心得體會|音樂欣賞心得體會（必備二十篇）

音樂欣賞心得體會（必備二十篇）。

? 音樂欣賞心得體會

音樂鑒賞心得體會范文一

音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。

音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

心得三：把耳朵叫醒——《音樂鑒賞》心得體會

音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。

而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

一、看動漫認識了久石讓

在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》?！短炜罩恰返囊魳芬噪娐?，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊!其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

二、從張靚穎到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者?！毕捕嗬烧f。

認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。

物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

音樂鑒賞心得體會范文二

我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人 豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色 多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯

創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優 美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景 中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候， 當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修 復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的'不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么 迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師， 在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人 靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅 強，給自己力量。

大學音樂鑒賞心得體會5篇心得體會，學習心得音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂 欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉 悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人 的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道 德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還 可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神 煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂， 世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是 真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、 就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這 學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之 無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活 著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

音樂鑒賞心得體會范文三

交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂 會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁 帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣 賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

我 非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了 我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態 里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產生絲毫的忙亂。我極從容的 走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂 用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。

我贊同音樂欣賞是 3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆 聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人 類的故鄉，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感 受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲 來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現;我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環就如當今 世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲 一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。

我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及 其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知 音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作 處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們 又能寫出多少?

古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!

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音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感

當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。

這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。

第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的'背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。

欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可。

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這個暑假，我們去了上海迪士尼。迪士尼的第一天，我們去看了百老匯《獅子王》音樂劇，舞臺上的道具非常精致，演員演得很棒。主人翁是辛巴，辛巴是一頭小獅子，它有一個好朋友叫娜娜，娜娜也是一頭小獅子，它們一起玩耍長大。但是，辛巴叔叔利用辛巴的單純，殺害了辛巴的爸爸——獅子國王。辛巴以為是自己害死了爸爸，很難過。它的叔叔又把它騙走離開，自己坐上了王位。辛巴離開后遇見了其它倆個動物，并且交了好朋友。

很多年過去了，辛巴長大了，重新遇見了娜娜，娜娜叫它回去，它不愿意。后來有一只猴子來找他，叫他到池塘，告訴辛巴的爸爸住在它的倒影里，辛巴不相信。猴子說：“你仔細看看！”辛巴的爸爸真的出現了，叫他把王位奪回來。

于是，辛巴回來了，在朋友的幫助下，與它的叔叔戰斗，把它推下王位，報了仇，之后和娜娜結婚，生下了孩子。

我覺得辛巴是勇敢的獅子。

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最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》，我深深地感受到了新課程全新的教化理念對傳統的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。解讀了《音樂新課程標準》我相識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教化方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。

新課標中提出強調音樂實踐，而在舊課標中是重視音樂實踐。這個修改，一方面是針對我國傳統的、陳舊的教化觀念和教學方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教化思想的結果。

音樂課程是最具有創建性特征的學科，這是由其本身的特點所確定的。激勵音樂創建的.一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。

這一理念值得我們老師深思的是，音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序?就教學規律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應當是充溢活力、不斷發展的開放體系，音樂教學應當是動態的、改變的、充溢了創建性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識，擅長教學生成。

從對新課程標準的學習中，我相識到審美、創新、創建力、創建性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的實力都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發、整合實力，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次出現，新奇、獨特，每一節課都充溢新意，老師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，老師肯定要處理好繼承與發展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當的教學方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，專心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

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這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁?！犯强胺Q經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

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都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座，音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到??！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

? 音樂欣賞心得體會

詩詞欣賞是一種欣賞文學的方式，通過閱讀詩詞，我們可以感受到作者的情感和思想，領略到語言的美感和文化底蘊。以下是我對詩詞欣賞的心得體會：

1. 讀詩詞需要耐心和專注力。一首好的詩詞通常有很多句，每個句子都有自己獨特的含義和表達方式。因此，在閱讀詩詞時，需要有足夠的耐心和專注力，慢慢品味每個句子，理解作者的意圖和情感。

