述職范文|梵高星空觀后感(合集十篇)

梵高星空觀后感(合集十篇)。

[1] 梵高星空觀后感

在正式寫影評之前，我覺得還是有必要羅列一下梵高自畢業以后的生活地點和狀況，雖然這看上有那么點湊字數的嫌疑。梵高的一生幾乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己熱愛的位置的時間。

藝術公司-對宗教的熱愛-繪畫-離家（海牙）-荷蘭農村-回家-巴黎（浮世繪）-苦艾（關系緊張）-普羅旺斯（高跟）-自殘（割下右耳）-精神病院-歐韋-巴黎-自。

現在重新再看，是否會和我得出一樣的結論：梵高的一生幾乎就是在跌沛流離中度過，他思想的轉變相當快。影片的第一幕是梵高在監獄中的自述，可是對于這樣純凈的眼眸只會相信他的天才頭腦，幾乎完全忽視他的瘋狂。

故事一自敘的方式展開，來自于各方面的評論以及信件都對這位英年早逝的天才有了評價。他最初在繪畫中喜愛運用素描以及灰色，他認為這是美的象征，卻在最后留下的畫作以色彩鮮艷著稱。他的一生都在追求對美的定義——從灰白到色彩、從鄉村到城市、從群體到個人、從記憶到靜物，他絕對沒有我們所謂的耐心，但他的天分給予了他這樣做的權利。試問，僅僅十年的創作便已舉世聞名，這不是天才又是什么？

在梵高的繪畫人生，弟弟Theo給予了他最重要的幫助，在世期間，梵高沒有賣出過任何一幅繪畫作品，生活幾乎全部是由弟弟資助，可以說，若是沒有Theo，繪畫界也許就會少了這樣一位大師。許多畫作Theo都是第一見證人，包括舉世聞名的《星空》。在梵高的一生中，他畫了許多植物，而星空卻仿佛旋轉進入靈魂一般，蔚藍的天空扭轉與群山相互呼應，反映著不可思議的美。

梵高的\'短暫的一生都沒有伴侶陪伴，只有兩位情人，第一位也僅僅只是梵高的臆想。他在回家時，瘋狂愛上了自己的表嫂，并在此時說出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——愛了就是愛了。這不僅是他對于愛情的態度，也是對于繪畫的態度。第二位是在治療梅毒時遇見的妓女，他把她接到家中，幫她照料生活并且作為模特，而這時他有創作出許多珍品。

影片進入尾聲，發展至梵高的精神問題階段，當他被帶入監獄被迫治療時，那一雙清澈的眼睛又一次出現了，依然的純粹。在進入精神病院后，他壓抑的沉默。

在一年的治療后，離開時他帶著絕望，最終在一篇麥穗中飲彈自。也許，對于梵高，這是最好的結局。

引用電影中的一句話“畫家都是要在后畫作才會被人熟知?！边@是天才的孤寂和內心。

六個月后,Theo于梅毒，葬與梵高旁。

[2] 梵高星空觀后感

深夜，從電影院里出來，城市的夜空覆蓋著灰色的陰霾，這里沒有梵高的星空，沒有阿里山璀璨的星空，沒有夢中遼遠的星空，沒有少女情懷中浪漫的星空。星空停留在上個世紀古老的傳說中，這里的小孩只能在天文館里透過天文望遠鏡學習完全被科學框定的星星。

“爺爺說，如果你抬頭仰望星空，這個世界就會變得很大很大”。

我們沒有星空可以仰望，天空被高樓切割，夜色被霓虹遮蔽，于是從不思考也無從思考更遙遠世界的我們，自我或者無限膨脹，或者無端渺小，在物欲與速度的擠壓下雙重變形。

命運偷走如果，只留下結果；

時間偷走初衷，只留下了苦衷；

你來過，然后你走后，只留下星空……

紅酒、法國香頌、世界名畫、精致的居家裝潢，通通都是不堪一擊的華麗的腐朽，那個幾次出現的魚缸就是一個象征，魚缸所倒影的世界逐漸變形，最終破碎。這大抵也是保有童心的幾米許多作品都選擇以孩童或少年為主角，選擇孩童的視角的原因吧。

