京劇的觀后感(匯總十一篇)
發表時間：2022-05-03京劇的觀后感(匯總十一篇)。
? 京劇的觀后感 ?
《雨中的樹》影片中采用回憶的方式將故事一個接一個地展開，緊湊而不繁瑣，平淡卻不單調，莊重并不矯情。這些故事都真實地反映了李林森同志作為黨的組織干部在選拔任用地方基層干部過程中的正派作風和特殊人格魅力。但是，他病重后仍然堅持無私工作的精神，這更突出地體現了一個為人民奉獻、無私奉獻的優秀共產黨員的崇高情懷。
“空氣可以不干凈，水可以不干凈，但人心不行。”干凈的心、單純的人，不受心術不正者擺布，不被功名利祿驅使，不為親情俗務羈絆。李林森同志總是提醒自己，做官要清白。
無論在工作和生活中遇到什么困難，他都會把國家和人民的利益放在第益為，絕不違反國家的規定和做人的原則。
在李林森同志心目中，他知道黨的組織工作直接關系到一方人民的幸福。如果沒有選拔出好的地方領導干部，一方的老百姓可能就更難了。因此，李林森同志時終堅持為官原則、任人唯賢原則、及時發現人才造福大眾。
做好人，是善良。為人正、為政勤、為官廉、為民實者，可謂好人，李林森當之無愧。好人總是把自己放得很低，把老百姓放在心上。
“你我他，都是善良的人，也都是有七情六欲的人，你得用善良這根韁繩勒住七情六欲這匹野馬?！崩盍稚臼沁@樣說的，也是這樣做的。“救命書記”、“憨書記”、“恩人”……“金杯銀杯，不如百姓口碑”。
李林森一心為民，人民永遠記住了他！
愛父母，愛家人，是真實。為了不讓父母擔心，李林森一直瞞著家人隱瞞自己的重病。父親出車禍后，李林森愧疚地說：
“我對不起家人?！倍斪约翰≈刈≡汉?，面對妻子孩子給予自己的精心照顧，更讓他覺得愧對家人。生命彌留之際，躺在病床上已經瘦骨嶙峋的李林森卻仍在擔心自己死得不是時候，“我琢磨我要是放暑假的時候走就好了，不會影響孩子的功課。
”無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫！這一幕幕情節，感動了觀影的所有人。熱淚代表著我們對李林森同志的尊敬和遺憾。
? 京劇的觀后感 ?
京劇形成于北京，已有200多年的歷史。是即唱（唱）、誦（說）、做（演）、斗（武）、舞（舞）為一體的綜合性藝術表演。它也是中國的民族歌劇。11月22號我們去看了京劇表演：《三岔口》、《當馬》、《游街》、《霸王別姬》、《三戰張月娥》……
《三岔口》講得是焦贊與任會堂發生誤會，兩位演員通過虛擬的表演方式在“伸手不見五指的黑暗中”將各種武斗方式表演得淋漓盡致。《當馬》講得是楊八姐女扮**潛入遼國，歸途中在一家小酒店里遇到淪落到遼國的宋朝大將————焦光普。他們互相猜疑。最后，他們認清了自己的身份，一起回到了宋朝。
《游街》講得是武大郎得知景陽岡上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我們展示了京劇矮子功的特色。《霸王別姬》講得是項羽戰敗到帳篷準備和虞姬告別，虞姬在帳篷向項羽獻上了一段優美的舞姿……
通過這次觀察，我學到了一些關于京劇的小知識：京劇演員分為四個職業：生活、丹、凈、丑?！吧鞍ɡ仙?、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等角色；“凈”又稱花臉，是臉普藝術，常見的有：
藍臉的豆爾頓、白臉的曹操、黑臉的張飛、紅臉的關羽、金臉的神仙、綠臉的陳咬金……“丑"又分為文丑和武丑。
京劇是中國的國粹，是我們民族的精神財富。我們不應該理解和發展它嗎？
? 京劇的觀后感 ?
