“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按說作為河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。

那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房里的唱段。那演員俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，后來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀于李兆廷被馮父撞見，誣李為盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召為駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的吸引著研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。

中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因為每部戲都是之不易，臺上一分鐘，臺下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。

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以前，我總覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練后，我改變了我的看法。

一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的茄子焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認為自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？

我抱著忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見里面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這么多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！

開始上課了，由于我們這幾個插班生一點也不會，于是便傻呆呆地坐著，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如癡如醉，咦，怎么黃梅戲也這么好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學著會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭

唱完后，大家情不自禁地為我們鼓掌，夸我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽

原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今后可不能這樣哦！

上海市松江區民樂學校四年級：李介勻

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（1）離開故鄉已有25個年頭，可故鄉的黃梅戲卻是“月亮走，我也走”，一直盤旋在我的心頭，牽動著思鄉的心緒。

（2）我的故鄉在桐城縣一個不起眼的小村莊，緊挨著嚴鳳英的家鄉，算得上是黃梅戲的源頭，那里的一草一木、一山一水，都充滿著黃梅戲的節拍和韻律，3歲的孩童唱出一段黃梅戲，是司空見慣的事；白發蒼蒼的老人，更是黃梅戲高手，不僅能唱，還能作出高難度表演，講出“男花腔”、“女平詞”以及如何走好臺步等戲曲理論。

（3）記得在家鄉種田的日子里，家鄉的上空幾乎每時每刻都飄浮著黃梅戲的聲音。

（4）白天勞作之時，由于那個時段“公社化”的氛圍，人們通常是集中在一起干活，一邊干活一邊就不自覺地哼起了黃梅戲，尤其那七仙女“看人間，面朝黃土背朝天……”的小段，似乎每個人都感到這是對自己的真實寫照，于是唱得深情、唱得悠揚、唱得夠味、百唱不厭。在出工收工的途中，青年們走在空曠的田野中，總是情不自禁地放聲高唱，你一段我一段，此起彼落；男高音女高音，遙相呼應，一切是那樣的無拘無束，將人們勞作的困乏一掃而空。

（5）夏夜納涼之際，許多人不約而同地帶著小凳子小涼床，來到村郊菱荷夾雜的塘邊，不一會便哼唱起了黃梅戲，有獨唱，有合唱，還有對唱，納涼聽唱的人，便將手中的芭蕉扇在腿上背上拍打蚊蟲的同時，拍打出黃梅戲的節拍和鼓點，以作附和。夜深了，唱累了，有的開始打睡瞌，少數睡意未至的亢奮者，便和著輕風、和著菱香，高談黃梅戲的起源與發展、人物和唱經，講著許多黃梅戲的故事。那時候，每個夏夜仿佛都是黃梅戲的欣賞研討之夜，人們在這欣賞和研討中忘卻了自我，忘卻了時光，忘卻了所有的憂愁和煩惱。

（6）秋冬的夜晚，雖然人們很少聚集到塘邊，但黃梅戲的聲浪仍在夜空中流淌。如果你從村莊的這一端走到那一端，你一定會不時地停下腳步來，去尋找縈繞飄渺在你身邊的戲曲聲。剛進村莊，你可能會聽到那吹奏著黃梅戲曲調的悠揚笛聲，向前走一段，又傳來黃梅戲中的經典樂器二胡的拉奏聲，偶爾還有口琴、手風琴等等。這些樂器發出的黃梅戲小段，在莊子的上空久久環繞，你辨不清她發自哪一家哪一戶哪一個方向，一時間形成了世界上僅有的鄉村自發的黃梅戲交響曲。

（7）春節前夕，最是故鄉黃梅戲的高潮。生產大隊注定要挑選出二三十名戲技出眾的農人，經過十幾天的排練，一臺演唱數小時的大小節目就非常完美了。新年伊始，則是各生產小隊輪流搭起露天高臺，請大隊的“戲班子”來表演節目。雖然隆冬的夜晚，寒風使勁地吹，甚至天上飄下零星雪花，也趕不走那黑壓壓的不知從哪里趕來看戲的人群。

