梵高觀后感（合集十一篇）
發表時間：2023-07-01梵高觀后感（合集十一篇）。
?一?梵高觀后感
《渴望生活——梵高傳》讀后感
我本身是一個樂觀向上的人，并且對我的生活充滿著熱情和渴望，所以我經常會讀一些關于生活類的書籍。前一段時間，我讀了《渴望生活—梵高傳》這本書。這本書講述了天才的命運，充滿了梵高對藝術生活的執著和堅定，以及他對生活的不懈追求。
我也被他這種執著所觸動，被他與弟弟的親情所觸動。
原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的 <>,<>等名畫,可是現在就感覺像一個很親近的人，看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。和莊子一樣，凡高也不被當時的認們所認識。他走遍了許多地方，堅持要畫
他在找他自己的東西。所以當他來到巴黎時，他找到了自己的方向，遇到了一個新事物——印象派。于是他發瘋了，開始做畫，交了一些畫家的朋友
然而，當時的畫家受到一些畫家意志的束縛，逐漸與凡高產生了分歧。于是凡高離開了巴黎，來到了一個陽光明媚、最接近自然的地方。他開始了自己的創造和真正的自我創造
梵高的一生就像一片慘淡的灰藍色，他專門從事繪畫的十間只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而他依舊堅持著自己的生活，親人的責難,路人的眼光,村人的嘲笑，統統不在眼里．畫，畫，畫．．．．．．．．這是他的一切。最后，他瘋了。他看見麥田上廣闊的藍天和濃密的烏鴉，在他心里發出響聲。他受夠了，終于活夠了，開槍自殺了
在他生前，他只是一心作畫，傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。他太愛大自然了。他喜歡嬌嫩的玫瑰花和紫羅蘭色的天空，綠草和淡蘭色的風！他對一切充滿了愛這個無言的人畫他的心，他的一生，他想說的話，他想表達的感情，在他的一生中，在畫板上。
我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛；看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢；看到了他的躁動，要掙脫這個世界的束縛的渴望。
梵高對繪畫的態度深深地影響著我：他把空白畫布看作是對自己的嘲弄，于是他以驚人的速度沖向那些畫布，用粗獷而深刻的人物和絢麗的風景來代替空白。梵高在短短十年的十間里完成了他的藝術之旅，從木炭畫、鉛筆畫、畫家指導下的水彩畫、不確定的荷蘭傳統油畫，到印象派影響下的明快油畫。
沒有哪個畫家的色彩運用會像他的興奮那樣強烈、明亮和無法控制。深紅，銘黃，靛藍，艷紫，蒼綠。有時油畫在畫布上呈現凝固狀態，無法稀釋和均勻涂抹。它就像一個揉捏的靈魂，將深紅的血灑在充滿無限思念的空白處。
看似眾多，梵高確是最自然的轉變。在每一個過程中，他都以飛馳的腳步匆匆前行，留給世人無盡的景仰。
除了形式之外，畫中深深流露出的是畫家對生活的感受。梵高稱自己是“農民畫家”，他無法留在優雅細致的巴黎，因為它能感受到的強烈的呼喚是來自那些在礦井中用血汗和生命換來面包的礦工，那些犁地的農人，那些使用者古老紡織機的織工。我想是因為當他畫一個人的時候，他必須畫出這個人一生的繪畫方法，只有這些人一生的沉浮才能被他的畫所承載。
鳶尾花、向日葵、星空、麥田、蘋果園、咖啡廳、馬鈴薯種植戶、小麥摘穗女。畫面中的每一個物體都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們不僅是靜物，而且是悲慘的生活。
他在陽光充沛的田野上對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家，當晚,凡高叼著煙斗一言不發.第二天,凡高還與來看他的提奧談起他對藝術的見解.晚上,他開始虛弱.