前幾天有幸能夠到現場觀看著名經典京劇《秦香蓮》，看完之后久久不能忘懷，回來又找到當年張君秋和裘盛戎先生合作的版本細細品位，實覺是視聽盛宴，感觸良多，特別是劇中秦香蓮和包拯的表演，更是讓我久久不能忘懷。
在劇中扮演秦香蓮的正是大家耳熟能詳的京劇大家張君秋先生。張君秋先生是北京人，幼從李凌楓學戲，后拜尚小云、梅蘭芳為師。他學習前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，結合自己嗓音明亮、甜潤、高中低音運用自如的優越條件，另辟蹊徑。經過他的潤色修飾，其唱腔有一種剛健清新的美感，形成他獨特的藝術風格。張君秋先生在《秦香蓮》劇中，扮相靚麗端莊，那一舉一動飄灑自如，所有的步法動作都拿捏的十分精準，那飄逸的水袖，那輕巧的身影，都讓人陶醉;而那到位的一顰一笑也毫不費力就牽動了我的心，當陳世美離開父母妻兒進京應試時，那一臉的牽掛與茫然，當毅然獨自一人攜兒女進京尋夫時，那一臉的堅毅與憔悴，當硬闖駙馬府卻遭到丈夫無情的遭逐時，那一臉的悲傷與絕望，當在包拯屈服于國太時，那一臉的決絕與憤怒，都表現得相當精到，仿佛真的化作了那劇中的女子，真的經歷了那般被拋棄的悲痛，真的有那樣的情感;最動人的卻還是數那完美的唱腔，是在為陳世美送行是的絲絲叮囑，叮囑他即使得了榮華富貴也莫忘糟糠，是在被那絕情之人傷害時的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富貴忘了妻兒，是在駙馬府中那段湖廣音的訴說，述說自己一路走來的艱辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控訴，控訴他官官相護世道不平，一絲一語聲聲入耳，莫不讓人隨之黯然神傷，隨之怒火中燒，怪不得世人有道張君秋先生的唱腔曲調細膩婉轉，情意濃，嗓音脆亮甜潤、音域寬闊、行腔婉囀動聽、張弛有度，音色柔和甜潤，韻味足，著重細微入手。
另一位讓我記憶猶新的演員是劇中包拯的扮演者，著名凈角演員裘盛戎先生。裘盛戎先生的父親裘桂仙也是著名的花臉演員，裘盛戎從小隨父親學藝，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，剛柔并濟。他是銅錘和架子花臉兩門抱，以銅錘為主。他能結合自己的嗓音特點，從表現人物出發，在詞義、字聲和韻味方面下功夫，塑造不同人物的藝術形象，都有很強烈的藝術感染力。 裘盛戎的唱腔主要特點是“以情帶聲，以韻取勝?！痹谒熬﹦』樀某唬饕侵v究聲音洪亮，就是所謂“實大聲宏”。這種唱法，具有豪邁、樸素的特點唱腔見棱見角，古樸平直。是以聲為主、韻味居次的一種唱法。而包拯那京劇中代表著性格剛直、鐵面無私、剛直不阿、秉公辦案、執法如山的人物的黑臉也讓我眼前一亮。我也確信裘盛戎先生表現出了包拯的浩然正氣，那對陳世美嚴厲的措辭，是對秦香蓮的遭遇從內心中感到同情，那一聲令下，便不顧一切的把身為駙馬的陳世美五花大綁，雖然在國太的性命相逼下，也曾表現出猶豫和不知所措，卻也在秦香蓮的一番話下幡然悔悟，寧可不要那頭上的烏紗，也要保住世間的公正，還秦香蓮一個公道。那雄渾豪放的唱風和韻味醇厚、含蓄細膩的風格，都一次次讓人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也難怪有“無凈不學裘”一說，他創造的唱腔繼承了凈角傳統唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉轉的抒情特色，在長期的舞臺實踐中能博采眾長，經過不斷鉆研，創造出獨樹一幟的“裘派”唱腔，把花臉唱腔推向了一個新的境界。
劇終了，陳世美得到了拋妻棄子應有的懲罰，香蓮的遭遇的不公也得到了平反，卻還是人們心目中的悲劇······
這樣美好的劇目不應該消失，我們的國粹不應該衰敗，作為青年一代的我們，應該自覺去發現她的美麗，去積極欣賞她發揚她。我堅信!京劇是一朵用開不敗的花，會一直延續下去，一直得到傳承和發展?！肚叵闵彙凡粫淠?，京劇不會落幕!