（8）往事悠悠，如今我無論身在何處，只要哼起黃梅戲，就不再有“獨在異鄉為異客”的孤獨，好象家鄉就在自己的身旁，于是頓然充滿自信和力量。

（9）黃梅戲，故鄉的情感在流淌！

1. 作者滿含深情地回憶了有關“故鄉的黃梅戲”的幾個情景？請用自己的話簡要概括。

2. 文章第（4）（5）兩段都用到了“自覺不自覺地”這個短語，試分析這個短語寫出了人們對黃梅戲怎樣的感情？

3. 第七段中劃線有什么表達效果？

4. 你如何理解第八段中“只要哼起黃梅戲，就不再有‘獨在異鄉為異客’的孤獨”這句話？

參考答案：

1、四個：勞動放“歌”，塘邊獻唱，村莊合奏，春節匯演。

2、表明黃梅戲已經浸到人們的骨子里，成為人們日常生活必不可少的一部分，因此常常就“自覺不自覺地”唱起來，表現了人們對黃梅戲的熱愛之情。

3、這句話屬于側面描寫，側面表現了人們對黃梅戲演出的熱愛之情。

4、因為黃梅戲已經成為故鄉的代名詞，只要一哼起黃梅戲，就如同回到了故鄉，使自己不再感到孤單。

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我愛家鄉的夏夜，我愛家鄉的黃梅戲。因為那飽受滄桑的母戲給我的童年帶來無限的樂趣。

說到看戲，那我奶奶絕對是個戲迷了。她每天晚上都要拉著我在院子里先看看，誰家在看戲她就走到哪里停下，拿出小木椅坐下。奶奶看戲可入迷了，有時候到了高潮階段，奶奶還會跟著哼幾句，仿佛是個孩子。如果像這樣下去奶奶一定會年輕十歲的，而我會老幾歲的。我看戲基本上是屬于玩的，我一會吃吃瓜子，一會啃啃冰棍，我是在享受美食而已。因為我原本就不想來，是奶奶硬拉我來的，所以我要什么她在這時一般都會給，所以我會如此享受。我也偶爾抬頭看看，演員們穿著各色各樣的衣服，而且袖子都很長，我有些被演員的服飾所吸引。但是他們說的那“呀呀”的外國話，我還是聽不懂。不過我沒有看的興趣了，我便拉著奶奶要走。奶奶明顯沒過癮，可是她還是聽我的——走了。

等到我更大一些，懂得那奇怪的唱調，我也明白了奶奶的那種心情，甚至于我自己也有些沉浸在這種愛好中。

我最喜歡看得那還得是《白蛇傳》了。第一白蛇傳中的演員我都很喜歡，例如：石小龍，勝小武，懂盛。他們不但有優美的唱腔，完美的服飾，再加上優秀的舞臺背景，看戲真是一種享受。

當時我想學唱戲，父母就出來阻止。學什么戲呀！好好讀書，學習學好了在學戲。我覺得戲曲是一個地方的藝術，是一個地方的文化，還是一個地方的名片。如果從小受到藝術的熏陶，這不是一件好事嗎。

一朵小花是一個美麗的世界，一個劇種就是一個美妙的精靈。它能吸引觀眾的眼球，能抓住我的心悲歡離合的故事不禁使人淚流滿面，搞笑的畫面不禁使人哈哈大笑。精彩的武打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在！

我愛你！我愛你家鄉的夜晚！我愛你家鄉的黃梅戲！

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京戲、黃梅戲、桂劇、徽劇、越調、宛梆、漢劇、秦腔均有此劇目，但情節人物有異。山東梆子有《打金冠》。見《薛家將反唐全傳》第十回至十二回。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地處長江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。