自13歲少女的角度反觀成人世界，實在無甚可觀，破碎的家庭，破碎的感情，失敗的成年，失敗的自尊，小美與宇杰年少時的困惑、憂慮其實有許多都來自于家庭，來自于父母。

開場時，小美家的布置完全是幾米風格，客廳里，紅色的墻紙上掛著幾幅世界名畫的拼圖，棕色的真皮沙發后面是寬大的實木餐桌，父親與母親各自占據餐桌一端，感情顯然已稀薄到如兩人間空曠的距離，小美坐在中間努力挽留亦是徒勞。

在裝潢華麗的小酒館，母親與少女旁若無人地跳起幼年時的舞蹈，那是母親自一部老電影中學來的最簡單的舞步，走兩步，踢一下，拍拍手，少女輕快地舞動，她的心底更多的還是對童年美好的追憶吧，漸漸地，氣氛開始變得異樣，少女默默退到一旁，眼見母親的舞步愈來愈踉蹌，掩飾不住的只有漏洞百出的落寞。

當宇杰的媽媽以為宇杰欺負小美，而揮手痛打宇杰時，你已經可以猜測到宇杰媽媽的經歷了。不堪的往事被宇杰拿來用作安慰小美的素材，原來，少年桀驁不馴的背后都是不愿輕易示人的傷痛過往。那一夜，阿里山上廢棄的教堂里，他們握緊彼此的手，這份相互理解、慰藉的溫暖將一直陪伴他們度過懵懂的少年。

的確，13歲的他們很脆弱，但又無比堅強，在他們終于要面對殘酷的世界之前，一個眼神、一個擁抱、一場雨，都可以令他們感到滿足。

撇開大人灰暗的世界不談，電影著力更多的當然還是少男少女或色彩斑斕，或純凈無染的世界，最美的幾個段落洋溢著幾米漫畫的風格，十足的夢幻與詩意。

深夜寂靜的街道，小美獨自向前，探望生病的爺爺，默默陪伴她身后的是那只幻想中藍色的大象，空曠的街道上足音回響，小美的背影單薄寥落，那一夜不知是否有冰涼的晚風掠過？畫面彌漫著安靜的憂傷，像《月亮忘記了》中懷抱巨大月亮的少年，也像《地下鐵》中獨自游蕩的少女，她有明亮的貓一般的眼睛，當她銳利地望向世界的時候，這個世界準備怎樣迎接她的目光？

那一刻，我居然有淚濕的沖動，哪一個敏感孤獨的少女不是這樣？你的憂傷總是被草率地恥笑為“為賦新詞強說愁”，但是這種種也許沒來由的憂傷卻常常困擾你；你的身邊時時環繞著父母、親朋、同學，他們統統異口同聲地說著愛你，但是卻不懂你。于是，寂靜的深夜，陪伴你的只有這一只幻想中的藍色大象，它笨拙的腳步步步踏在你心上，你的心事只能說給它聽。

你的憂傷與孤獨也許終其一生也不會消失，也許永遠都沒有人懂，當你一遍遍摩挲記憶深處少女時的夢想，當他與你劇烈地爭吵，當他終于絕情地拂袖而，當你溫柔地懷抱柔軟的嬰兒，當午夜夢回時，當你終于承認童年是永無歸處的故鄉。

小美和宇杰一起布置教室，宇杰教小美折紙，然后那些他們一只只折出來的小動物都愉快地跟在他們身后，紙折的.藍色小兔子、紅色小兔子一蹦一跳，長頸鹿蹣跚而行，燕子在頭頂飛翔，小猴子甚至在電線上面翻跟斗，這個異想的王國如此歡快。

在嘉義到阿里山的小火車上，宇杰靠在小美的肩上睡著了，小美幻想著，火車居然脫離軌道，慢慢飛起來了，飛過綿延的群山，飛入梵高的星空，寶藍色的夜空中星星猶如一個個明黃色的漩渦，燈火璀璨的飛翔的火車像極了《龍貓》中的那只貓形列車，那是所有電影中最令我羨慕的座駕。

阿里山深處的小木屋，漆成藍色的木墻，屋外長青的花草，屋前的秋千，屋內藝術家風范的布置，像足世外桃源的超脫與唯美。宇杰猛然抬頭，邂逅傳說中的星空之際，卻是背著生病的小美匆匆趕路之時，不能停留細細觀望，這是否預示著人生的困境與難題？小美生活中最期待的，與宇杰短暫的攜手、父母的親愛如初，最終都如拼圖一般片片碎裂，這是否又是成長所必須的代價呢？