? 京劇的觀后感 ?
《三娘教子》難以作為家教的樣板，卻可以作為家教的一個借鑒，從中可以看出家教的禁忌。
首先，家教應對癥下藥，忌藥不投癥。那天，薛乙哥從學?；貋硎且驗樾睦镉惺拢骸把σ腋缭谀蠈W我懶把書念，懷兒內抱圣賢轉回家園。在學校眾同學都揭我短，說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發更大的沖突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。
其次，家教應循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管，成龍變虎任兒玩?！痹谶@里，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這么的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中，甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功?！彪m然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣，而這樣比的結果往往是引起孩子極大的反感。
第四，教育孩子應就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我為了你如何如何，為了你如何如何，往往使孩子厭煩。
《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了；三娘罵呢，孩子不耐煩了；三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功，還在于以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三娘的當之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。
? 京劇的觀后感 ?
1、舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。
2、提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。
3、在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。
4、在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。
《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀？”小女孩大聲的回答道“好看！”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀？”“嗯，想！”
聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。
與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。
在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。
? 京劇的觀后感 ?
音樂，無時不在，無處不在，是最為微妙而又最貼近人們生活的藝術。那么，音樂的力量是否無與倫比?
夜，那么寧靜;繁華的城市倏然安靜下來。孤獨一人的我漫步在大街上，大樹的葉子輕輕地搖曳著，沙沙的葉子聲仿佛在給我奏一段哀傷的交響曲。月亮蒙上一層薄薄的面紗，露出半個扁扁的臉。
我毫無目的地走著，心中不斷浮現出失敗的情景。為什么上帝接二連三地將失敗拋給我?為什么挫折永世長存?為什么成功遲遲不來見我?也選，我該放棄，與成功說再見的時候了，淚水，緩緩地從面頰上輕輕地滑落下來?，F在，我終于明白成功是來之不易。
仿佛是腦海中來一個天翻地轉，夜空中的微風夾著一首過時的歌曲：“陽光總在風雨后，請相信有彩虹，風風雨雨都接受……”我的心猛然一顫 ，對，“不經過風風雨雨，怎能看見美麗的彩虹?如果成功是那么容易，那么，成功便是毫無價值!”在人生的旅途中，失敗和挫折是必然的“絆腳石”，要想取得成功，必須跨過這些“絆腳石”，可是一向并不容易，你必須小心謹慎，一塊很小的石頭有可能讓你一塌涂地。雖然，成功還離我很遠很遠，但我會將這一個尺度縮小為一步之遙，因為，成功是一個努力的象征。
此時，我心中纏繞不解的問題也迎刃而開;腳步輕松了許多。一陣涼風吹起了月亮的面紗，展現出一個甜甜的笑容……
從此，我信心十足，不再為失敗而流淚，只會一人對這次失敗做自我反思。
? 京劇的觀后感 ?