2. 欣賞詩詞需要感受力。詩詞是一種表達情感和思想的語言，通過閱讀詩詞，我們可以感受到作者的情感和思想，體驗作者的人生經歷和文化背景。因此，在欣賞詩詞時，我們需要用心去感受，理解作者的情感和表達方式，從而更好地欣賞詩詞的美感。

3. 欣賞詩詞需要理解語言和文化背景。詩詞的語言和文化背景都有著獨特的魅力，理解詩詞的語言和文化背景可以幫助我們更好地欣賞詩詞的美感。例如，在閱讀唐代的詩詞時，我們需要了解唐代的文化背景和社會環境，才能更好地理解詩詞的含義和情感。

4. 欣賞詩詞需要不斷學習和積累。詩詞是一種寶貴的文化遺產，我們需要不斷學習和積累，才能更好地欣賞詩詞的美感。我們可以從不同的書籍、網站和社交媒體上獲取詩詞的知識和資源，也可以參加詩詞比賽和活動，不斷提高自己的詩詞欣賞水平。

詩詞欣賞是一種美好的體驗，需要我們耐心和專注力，感受力，理解語言和文化背景，并不斷學習和積累。通過欣賞詩詞，我們可以更好地了解和欣賞文學的魅力，提升自己的文化素養和審美水平。

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梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目，協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美

結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合，個人覺得是近現代中

國古典文化轉化成音樂的經典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英臺，大提琴音色代表的是梁山伯。

這部協奏曲包含五個對稱結構，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節的完整美。

五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。

一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉風光。

二、進入呈示部，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜后呼應主題，構成了結構對稱呈示部的

主部，展示愛情的旋律美。

進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息。

隨后是副部的A-B-A變奏曲，變奏曲的快板，結構對稱，三載同窗、讀書游戲，展示了青春的活力與

快樂。

呈示部的最后一部分是小結尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不舍，滿腹

心事，欲言又止，思緒萬千。

三、展開部中，擊鼓引入，烏云壓頂，不祥之兆有如烏云一般預示著對抗。

展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗，戲劇的沖突在強烈的節奏中展開。

第二部分音色憂傷，樓臺相會，生死之戀縈繞耳旁。

第三部分運用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英臺的悲傷，突然間鼓聲四起，英臺投

墳將戲曲引入了高潮。

四、引子再現，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉風光。

五、再現部主部再現，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現主題，演奏出了哀怨之情。

隨后小提琴與大提琴協奏，英臺與山伯化蝶雙飛。

主部再現的最后，經典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個凄美的愛情故事。

六、結尾部分，天上人家，消逝天際，余音繚繞之中，結束了這部完美的演奏。

整部協奏曲，結構對稱，快慢快三個樂律協奏，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中，

實乃享受

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走進小提琴的音樂世界

感受樂器女王的無尚魅力

我們有一個活躍交流的小提琴論壇

格里高拉斯·迪尼庫(GrigorasDinicu，1889-1949)，羅馬尼亞小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音樂學院從名師學習小提琴。曾先后在羅馬尼亞文化部的管弦樂團、布加勒斯特

愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業音樂演奏團擔任小提琴手。

《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。

樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表

現了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫

音絕技一氣呵成。

羅馬尼亞迪尼庫的小提琴獨奏曲《云雀》，在歡快強節奏的伴奏下，十分動聽迷人，打動了不少小提

琴愛好者，尤其是一般的聽眾，更是為之傾心。這首曲子十分適合在類似廣場宣傳，助興的場合演奏，其

效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰穩健的快弓功底，及高把位的左手基礎，準確無誤的快速換把，和快速旋律節奏弓法靈活運