1890年7月29日清晨，凡高停止了呼吸，把世界交給了他的弟弟西奧。享年37歲.他的遺言是:
“the sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。但與此同時，一場颶風開始撼動繪畫界的人心。人們也以幾千萬的高價尋找他的畫，但他看不到這些
他的生活沒有得到別人的愛，只有他的西奧。但梵高去世6個月后，他的弟弟西奧在對哥哥的深切思念中，帶著無限的悲傷離開了這個世界。
也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。能讓自己不再絕望，所以他選擇了離開
讀這本書，總有一種喘不過氣來的感覺。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了但不管怎樣，無論生活以什么方式回敬他，他始終是熱愛生活的，就像他的畫一樣：一幅似火的向日葵，展現無限生命力與對生活的熱情．一幅深藍的星夜，同樣以似火的靜謐展現無限活力。
而我們，則不會再有理由，抱怨挫折，不會有任何理由，不去熱愛自己的生活。
?二?梵高觀后感
梵高這個人本身長得奇丑無比呢!他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，并長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配;還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，并且是禿頂呢!他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。
梵高一輩子都很窮，但他不在乎。他一心想畫畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅胡子的瘋子”!梵高不管它。
他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風!他對萬物充滿了熱愛……
你知道梵高在世時沒有賣過一幅畫！但在他死后，他的畫賣了9000萬法郎！我舉個例子：
梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死后這幅畫是四千萬多的法郎!梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，并且讓自己神志不清，神經受到破壞以至后來去世了……這是多么不幸呀。
我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我認為我們應該像他一樣學習，盡最大努力。每當我們做完事后，應該首先問問自己：“我們全力以赴了嗎?”
讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高！
2。很多人知道他的名字，因為他的畫在拍賣行****。你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊梵高埃但是，他其實相貌平平，有著棱角分明的大下巴，并不討人喜歡。他偏執孤獨，嗓門粗大，舉止無禮，招人厭煩。
孩子們叫他紅頭發的傻瓜，大人叫他30歲的白癡。他割掉了尖叫的耳朵，但他失去了知覺。為了表達他的愛，讓蠟燭把他的手掌燒得起泡
在他出生的前一年，他的母親生下了他的第一個兒子，名叫文森特，但不幸去世。一年以后，我們認識的畫家梵高出生，父母就把他那夭折的小哥哥文森特的名字，連同對這個哥哥的哀悼與憂郁，一起給了他。除了弟弟提奧，他始終沒有得到父母的寵愛，兄弟姐妹的包圍。
人們總是說梵高是個瘋狂的天才。似乎我們有意識或無意識地認為天才總是與瘋狂有關。他步行數百里去看自己的初戀烏蘇拉，他追求自己的表姐把手掌燒爛，他拿著刀子追著朋友高更，他用剃須刀割掉自己的耳朵獻給一個妓-女小鴿子……這一切，難道還不算是瘋狂?
但也許，在瘋子眼里，最正常的人最瘋狂。瘋子沒有我們文明社會的全部邏輯。瘋子的惟一邏輯是他不必遵循正常人的邏輯。
初戀遭受重大打擊，與父母兄弟不和，與牧師學校不和，與畫商叔叔們不和，與畫家們鬧崩，與妓-女克莉絲汀同居又分離，與高更吵架，最終被送進精神病院。他的苦難被我們讀懂，他的苦難被我們感悟。臨終前，他留下一句名言：
“這苦難啊，永遠也不會終結”。于是全世界的人都同情他。這沒什么丟人的，我也同情過他，與千千萬萬的人們一樣。
我們閱讀梵高的苦難，我們將自己的生活與梵高的生活比照，我們把自己內心的痛苦投射在他的身上，于是兩個本來毫不相干的人，就這么風馬牛地有了聯系。
每當我們對這個世界稍有不滿，我們就會找到他那里去，對比一番，唏噓一番，僥幸一番，然后覺得自己的困難也不過如此。梵高怎么樣了？他是釋迦牟尼還是關公？
一個死去的畫家，一個普通的荷蘭人，被我們的口水和淚水詮釋為一個虛幻的圖騰。我們享受他的苦難，歌頌他的偉大。那么多人寫下這樣的文字：
梵高，我愛你。接著是一連串肉麻到極致的各種句子成分。喜歡是私人的迷戀，無可厚非。
關于諸如此類種種，我只想問一句：你們有多少人真正看過他的畫?他筆下的星夜，他筆下的烏鴉與麥田，還有他最愛的向日葵，你們真的都看過嗎?
關于梵高，是一個專業的繪畫朋友刺穿了我的虛偽。當我對梵高贊不絕口時，她突然問我：你看過他的畫嗎？
你知道他的《星夜》怎么看才是效果最好的呢?我當場呆住，啞口無言。盡管他的生平事跡八卦野史我早已熟記于心，但我肉眼凡胎，他的畫對我來說，只是一團厚厚的顏料。
我在說什么？在那一刻，我突然意識到：是的，他是個畫家
現在，我不得不承認了，我最初愛上的不是他的人格，也不是他的畫作，更不是他相伴一生的苦難，而是他的偉大。像大多數人一樣，我密切關住他的偉大，就像一群喜歡吃肉的蒼蠅。為什么我們中間的這么多人當初沒有一絲猶豫的就認可了他的偉大?