《京劇霸王虞姬》觀后感
京劇是中國傳統戲曲的代表之一，其獨特的表演方式和藝術魅力吸引了無數觀眾。作為京劇中的經典劇目之一，《霸王虞姬》以其動人的故事情節、精彩的演技和悲壯的音樂引起了廣泛關注。我有幸觀看了一場精彩的演出，并在此與大家分享我的觀后感。
《霸王虞姬》以戰國時期的虞姬為主人公，虞姬作為霸王項羽的妻子，用她的深情和智慧影響著丈夫。整個劇情圍繞著虞姬堅守自己的信念展開，而這也使得她成為京劇經典人物之一。
在這場演出中，虞姬的扮相十分美麗，耳環、發髻、紅唇將她打扮得精致而華麗。虞姬在舞臺上的出場是驚艷的，她的舞姿優美而動人，令人矚目。整個劇情中，虞姬的形象變化非常鮮明，她一會兒是剛強堅定的女將，一會兒又是憂心忡忡的妻子。演員們的表演技巧非常出色，他們通過聲音、肢體語言和面部表情完美地塑造了虞姬的形象。
劇中的音樂也是令人難忘的一部分。京劇中具有特有韻味的唱腔使得整個劇情更加悲壯動人。當虞姬在項羽戰敗后的抉擇之時，一曲悠揚的唱段讓人們仿佛能夠感受到她內心的煎熬和掙扎。音樂與表演的完美結合使得整個舞臺更富有情感，觀眾們也隨之沉浸其中。
虞姬這個角色在劇中展現出了許多令人敬佩的品質，尤其是她對愛情和家庭的堅守。她不僅為了自己的丈夫而千方百計地保護他，還用她的智慧和情感深深地感染著他。她在困境中保持樂觀和勇敢的態度，展現了一個真正的女性英雄形象。這種形象給觀眾帶來的震撼和感動是無法用言語來表達的。
這部戲的意義不僅僅在于劇情緊湊、表演精湛，更是對人性的思考和對情感的追尋。虞姬這個人物形象寓意著對愛情和家庭的執著堅守，同時也反映了人性中細膩的情感和復雜的思緒。她的形象引起了我對愛與責任的思考，讓我深感家庭和情感的重要性。京劇《霸王虞姬》不僅僅是一場演出，更是一次心靈的洗禮和思考的啟迪。
通過觀賞《京劇霸王虞姬》，我深深地感受到了京劇的魅力和藝術之美。虞姬這個角色不僅在舞臺上展現了她的偉大和優雅，更讓我對人生的奮斗和愛情的力量有了更深的思考。京劇的演出給了我極大的震撼和感動，我相信這將是一場我永遠難以忘懷的演出。
? 京劇的觀后感 ?
京劇已成為中國傳統藝術和文化在世界范圍內傳播的重要媒介。這是一篇關于京劇的作文樣本。希望你喜歡。
京劇之所以被譽為是中國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落；一個邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿；一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什么，只有注視，眼中充滿著贊嘆的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打斗，悄無聲息的來臨了。
武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在**，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢于言表。
啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?
砰砰乓乓，開打了。演員們的扎實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行云流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。
是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。
中國五千年的文明史和藝術瑰寶是彌足珍貴的，我們需要不懈努力，才能延續這一輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
20多年前，京劇開始發展成為一門藝術。生、旦、凈、丑的角色使男人、女人、老人和年輕人看起來都很有趣。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一
根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一件美麗的藍色連衣裙在花叢中飛舞。
演出開始時，一個穿粉紅色衣服的大姐從后面走過來。粉衣服上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。
絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，仿佛置身于萬花飄零之中。突然，一圈舞絲帶變成了一種圖案。每當絲帶擺到她前面時，它就會再次交叉落地，仿佛在告訴你，有一個新的模式正在進行中，請拭目以待。
大姐輕快的腳步聲，伴著美麗的**，盈的了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。
沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。可見，沙姥姥無私、貼心為民。
這出京劇表演了美麗的彩帶舞。我們也從沙姥姥身上學習到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的光輝。我們以后要好好學習，弘揚民族文化。
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演
后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣!“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生.