其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。

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黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。一般人習慣認為，黃梅戲發源地是安徽，這是不確切的。黃梅(縣)本身就在湖北，不過，是在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。

早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的“郎對花，姐對花，一對對到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受青陽腔、徽調的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。

從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有“戲鄉”的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多;從觀者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和壽(丑角)等所在的班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。

黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。

黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后，由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，國家陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的'共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱“安徽二黃”，成為安徽省的驕傲。

這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現力，突破了“花腔”只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的“三打七唱”，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等，不勝枚數。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。

提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術作出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段“樹上的鳥兒成雙對”呀!戲曲━━尤其是地方戲曲成了流行歌曲，萬人傳唱，嚴鳳英功不可沒。

嚴鳳英1930年出生在安慶一個貧苦的人家，13歲時開始向嚴云高老師學唱黃梅戲。由于嚴鳳英嗓 音清脆甜美，扮相秀麗端莊，有很強的藝術領悟能力，因此她的演出受到觀眾歡迎。她在《小辭店》中的表演，尤其享譽一方?！缎∞o店》是全本《菜刀記》中的一折。說的是青年商人蔡鳴鳳外出做生意，住在劉鳳英開的店中。劉鳳英的丈夫是個賭棍，整日賭場鬼混，不顧家庭。劉鳳英對丈夫極不滿意，卻與忠厚老實的顧客葵鳴鳳感情相投，二人產生了愛情。但葵鳴鳳終究要回到自己的家鄉去，分別之時，二人悲痛欲絕。劇中在劉鳳英得知葵鳴鳳家中還有妻子，而且決意辭店回家，分別之際，嚴鳳英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表現了人物撕心裂肺的悲痛情緒，演出具有強烈的震撼力量。這一時期，嚴鳳英演的《送香茶》、《勸姑討嫁》、《西樓會》、《打豬草》、《私情記》等，都成了深受觀眾歡迎的保留劇目。

中華人民共和國成立以后，嚴鳳英的藝術生涯面臨了一個巨大的轉折。這個時期，嚴鳳英對劇目進行了刪汰增益，特別是排演了《江漢漁歌》、《木蘭從軍》、《兩朵大紅花》、《柳金妹翻身》等新戲，使黃梅戲的表演水平、藝術規范、題材領域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。這期間，不知有多少人一遍又一遍地觀看影片，不知有多少人為戲中的情節所吸引，不知有多少人為嚴鳳英、王少舫的卓越表演而傾倒……可以說，《天仙配》的上演，在中國掀起了“黃梅戲熱”，“嚴鳳英熱”。二十幾歲的嚴鳳英，一下子成了億萬人民愛戴的表演藝術家。

黃梅戲人才不斷涌現。老一輩藝術家王少舫等依然活躍在舞臺，而馬蘭、吳瓊、韓再芬、陳小芳、江麗娜、馬自俊、黃新德、吳亞玲、蔣建國、周莉、陳兆舜、楊俊、張輝、劉紅等一大批新人迅速成了舞臺中堅力量。與此同時黃梅戲在整理傳統劇本的同時，上演了一大批立意新穎、主題鮮明的新編劇目，如《紅樓夢》、《於老四與張二女》、《柯老二入黨》、《未了情》、《雙下山》、《劈棺驚夢》、《珠門玉碎》、《龍女》、《羅帕記》、《西施》、《朱熹與麗娘》、《風雨麗人行》、《啼笑因緣》等。其中，影響最大的有《紅樓夢》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《紅樓夢》是1991年由安徽省黃梅戲劇院推出的新戲。這個《紅樓夢》不同于以往的演出本，它沒有沿襲寶玉、黛玉、寶釵三人戀情婚姻糾葛的窠臼，而是以寶玉的個人境遇為主線，揭露封建制度的罪惡，倡揚個性解放的必然。馬蘭是旦角演員，這次卻一改女兒姿態，扮演賈寶玉。反串小生的表演，使馬蘭的藝術上升到一個新的高峰。戲的導演馬科認為：“我覺得從來沒有一個《紅樓夢》比這個本子的品位更高”?！霸谂R近彩排時，我為寶玉哭靈這一場連夜寫了四十多句唱詞，”“作曲者馬上譜曲” ……《紅樓夢》的演出，使黃梅戲更上一層樓，也確立了馬蘭在業內舉足輕重的地位。

