫過于它的獨具特色的語言了。特別是對于一個南方人，在接觸到茶館中那京味兒十足、朗朗上口的口語化的臺詞的時候，雖然沒有老北京人的那種共鳴的感覺，卻別有一番新鮮感和韻味。“我早就不抽大煙了，該抽白面了，哈德門的煙卷是又松又長，這么一磕，空出一大半，裝白面正合適。
大英帝國的煙卷，日本的白面，兩大強國伺候我一人兒，這福氣還小？”、唐鐵嘴對王利發說：“您真抬舉我，我身上要是帶一兩銀子，我是您孫子！
”王老板說：“您就是我耷拉孫兒，您也得把錢給我還嘍！”王利發對秦二爺說：
“我按著我父親遺留下的老辦法，多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出大岔子！您坐下，我給您沏碗小葉茶去！”、“您怕什么呢？
這么多生意，你的小指頭比我的腰還粗！”……這些舞臺上的臺詞都是現實生活的真實寫照，給人朗朗上口的感覺。而茶館中的臺詞不僅給人印象深刻，生活化、北京化，每個人的臺詞都很到位的反映了每個人的性格特點，與各自的身份地位背景都很好的相符合。
王利發的圓滑、委婉：“您甭嚇唬著我玩，我知道您多么照應我，心疼我，決不會叫我挑著大茶壺，到街上買熱茶去！”；秦二爺的高傲：
“你這小子，比你爸爸還滑！哼，等著吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蠻橫無理：
“甭說打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么著？我碰不了洋人，還碰不了你嗎？
”；龐四奶奶的粗魯驕橫：“王掌柜，過來！你去和那個老太太談談。我給你一袋白面！
說不好，我砸了你的茶館！天師，走！”……這些臺詞都無一不給人物摸上了又一層濃厚的性格色彩。
《茶館》無疑是一部無法輕易被模仿和超越的經典，或許是老版的人物形象已經給人留下了第一個印象，也或許是那時候的年代背景、演員的經歷和積淀賦予了老版更深的人物靈魂，新版給人的感覺總是沒有老版給人帶來的那種徹底的震撼和深省。隨著老藝術家相繼離去，留給人的除了緬懷、惋惜，還有無限的思考：如何留住經典，繼承、發揚經典，如何能讓這些優秀的作品永遠為人們所熟知，所熱愛，這是我們每個人都應該深省的。
? 話劇觀后感 ?
我深入細致地學習了王殿海同志的光榮往事，感人至深，很受鼓舞，時時在激勵我奮發向上，積極進取。雖在社區工作中取得了一些成就，得到了居民的稱贊。但與黨的要求與王殿海同志的先進事跡比起來還有很大的差距。我仍要繼續深入學習王殿海同志的先進事跡。以王殿海志為榜樣，做切合實際的轉化工作。
王殿海同志身殘志堅，心系社區，40余年來。為社會、為群眾排憂解難，無私奉獻，處處發揮著共產黨員的光輝模范作用。我也是一名中共黨員，從事教育工作，特別要學習他關心別人，結合了《五心》幫教法，下面就個人實際情況談一談學習心得。
一、用愛心感化
王殿海同志在實施幫教時"用愛心感化"，我們在教育學生時，要真心實意地關愛學生，體貼學生。與之結交朋友。讓學生能親自體會到老師的愛就是母愛，這樣學生才能與老師交心，認識自己的不足。按老師指明的方向不斷進取，快速前進。
二、用耐心說服
王殿海同志的"用耐心說明"的做法，是一劑梁丹妙藥。我過去幾次教育"差生"的失敗原因正是缺乏耐心的結果。王殿海同志雖身殘行動不方便，但他有堅強的毅力和決心，信心百倍地做幫教工作，才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育轉化中的一勞永逸的錯誤，要像王殿海那樣不達幫教目的不止，始終如一，幫教那些有問題孩子。我們教的學生都是清一色的天真無邪的兒童，像一張白紙在他們身上存有大人常見的弱點"影子"，對孩子們身上的這些"影子"不及時發現及時糾正聽之任之長此以往就會形成自己的弱點。諸如懶惰表現不愛動筆等故此為糾正孩子們身上的'這些弱點，我們必須要向王殿海那樣有耐心，失敗不灰心
三、用誠心幫助
王殿海同志的誠心，就是真心實意，不計較個人利益得失忘我的對待幫教青年，他對待幫教青年就像對待自己親生孩子一樣，我們教師也要心正純真地對待學生，這樣才能使學生認可老師。使師生關系和諧融洽。使教書育人落到實處。
四、用熱心教育
王殿海用同志用"熱心教育"幫教青年的經驗。是他"五心"幫教法核心，王殿海同志所以幫教卓有成效，就是因為他有一顆火熱的心，不忍心看到社區內那些淳樸的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方設百計的不遺余力地主動地提出了社區治安工作。負擔幫教青年的責任，我們只要認認真真，踏踏實實從事教育一切為了孩子們的健康成長，一切都要有所于孩子們的天天向上，只有心中裝有孩子才能在教育實踐中為了孩子的一切而忘我的工作。
五、用關心體貼
學習王殿海同志"用關心體貼"的幫教經驗，就要向他那樣急幫教青年之急，想幫教青年之所想。對幫教青年關愛有佳，為幫教青年解決實際問題，成為幫教青年貼心人。我學習王殿海用關心體貼的經驗，就是要我們面向全體學生注意觀察每一名學生的一舉一動，一言一行的思想脈絡，心理細微變化等。在孩子們萌生急需要幫助之時，伸出溫暖之手恰到好處的去關愛急需關愛的學生，使他們真正體會到母親般的溫暖。真正能得益于老師的施教健康地成長
總之王殿海同志的先進事跡時時在我腦海里蕩漾著，不斷在改進我的教育思想，鼓舞著我為社區工作而不斷努力！