旦.凈.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.
青衣.刀馬旦.老旦.
丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳.
荀慧生.程硯秋.尚小云”，四大須生有“馬連良.
潭富英.楊寶森.奚嘯伯”。
接下來我們看兩部京劇。第一部是《紅燈》，主要描寫的是老人和花兒。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：
“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀!讓我們的國粹發揚光大吧!”
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圖蘭朵觀后感
第一部分：看《圖蘭朵》的感覺看《圖蘭朵》的感覺最初是意大利著名作曲家普契尼根據一部童話劇改編的歌劇。
該劇最著名的改編作品是普契尼1924年創作的同名歌劇，但整部歌劇尚未完成，歌劇作者因此去世。
后經法蘭高·阿法洛根據普契尼的草稿將全劇完成。
《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。
這是以部具有中國背景的經典西方歌劇。很多人認為這是普契尼最偉大的作品。
背景雖然在中國，歌劇的主題是愛大于恨，但其精神實質仍然是西方的。
歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。
**雖然采用了中國曲調，但**結構和交響樂樂器都是西方的。
這部歌劇也是以**和劇情的融合，樂隊和人聲的融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。
在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。
但我最喜歡的歌劇不是杜蘭朵公主，而是柳兒。
柳兒和杜蘭朵公主形成了鮮明的對比。一個人是如此高貴，驕傲，固執，不相信愛情。
而另一個，就是那么平凡，那么溫順，那么忠于愛情，那么執著！柳兒的出顯示為了表現杜蘭朵公主的冷漠和無情！在第一幕中，柳兒和他的老主人鐵木兒出現了。她唱：
“誰幫助我，攙扶我的老主公？發發善心吧！”襯托了柳兒對鐵木爾的關切。
不久之后，鐵木爾遇到了他的兒子卡拉夫。
當卡拉夫看到柳兒在鐵木爾身邊時，他問柳兒為什么一直在他父親身邊而沒有離開。
柳兒羞澀的答道：“因為，當年在宮里，你曾經對我溫柔一笑。
”愛的旋律出現，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。
之后，杜蘭朵公主出現了。鐵木爾勸兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心征服杜蘭朵公主。
這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰斗，他要戰勝，要結束那血腥的猜謎。
卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡。
可明天，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。
他失去了他心愛的兒子，我失去了笑容，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷。
卡拉夫雖然已墮入情網，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果我明天離開你，為了那個微笑，請不要拋棄我的父親！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。
這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。
只聽**，這首二重唱是平常的相戀，但歌詞清楚地表明，卡拉夫對柳兒的愛與他父親的相似。
鐵木爾再次勸阻，與柳兒構成二重唱。
平、龐、彭三人再次以三重奏的形式加入。這一次，他們鄭重建議卡拉夫不要為自己漂亮的外表做出不必要的犧牲，并要求人們把他拉開。
卡拉夫回答了這五個人，并與他們組成了一個六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌聲如流水般流暢。
但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。
在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。
士兵們把鐵木爾和柳兒帶上了舞臺。卡拉夫否認他認識他們，但這沒用。
隨著《茉莉花》的樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。
為了保護老王，柳兒說只有她知道這個秘密。
公主下令招供，柳兒寧愿受苦也不愿透露秘密。
杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。
柳兒回答：“是愛。
”杜蘭朵疑惑地重復：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。
柳兒發展在第一幕出現過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我向我主人，表達我的深情厚意。
我為他嚴守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。
我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。
他們繼續折磨柳兒，并把劊子手叫來。
柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹在冰里，就著了火；火會融化你，你愛他勝過愛我。