引起關注并有爭議的是90年代后期，馬蘭推出的《秋千架》和韓再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名學者余秋雨為她的妻子、黃梅戲藝術家馬蘭度身定做的一出戲。這是借中國古代科舉考試而伸發出來的一個傳奇故事，說的是才女楚云，女扮男裝，參加科考，屢試屢中，考中了狀元?；实蹧Q定把女兒嫁給楚云，楚云正無可奈何的時候，另一位才子千尋闖宮相救。千尋、楚云以欺君之罪被處死刑。面對死亡，千尋、楚云舉行訂婚儀式。這感動了本來生氣的公主，三個年青人互通心曲，緊緊擁抱，事情以喜劇告終。在這個故事里，科舉考試成為兒戲，它只是故事的扶手，故事的指向，是一個有象征意義的秋千架。

《秋千架》一出現，業內外人士給予了熱烈的關注。叫好和批評聲并存。

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爸爸是安慶人，愛聽黃梅戲，我因為好奇，也喜歡跟著“咿咿呀呀”地唱。

二年級時，爸爸媽媽帶我去青少年宮報聲樂班，沒想到在選班的時候，我看到了黃梅戲班，堅持要學黃梅戲，爸爸幫我一起說服了媽媽，就這樣我和黃梅戲的故事就開始了。

一開始，學習的內容很枯燥，不是壓腿下腰，就是練嗓子，十分單調，我都有過放棄的念頭了。

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爸爸對我說：“臺上一分鐘，臺下十年功，像嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家，都是經過長時間的磨煉，才取得輝煌的藝術成就的。你不但要學習他們的唱腔，更要學習他們那種一絲不茍、精益求精的精神呀?！?/p>

聽了爸爸的話，我很慚愧，也更加用心地投入到黃梅戲的學習之中。漸漸地，我也體會到了黃梅戲的韻味和博大精深，它優美的旋律也深深地吸引了我，我越來越喜歡黃梅戲了。

四年級時，我有幸隨我們黃梅戲老師去安慶少年宮，和那里的小朋友交流學習黃梅戲心得。安慶少年宮“小小黃梅戲班”的小朋友為我們表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、臥魚、點步翻身等經典動作，她們的基本功棒極了。隨后她們還給我們表演了節目《到底人間歡樂多》，十分精彩。我們也不甘示弱，表演了我們精心準備的節目《夫妻觀燈》，她們用雷鳴般的掌聲作為回報。

表演結束后，在老師的安排下，我們走進了安慶黃梅戲博物館。進入大門，首先映入眼簾的是一幅黃梅戲藝術大師嚴鳳英的油畫。這幅油畫上，嚴鳳英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我們在老師的帶領下往前一路走去，在嚴鳳英和王少舫的介紹面前我停下了腳步，認真地看起來。

從中我得知，嚴鳳英原名嚴鴻六，是唱黃梅戲《小辭店》出名的。因為她在那場戲里演的角色是劉鳳英，所以改名叫嚴鳳英。嚴鳳英學習認真刻苦，精益求精，終于成為黃梅戲大師。

王少舫本來是唱京劇的，后來改唱黃梅戲，他試著把京劇洪亮的調融入黃梅戲，在《天仙配》中與嚴鳳英同臺演出，引起轟動，王少舫也因此成為家喻戶曉的黃梅戲明星。

隨后，我還看了許多關于黃梅戲的知識和典故，讓我受益匪淺。從嚴鳳英身上，我懂得了要想取得成功，是沒有平坦路的，只有刻苦鉆研才能取得好的成績。而從王少舫的身上，我也體會到在學習中要善于吸取別人的長處，融會貫通，才能青出于藍而勝于藍，取得更大的成功。