為什么那么多女孩子皮笑肉不笑：“如果梵高活在這個時代，我一定要嫁給他?！笔∈“?，我親愛的小白們，我敢打賭如果他真的活在當下，你是斷然不會愛上他的，你只會愛上一具死了一百年以上聲名顯耀的干尸。
《立春》里的黃四寶和王彩玲，就是當下的梵高，受難的梵高。你還愛么?你敢愛么?
別臉紅。我們都是有選擇性的動物。但我們選擇了偉大，梵高選擇了苦難。
關于事實種種，書里都有，不想多說。
我為什么要告訴你這些梵高的不完美?是想破壞凡高的偉大的形象嗎?不是，我只是想告訴大家他的另一面，只有了解他的瘋狂，才能洞悉這個苦難的生命背后隱藏的意義。
他很偉大，但并不完美。完美只是我們心中的一個誤解。歌手周云蓬說：愛上梵高其實是白白愛上了悲劇英雄。
但現在我們必須知道，只有有意識的愛才是真實可靠的。
有空的時候看看他的畫。繪畫是他真正的救贖和偉大。在強烈耀眼的色彩中，你會看到失落的梵高，痛苦的梵高，愛太陽的梵高。他對自己說：
你是小麥。你的位置在麥田里。把它種在你家鄉的土壤里。它會在這里生根發芽。別在巴黎的人行道上把它弄枯。但他依然凋零，那么多的苦難，一個平凡的生命無法承受。1890年7月29日，他用左***瞄準自己的腹部。
他走的那天，夜晚繁星點點。
后來在朋友的相冊那里看到一張**：無情的烈日照射著奧維爾的一片麥田，田里一座小小的墓園中間，是文森特與提奧。在常春藤和向日葵的保護下，兄弟倆安然入睡。
有時人們來這里哀悼，但他們從來不帶鮮花，而不是一小束金色的干小麥，在中間有一個破碎的油畫筆。就像圣經里大衛王的做哀歌吊唁掃羅及其子一樣：他們活著的時候相親相愛，死時也不分離。
拉塞爾相信所有偉大的生命都是由無趣的片段組成的。叔本華認為痛苦是一種常識，并把它視為生命永恒的主題。梵高則實實在在地告訴了我們：
偉大的**，一個是對愛的渴望，另一個是對痛苦的體驗。因為，他告訴我們：藝術就是生命，正如書的副標題所說：
lust for life(對生活的渴求)。
“這苦難將永不終結”，我現在已經不喜歡念念不忘他臨終前的這最后一句話了。相反，我記住了塞內加的另外一句話：何必為部分生活而哭泣，君不見全部人生都催人淚下。
附言：他的祖國荷蘭為他建造了梵高博物館，人們每天都來參觀他。當然，那首紀念他的歌曲——《vincent》，經常在博物館**。
人人傳唱，數個版本。個人最近喜歡的是王若琳新**里的演繹。
我從來沒說過我懂他的畫。個人觀點，不喜歡邊玩去!不與**辯論!
?三?梵高觀后感
從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。
當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！
梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恒的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有癡狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那么瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑……他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大胡子的、淳樸的郵遞員……
梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。 他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。 一個藝術瘋子，是有些可笑， 但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。
我喜歡讀《梵高傳》這本書。
?四?梵高觀后感
圖蘭朵觀后感
第一部分：看《圖蘭朵》的感覺看《圖蘭朵》的感覺最初是意大利著名作曲家普契尼根據一部童話劇改編的歌劇。
該劇最著名的改編作品是普契尼1924年創作的同名歌劇，但整部歌劇尚未完成，歌劇作者因此去世。
后經法蘭高·阿法洛根據普契尼的草稿將全劇完成。
《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。
這是以部具有中國背景的經典西方歌劇。很多人認為這是普契尼最偉大的作品。
背景雖然在中國，歌劇的主題是愛大于恨，但其精神實質仍然是西方的。
歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。
**雖然采用了中國曲調，但**結構和交響樂樂器都是西方的。
這部歌劇也是以**和劇情的融合，樂隊和人聲的融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。
在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。
但我最喜歡的歌劇不是杜蘭朵公主，而是柳兒。
柳兒和杜蘭朵公主形成了鮮明的對比。一個人是如此高貴，驕傲，固執，不相信愛情。
而另一個，就是那么平凡，那么溫順，那么忠于愛情，那么執著！柳兒的出顯示為了表現杜蘭朵公主的冷漠和無情！在第一幕中，柳兒和他的老主人鐵木兒出現了。她唱：
“誰幫助我，攙扶我的老主公？發發善心吧！”襯托了柳兒對鐵木爾的關切。
不久之后，鐵木爾遇到了他的兒子卡拉夫。
當卡拉夫看到柳兒在鐵木爾身邊時，他問柳兒為什么一直在他父親身邊而沒有離開。
柳兒羞澀的答道：“因為，當年在宮里，你曾經對我溫柔一笑。
”愛的旋律出現，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。
之后，杜蘭朵公主出現了。鐵木爾勸兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心征服杜蘭朵公主。
這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰斗，他要戰勝，要結束那血腥的猜謎。
卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡。
可明天，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。
他失去了他心愛的兒子，我失去了笑容，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷。
卡拉夫雖然已墮入情網，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果我明天離開你，為了那個微笑，請不要拋棄我的父親！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。
這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。
只聽**，這首二重唱是平常的相戀，但歌詞清楚地表明，卡拉夫對柳兒的愛與他父親的相似。
鐵木爾再次勸阻，與柳兒構成二重唱。
平、龐、彭三人再次以三重奏的形式加入。這一次，他們鄭重建議卡拉夫不要為自己漂亮的外表做出不必要的犧牲，并要求人們把他拉開。
卡拉夫回答了這五個人，并與他們組成了一個六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌聲如流水般流暢。
但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。
在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。
士兵們把鐵木爾和柳兒帶上了舞臺?？ɡ蚍裾J他認識他們，但這沒用。
隨著《茉莉花》的樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。
為了保護老王，柳兒說只有她知道這個秘密。
公主下令招供，柳兒寧愿受苦也不愿透露秘密。
杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。
柳兒回答：“是愛。
”杜蘭朵疑惑地重復：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。
柳兒發展在第一幕出現過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我向我主人，表達我的深情厚意。
我為他嚴守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。
我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。
他們繼續折磨柳兒，并把劊子手叫來。
柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹在冰里，就著了火；火會融化你，你愛他勝過愛我。
不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。
只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。
唱罷，柳兒拔刀自殺。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了兩句話，仿佛哽咽。
鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。
當平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。
他們幫助老人，把柳兒抬到最后。低沉的弦樂和斷斷續續的鼓聲終于慢慢拉開了悲傷，正是柳兒的死讓杜蘭朵公主想起了愛情，讓杜蘭朵融化了雪，點燃了愛情的火焰。
如果不是柳兒，杜蘭朵不會醒，所以我更感激柳兒。
如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。
篇二：圖蘭朵觀后感孫穎圖蘭朵觀后感***孫穎**完《圖蘭朵》后，內心是久久的震撼。
不僅僅是因為它那恢宏壯觀的場面和時而悲壯、時而婉轉的優美的曲子，更是被它那悲喜的愛情故事深深地感動著。
故事講述了卡拉夫勇敢的追求愛情。
當圖蘭朵質問柳兒“是什么使你如此堅定？為什么你愿意為了他人去死？”“是愛情！
”柳兒為愛情的獻身讓冷酷的公主留下了感動的淚水，在掙扎中，公主發生了改變，而最終他們擁抱在一起，他們只感覺到愛，感覺到全身的幸福。
公主被王子感動，王子尋得真愛。
故事中的柳兒最讓我感動。她渴望愛情和她愛的人。
同樣，勇敢的卡拉夫在面對重重困難的時候也毫不退縮，為了追求真愛從沒畏懼過。
從《圖蘭朵》的愛情故事看當今的社會，現實的我們早已經沒有了追求真愛的勇氣更何談為了愛情拋棄性命呢。
用心感受卡拉夫和柳兒內心的真誠與勇敢，那顆為了愛情而跳動的心臟是永恒的。
被動人的愛情故事感動，我的心里也充滿了對生活的希望。
我們要堅持理想信念，堅持追求美好事物，追求美好愛情。
不管生活給我們多大的壓力，我們也會堅持和堅持。別讓生命折磨你，讓你變成行尸走肉。
努力工作，堅持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、夢想合愛情，找到屬于自己的圖蘭朵。
篇三：《圖蘭朵》影評《圖蘭朵》影評我在**鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。
意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。
當波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經有許多人倒在了屠刀底下，可是當韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。
幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。
胸懷寬廣的卡拉夫答應她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。
圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死。
卡拉夫難忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。
這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。
最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。
作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。
普契尼在劇中廣泛的采用了現代和聲，使得和聲更具有協調性。
僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。
為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。
普契尼在這部歌劇當中并沒有引入原著神話當中的象征意義，而是采用現實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經深深印入我的腦海。
北京，今夜無人入睡。
我不知道這是發生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。
我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。
用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下。
看慣了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。
我相信：!高一6班錢凌云37號
?五?梵高觀后感
悄然合上書的最后一頁，梵高的故事仍在我腦海中回想。再次思索他的一生，不禁感嘆：痛苦便是人生。這是他的臨終遺言。
讀完這本書，我從一個新的角度認識了梵高，不再是同情，而換之尊敬和仰望。在那個充斥著人性貪婪、腐朽和對金錢地位充滿欲望的社會里，如巨大的迷霧蒙蔽著人們的心靈，可是他用自己熾熱的靈魂驅趕迷霧，擺脫傳統的桎梏，若一團不朽的火焰燃燒著。他的故事讓我流淚，淚水不為他悲苦的一生，不為他可憐的終結，而因一種感動，為一種非凡的生命力，一種渴望生活的精神而感動。他命運多舛，沒穩定的工作，被世人瞧不起，而他又富有愛心，總義不容辭地幫助別人。他似他的畫那樣，讓人倍感溫暖舒適，可他的人生里卻是波濤洶涌的墨藍色，在黑暗中掙扎，在冰冷中沉浮……
先是遭受失戀的打擊，再是事業的挫折。他很努力地成為一名牧師，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失絕望之時，他找到了他靈魂的歸宿——繪畫。繪畫使他蘇醒，雖然那力量是那么微弱，只有零星的火花，卻使他能任憑現實的嚴拷都無所畏懼，都磨滅不了他對繪畫如火般狂野的熱情，在藝術的道路上越燃越旺。卻始終掙脫不了命運的糾纏，毀滅是天生注定的，但梵高的永生是屬于這團火的。這團火焰在他胸中燃燒，讓他的內心愈發強大。
任憑現實的打磨，畫畫點燃了他的激情，一發不可收，這團火真正開始燃燒。一切從零開始，雖然他是那么的刻苦，可他進步實在太慢太慢了，只好加倍努力。他憤怒，他不甘，他不愿就這樣將這團火輕易燃盡，他愿意以更大的熱情讓自己燃燒，讓自己越燃越旺。終于，這團火燃燒出了靈魂：《向日葵》、《星空》、《抽煙斗的人》……聞名遐邇。他的《星空》更是讓我記憶猶新，蔚藍色的天空，深邃憂傷，柔和寧靜。那也許是夏夜，也許是秋夜，在他的筆下，夜空的星不再沉寂，在流涌中奔騰，那神秘之感，讓我內心激情澎湃。那些畫，是凄艷的生命，沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠，油彩有時以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上……
梵高的一生在黑暗落魄，孤獨空寂中度過，但我總認為他的人生頗有意義。暮然回首，沉思回味他的繪畫成長之路，使我受益弗淺。當他被關在病院，被稱為精神病，被看不起。但，他并沒有被打敗，他說：他還可以畫畫!看著作者的文字，此刻作為學生的我，不禁慚愧。在生活中，我們何不抱有梵高那種焰火般的熱情去對待自己熱愛追求?何不抱有焰火般的熱忱去持之以恒，堅持到底?他熱愛畫畫，在他背后，畫有股神秘而又巨大的力量在支撐著他，這就是這股火焰的力量!我們在學習中，可能不曾抱有對知識的渴望，只是在為老師家長的任務而敷衍了事，被逼著完成任務而去行事，而自己的內心卻不曾燃燒著一股熱愛學習的火焰，讓這團火焰盡情燃燒吧，去追求自己的熱愛吧!這火焰會默默支持我們，在我孤獨時靜靜陪伴，在我傷心時默默支持，在我愉悅時與我分享喜悅，它會讓我在人生的道路上越行越遠。我要像梵高那樣去追求摯愛，去渴望生活!
?六?梵高觀后感
《至愛梵高》 影評
初一四班馬佳櫻
梵高是荷蘭后印象派的代表畫家，一位繪畫天才，他在37歲時就結束了自己的生命。后人通過《至愛梵高》這個影片，從梵高逝世一年后開始，青年阿爾芒帶著一封梵高給提奧的信，詢問梵高畫過的人們，試圖揭開梵高的“自殺”之謎的故事重新向世人展示了梵高的一生。
親愛的，梵高！在油畫中展示文森特·梵高的一生。我想，這是最好的方式了吧。梵高用黃色，像火一樣明亮；梵高用藍色，像海一樣深。創作著絢麗又沉靜的油畫，如他的一生。
致愛，梵高。當他看到自己的畫受到如此高度的贊揚時，他會感動得流淚。。。當他最終證明自己時，他會有多興奮？
但我們沒有等他來。。。他離開了，再也沒有回來。影片中最讓我心痛的是，當一位母親從教女孩畫雞的梵高懷中抱出孩子時，梵高無助的說了兩遍“sheis no trouble，she is no trouble.