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話劇《懷疑》觀后感這只是一個理工科專業畢業、沉浮于創業和商海中的人偶爾追求高雅看了一次話劇之后為了對得起朋友送的票而寫的中學生作文式的觀后感，你不能期待太多。而我，必須抱著“直覺才是最可靠的”，“粗糧才最健康”之類的想法，硬起頭皮，不去想職業劇評人會怎么評價一個戲劇，才能使自己能堅持把這些寫下來。要知道，距離我上次看話劇已經很久，大概一年多了吧，看的是《喜劇的憂傷》，這也是我會在劇后問那個問題的原因。
阿羅西斯修女演得最好。人物和演員幾乎融為一體，天衣無縫。一位生活在當代的年輕的女性，擁有美好的生活、豐富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔誠而刻板的修女演得那么神似，氣質那么貼合，對我來說真是個謎。
詹姆斯修女是一個毫不費力的表演。如果不是節目后的溝通，我甚至認為阿羅西斯修女會是一個真正的節目-所以我說文小影是最好的。如果讓觀眾感覺是“本色演出”，我覺得至少說明演得不落痕跡。
穆勒太太演得很流暢。我還沒看過劇本。如果我是對的，穆勒夫人應該是非裔美國人。她對整件事的態度起初是不可思議的，但只有在聽了她的敘述之后，她才能意識到，實用主義哲學是使自己能夠承受人生苦難的唯一途徑。
表演者流暢的表演甚至讓我想起，如果蔡教授敢在現實生活中與這位表現力超強的表演者發生爭執，我只能向蔡堯教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果還有機會當面致以安慰的話，我會說：“從小就以口才著稱的蔡教授啊，你也有今天！
”弗林神父的表演者在劇后交流中提到他對人物的四種設定。我根據全劇的表演做出的判斷是，這次演出是按照第三種設定來演的——以前有，這次沒有。當然，這個判斷很主觀，完全是個人感受。
這個角色太復雜了。這種復雜性從戲劇延伸到了外部，從50年前到10年前到現在。他被懷疑，試圖掙脫懷疑，他幾乎就是《懷疑》這出戲本身。我敢說，無論是誰，非“非職”也罷，著名演員也罷，這個人物的表演都會是個挑戰。
我看過焦晃演的《欽差大臣》，北京人藝的《茶館》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子園》、《窩頭會館》等，七八部吧。相比之下，我更喜歡《懷疑》這樣的劇目，讓我感覺與當代對接起來了。這非常難得，尤其在這個“戲劇是自由的”只能作為目標的時代。
坦率地說，像《甲子園》這種在最后來一番****的劇，沒的讓人惡心。北京人藝要是有能耐應該給《茶館》加個第四幕，都不用動太多腦子，前三部的套路都不用變，具體情節從《天注定》里面隨便拿過來一段就可以。批評、反思和懷疑是戲劇或藝術的使命和使命，不是嗎？
****算哪門子的藝術？！扯遠了。最后，我要對”非職”的成員們致以由衷的敬佩。
蘇格拉底說，未經審視的生活是不值得過的，我要說，“非職”成員們這種追求人生各種可能性的生活，是多麼值得過??！
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話劇《香水》觀后感4月17日晚，我去寧波逸夫劇院觀看了由上海話劇藝術中心演出的話劇《香水》。劇情既浪漫又糾結，看似簡單又深含哲理。
著名影視明星童蕾出演女主角，劉鵬、徐漫和一名外國人分別出演另外三個角色，這么兩對男女組成的一臺戲，居然把當今年輕人的愛情、婚姻故事演繹得跌宕起伏。從觀眾的笑聲中、掌聲中、悄悄的評論中，你能感受到觀眾的反響是良好的，這讓人感到舞臺藝術的“高深莫測”、意味深長。
這部話劇的主創者也許是針對當前年輕人對婚戀這個大問題的.迷茫、輕率等嚴重現象的一個思考，試圖作一些正面引導，其創作思想有現實基礎，也有一定的現實意義。我是這樣理解的，不知能否得到大多數觀眾的認同。
從大門內外兩輛奧迪轎車和兩位美麗的汽車模特和大大的廣告牌上“中基奧迪之夜”來看，這出戲是完全商業運作模式。我觀察了一下，演員只四人，布景很簡單，其投入是很低的。()觀眾席樓下的上座率約有80%，樓上后四排基本沒人，我分析后四排是沒賣，樓上的上座率約是30%，在當前話劇不很景氣的狀況下，能有這樣的成績是相當成功了。
祝賀上海話劇藝術中心演出的話劇《香水》取得良好成績！
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曹禺先生的戲劇《日出》已經誕生幾十年，但直至今天它仍經常被搬上舞臺，并被改編成電影等各種藝術形式，足見其現實意義。
本劇主要講述上世紀30年代被投機銀行家潘月亭bao養在大旅館的高級ji女陳白露，及其周圍人的關系與行為。本劇內容厚重，主題深邃，立足于當時的歷史背景。也映射出今天的社會現實。既有作者對尸位素餐的“有余者”的揭露斥責，也有對被侮辱、被損害的“不足者”的同情和人文關懷。
高級ji女陳白露無疑是作者濃墨重彩刻畫的中心人物，她的言行也貫穿整部劇。她本來是一位接受“五四”思想的新女性，也過對未來有過短暫的憧憬和抱負，對這部分經歷劇中沒有詳加描述。才貌俱佳的陳白露曾跟一位詩人有過短暫的婚姻，但大概是由于圍城中的瑣事終于沖散了兩個空想家的浪漫情懷，婚后不久便即分手，詩人繼續去追求心目中的理想國，而曾名“竹君”的陳白露也于此時改名，踏進光怪陸離的大上海。
來到這個冒險家的樂園后，陳白露并沒有堅守少年時的理想，而是在拜金的洪流中迷失了自我，她生性高傲，厭棄庸俗，容貌出眾，又有青春作為資本，但卻又長期放蕩，甘于接受bao養，沒有尋找新生活的勇氣。她仍殘存著一些正義感，并且天性善良，可惜卻沒有目標，終于無法擺脫被社會扼殺的`現實。