用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。

其實《云雀》的難度大概就在六七級。只要很好的解析它完全能夠拿下他的。下面就我的體會談談如

何演奏，和學習的方法。1、理解能加深記憶，記憶能有效地幫助理解。首先要把全曲分段記憶。此曲好

多句子都是四小節一句，或一個層次。起，承，轉，合的定式。而每個層次從弓法和指法都有共性。我們

可以分段的對指法和弓法研究練習。有助于掌握。

2、開始四個強音，一指保留二指奏出強音后離弦每以便第二拍的揉弦。這樣可穩定把位，在后面的十

四六分音符演奏時起效，第八小節注意升D還原D指法的快速變化。由于有一指的保留，還原D二指靠近

一指便可。5到12小節注意4指和3指的打指顆粒型，這個音是重音。3、13小節高音B我的指法和譜子

不一樣，我用二指大伸展按，拇指不動。這樣可以快而準確的回按低音B。要有預先高音的音準概念，這

一點很重要。4、接下來這一組的困難，是跨小節的同音，三連音，裝飾音，切分音，一指伸展音交織出

現。旋律音型難以把握。我的方法是變換節拍，每小節打一拍，簡化節奏。三連音可以看作前兩個為裝飾

音。節奏頓時簡化，極易掌握。這一組還有一難點。不同時值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且運

動數量為奇數。要把握好弓子上部位一組，下部位一組，將用弓部位區分開便于演奏，注意上部位是上弓

開始快弓的。這部分是全曲的難點。5、22小節，換把指順弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

來BCD三音用二指，這樣一指可方便的換把到低音A。6、下來一組，BA音弓法分兩步上移。和下移。不

至于亂了弓法陣腳，可做到清晰穩健。7、16分音符組，可分兩小節一組漸強，不可越拉越快，使音混亂

不清晰。8、高音E后換把，可一指帶出低音E，然后拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、

反復回到前面時，注意銜接。后面的可結合以上方法，按照音型組，相同音型相同方法運用。練習時先

放慢節奏，一部分一部分的練，然后一點點串起來。最后整體安排提高加強美化。迪尼庫大部分作品借鑒

了羅馬尼亞民間音樂的旋律，因而他的創作風格屬典型的羅馬尼亞民族風格，節奏明快、旋律連貫，具有

較強的民間舞蹈特色。代表作品為雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改編為爵士樂。

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經過了今天的音樂新課標研讀學習，我們學習到了許多。隨著課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。

在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。

新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的`聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

只有心中有“標準”，腳下方有路。新世紀英才學校音樂組將秉承新課程的理念，做到在體驗中學習，在實踐中運用，讓孩子在愉快中學習音樂，讓藝術核心素養真正落地！

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小學音樂欣賞教學的心得體會音樂欣賞是小學音樂教育的重要組成部分，它是開闊學生視野、豐富想象力、激發創造力、培養審美能力的最直接而有效的途徑。要真正上好一節音樂欣賞課實屬不易。結合教學實踐，我認為抓住趣味、情境、想象三條主線，層層推進，就能取得事半功倍的效果。

一、激發學生音樂興趣小學欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各個感官，全身心地“投入”音樂。

比如在讓二年級學生欣賞音樂童話故事《龜兔賽跑》前，我先出示了一幅美麗的圖畫，畫中描繪了一片美麗的大森林，在林子里住著許多可愛的動物，有小鳥、小猴、杜鵑和小鹿，還有驕傲的兔子和勤懇、謙虛的烏龜。孩子們都非常喜歡小動物，他們馬上就被圖畫的內容所吸引。接著，我馬上把話題一轉，說：“這些情景啊，同學們是通過看了這幅畫才知道的。

其實除了用圖畫能畫出樹林里發生的故事外，我們還能用音樂來講故事。今天，我們就一起來欣賞音樂童話《龜兔賽跑》吧！”這樣一來，學生便產生了強烈的好奇心：音樂怎么講故事？怎么能聽懂它呢？此時學生有了要聽的欲望，教師便可“趁熱打鐵”，有效地進行欣賞知識的傳授，從而達到提高審美能力的目的了。