黃梅戲已經伴我成長四年了，每年的六一兒童節和元旦，我總會唱一些黃梅戲的經典曲目，每每都能贏得同學們的陣陣掌聲。我知道，這并不是我唱得有多好，而是因為這是文化的傳承，深深扎根在我們一代又一代人的心中。每當我在燈光炫目的舞臺唱響黃梅戲時，都會深思：這傳承至今的戲曲，究竟蘊藏著多少中華民族的智慧呀！

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導語：前言

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岳西晚清文人王浣溪的觀黃梅戲詩 清光緒二十六年（1990年）早春,葛大權率班來五河演出時,年僅20多歲,正值才華橫溢之際,所扮小旦令五河觀眾為之傾倒.難以數計的“高腔迷”們一改初衷成為“黃梅迷”,也征服了那些不看“花鼓淫戲”的文人、紳士們.王浣溪盡情地欣賞著與古樸喧闐的高腔藝術風格迥異的黃梅戲,不禁詩情勃發,他結合社會,觀照自身,浮想聯翩,直抒胸臆,佳作連篇.“觀戲詩”共三組,第一組寫觀戲心得體會,詩中悟出許多深刻的道理,不乏哲理性佳句：《觀戲有得》一： 絕大文章游戲出,特翻往事做新聞.詼諧卻有箴規意,只是旁觀漫不分.二： 說法由來必現身,當場情事本非真.笑他到底癡迷者,未免觀場是矮人.三： 曲部風流斗巧妝,英雄兒女各分行.諸君漫說登場好,總要回頭看下場.四： 富貴功名四十年,盧生有夢也徒然.梨園曲似邯鄲枕,一樣收場絕可憐.第二組詩是贈葛大權的.作者真摯而細膩地描繪了伶人葛大權瀟灑的扮相,精彩的表演,誘人的魅力,贊美之情溢于言表：《贈伶人葛某》葛洪妙裔盡神仙,戲術偏工最少年；翩若驚鴻翔日下,皎如玉樹立風前；可餐秀盡饑充腹,不散香宜坐比肩；聽囀一聲鶯語罷,直教歡喜極人天.《再贈二絕句》一： 豈是當年葛玉貞,新詞譜就更調箏；而今記得前身樣,故把釵裙學女伶.二： 才拭啼痕笑態宣,歌成又舞柘枝顛；旁觀只怪癡憨甚,那識登場要達權.第三組則是詠“葛大權班”所演的劇目,選10部大本戲,分別題詠：一： 倚官作勢已難寬,況把書生下等看；拼擲儒冠伸眾憤,到頭博得萬民歡.（注）：作者此詩詠傳統劇目《張朝宗告漕》（又名《告經承》、《告大漕》）.二： 一片冰心斷不移,此身拼作女沙彌；鏡分雖有團圓日,難煞墻頭破鏡時.（注）：作者此詩所詠劇目為《合鏡緣》（又名《雙合鏡》、《月墻破鏡》）.三： 未識郎君面若何,是誰入室竟操戈；倘非牽絆書生出,怎得松枝施蔦蘿.（注）：此詩詠《烏金記》（又名《桐城奇案》）.四： 小星得備亦良緣,云雨巫山夢不全；縱是金環能踐約,那堪虛度十三年.（注）：此詩寫《毛洪記》（又名《兩世姻緣》）.五：一塔珍珠暗定情,奇緣共羨小方清；登樓不說登科話,翻惹家人兩淚傾.（注）：此詩寫《珍珠塔》.六：棍打鴛鴦太不情,一杯酒復困書生；葡萄渡口風波惡,那及官衙勢更橫.（注）：此詩寫《葡萄渡》（又名《清官私訪》、《清官冊》）.七：茍延殘喘主人恩,翻肆讒言月下奔；到底羅巾能泄恨,不教東海郁冤魂.（注）：此詩寫《羅帕記》.兩本頭則分稱《羅帕寶》、《三鼎甲》,總稱《羅帕記》.八：失之交臂奈伊何,卻悔從前領略訛；抵死相思了無益,不如雙去問閻羅.（注）：此詩寫《山伯訪友》.老本分兩本：《下天臺》、《上天臺》.九：有身尚賣復何思,樹下聯姻事更奇；不借聘錢偏得婦,牛郎無比好便宜.（注）：此詩寫《天仙配》（又名《七仙女下凡》）.十： 割雞本不用牛刀,賈禍誰知在羽毛；我自烹雉無怨恨,卻令舉室荷恩褒.（注）：作者此詩詠的是《雞血記》（又稱《磨坊記》）.以上10首詠黃梅戲傳統劇目的詩作,經對照其劇情與今存黃梅戲同名劇目完全相同.“觀戲詩”可確鑿地證明：清代安慶地區的黃梅戲劇目,在道光咸豐年間已趨成熟并定型.晚清文人王浣溪為黃梅戲所賦“觀戲詩”,記錄了一段歷史,填補了黃梅戲史的空白,彌足珍貴.