其實又有誰的人生是一幅完整的拼圖？正如電影終場前那一幕，我們所缺失的那一塊拼圖，也許是熱烈跳動的心，也許是清晰如昨的臉龐，也許是正在親吻的嘴。

然而在無力的成年抵達之前，年少的愛戀曾經如是，因為羞澀而單純，因為單純而美好，是他們并肩看日出，天邊朝霞絢麗，足底青草盎然。

細數繁星閃爍，細數此生奔波；

原來所有，所得，所獲，不如一夜的星空……

[3] 梵高星空觀后感

“也許在我們的靈魂中有一團烈火，但沒有一個人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出來的一縷青煙，便接著走自己的路去了。”那么，如果可以選擇，你愿否經歷梵高的生命?不過不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我們身邊，他一生放蕩不羈所渴望的生活與你我年歲相似，你我都是千千萬萬個梵高之一。一周的日日夜夜讀完這位偉人37年的故事--《渴望生活·梵高傳》，為這位瘋狂的藝術家折服。歸結以下幾點值得我們學習：

年少的梵高面對繼承父業當一名受敬的牧師，還是接受叔叔們的幫助成為一名富有的畫商時，他也跟無數年輕人一樣徘徊：如何知道自己的抉擇是否正確?如果花盡一生當一名福音傳道士，到頭卻發現自己根本不適合這種工作，該怎么辦?他被周遭告知鼓起勇氣和力量去做認為正確的事，然后任憑上帝對它的價值做出最終的判斷。他是相信上帝的，于是他成為一名博里納日的傳道牧師。在那，他目睹的卻是上帝的棄子們沒日沒夜勞作，結果還得殘酷無奈地餓腹受饑場面，他開始質疑上帝為何要讓他的子民如此般折苦受難。一番絞盡思索后，他作為一名“上帝的布道者”得出這樣的結論：有關上帝的那些話，其實全是孩子氣的借口和推托，是一個嚇壞了的孤獨的人在寒冷、漫長的黑夜中，由于絕望而編造、散布的謊言。世上壓根兒就沒有什么上帝，只有混亂--悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的、無盡無休的混亂。這足足影響了梵高后半生的價值觀念，從生活來，到生活去，忍受痛苦卻不抱怨，由此他還是半個社會主義者。

都說愛情是人生的鹽，借助它，人們才能體味得出人世間的情趣百態。可惜梵高一生的愛情卻是充滿凄涼的悲劇灰，這鹽于他，只是如覆割掉耳朵傷口上的鹽。他先后追求過房東太太的女兒烏蘇拉被無情拒絕，追求過寡人表姐凱被世人唾棄，與妓女克里斯蒂娜結為夫妻受盡取笑，卻迫于生活離異，好不容易與樹林白衣女孩瑪高特熱愛，卻因為女孩家教差點自殺……盡管事故如此，他只說了一句，只有被愛者的回報才是困難的。他也是個凡人，他也想施愛，也幻想要一個完整的其樂融融的家庭。然而，愛與被愛，幸與不幸，他卻是慨然遇之，不強求，不造作，面對平淡無味三餐，感覺來了，就著顏料，與繪畫談戀愛。觀照現實，董明珠30歲時丈夫去世，只身一人與格力談了大半輩子感情，回過頭看感情這勺鹽，有它似乎很美好很幸運，但沒有它，或許你才會更關注你的廚藝。

晝夜遞嬗，時光荏苒。我們的梵高在經受生活各種摧殘后，盡管身體日益脆弱如冰，他卻從朋友那里學到一門非常重要的生活課程，也是他領悟創作的根基--學會痛苦不抱怨，正如火車和馬車是載著我們從地球的一端要另一端的旅行工具一樣，傷寒和肺結核也只是載送我們從一個世界要另一個世界的旅行工具?！皼]有經歷過苦難的人就沒有東西可畫，幸福麻痹的感官，它只對牲畜和那些買賣人有益。藝術家靠痛苦滋養，所以，如果你挨餓、沮喪而又十分不幸，你應當高興。那是上帝在對你發善心!”也就是說，如果饑餓和痛苦能輕易把一個人扼殺，那么這個是不值一救的。世界上最偉大的藝術家無論上帝(如果有上帝的話)還是魔鬼都無法摧毀他們，除非他們已經創作出他們想要創作的一切作品。生活的瑣碎磨滅不了梵高，于是他只能一天天的畫下去，直到光輝歲盡。書籍命名為《渴望生活》，其實應該是蘊意梵高面對艱苦生活，他的一種渴望創作、渴望尋覓生活真諦人生意義，并付諸畫作之中的力量?？梢哉f，梵高的一切輝煌并非因為他的天賦，而是他的勇敢堅韌、蚌病成珠造就他痛楚生活的結晶。