二、培養學生審美意識一般的音樂欣賞分為三個階段：

①官能欣賞；②情感欣賞；③理智欣賞，即產生聽覺（器官功能）上的快感，再進一步體驗作品所表現的情緒和思想感情，從而感覺到美，最后產生欣賞情感上的共鳴。要使學生產生這些審美感覺，就不可忽略情境創設的重要性。音樂是最具有情感性的藝術，我在課堂教學中充分利用錄音、投影、場景，創設集聲、情、樂為一體的教學情境，取得良好效果。

三、提高學生欣賞能力當學生對欣賞作品進行聽覺感受后，便開始分析、鑒賞音樂作品的過程

即由官能欣賞進入情感欣賞，這就需要展開豐富的藝術聯想。在這個教學過程中，一定要貫徹“以教師為主導，學生為主體”的原則，及時地引導學生展開藝術想象。音樂欣賞教學啟發學生的豐富聯想和想象，可以有三種方式，一是由描繪性音樂引起聯想，二是由情節性音樂引起聯想，三是由音響感知和情感體驗引起自由的想象。前兩種方式比較淺顯、易懂，也比較容易收到效果，較適合小學低年級使用，后一種方式需要有一定的生活經驗以及相當的欣賞能力，比較適合在小學中高年級和中學使用。

可以利用生動形象的'故事、詩歌、語言以及錄像、畫面、幻燈等，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁。還可以采用比較的方法，如：不同音樂情感的對比，各種音樂表現手段的對比，各種不同演唱、演奏風格的對比等等，通過比較讓學生發表自己的評價和見解。還可以引導學生用詩歌、短文、和圖畫等形式表達自己對音樂的感受和體會。

教師要注意把握欣賞深淺的尺度，要考慮到學生的實際接受水平和年齡心理特征，決不能填鴨式地講解音樂，而要充分調動學生的思維，發揮其聯想和想象，引導學生自己走進音樂中去發現、去探求。藝術美是形式美和內容美的集中體現，古今中外，人們一直通過科學追求真，通過道德追求善，通過藝術追求美。

其實，好的音樂作品本身無不體現著一個永恒的主題——真、善、美。它能夠引起欣賞者情感上的共鳴和對藝術美的感受，從而增強對心靈美、語言美、環境美、行為美的全面追求。我在音樂欣賞教學中，應該以“真、善、美”來引導教育學生，使他們在欣賞過程中逐步樹立起正確的審美觀，高尚的人生觀，實現人的全面發展，達到通過美育全面育人的目的。

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這節語文課是一節藝術欣賞課，許多同學都把自己所學的樂器帶到了班級，看著那么多樂器，我想象著這節語文課。

上課了，我的心情好激動。

首先是三位小提琴首的演奏，三個人，拿著不同的小提琴，拉起了不同的曲子。聶宣馳的曲子生動、活潑，好象讓我看了一群孩子們在玩耍。關婧文的曲子剛勁、有力，讓我想起了一場可怕的戰爭正在向我走來。郭子豪的曲子緩慢、溫和，好像是暖風中的花瓣在舞蹈。

小提琴的演奏結束了，在所有人的鼓掌聲中小提琴手們退場了，要不是同學們的掌聲，我還沉浸在三個優美的故事之中。

下一個表演開始了，是黃柄勛的笛子表演。我不相信一個如此淘氣的學生，會演奏出優美的笛子擔當音樂奏響時，我不得不承認我的想法是錯誤的，黃柄勛所演奏的有活潑的美、柔和的美以及強烈的美。

笛子的清脆聲音把我帶了一個美麗的世界。湖面并不是平如鏡子，而是帶有著小小的波紋，一圈繞一圈，淘氣的鴿子在湖面上方的天空中飛來飛去，人們圍繞著湖周圍跳舞，歡快的舞步把我也給吸引了，我融入在了人群中，和人們一起跳了起來。