潘月亭是大上海真正的孩子，為人八面玲瓏，善于巴結頭面人物。作為一名投機銀行家，他精明強干，在上海灘翻云覆雨;銀行財務緊張時，他不顧外強中干的事實，耗巨資修建新大樓。他將賺錢視為第一要務，為情人一擲千金，對窮人卻極端吝嗇。但即便精明如潘月亭，也沒能逃脫破產的厄運，在得罪了不可一世的大亨金八之后，潘月亭縱使裁員、減薪也終難扭轉頹勢，查理·皮埃羅的下場在等著他。
潘月亭的秘書李石清是一個值得玩味的人物，他出身低微，靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他卻絲毫不同情如從前自己一樣的貧苦人民。他苦心孤詣，只為爬得更高，紙醉金迷的花花世界早將他的價值觀扭曲，為了身居要職，他用自己的薪水陪上司下大注賭錢，甚至對生命垂危的兒子也不聞不問。他自作聰明的翻閱老板的文件，進而以此要挾，最終導致自己被解雇，而兒子喪命黃泉。他既幫黑暗的社會吃人，又被黑暗的社會吃掉，是一個可憐又可恨的悲劇。
方達生幾乎是本劇中唯一的亮色，他是陳白露早年的戀人，至今仍不忘舊情，他從鄉下來上海，只是為了接回陳白露。上海是個五光十色的大染缸，身處其中的人很難潔身自好，這一點只有他從一開始就十分清楚。但他空有同情心和正義感，卻缺乏社會經驗，是以多次勸說陳白露均沒有結果，而尋找失蹤的小東西時也輕易被騙。最終沒能說服陳白露的他迎著日出走去，恰似吹開死水的一縷清風，給人帶來前方的希望。
除上述人物外，像飽食終日，俗不可耐的顧八奶奶;徒有其表，敗絮其中的拆白黨胡四;無依無靠，仍不甘墮落的小東西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。這些人物雖然都著墨不多，但每個人均性格鮮明，掩卷深思，眾多形象依舊歷歷在目。
在編劇方面，本劇以大旅館客廳和三等劇院為窗口，采用橫斷面式的散文化結構，在這兩個場景中各色人物輪番登場，各顯其能，這樣做的好處是將所需的人物放在特定的戲劇情境中，不需完整交代各人的來龍去脈，不必追求情節的連貫性，使創作的自由度增加。
本劇的矛盾主要集中在兩個方面，一是“有余者”和“不足者”之間的矛盾，即潘月亭、金八等大人物與黃省三、小東西等小人物的矛盾。這一矛盾是全劇的主要矛盾?！坝杏嗾摺迸嗽峦ぴ谇槿松砩弦粩S千金，在賭桌上隨意輸錢，卻員工卻格外苛刻，一旦財政出現困難，便首先想到將為自己賣命多年的老員工解雇。出身貧賤的李石清也對和昔日自身相仿的黃省三等人毫無惻隱之心。本劇的另一方面矛盾是有錢、有權勢者內部的矛盾，即潘月亭與金八等人之間的矛盾。
本劇的導演手法也頗具特色，將現代意識融入有深刻歷史積淀的名著當中，將現實與歷史交匯，呈現出一種別具一格的美感。轉臺的使用令人稱到，在觀眾面前將舞臺進行180度旋轉，使老上海的三等妓院和冠蓋云集的現代賓館自然轉換。導演將本劇的一、二、四幕搬到了現代，將大旅館換成星級賓館，老上海呼風喚雨的名流清客，也改頭換面成了當代風流自賞的名士賢達，個中寓意不言自明。
此版舞臺劇在精神內核上是同原著一脈相承的，并且以現代人的視角對金錢給人性的扭曲和異化加以新的詮釋，直面商品化給人帶來的困惑。得益于時空的一致使對生活的剖析更加直接強烈。
另外幾位主演角不落匠氣的表演讓觀眾大有身臨其境之感，將人物的性格刻畫的入木三分，很容易引起觀眾愛憎上的共鳴。
最后來說一點我自己的想法，我認為本劇與巴爾扎克的《煙花女盛衰記》存在一些師承關系。《煙》是《幻滅》的姊妹篇，也是巴爾扎克《人間喜劇》中結構最龐雜，人物出場最多的一部鴻篇巨著。我認為異曲同工之處多出于該書第二部分，即《老叟情愛幾何》(又譯《百萬富翁的愛情》)。講述的是年邁的銀行家紐沁根男爵迷戀煙花女愛絲苔·高布塞克的故事。
紐沁根是《人間喜劇》中多次出現的一位主要人物，在《煙》中已步入暮年，故謂之老叟。紐沁根和潘月亭，同樣是金融業的驕子，同樣是事業有成、人前顯貴的名流翹楚;只不過機關算盡，身敗名裂的潘經理比之以三次假破產換來萬貫家財的男爵略遜一籌罷了。
引得猶太銀行家不思茶飯，甘心大把花錢的就是心地善良卻不幸淪落風塵的愛絲苔，愛絲苔一如陳白露，而兩人的棲身之處恰恰都是銀行家提供的公館。最終愛絲苔和愛人相守的夢想幻滅，以自盡明志，陳白露也在前途渺茫之際告別人世。
總之，《日出》是中國文學史上輝煌的一頁，影響力無數人，歷久彌新的魅力直到今天仍沒有一絲消減。
? 話劇觀后感 ?
今天，我和媽媽一起去看童話劇新版《小蝌蚪找媽媽》。解說員告訴我們，河水被污染了，很多青蛙就長畸形了。有的長了三條前腿，有的長了一條后腿。它們就不能幫農民捉害蟲，所以我們要保護自然界，保護青蛙。
小蝌蚪在小河里游呀游找媽媽。它遇見了青蛙，青蛙張開雙臂，說：孩子，我的孩子，快到媽媽這來。小蝌蚪好奇地問：你為什么和我長得不一樣？青蛙媽媽笑著說：因為青蛙幼年時就是小蝌蚪，長大后就是媽媽的樣子。青蛙媽媽教小蝌蚪蛙跳和捉蟲子。可小蝌蚪嫌青蛙長得和自己不一樣又太嘮叨了，就又去找親媽媽了。在找媽媽的途中，它發現自己變成綠色的了，聲音也變了，尾巴沒有了。它這才意識到自己是青蛙的孩子，它急忙游回去，可它不知道回家的路。這時它看螃蟹在捉蝦米，就問螃蟹：我媽媽在哪里？螃蟹說：你就是小青蛙吧，你的媽媽在深海，我們水族有一條規矩，孩子長大后媽媽就老了，為了能讓孩子獨立生存，媽媽們都會去深海。
小青蛙沒聽完就向深海入口游去，到了入口處，這時它想起媽媽和它在一起時，是那么的關心它、愛護它，同時還教它生存的本領。于是它用力的呼喊著著媽媽、媽媽，可是不見回音------
? 話劇觀后感 ?