”也許他不知道眾人認為他是瘋子吧，又或許他只是不想一個人面對喧囂的酒吧。他是有多么孤獨??！荒涼的一生中，只有弟弟還支持他。
就連這種唯一的溫情，也幾乎被愧疚埋沒。對弟弟的內疚，父母雙亡，身在異鄉又被欺凌的梵高內心的痛苦令人無法想象。所以當梵高臨死前，他說“也許這對所有人都好......
”他究竟對生活有多絕望，對自己有多失望，才會說這樣的話？他真的不知道自己的畫將來會給多少人帶來靈感和感動。
至愛，梵高!有人說影片講的是人死了就什么都沒有了。我不同意。他的畫和感情流傳了幾千年，但我不想評價它們。我不想判斷一個悲劇畫家的死是否值得。
無論他是自殺還是自殺，他的曇花一現都是黯淡而不可避免的。為什么？因為他的痛苦和內疚遠遠超出了人們的承受能力。
而我們怎么能殘忍到在熒幕前祈求，他帶著痛苦艱難地活下去，只為我們再畫出一幅幅畫呢？我們不應該感嘆他不愛自己的生活，但我們應該仔細考慮。我們真的要等到下一個人才被拋在腦后埋了，然后再嘆息嗎？他仰望星空，他輕觸畫板。
世人不明白，他眼中的光芒不是癲狂。那是最美麗的星光。他望向日葵，他拂畫筆桿。
世人不理解，他對黃色的愛不是偏執。那是璀璨綻放的陽光。他的藍黃，他的微笑。
世人不知道，他的生命不是無為的禍害。那是永不終結的奇跡。
?七?梵高觀后感
《向日葵》是著名的畫家梵高先生的作品之一，其實向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已經被毀壞掉了。我們欣賞的《向日葵》作品是最有名的一幅，現在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我交流，是他以火一般的熱情為生活高歌的贊美，《向日葵》以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心，也使用了藍色。作者以豐盈而純潔的黃色色調，盡情地展示了畫家內心火熱的激情與不老的青春活力。
在這幅作品中，我感受到了青春與活力，也感受到藝術家的豪放與澎湃，它讓我看到了生活的希望，也讓絕望的人看到了前方的光明。
?八?梵高觀后感
看此書是緣于電影《至愛梵高》。電影讓我有了想要深入了解這個耳熟能詳的瘋子畫家的沖動。此書是梵高傳記的權威，客觀而真實地記錄了梵高的一生。這本書顛覆了我原先對梵高的認知，他那糾結痛苦而又不斷掙扎的形象貫穿了一生。他與高更的所謂友誼，他所謂自殺的瘋狂，都不是我原先粗淺的理解，其中還夾雜著太多痛苦和沖突。梵高一生顛沛流離，畫商事業挫敗不堪。轉向傳教事業后的他又陷入宗教狂熱，差點命喪黃泉。父親的死亡讓他的宗教幻想破碎，成為他投入藝術事業的轉折點。此后的藝術生涯更是一條折磨的道路，由黑暗的筆觸轉向絢麗的色彩，在肖像畫與風景畫間轉輾，在失望絕望渴望中無限輪回，與精神病做著艱辛的抗爭。期間伴隨著對友情，親情，愛情的無限遐想，而一次次的失落更是將他逐漸推向懸崖盡頭。就是在這樣的漩渦里，梵高依然抱著追求藝術，探尋美好的熱情創作了一幅幅感動世人的畫作。他與弟弟提奧的情誼貫穿始終，其間的描述展現了梵高的反復無常以及自私的一面。同時這種旁人難以理解的關系成為梵高最深的芥蒂，愧疚與自責伴隨著無奈，是他無法消解的感情印記。
讀完此書心中悵然，伴隨著我幾個月的梵高要離開了，這個苦行僧的形象在將要合上書時卻讓我難以割舍。我想，一個人為何一生都要承受這樣深刻的苦痛？旁人無法理解他，他就像是被老天拋棄的人，一直在為自己追尋生命的意義，盡管這種意義似乎對所有人都無足輕重。Theywouldnotlistentheyarenotlisteningstill，perhapstheyneverwill?九?梵高觀后感
亞里士多德說過，“但凡優秀的人都免不了是個半瘋?！边@樣的話用在梵高身上，再也合適不過了。讀梵高傳以前，我對他的印象一直都是一個擁有繪畫天分的瘋子，可是讀過之后，才發現他也是一個有血有肉的，悲天憫人的天才。