不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。
只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。
唱罷，柳兒拔刀自殺。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了兩句話，仿佛哽咽。
鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。
當平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。
他們幫助老人，把柳兒抬到最后。低沉的弦樂和斷斷續續的鼓聲終于慢慢拉開了悲傷，正是柳兒的死讓杜蘭朵公主想起了愛情，讓杜蘭朵融化了雪，點燃了愛情的火焰。
如果不是柳兒，杜蘭朵不會醒，所以我更感激柳兒。
如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。
篇二：圖蘭朵觀后感孫穎圖蘭朵觀后感***孫穎**完《圖蘭朵》后，內心是久久的震撼。
不僅僅是因為它那恢宏壯觀的場面和時而悲壯、時而婉轉的優美的曲子，更是被它那悲喜的愛情故事深深地感動著。
故事講述了卡拉夫勇敢的追求愛情。
當圖蘭朵質問柳兒“是什么使你如此堅定？為什么你愿意為了他人去死？”“是愛情！
”柳兒為愛情的獻身讓冷酷的公主留下了感動的淚水，在掙扎中，公主發生了改變，而最終他們擁抱在一起，他們只感覺到愛，感覺到全身的幸福。
公主被王子感動，王子尋得真愛。
故事中的柳兒最讓我感動。她渴望愛情和她愛的人。
同樣，勇敢的卡拉夫在面對重重困難的時候也毫不退縮，為了追求真愛從沒畏懼過。
從《圖蘭朵》的愛情故事看當今的社會，現實的我們早已經沒有了追求真愛的勇氣更何談為了愛情拋棄性命呢。
用心感受卡拉夫和柳兒內心的真誠與勇敢，那顆為了愛情而跳動的心臟是永恒的。
被動人的愛情故事感動，我的心里也充滿了對生活的希望。
我們要堅持理想信念，堅持追求美好事物，追求美好愛情。
不管生活給我們多大的壓力，我們也會堅持和堅持。別讓生命折磨你，讓你變成行尸走肉。
努力工作，堅持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、夢想合愛情，找到屬于自己的圖蘭朵。
篇三：《圖蘭朵》影評《圖蘭朵》影評我在**鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。
意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。
當波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經有許多人倒在了屠刀底下，可是當韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。
幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。
胸懷寬廣的卡拉夫答應她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。
圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死。
卡拉夫難忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。
這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。
最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。
作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。
普契尼在劇中廣泛的采用了現代和聲，使得和聲更具有協調性。
僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。
為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。
普契尼在這部歌劇當中并沒有引入原著神話當中的象征意義，而是采用現實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經深深印入我的腦海。
北京，今夜無人入睡。
我不知道這是發生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。
我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。
用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下。
看慣了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。
我相信：!高一6班錢凌云37號
? 京劇的觀后感 ?
京劇是在2000多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、凈、丑各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕后款款走來。粉衣裳上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有白、藍、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，好像置身于萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，好像是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那里學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以后要好好學習，弘揚民族文化。
? 京劇的觀后感 ?