我看過焦晃演的《欽差大臣》，北京人藝的《茶館》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子園》、《窩頭會館》等，七八部吧。相比之下，我更喜歡《懷疑》這樣的劇目，讓我感覺與當代對接起來了。這非常難得，尤其在這個“戲劇是自由的”只能作為目標的時代。
坦率地說，像《甲子園》這種在最后來一番歌功頌德的劇，沒的讓人惡心。北京人藝要是有能耐應該給《茶館》加個第四幕，都不用動太多腦子，前三部的套路都不用變，具體情節從《天注定》里面隨便拿過來一段就可以。批判、反思、懷疑才應該是戲劇或者藝術的使命和天職（此處可以加一個“之一”）難道不是嗎？
歌功頌德算哪門子的藝術？！
扯遠了。最后，我要對”非職”的成員們致以由衷的敬佩。蘇格拉底說，未經審視的生活是不值得過的，我要說，“非職”成員們這種追求人生各種可能性的生活，是多麼值得過??！ 《>》
? 話劇觀后感 ?
《雨花臺》話劇巡演作為慶祝建黨95周年系列紀念活動之一，同愛國主義教育緊密相結合，并納為“兩學一做”學習教育活動的有機組成部分。
話劇具有很強的教育功能。19，中國最早的話劇團體春柳社成立，到今天已經110周年了。早期的話劇叫做“文明戲”，是同盟會進行革命宣傳的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同體》里面提到，現代民族國家的形成主要通過文藝進行想象。在觀看話劇的時候，觀眾全身心投入戲劇演出，觀眾變成了演出的一部分，要配合這個演出。臺上臺下融為一體，相當于上課教育。現代化的精髓就是通過各種途徑把社會成員組織起來，高效地用一種思想統一去教育。中國共產黨之所以具有如此強大的戰斗力就在于其擁有嚴密的組織性。從話劇里，還有《紅巖》的文藝作品里面，我們可以知道，即使在敵人的監牢里也存在黨組織，發揮戰斗堡壘作用，以至于可以在敵人眼皮底下“赤化”一個監獄警察班長。
不僅如此，中國共產黨從成立之日起就很重視領導文藝事業，以此來教育民眾，增強全社會的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈澤民說過“文學者不過是民眾的舌人,民眾的意識的綜合者,他用敏銳的同情,了澈被壓迫者的欲求,苦痛,與愿望,用有力的文學替他們渲染出來。這在一方面,是民眾的痛苦的慰藉,一方面卻能使他們潛在的意識得到了具體的表現,把他們散漫的意志,統一凝聚起來。一個革命的文學者,實是民眾生活情緒的組織者,這就是革命的文學家在這革命的時代中所能成就的事業。”
具體來說，中國共產黨從來就很重視通過話劇來團結民眾、教育民眾、組織民眾，從而從民眾中獲得澎湃的力量，實現革命的勝利。抗日戰爭期間,戲劇界人士在民族解放的旗幟下匯集,在中國共產黨的領導下，不論是重慶、武漢、桂林這樣的大后方,還是各個解放區和根據地, 抗戰話劇運動都蓬勃發展。在這期間,涌現出了大批為抗戰吶喊的戲劇界人士和鼓舞人心的戲劇作品,對喚起民眾的愛國意識和一致對外、不做亡國奴的戰斗情緒,起到了積極的推動作用;在揭露日寇的罪行、反對外敵入侵的斗爭中發揮了重要的歷史作用。
因此，話劇《雨花臺》必將對我們產生極大的教育作用，讓我們從中汲取力量，繼承和發揚偉大的革命精神，戮力為實現中華民族偉大復興的中國夢而凝聚磅礴的力量。
再者，我們可以看到早期中國共產黨員幾乎都是知識分子，早期的黨員中不少還是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他們為什么要跟工農走在一起呢?他們為什么要追求共產主義呢?如果他們不參加革命，也許他們可以在大學里獲得豐厚的收入，可以在海外過著“世外桃源”的生活。事實上這樣的日子只是一種茍且。魯迅先生當年在教育部工作，一個月賺300大洋。但是政府經常拖欠工資啊，有時候軍閥打勝仗了，掠奪了一些錢回來，便部分支付教授們的工資，還得先到先得。這說明了國家不光明，誰的日子也難得安穩。同理，自己的國家羸弱，也難免在海外被人欺凌。當然他們戰斗最重要的原因是他們知道中國的出路在于解決農民問題，解決土地問題;他們知道共產主義思想與中國傳統文化有契合點，只有共產主義才能救中國。近代以來，自此中國陷入西方列強侵略的屈辱中，知識分子就開始前仆后繼地探索救國之道。所以，當他們在監牢里各自闡述的理想，那也是近百年來仁人志士的共同理想和追求：為了天下人將來能過得更好。他們每努力一分，中國未來就更加光明一分。劇中國民黨反動派認為共產黨員違背了中山先生三民主義，是罪大惡極的。豈不知他們自己才是真正違背中山先生革命理想的背叛者。國共兩黨本來是合作的一家，在中山先生的旗幟下，同仇敵愾，發動革命打倒軍閥除列強。但是在1927年，國民黨反動派就公然背棄了反帝反封建的革命任務，并且大肆屠殺繼續革命的中國共產黨和國民黨正義人士。從這個角度來看，中國共產黨才是中山先生革命理想道義正統繼承者，中國共產黨才是近代以來反對外來侵略，尋求民族獨立的抗爭的道義正統繼承者，也是近代以來人民追求幸福生活的領導者。然而，在西方列強的支持下，國民黨反動派忝然把自己當作政權的正統，瘋狂壓迫并屠殺革命的火種——中國共產黨員。在這種情況下，劇中的許包野和施滉在聽著肖斯塔科維奇，談著普希金的時候，他們沒有沉醉在浪漫的享受中，他們聽到的是十月革命推翻沙皇統治的歡呼，他們談論的是最祖國最深沉的熱愛和最美麗的想象。
然而許包野和施滉又是浪漫的。我覺得他們在夢幻中與各自的妻子相見真是神來之筆。革命者不是沒有文化的，更不是冷酷無情的，革命者也是有著浪漫情懷和纏綿的愛戀的。張愛玲說，因為懂得，所以慈悲。革命者是關注國家的災難和人民的疾苦的，他們是有良心的人，他們對國家和人民是多情的，所以他們也是心最軟的人，最懂得浪漫的人，也正是因為他們的心最軟，骨頭才是最硬的!
《雨花臺》講述了雨花臺就義的烈士們為了信仰，在面臨生死抉擇的時候，體現出來的信仰力量和人性光輝，從不同側面歌頌了雨花英烈信仰至上、對黨忠誠、舍生為民、勇于擔當的崇高精神。我們應該銘記歷史，崇尚英雄，傳承和發揚雨花精神，更加堅定我們的理想信念， 更加堅定堅定我們實現中國夢的意志!
? 話劇觀后感 ?