梵高的出生就是一個悲劇，梵高出生時，取名為文森特，這是他剛出生就夭折了的哥哥的名字，梵高的生日就是他哥哥忌日，這個出生注定讓他蒙上陰影：他既要成為哥哥的替身，又因為自己活著而內疚、自責、羞愧，他一出生就是一個替代品。等到梵高到了工作的年紀時，他開始像他的父親一樣學習如何傳教，但在真正的實踐后他明白成為一名傳教士不是自己正確的人生軌跡，于是他開始了自己的藝術生涯。但這條道路也并不平坦。他曾說過：“誰工作，誰就有面包?！钡氰蟾叱３]有自己的面包，只能靠弟弟的接濟勉強維持生計。他孤獨地作畫，孤獨地生活，沒有錢請模特，他的模特只有自己。因為工作的失敗，梵高與家人決裂，唯一聯系的只有弟弟。失去親情、愛情的梵高在精神病的折磨下艱難的堅持著自己畫畫的夢想。
1890年，他37歲，他站在奧維爾小鎮外的一片麥田里用平時拿畫筆的手舉起了一把陳舊的手槍。開槍，躺在房間里靜靜死去。別人說他病發，可我寧愿相信他是對天堂有信仰。
梵高的畫總是濃墨重彩，感情強烈。但他并不是一個瘋子，他用赤子之心熱愛著這個世界，就算這個世界不給他一一點點的回應。我相信在他二十七八歲的年紀，肯定也是充滿了迷茫，到底是屈從世間的利益，還是跟隨內心的聲音，哪怕這是一條不歸路。但是最終他選擇了跟隨自己的內心，哪怕在生命中最艱難的時刻，他也無私地熱愛著畫畫，將自己的一生奉獻給藝術。我為梵高悲慘的一生感到同情，但我有沒有資格同情他，他在世俗的混沌中追逐自己渴望的清白，又何嘗不是一種偉大呢。
梵高在逐夢的道路上勇敢邁出自己的腳步，找尋自己的方向，并堅持到底。最終他成功了，為世人留下了許多藝術珍寶。
生活在這個世界的我們，都像一個風箏，總會因為風改變自己的方向和速度，但是那根掌握命運的放飛線總是掌控在自己手里的。我們都應該像梵高一樣為了夢想的實現堅持下去，更應該耐得住寂寞和忍受世人的誤解?！叭绻麎粝胗袟l捷徑的話，那么這條路的名字一定叫堅持”，堅持下去，用汗水澆灌希望的大樹才會永遠煥發出勃勃生機!
?十?梵高觀后感
段落一：比賽經歷及觀感
我曾經有幸觀看過一次的跳高比賽。那是一個晴朗而又炎熱的夏天，我來到了一個室外的體育場。到場之后我發現，就在臺下的觀眾席前方，有一個大型的跳高發場。在這個發場中，有幾位運動員自信滿滿地等待著自己的比賽，他們熱情高漲、精神飽滿。場地上，隨著裁判的一聲哨響，第一個運動員拉開了比賽序幕。
我看到，由于場地的原因，運動員只能用短跑來助跑，并且跳高的欄桿也放得比較低。但即便如此，每位運動員的熱情和努力，在場上都得到了最真摯的傳達。每一個跳高運動員都在用盡全力配合助跑、起跳、飛躍，并在每次跳躍結束后，挑起自己疲憊的身體，堅定地望向未來的比賽。
段落二：對運動員的敬佩和感受
看到那些選手在場上挑戰自我、挑戰重力，我在心里默默地為他們鼓掌！要想達到高水平的跳高技巧，不僅需要本領極高，還要在實踐中磨練出不被重壓逼得屈服的勇氣和毅力。我為這些運動員的努力付出精神拍手，他們用自己的行動宣示了不屈不撓、奮發向上的最高體育精神。
我驚嘆于運動員的超強體能素質。每一位運動員在比賽時都展現出了自己的極致力量和柔韌性，舞臺上的他們擁有無盡的力量和才華來完成一個又一個驚險的跳躍，每個人的身體和心里都在快速挑戰著自身的極限。
段落三：對跳高技術的欣賞和感受
我在比賽時，也更深入地了解了這個高空技技術——跳高。在比賽中，我發現，成功的跳高不僅堅守基本技巧，還要戰勝內心的恐懼，勇于沖破一切障礙。 我發現每位不同的運動員都有自己獨特的跳高技法，比如有的運動員助跑時會加速，有的會善用后蹬，有的會在起跳時大力收腹，有的會在空中延長肢體，讓自己能夠挑戰更高的欄桿。即便相同的技法，每位選手也有自己的風格和方式。我由此體會到，在競技體育中，選擇適合自己的方式，大力堅持訓練，才有可能創出精彩的成績。