春節的時候去長安大戲院觀看了遲小秋的《鎖麟囊》，我的心久久難以平靜。用心潮澎湃，激動不已來形容實在不足為過。
在電視上，手機上看過聽過無數遍《鎖麟囊》，對這個故事十分熟悉，對遲小秋的唱腔也非常喜歡，但是從沒有現場看過，所以決定去看一次。
大年初二的晚上，寒風刺骨，可是長安大戲院里缺流動著一股熱情，7點30開演，可人們5點多就陸陸續續的到了，人們臉上洋溢著笑容，三一群兩一伙的說笑著，談論著，當你走過，都在說著今晚的演出，好多人都在戲院進門處的顯示屏前照相留念，顯示屏上正滾動播放著近期的京劇演出安排。接著戲院工作人員給人們發放今天的演員表。
7點整，劇場門開放，我隨著人流進去，舞臺上掛著深紅色的帷幕。舞臺下方是四排茶座，供尊貴客人享用，其實這也是保留早年聽戲的傳統。然后是大概13排的階梯座椅，座椅上當是半圈的二樓。
我的旁邊坐著一位男士，自然的就聊了兩句，吳原來他是河北保定農村的。他是專程來北京看這出戲的。他說他要坐車到幾十里的高陽縣城，然后坐車到保定市，再坐車到北京南站，又從北京南站坐車到達長安大戲院。并且還要訂上當天的旅館，明天再原路返回。你想想這要耗費多少周折，多少錢。我感嘆于京劇的魅力之大！我的前排是老少三代，廣東人，來北京旅游，想感受一下京劇的魅力。我說：你們這次來看的是最高規格，絕對不虛此行。
7點30準時開演，我悄悄環視一下劇場，已經座無虛席。當大幕拉開，鑼鼓一敲，人們都安靜下來。先是熟悉的購買結婚用品，當遲小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋樣要……，人們情不自禁的鼓掌叫好，而當遲小秋裊裊娜娜的在梅香攙扶下走到舞臺上時，人們更是激動的叫好！春秋亭一折唱的婉轉，有力，張馳有度，與琴師沈源配合的珠聯璧合，天衣無縫，人們不斷由衷的鼓掌叫好。在演到洪水過后薛香菱看到胡婆的時候，遲小秋將被這巨大變故打的一時沒轉過神來，和意識到現實境況的痛苦于凄涼，以及看到胡婆親人的不舍淋漓盡致的表現了出來，看的我眼含熱淚。為盧家公子找球的時候水袖舞的酣暢淋漓，引起觀眾的熱烈叫好。跟盧夫人講述當年春秋亭避雨三次坐座位時的惶恐和最后又不失大家閨秀的大體表現的細膩充分和到位。
我是微笑著看完的，到精彩的地方有時候拿著手機還要趕緊騰開手鼓掌的。感覺這樣美好的藝術不鼓掌實在是一種褻瀆！另外其他演員也都表現出色。尤其是兩個丑角丫鬟，時不時的來個插科打諢。當薛香菱唱到要把鎖麟囊給另一乘花轎時，梅香說：您瞧人家這境界，滿滿的都是正能量呀！當薛香菱讓薛良去問盧家老爺子時，梅香對薛良說：你跟他說吧，你們倆都是唱老生的，有共同語言。惹得觀眾都笑了。演出結束謝幕的時候，當遲小秋笑容可掬走上舞臺的時候，人們都站起來，大聲含著：好！好！遲小秋說：感謝全國各地的戲迷朋友們來觀看演出，今天是大年初二，我也非常的賣力氣。說到這兒的時候，觀眾們又熱烈叫好！接著遲小秋唱了一段蘇三起解。人們才帶著滿腔的滿足走出劇場。
在我去衛生間的時候，一位等著的老太太還拿著手機看錄的視頻。我笑著說：再回顧回顧呀？老太太笑了，我說：你說多好聽！現在的年輕人就不愛聽！好幾個人都點頭表示同意。
京劇藝術博大精深，而程派《鎖麟囊》更是其中一朵常開不敗的嬌艷之花。故事情節跌宕起伏，多處運用對比：薛香菱發大水前后境遇和心態的對比，盧夫人發大水前后貧富的對比，兩個儐相嫌貧愛富的類比，春秋亭薛香菱與盧姑娘貧富對比，洪水后兩人貧富與地位的巨大差異的對比，還有洪水前后仆人對薛香菱的敬重，和洪水后盧家丫鬟碧玉的輕視揶揄形成對比。如此的嚴謹，緊湊蘊含著除了教育人行善積德好人有好報這一點外，還蘊含著深刻的人生感悟，比如貧富不會長久不變，為富不能不仁，人生會有無常等等。更不必說戲詞洗練生動，唱腔的婉轉動聽了。
總之，這次演出給了我滿滿的藝術享受，讓我過足了戲癮！使我由衷的贊嘆：為遲小秋點贊！為程派點贊！為國粹京劇點贊！為我們偉大的中華民族點贊！
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