第一次走入話劇院，帶著一點新奇。我不知道是因為這部劇本身，還是因為著名導演孟京輝，還是黃渤和袁泉。總之，人太多了。三個小時的戲，所有的演員，表演的淋漓盡致，在演員的尊重下，忍受著我堅守在座位上的所有不寬容。
不得不說我很佩服黃渤，在這三個小時現場表演，他貫穿了主線，在簡單的布景中講述著上個年代的這個人的一生中坎坷命運，總歸離不開“活著”的這個話題。
主人公福貴本來就出生在福貴家，但生活的富足淹沒了他的心，吃喝**賭博，甚至讓最卑鄙的妻子痛不欲生。最后輸光了家產，那祖上積攢的一百畝兩天和房產，氣死了他爹，還丟掉了他老婆家珍，被她父親敲鑼打鼓用轎子抬回去的。
我覺得他這輩子做的最正確的是就是嫁給家里也出身富貴，但家境貧寒的家珍，她不在乎。只要有他的人，他就可以拿起針和線來縫衣服，拿起鋤頭去地上。
但在現實生活中，我們已經習慣了大難臨頭和夫妻分飛的場面。也許會說那個時候的女子地位還算是低下，依附著男權生活。如果家珍真的就是這樣的女人，在自己娘家做個閑適的女人，至少生活不愁，生了個兒子下半輩子也有了著落，可是她卻選擇了給福貴一個機會，一個可以從雞變成鵝，從鵝變成羊，又從羊變成牛的機會，滿懷欣喜的憧憬著未來的生活，至少現在他的男人知道怎么疼女人了。
但是在經歷過解放戰爭/大躍進*****的幾重考驗之后，原本就破敗的家岌岌可危，母親的病逝，女兒變啞，就連小兒子也因為被迫抽取大量的血液供縣長的妻子而死去。更可悲的是，罪魁禍首是在戰壕里作戰的同志。
春生那句：“怎么會是你的兒子？”讓福貴連傷心還沒開始就已經開始絕望了。
但殘酷的生活并不可憐這個中年人。他失去了兒子、女兒、妻子、女婿，還未老的親人都悲慘地死去。顫抖的哭訴著：“我們回家吧，這家醫院和和我們前世有仇，有慶死在這里，鳳霞也死在。。
“二喜一進那家醫院，命就難保了?！蓖嘎吨瘋蜔o奈，可是上一點也沒有給他機會，在二喜還沒有進醫院就已經死去了。
雖然生活總是像一個沉重的枷鎖，它總是牢牢地拴在他的脖子上，但是他又一些運氣，至少他曾經富有過，父母、孩子、夫妻、孝子，享受著人際關系的快樂。
土地改革時，“在斃掉龍二以后，我往家里去時脖子上一陣冷氣，我是越想越險，要不是當初我爹和我是兩個敗家子，沒準被斃掉的就是我了。”
到看見隊長被自己的親生女兒批判著和春生如死狗般在地上拖著。原來說：“春生之后沒有答應我。一個多月后，聽說市里的劉縣長上吊自殺。一個人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。
我把這話對家珍說了，家珍聽后難受了一天，到了夜里她說：“其實有慶的死不能怪春生?！?/p>
我不知道作者到底想表達什么。我的理解是，不管這個人是不是春天出生的，只要他是一個有權有勢的人，慶祝死亡的結局似乎是固定的。
主人公的一生和之前看到電影“一九四二”一樣的悲慘，但是至少老東家有了一個活著的動力，一個養育生命的寄托。
但是福貴就連自己家最后一根苗，“苦根”竟是被豆子給撐死的，在這個貧窮的家里居然是給撐死的。雖然我還是不敢相信，但這部戲卻流露出了沉重的悲傷，讓我明白了福貴的無知和無名兒童的悲傷。
五點，話劇在全場不斷的掌聲中結束，三個小時高強度的集中精力，讓我有些疲憊，原先沉重的氣氛被現場觀眾激動和熱情所替換。
? 話劇觀后感 ?
藝術上是優美的，技術上精美，表演上接近完美。雨花臺是一個很小的地方，但是表現了全中國的革命形勢；時間背景是大革命失敗和土地革命前期，卻反映了百年來中國人民追求民族解放、國家富強的前仆后繼的愿望和斗爭；具體展現的人物不多，但是可以讓我們看到革命形勢是“星星之火，可以燎原”，像“寶爾”這樣優秀的地下工作者簡直就是炸彈了。全劇遵循三一律（一出戲所敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從于一個主題。），所以戲劇沖突十分強烈，人物形象相當鮮活，情節特別生動，悲劇效果極其強烈。監獄正像一口殘酷的井。落在里面，怎樣呼號也難逃著黑暗的坑。
值得稱贊的是，創作者機器巧妙地消解了過分的悲劇感。許包野和施滉“智斗”敵方兩個情節，十分風趣；許包野和施滉夢中會見妻子的場面具有夢幻效果。這樣，觀眾就可以從悲劇氛圍抽身出來，轉而進入感動中。在探監環節，許多革命者的家屬都不能理解自己的親人，極力勸解他們屈服于黑暗的現實，過自己的安穩日子。然而就有這么一位農婦，跨著一個籃子進來看望自己的兒子。她只是簡單地問一句，兒子你做的事情是對的嗎。兒子說是的并且是我必須做的。其實這意味著兒子堅決選擇了死亡，母親還是故作鎮定的拿出一個梨子，說我帶了你最喜歡吃的梨，我和你一起吃。說完就咬了一口，我立馬流淚了。我旁邊的一個男生更加是涕泗交流啊。我覺得這一場景具有象征意義。它象征著知識分子和工農的融合。因為有廣大人民的理解和支持，革命過程中可能失去一些同志，最終的勝利必將屬于我們。
這就讓我們感受到一種力量。從惲代英到剛剛“赤化”了的張班長身上都有一股正氣：蔑視邪惡，堅韌不拔的革命樂觀主義精神。我覺得這就是詩經時代人們的剛健活潑精神?？鬃赢斈昃幎ㄔ娊浘褪菫榱税l揮它的教育功能以恢復仁義禮智信的理想社會。我在這部話劇中就感受到了這樣的理想精神！