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黃梅戲的經典之作，正月十五，家住安慶懷寧大橋頭鎮的王小六夫妻和眾鄰居上街看花燈，只見人山人海，花燈各異，熱鬧非凡，在看燈的過程中發生了有趣的小插曲，整個戲歡歌載舞，表現了農民在豐收后的喜悅心情和生活情趣。

《夫妻觀燈》說的是元宵佳節，青年農民王小六帶著他的妻子進城看燈。城里人山人海川流不息，各色各樣的燈——龍燈、獅子燈、螃蟹燈——來來往往。一批一批的走過去。夫妻二人看完花燈之后。興高采烈的回家去了。

劇情賞析

《夫妻觀燈》原名《鬧花燈》，原作者佚名。它取材于民間傳統佳節元宵節的一個民俗活動，1952年整理改編。原來劇情是元宵佳節長街大放花燈，農民王小六夫妻雙雙去看燈，經過娘娘廟，順便燒香拜佛求子許愿。接下來，是看到異彩繽紛的花燈：有花鳥蟲獸，有從周朝開始，經三國、宋、元、明、清等朝代發生的歷史傳奇故事。原來是小丑、小旦的兩小戲，可以隨意插科打諢，以逗觀眾取樂。

王少舫與潘璟琍的表演，質樸熱情。特別是王少舫善于營造舞臺氣氛，他虛擬的人物、動物等形象通真詼諧有趣。偶爾從規定劇情跳出，運用間離藝術手段，把舞臺演出同觀眾交流兩者有機地結合，觀眾情緒不自覺地投入其中，十分興奮王少舫的唱腔韻味淳厚，潘璟琍唱得親切流暢。一曲緊接一曲，挨個唱遍各個朝代的花燈，觀眾隨著他們熱情的表演、形象的歌舞，好像也看到了那些各式各樣、造型精美、異彩繽紛的花燈，沉浸在喜慶佳節的氛圍里。

《夫妻觀燈》同《打豬草》一樣，沒有什么故事情節，但它的戲曲結構比較精巧，內涵比較豐富，有濃郁的民俗色彩。它的表演形式生動活潑，通過演員載歌載舞的演唱，充分體現了農民樂觀向上、夫妻恩愛和諧的生活情趣，展示了豐富的民俗文化，描畫出豐年佳節的歡樂景象。

? 黃梅戲作文

我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。

一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的，。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲?！倍覀兡抢镎翘幱诙鯑|南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。

黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的.，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。

記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。

人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。

由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。

那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。

用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？

至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。

黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？

我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。

? 黃梅戲作文