突然，音樂強烈了起來，我來到了另外一個世界，來到了一望無際的大草原，周圍什么都沒有，不見一個人影，這時，只聽見一陣馬蹄聲，一群馬跑了過來，我跳上了一匹白馬，找到了小騎手的感覺。

述職報告之家內容組內部黑話詞典:
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音樂逐漸緩和，我來到了溫暖的沙地上，我躺在熱呼呼的沙灘上，渾身被太陽曬的熱熱的，好舒服！

音樂結束了，我漸漸蘇醒過來，我使勁為他鼓掌，真的，他的曲子真是太美太美了，讓我完全沉浸在了三個美妙的故事之中。

音樂這個字眼，好象很高雅，但其實它并不是人們所想的那樣，只要向學，所有人都可以學習音樂，只是那些堅持下來的人成為了音樂大師，沒有堅持下來的人，只能成為音樂上的貧窮者。

我愛音樂，因為它可以帶給我一切生活中所給不了我的東西，可以帶給我好心情、可以帶給我好的一天。

回首望一下家中的鋼琴，我的心中充滿了愧疚。

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什么是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。 不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。 音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。

無論是音樂創作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環節，它們就從根本上失去了存在產意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環節來進行。有一些現代派的音樂家喜歡談什么"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。

就連十二音體系的創始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。 話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構成的，構成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運用這些要素來表現的，演奏家又是怎樣加以再創造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養起我們的欣賞能力。

有了這些知識以外，還需要進一步培養欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。 人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。

審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內容也很多，現代音樂美學特別把目光轉向音樂的接受者，把它提高到音樂創作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產生的感覺，是欣賞者意識中所產生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創造的研究，是一個新的美學課題。 最后還要強調指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環節面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調整和改進自己的藝術創造。我們堅信：格調高尚的音樂能潛移默化，培養出格調高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環。

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欣賞詩詞是一種美好的文化活動，能夠讓我們感受到詩人的情感和思想，同時也能夠提升我們的文學素養和文化修養。下面是我的一些心得體會：

1. 理解詩詞的背景和意境。一首好的詩詞不僅要有優美的語言和韻律，更要有深刻的內涵和意境。我們需要了解詩人所處的時代、文化背景和社會環境，才能更好地理解詩詞的含義和內涵。

2. 感受詩人的情感和思想。欣賞詩詞時，我們不僅要關注詩詞的語言和韻律，更要用心去感受詩人的情感和思想?？梢酝ㄟ^理解詩人的生平、經歷、性格等方面，來更好地理解詩人的情感和思想。

3. 學會賞析詩詞的結構和技巧。欣賞詩詞時，我們需要了解詩詞的結構和技巧，例如押韻、詞牌、句式等，這些技巧可以幫助我們更好地欣賞詩詞的語言和韻律。

4. 拓展自己的文化視野。欣賞詩詞可以讓我們更好地了解中國傳統文化，同時也可以讓我們了解其他國家和地區的文化。通過欣賞詩詞，我們可以拓展自己的文化視野，增強自己的文化自信。

欣賞詩詞是一種美好的文化活動，可以幫助我們提升文化修養和文學素養，同時也能夠讓我們感受到詩人的情感和思想。

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詩詞欣賞是一種藝術形式，通過欣賞詩詞，我們可以感受到詩人的情感和思想，同時也可以提升自己的文學素養和審美能力。以下是我對詩詞欣賞的心得體會：

1. 讀詩詞需要耐心和恒心。一首好的詩詞通常包含豐富的文化內涵和意境，需要我們花費一定的時間和精力去閱讀理解和領悟。只有耐心和恒心，才能夠真正領略到詩詞的魅力。

2. 欣賞詩詞需要細心和留意。在欣賞詩詞時，我們需要細心地關注詩人用詞造句的特點，以及詩詞中的意境和情感。同時，我們也需要留意詩詞中的韻律和格律，這些都能夠幫助我們更好地理解詩詞。