《雨花臺》話劇巡演作為慶祝建黨95周年系列紀念活動之一，同愛國主義教育緊密相結合，并納為“兩學一做”學習教育活動的有機組成部分。
話劇具有很強的教育功能。19，中國最早的話劇團體春柳社成立，到今天已經110周年了。早期的話劇叫做“文明戲”，是同盟會進行革命宣傳的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同體》里面提到，現代民族國家的形成主要通過文藝進行想象。在觀看話劇的時候，觀眾全身心投入戲劇演出，觀眾變成了演出的一部分，要配合這個演出。臺上臺下融為一體，相當于上課教育?，F代化的精髓就是通過各種途徑把社會成員組織起來，高效地用一種思想統一去教育。中國共產黨之所以具有如此強大的戰斗力就在于其擁有嚴密的組織性。從話劇里，還有《紅巖》的文藝作品里面，我們可以知道，即使在敵人的監牢里也存在黨組織，發揮戰斗堡壘作用，以至于可以在敵人眼皮底下“赤化”一個監獄警察班長。
不僅如此，中國共產黨從成立之日起就很重視領導文藝事業，以此來教育民眾，增強全社會的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈澤民說過“文學者不過是民眾的舌人,民眾的意識的綜合者,他用敏銳的同情,了澈被壓迫者的欲求,苦痛,與愿望,用有力的文學替他們渲染出來。這在一方面,是民眾的痛苦的慰藉,一方面卻能使他們潛在的意識得到了具體的表現,把他們散漫的意志,統一凝聚起來。一個革命的文學者,實是民眾生活情緒的組織者,這就是革命的文學家在這革命的時代中所能成就的事業。”
具體來說，中國共產黨從來就很重視通過話劇來團結民眾、教育民眾、組織民眾，從而從民眾中獲得澎湃的力量，實現革命的勝利?？谷諔馉幤陂g,戲劇界人士在民族解放的旗幟下匯集,在中國共產黨的領導下，不論是重慶、武漢、桂林這樣的大后方,還是各個解放區和根據地, 抗戰話劇運動都蓬勃發展。在這期間,涌現出了大批為抗戰吶喊的戲劇界人士和鼓舞人心的戲劇作品,對喚起民眾的愛國意識和一致對外、不做亡國奴的戰斗情緒,起到了積極的推動作用；在揭露日寇的罪行、反對外敵入侵的斗爭中發揮了重要的歷史作用。
因此，話劇《雨花臺》必將對我們產生極大的教育作用，讓我們從中汲取力量，繼承和發揚偉大的革命精神，戮力為實現中華民族偉大復興的中國夢而凝聚磅礴的力量。
再者，我們可以看到早期中國共產黨員幾乎都是知識分子，早期的黨員中不少還是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他們為什么要跟工農走在一起呢？他們為什么要追求共產主義呢？如果他們不參加革命，也許他們可以在大學里獲得豐厚的收入，可以在海外過著“世外桃源”的生活。事實上這樣的日子只是一種茍且。魯迅先生當年在教育部工作，一個月賺300大洋。但是政府經常拖欠工資啊，有時候軍閥打勝仗了，掠奪了一些錢回來，便部分支付教授們的工資，還得先到先得。這說明了國家不光明，誰的日子也難得安穩。同理，自己的國家羸弱，也難免在海外被人欺凌。當然他們戰斗最重要的原因是他們知道中國的出路在于解決農民問題，解決土地問題；他們知道共產主義思想與中國傳統文化有契合點，只有共產主義才能救中國。近代以來，自此中國陷入西方列強侵略的屈辱中，知識分子就開始前仆后繼地探索救國之道。所以，當他們在監牢里各自闡述的理想，那也是近百年來仁人志士的共同理想和追求：為了天下人將來能過得更好。他們每努力一分，中國未來就更加光明一分。劇中***反動派認為共產黨員違背了中山先生三民主義，是罪大惡極的。豈不知他們自己才是真正違背中山先生革命理想的背叛者。國共兩黨本來是合作的一家，在中山先生的旗幟下，同仇敵愾，發動革命打倒軍閥除列強。但是在1927年，***反動派就公然背棄了反帝反封建的革命任務，并且大肆屠殺繼續革命的中國共產黨和***正義人士。從這個角度來看，中國共產黨才是中山先生革命理想道義正統繼承者，中國共產黨才是近代以來反對外來侵略，尋求民族獨立的抗爭的道義正統繼承者，也是近代以來人民追求幸福生活的領導者。然而，在西方列強的支持下，***反動派忝然把自己當作政權的正統，瘋狂壓迫并屠殺革命的火種——中國共產黨員。在這種情況下，劇中的許包野和施滉在聽著肖斯塔科維奇，談著普希金的時候，他們沒有沉醉在浪漫的享受中，他們聽到的是十月革命推翻沙皇統治的歡呼，他們談論的是最祖國最深沉的熱愛和最美麗的想象。
然而許包野和施滉又是浪漫的。我覺得他們在夢幻中與各自的妻子相見真是神來之筆。革命者不是沒有文化的，更不是冷酷無情的，革命者也是有著浪漫情懷和纏綿的愛戀的。張愛玲說，因為懂得，所以慈悲。革命者是關注國家的災難和人民的疾苦的，他們是有良心的人，他們對國家和人民是多情的，所以他們也是心最軟的人，最懂得浪漫的人，也正是因為他們的心最軟，骨頭才是最硬的！
《雨花臺》講述了雨花臺就義的烈士們為了信仰，在面臨生死抉擇的時候，體現出來的信仰力量和人性光輝，從不同側面歌頌了雨花英烈信仰至上、對黨忠誠、舍生為民、勇于擔當的崇高精神。我們應該銘記歷史，崇尚英雄，傳承和發揚雨花精神，更加堅定我們的理想信念， 更加堅定堅定我們實現中國夢的意志！
? 話劇觀后感 ?