[4] 梵高星空觀后感

《星空》的導演林書宇，臺灣導演。

影片故事情節的展開，我也進入了童話般的世界，好像回到了少年時代，那種清純的感覺，懵懂的愛情，就像新釀的葡萄酒，甘醇自然。徐嬌演繹的內心孤獨的少女小美，在遇到了心儀的少年之后，懵懵懂懂的初戀就在她的內心爆發。當她們乘坐森林小火車尋找爺爺小屋的時候，仿佛坐上了開向童話世界的小火車，童話般的畫面唯美動人。這種感覺真的只有小時候才能找到，太純潔了。呵呵我的小時候沒有這么好的經歷。那會兒都被老師們壓抑著，除了學習，哪敢有其他的想法。人的思維固定在學校老師的壓迫下了。在美好的年齡下，沒有留下太多的美好的事。其實這就是最可悲的事，幸福有時候就算是曾經擁有都會是美好的。

本片看我的稀里嘩啦的流淚，小杰搬家之后，小美的心里留下了和小杰的美好夏天，那種美好一直就是她長大的源泉。直到小美長大了，到了結婚的年齡，她在巴黎的一個小畫廊里看到了每幅畫里都缺少了一片拼圖，這種好奇促使他繼續看了下去，發現那副和他家一摸一樣的星空拼圖，少的就是那塊小杰送給她的那塊。

這時候，濕潤了雙眼的桂綸鎂，就一直看著這幅星空的拼圖，內心以往的情感全部迸發出來了。淚不停的流，這時候在樓下聽到樓上有顧客光臨的聲音的一個青年男子在上樓梯說了句話。這時的桂綸鎂（小美青年版）哭的更厲害了。多年未見的故人即將重逢。誰抵擋得了。這時片尾曲，五月天的《星空》就開始放了。在結尾的時候，在場的人都哭的稀里嘩啦的，都在擦淚。是個年輕人就控制不住了。電影院雖然只有3個男的，一個女的，大家都哭的特動情，和電影里相比也不差到哪里。如果你童年有過什么美好的事，會被帶出來，如果沒有的話，你看過電影之后，就想好像你自己把電影里的這段過程當成了自己的童年美好的記憶。片尾音樂帶著歌詞，看著歌詞聽著曲子，更加抑制不住自己內心的感情。發大水了，洶涌而出的淚水，誰也擋不住。

真美，永遠留存。

[5] 梵高星空觀后感

每個人的心中，肯定都有著一個小小的美好夢想。但是，有些人的父母的教育使他們埋沒了夢想，接受現實。但是今天通過老師給我們看的《星空日記》，使我夢想之花再次開放。

短片主要講了男主幼年時與朋友訴說著自己的理想——摘星星。不料卻被在暗處的父親發現，大罵了他一頓。但這并沒有使他放棄了自己的夢想。時間猶如一匹駿馬，在時間草原上奔馳著，快極了。男主的夢想一直在被恥笑，直到他來到北京大學學習，遇到天文學的王老師才繼續自己那摘星星的夢想。他不斷地努力，但他也不斷地被人嘲笑說：“別做白日夢了！”經過努力，最后他在天文學的畢業設計會上，終于摘到了屬于自己的星星。

短篇中最讓我記憶深刻的一句話是那王老師說的：“夢，才是最真實的現實?！睂ρ?，只要我們努力去完成夢想，那么夢想，總有一天會變成了最美好最真實的現實。在實現夢想的過程中，總會有人說：“大家都在恥笑我，說我不要再做夢了。我還是放棄夢想接受現實吧！”在此，我問問大家，他們笑又如何？笑了以后又對我們會有怎樣的影響？如果問我，我會豪無任何顧慮地回答：不會怎樣。所以我們照常去完成我們的夢想，讓那些人看看什么是夢想的力量。

其實在現實生活中也有這樣的人，如蔡元培。他是我國北京清華大學第一任校長，他的工資雖然非常高，但是從未給自己買過一套房子，你知道這是為什么嗎？那是因為她將所有的錢財與心血都放在了教育上。

今天觀看短片，讓我受益極大，我一定要隨著那夢想勇敢前進。

[6] 梵高星空觀后感