3. 欣賞詩詞需要理解作者的意圖和背景。在欣賞詩詞時，我們需要理解作者的意圖和背景，這樣才能更好地理解詩詞中的情感和思想。同時，我們也需要了解詩詞的歷史背景和文化背景，這樣才能更好地欣賞和理解詩詞。

4. 欣賞詩詞需要拓展自己的視野和知識面。在欣賞詩詞時，我們需要拓展自己的視野和知識面，這樣才能更好地理解詩詞中的意境和情感。同時，我們也需要了解其他藝術形式，例如音樂、繪畫等，這樣才能更好地欣賞和理解詩詞。

詩詞欣賞是一種美妙的藝術體驗，需要我們有耐心和恒心，細心和留意，理解作者的意圖和背景，拓展自己的視野和知識面。通過欣賞詩詞，我們可以感受到詩人的情感和思想，同時也可以提升自己的文學素養和審美能力。

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當在某些事情上我們有很深的體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編整理的《音樂欣賞》心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的.歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

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課程名稱：欣賞《辛德勒的名單》主題曲、《眺望你的路途》、《伴隨著你》

三維目標：

1、 情感、態度、價值觀：通過欣賞三首音樂作品，培養學生對影視音樂的重視，提高興趣，感受音樂的重要作用，從而提高他們的欣賞水平。

2、 過程與方法：欣賞、體驗、感受

3、 知識與技能：體驗音樂旋律在不同音樂演奏帶來的不同效果、節奏型變化、伴奏 體變化引起的不同感受。

教學重點: 體驗三首樂曲在影片中的作用。

教學難點: 分辨不同音樂表現形式產生的不同音樂效果。

教學準備：多媒體、音視頻資料、黑板、課本、粉筆

教學過程：教學導入、欣賞與講解、課程總結

教師活動

學生活動

一、教學導入

同學們，你們喜歡看電影嗎？有誰關注過電影中的音樂？今天我來帶領大家欣賞幾首電影中的音樂。

二、欣賞與講解

（一）欣賞《辛德勒的名單》

（1）播放電影音樂片段（無聲），給學生提供三段音樂，讓學生聆聽并討論哪一段是電影原聲。

第一段：主題音樂；第二段：具有恐慌緊張氣氛的音樂；第三段：旋律純凈、節奏簡單的童聲合唱。

（2）與學生交流，探討選擇的理由。

讓學生思考音樂在電影中的作用，分享音樂情緒。

（3）講解音樂

小提琴三次奏音樂主題：①中低音區：上下起伏、如泣如訴；②高八度反復：省思、緬懷；③低音區：人們內心的痛苦、奮爭、期盼。

（二）欣賞《眺望你的路途》

1、講解《放牛班的春天》這部電影的故事情節，播放主題旋律為伴奏的電影片段。

2、與學生交流，探討音樂情緒、音樂在影片中的作用。

（三）欣賞《伴隨著你》

1、播放音樂，帶領學生感受音樂情緒。

2、講述電影《天空之城》的故事情節。

3、再次欣賞并講解音樂段落，引導學生重視、關注音樂在電影中的表現作用。

小結： 這節課我們一起欣賞了三段影視音樂，相信大家對電影音樂有了一定的了解和認識，希望在以后再去觀看電影、電視時，大家能夠對它的音樂多有一些關注和理解。

作業：熟悉音樂主題

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音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。

馬克思說過:對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。

我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。

我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美!

張海迪說過：一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。有了音樂，生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此!

? 音樂欣賞心得體會

這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程?？墒钦娴膶W到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。

老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。

記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子?？勺喑鋈?、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。

民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。

在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。

鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。

“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌?！盎▋骸庇址Q“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛?，F在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。

“花兒”分三類根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類：

第一類是“河州花兒”，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。

第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。

流行曲目第三類是“西寧花兒”，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴?！?/p>

雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。

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