教育與傳媒學院王楊
《星火》燎原
《星火》話劇早在2002年10月，為號召本校學生響應團中央的“大學生志愿服務西部計劃”，學生會決定策劃排演的一部反映大學生援藏題材的話劇,并定名為《星火》。自此開始，《星火》話劇成為每一名齊齊哈爾大學學子的必修課。在對劇情不斷豐富之后，每年新生入學后都要進行演出。
《星火》是中國特色主義研討會學生自編、自拍、自導、自演的校園話劇，是獻給全校師生的精品節目。該劇改編自我校經濟與管理學院2001屆畢業生張良國的作品，他畢業后毅然投身西藏建設，將人生目標定位在世界第三極，實現了人生價值。它是根據我校54名畢業生志愿服務西部的工作，經過藝術加工而成。
《星火》話劇，作為齊齊哈爾大學的保留品牌節目，影響了一屆又一屆畢業生，也同齊齊哈爾大學一起見證了齊齊哈爾大學新生的成長。它對同學的影響是重大且意義深重的。幫助同學們樹立了正確的人生觀、價值觀、世界觀。
在這個復雜的世界里，做學生的向導，引導他們走向正確的方向。它不僅是對當代學生的紀念，也是對張良國等學生的紀念。對社會有益的人是不會被社會遺忘的。他留下的巨大精神財富將感染齊齊哈爾這片熱土上的每一位師生。
現如今，放眼望去，大學里盡是滿眼的80后、90后。有人預言80后是垮掉的一代，也有人說90后也是垮掉的一代。但經過12年的努力，站在大學校園里，我們發現未來非常渺茫。
無論是工作、繼續教育還是出國，我們都在努力接受知識，努力讓自己成長，讓自己接受鍛煉。我們需要向世界證明，80后和90后不是垮掉的一代。我們有足夠的能力將來成為世界的主人。
記得剛剛看《星火》話劇的時候，有落淚過，有感動過，更多的是對自己的激勵與鼓勵。尤其是剛剛入學的我，對未來充滿了太多的好奇與憧憬，但《星火》話劇卻讓我感到，現實是那么的觸手可及，夢想也不是那么的遙遙無期。夢想掌握在我們自己手中，我們正通過自己的努力逐步實現它。
榜樣的力量是無窮的，它在鞭策著我們，在鼓舞著我們，它讓我們學會思考，自己將來要做哪一種人，它教會我們，人生不只在于索取，更多的，在于奉獻自己。
我們應該奉獻青春，奉獻時間，奉獻生命的每一點，這是我們作為當代大學生的責任和使命。我們不是這個社會的小公主或小皇帝。我們是這個社會的公民。我們比普通人承擔更多的責任。國家的發展，社會的繁榮，都落在了我們的肩上。
作為一個大學校園，你所想的是如何平靜地度過，或者你想為校園和社會留下什么?！缎腔稹吩拕ξ覀兌?，就像是一個全新的起點，讓我們突然間明確了自己的目標，找到了自己的理想，看到了自己的未來。
所以我們被感動了。很多大學生加入了青年志愿者隊伍。把你的行為融入社會，盡你所能給每個需要幫助的人送去溫暖。
“鳥還巢”活動中，我有機會參與其中。當我走出校園，站在社交舞臺上時，我發現自己已經告別了象牙塔的夢想，告別了真實的社會是什么樣的現實。有許許多多的人正需要我們的關懷，需要我們的幫助。
看到爺爺奶奶高興我們的到來，看到她們對關愛的渴望。也許我們能給與的并不多，一下午的陪伴，幾句閑聊，或者是我們盡力而為的幫助他們做一些家務活動，分擔一下老人的憂愁?？删褪沁@些看起來微乎其微的小事，卻換來了眾多老人的快樂。
很多時候我們都不能像張良國那樣做出驚天動地的舉動，但這些平凡的使情也證明了我們的使命感和責任感。因為在社會上需要幫助的不僅僅是西部同胞，還有需要幫助的人。大學生的素質往往體現在這些地方。正是通過一點一點的服務行動，讓社會逐漸認同我們，接受我們，讓大家認識到，80后、90后不是垮掉的一代，這是有理想、有抱負的一代，這是逐漸強大得以代。
這一代人有強烈的責任感、使命感，他們將托起新中國更大的明天！
齊齊哈爾大學大學生支教活動一直在進行著。由于專業的緣故，所以與許多支教的大學生有接觸。他們有的，就近在齊齊哈爾邊遠的地區支教，而眾所周知的“心翼”支教團，更是跨越了地區的限制，走進了山區，走進了那些個眾多的不為人知的山溝溝里，為那里的渴望知識的孩子帶去希望與祝福。
“心翼”支教團所抵達的地區很偏遠，偏遠到我們無法想像。條件特別艱苦，可是我們的同學就是堅持了下來。因為他們看到了一雙渴望知識的眼睛，看到了孩子對知識的依賴，這是當代大學生支持自己進步的責任和使命。
沒有人放棄，沒有人放棄，每個人都在努力使自己的事情盡可能完美。志愿服務西部邊遠山區，這正是在《星火》話劇中，同學們得到的啟發。幫助更多需要幫助的人，給更多的人帶來關愛和溫暖，努力踐行當代大學生對社會和國家的誓言。
奉獻是一種幸福，她們說。于是我們感動了，社會感動了，中國感動了。感動于當代大學生的執著與努力，感動于當代大學生的無私奉獻，感動于當代大學生以國家責任為己任。
他們的責任感是思想上有“今日之責任，不在他人，而全在我自己”的觀念。
我們的生命掌握在自己手中。我們應該為自己，為學校，為社會，甚至為國家負責。我們要全力以赴做好每一件事，完成每一項任務，這樣才能更好地肩負起國家的責任。
我向當代大學生致敬，他們沒有因為自己衣食富足、文化高深而忘記貧窮，在物欲橫流的今天，至少他們的行動證明我們還沒有完全沉迷于物質的追求以及對自我的關注，我們當中仍有人惦記著別人的生存狀態。
幾千年的道德教化中，那些所謂的道德楷模要我們樂于助人，去私存公，多為別人著想，當同時又否定個體對利益的追求，更何況這種道德上被打上鮮明的等級與宗法印記，道德只存在于同意階層以及具有宗教關系的人之間。然而生命無法放棄對其存在所必須外物的追逐，所以道貌岸然的偽君子過度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐歡的裝飾下，背地里卻是損人利己的小人。最終的結果是，最有禮貌、最有道德的中國人對周圍的人表現出無限的冷漠和忽視。
顯然，這是道德教化與人之本性相互作用形成的怪胎。不過我們這些當代大學生沒有被傳統所淹沒，而是將對聞名的演繹提高到一個新的高度，賦予了人文精神的文化特質。
扛起自己的責任，做好中國的接班人，這是我們迫在眉睫的任務。我們要向世界證明，我們的存在，我們的強大。
感謝《星火》話劇，呼喚了我們心底最本質的靈魂，讓我們懂得為他人而努力，讓我們懂得了付出的快樂，讓我們看到了大學生的進步?！缎腔稹吩拕∷鶚淞⒌陌駱?，讓我們尊重、敬重。榜樣的力量正在鞭策著我們不斷前進，榜樣的力量正督促我們在人生的道路上不斷前進。
我們在感動的同時，也默默的激勵著自己。《星火》不僅僅是一部話劇，更是一個很好的課堂，讓我們看到了他人的偉大，自己的渺小，也讓我們瞬間懂得了，自己的偉大來自于自己的無私奉獻，來自于自己身上的責任。我們要為榜樣敬禮，我們也要向榜樣學習，我們也要把我們的青春耕耘在這片偉大的熱土上，我們也要把我們的感動留在那片需要我們的土地上。
我們正在成長，我們正在接受全社會人民的審視，《星火》話劇一年又一年的上演，但留給人的啟發確是各不相同的。它所傳遞下來的精神，正如星星之火，以燎原之勢在齊齊哈爾大學蔓延開來，影響著你，影響著我。
? 話劇觀后感 ?