段落四：對敢于超越的勇氣的認識
觀看這場跳高比賽，我深深地體會到跳高運動員的卓越勇氣和拼搏、超越自我的精神品質。他們不斷地追求更高、更快、更強的刺激和挑戰，尤其在攀登最高點的時刻，格外的振奮人心。 牢記與自己進行競爭，跳高運動員內心充滿了激情。比賽中的每個動作和舉止，每個注視目標的視線和深呼吸，都展現了自己對勝利的切切渴望和自我加壓的追求。
段落五：對體工互補知識的探索
此次觀看跳高比賽，對我對于體育的認識和理解都有著深遠的影響。自此我更加關注足球場上的小技巧、籃球球場上優秀球員的運技之間、乒乓球球拍技與身體協調的緊密關聯，每個運動員的身體力量和技巧讓我不斷驚嘆，也讓我更深地了解了體育競技的奧秘所在，以及體育科學與技能訓練之間的互補關系。這些籃球、足球、乒乓球和跳高等體育項目的精華技巧和運動員的精神世界，對于我學習生活、開拓思路，都有著不可估量的啟示和幫助。
總之，觀看這場跳高比賽對我產生了深遠的影響，讓我更加理解成功背后的勇氣、決心和毅力，同時也讓我更加熱愛運動，熱愛體育競技精神。作為一名普通觀眾，我的視角或許只是縱深面的一點點“縮影”，但我相信，在體育競技的舞臺上，每一位參與者都會用自己的辛苦付出與精神投入，書寫出一篇篇光彩赫赫的歷史佳話。
?十一?梵高觀后感
根據自治區黨委組織部《關于舉辦莫振高同志先進事跡主題情景報告會的通知》(桂組明電〔〕8號)精神，自治區黨委定于6月12日(星期五)舉辦莫振高同志先進事跡主題情景報告會。由廣西衛視現場直播，我鎮黨委、政府高度重視，組織在職黨員干部一起觀看了莫振高同志先進事跡主題情景報告會。
206月12日下午三點，終于迎來了讓人激動的時刻，觀看莫振高同志先進事跡報告會，也讓我深深的感受到了教書育人的責任。作為一名基層工作人員，認真學習莫振高同志先進事跡不僅有助于提升自己的責任意識和工作觀念，還可以進一步了解在社會進步過程中不求名利、不求回報的默默付出，為社會發展添磚加瓦，鑄造良好社會風氣。
學習莫振高同志先進事跡后，得到了很大啟發。一是要端正態度，從自身做起。莫振高同志作為一名高中校長，其高中建設成全國現代技術教育示范學校、中華成功教育樣板學校，并且還獲得全國教書育人楷模、全國先進工作者等多項殊榮。他還用自己微薄的工資資助和幫助許多貧困生圓了大學夢，被尊稱為“校長爸爸”。端正自己的態度，從身邊的小事做起，堅持杜絕“不以善小而不為”。二是堅定信念，對黨忠誠。莫振高同志數十年如一日，把畢生精力獻給了教育事業，在平凡的崗位上作出了不平凡的成績，為我們留下了寶貴的精神財富，是我區教育戰線的優秀代表。在他身上充分體現了信念堅定、對黨忠誠的政治品質。近段時間以來，正在開展“三嚴三實”專題教育，“嚴以修身、嚴以用權、嚴以律己，謀事要實、創業要實、做人要實”是“三嚴三實”的主要內容，向莫振高同志學習、向黨的“三嚴三實”靠攏是作為基層干部應該具備的認識，亦是我學習莫振高同志先進事跡報告會后堅定的想法。三是樹立目標，勇往向前。“讓瑤寨兒女走向世界”“考上大學是最好的懷念”他把持著這樣的信念把成千上萬的山里娃送出大山，送進他們夢想的大學。走進都安高中大門，一塊大理石上，“讓瑤寨兒女走向世界”9個燙金大字格外耀眼。這是都高的辦學理念，也是莫振高的畢生心愿。為了讓孩子們“進得來，學得好，考得上，出得去，成得才”，莫振高費盡思量。在平凡的工作崗位上，作出不平凡的成績詮釋了莫振高同志的先進事跡。我們在工作中，也應該向莫振高同志一樣，樹立目標，勇往向前，在并不平凡的崗位上創造出奇跡。
大德無碑，大道無形。誰為群眾掏心，群眾就會為誰點贊;誰把群眾裝在心里，群眾就把誰刻上心碑。這是人心的度量，更是對平凡堅守的最好銘記。
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