愛與恨的交織，情與理的交融，忘卻與緬懷的沉思，構成了主人公的悲劇性交響曲，奏響樂《闕》的獨特表演，驚世泣鬼神。譚嗣同，這位在幾千年封建王朝即將土崩瓦解、灰飛煙滅的前夕，提倡“革去故，鼎取新”，為中華民族的振興奔走呼號、英勇獻身的“戊戌六君子”之一，中華民族永遠的英雄。他的笑聲，在時間的長河中激蕩成波濤，永遠激蕩！
他死后，革命運動風起云涌，革命志士前仆后繼。歷史不會忘記，歷史讓我們記住，在那些屈辱的歲月里，發生了多少凄美的故事，在這些凄美的故事背后，有多少不屈的靈魂。
“戊戌變法”雖然時間很短，可是就是這短短的時間內我們看見了中國的希望，看見了這么多愛國之人。是的，他們已經成為歷史，但是在今天的影響下，誰能說你忘了還有1898年的改革運動，沒有1898年的六君子，也有譚嗣同！
? 話劇觀后感 ?
話劇表演的是別人的故事，但總是很容易走進每個人的心，因為每個人都會從話劇的角色中想到自己的故事。話劇《家客》就是這樣的一部直叩人心的話劇。2018年6月日晚七點半，筆者有幸在浙江省話劇院觀看了由宋憶寧、張先衡、許承先三位老藝術家所演繹的話劇《家客》。
舞臺上，首先映入眼簾的是一座陳舊的院落，在四周喧囂，高樓群繞的上海，這棟簡單的老房子顯得與這個城市有些格格不入。緊接著，一個背著吉他的歌手出場，他在唱著搖滾的旋律：“1976 年，巨人隕落，天塌地陷……”這個故事有相同的開始，而編劇利用戲劇的表演，假設“人生如果會有如果”，給了這個故事三種發展。第一種，已經花甲之年的紡織廠女工莫桑晚（朱憶寧飾）和落魄老人馬識途（張先衡飾）生活在那棟破舊的房子里。馬識途在1976年去唐山出差，因為地震，他弄丟了公款，當他沮喪地回到上海，等待他的是牢獄之災，妻子莫桑晚因為丈夫的鋃鐺入獄，放棄了學習，進紡織廠當了一個普通的紡織女工。一輩子忙忙碌碌，到最后退休在家，與晚年的馬識途坐在院子里的躺椅上，回憶著過去，等待著這棟房子被拆遷……如果，當年的馬時途在地震后消失了,那么心高氣傲的青年莫桑晚便會在獨身一人的情況下,抓住恢復高考的`機會,改變人生軌跡,成為一位著作等身的社會學學者。她會把對馬時途的一切情感和與他的回憶藏在心底，重新生活，然后嫁給了文廣局副局長夏滿天。劉禹錫的詩中有這樣一句“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”。莫桑晚和夏滿天，仿佛就是這樣一對命定戀人。他們一個知書達理，溫婉美好，一個能歌善舞，才華橫溢。他們在一起過了四十年。到晚年時，他們在這個院子里，訴說一些生活樂趣：夏滿天退休后，每天去公園散步，跳廣場舞，再也不是那個拘謹的副局長；莫桑晚也開始每天去菜市場買菜，與小販計較幾毛錢的菜錢，過著柴米油鹽的生活，也不再是過去那個“雙手不沾陽春水”的文藝少女……
如果這時，消失了四十年的馬識途突然回來了呢？消失了四十年的馬識途，真的就在此時突然回來了。編劇提供了這樣一種“如果”。馬識途回到了這棟房子，他走進了曾經與莫桑晚共同生活過的家，以前的回憶涌上心頭。但當他看到莫桑晚的丈夫夏滿天時，卻導致了三個人的尷尬。人到晚年，身體抱恙的馬識途向莫桑晚提出自己想在這老房子里住一段日子。當年地震的時候他沒有死，因為弄丟了公款，深知自己難逃牢獄之災，又不想連累莫桑晚，最終也沒回上海。他給自己改了個新名字，叫“馬新人”，意味著重新做人。但這四十年來，他一直都在默默收集有關莫桑晚的所有消息，在暗處默默關心著她。他說莫桑晚像是一個仙女，讓他只能遠觀。起初，夏滿天處處為難馬識途，覺得他打擾了他與莫桑晚的晚年生活。但通過一段時間的相處，馬識途的誠懇和包容也逐漸打動了夏滿天，兩個退休的老頭逐漸打成了一片，他們不再計較過去的事，就想安穩地走完一生。三個人之間的尷尬不知道在何時，早就煙消云散了……
人生有無數種可能，但發生過的故事終將不能改變，而話劇就是給與了這種能夠改變歷史的可能。在這場話劇的最后，背著吉他的歌手再次出場，他對全場的觀眾說：“其實，1976年，馬識途根本沒有去過唐山。”在場的觀眾們似乎都長嘆了一口氣，但又瞬間有些失落：嗨，那就不會有后面這一系列讓人揪心的故事了；嗨，那就不再有莫桑晚和夏滿天的故事了……看完這部話劇，筆者內心有些失落之感，不禁陷入沉思：人生總有遺憾，但過去的事情已經無力改變，當自己在歷盡滄桑過后，風燭殘年之時，回顧這一生，自己又能給為這段人生打多少分？這一生匆匆，真正能夠留下的不多，個人的回憶和經歷才是最珍貴的，無論生活是怎樣，好壞與否，都是歷練，都沒有如果。
借著話劇的設想，我們仿佛也看到了自己未來選擇的無數種可能，但《家客》的結局也在告訴我們，無論如何選擇，都必須有所取舍，事情的結局都不一定盡善盡美，只要一生的決定不后悔，便足矣。
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