述職范文|聲樂音譜教學計劃(合集17篇)

聲樂音譜教學計劃(合集17篇)。

<一> 聲樂音譜教學計劃

1、原理：綜合生理學、物理學、音響學的原理。

2、內容：人體作為歌唱發聲的器官有如下三個方面：

呼吸器官(動力)

發聲器官(振動體)

共鳴器官(共鳴器)

人體作為歌唱的“樂器”它的動力是由肺部呼出的氣息形成，氣息通過喉頭的聲帶，使聲帶受到振動發聲，聲帶是振動體。聲帶的振

動引起咽喉腔及其它腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體是共鳴器。除此之外，作為歌唱的“樂器”還有一個使聲音變成語言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口(口在生理上實屬消化器官，但在歌唱時因口鼻同時吸氣，故在此列入呼吸器官)、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋間肌組成?？?、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。人體有左右兩肺，幾乎占據整個胸腔， 但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。隔肌位于胸腔下部 ，它把胸腔和腹腔分割開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌下沉，呼氣時隔肌中心上升。呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴展，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息，呼吸肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對形成歌唱發聲質量的優劣起決定作用。

發聲器官：

(1)發聲器官在喉頭，內部有兩片對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲時，是分開的，呈三角形的空間，稱為聲門，氣息經過聲門，激起振動，聲帶就閉和擋氣，發出聲音。

(2)喉頭的構成。喉頭位于頸椎四、五、六節的前面，在舌根和氣管之間，上連舌骨，下接氣管有五塊較大的軟骨構成。它們是：(a)會厭軟骨----- 位于喉頭的上端，其形狀扁平如葉狀，下端與甲狀軟骨相連，能使喉咽部成共 鳴管，上部游離。在歌唱時，它的張度和卷曲程度對歌聲起重要作用。(b)甲狀軟骨-----是咽部最大的一塊軟骨，由左右對稱的兩片四邊形軟骨板合成兩板的前緣合成一個尖角。它在男性的頸部向前隆起突出，稱為喉結，女性的軟平，因此喉結不明顯。

(c)環狀軟骨-----位于甲狀軟骨之下，它下接氣管，前部細窄，后部寬大，對支持喉腔起重要作用。(d)勺狀軟骨-----又名披裂軟骨，位于環狀軟骨后上部，也是一對對稱的軟骨，其滑動旋轉能使聲帶張開、閉合。(e)舌骨-----它雖不屬喉頭的軟骨，但與歌唱有密切的關系。它的位置，活動狀態能影響歌聲的.質量。

總之。聲帶的活動和變化，是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節動作無法直觀，也很難感覺。所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，使喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作。

共鳴器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的共鳴作用，擴大和美化歌聲。聲帶發出的聲音是很微弱的，需要經過共鳴腔體的擴大、潤色、美化。人體的共鳴腔是由大到小、由低到高排列的。在聲樂術語中，總稱為三類共鳴，即處于硬腭以上的(含鼻腔、頭腔)為頭腔共鳴;喉頭以下的為胸腔共鳴;中間部分(含口腔、咽腔)為口腔共鳴。由于口胸內部以及咽腔、喉咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”?？傊篮玫穆曇舨皇菃我磺惑w的共鳴，而是三組腔體的混合共振-----混合共鳴。只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體混合共鳴的比例是不同的。

吐字器官：人的歌唱樂器與其它樂器最大的差異在于人聲具備第四器官------吐字器官(也稱語言器官)，包括唇、齒、舌、牙、腭(軟腭、硬腭)等。它們是變聲音為語言的器官，人的聲音通過它們的變化產生元音和子音，形成語言，同時也

起調節共鳴腔體的作用。上述四器官，在歌唱時，要同時參與活動，并且協調一致成為一個統一的有機整體。四者之間的關系是既要協調一致，又要互不干擾、獨立自主地發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。

<二> 聲樂音譜教學計劃

一、教學對象

全體聲樂學生

二、教學目標

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

三、教學重點

培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

四、教學難點

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

四、教學內容

發聲訓練:

1. 哼鳴練習 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________

2. 打嘟嚕練習1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________

3. 母音練習 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的.能力。

教學曲目安排：

(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》

(2)、、第3.4課時《雪絨花》

(3)、第5.6課時《盧溝謠》

(4)、第7.8課時《快樂的節日》

(5)、第9.10課時《七子之歌》

(6)、第11.12課時《童心是小鳥》

(7)、第一13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。

拓展：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

<三> 聲樂音譜教學計劃

1、 要求學生具有正確的歌唱姿勢，積極的歌唱狀態，逐步培養良好的歌唱習慣。

2、 指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持，以自然聲區為基礎，

著重中聲區的訓練，力求做到喉頭穩定，發聲自然流暢。

3、 講述聲樂理論知識，加強歌唱的聽覺訓練，逐漸樹立正確的聲音概念，使學生

逐漸具有辨別發聲正誤的能力，能比較科學的開展聲樂的學習。

4、 培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力，較好的演唱好本年級的歌曲，適

當擴展音域，要求聲區基本同一，發聲連貫、流暢、圓潤，力求完整表達歌曲的思想感情。

<四> 聲樂音譜教學計劃

生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。

初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：也就是發聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

發聲練習一般都采用單純的母音，歐洲傳統唱法用a e i o u五個母音，我國傳統漢語用a e(e)i o u六個母音構成的單韻母以及若干個復韻母1 a發a母音時，口腔開度大，嘴成自然狀態，舌平放，a是母音中最閃亮的因素，一般都用a母音開始發聲，a是歌唱發聲引長和發揮共鳴作用最理想的音素。a音可以調整出三種狀態和效果

1.靠前的a音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的a音集中且明亮度大2.適中的a音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時a音集中，圓潤而明亮3靠后的a音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的a暗而渾厚2 i發i母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，i音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持e音狀態，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的i音，發聲練習i音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態的方法，可在i音冠以子音l n m唱成li ni mi，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使i音圓潤而明亮。

3 u發u母音時嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從u母音開始練習發聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節聲音色彩，一些人唱u音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取u母音的明亮度，這樣的練習u母音是錯誤的，實際上u母音是形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉頭就會自然向下移動到發聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，u母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從u母音開始練習可較快的收到喉頭穩定的效果。e(鵝)和e(哎)鵝和哎母音作為發音練習都有其不足之初，e鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發聲練習所用的e母音要求練習，既發e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有i音的張力和明亮度，又有a音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩定的作用，一些發a音i音困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。

5 o發o母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，o母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節聲音色彩的作用，她本來具有類似u母音喉頭自然向下穩定的機能，發聲時本能的追求o音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練o音時，保持u母音喉頭狀態，只是嘴型較u音開大些，亦可在o音前冠以l n m以獲得正確的'o音。6 u發u母音時，嘴盡力向前撮成比u更小的圓形，舌尖和i的位置一樣，在美聲發聲練習中沒有u母音，u是漢語母音的因素，這個母音具有i聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩定的功能，一些發i音時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

<五> 聲樂音譜教學計劃

本學期的音樂教研活動，我們將把日常工作重點放在對幼兒的一日生活、學習培訓上，即《用音樂說話》。讓幼兒根據音樂的提示來進行各種活動，另外我們還將繼續結合“達爾克羅茲”的體態律動音樂教育理論，以《我的身體會唱歌》為基礎教學方法，統合幼兒音樂、舞蹈、圖畫等多元藝術。帶領孩子進入音樂聽，說，唱，跳，奏，演的歡樂世界，為孩子們提供一個多元，快樂，精致的藝術體驗氛圍。

本學期要求：音樂老師要盡可能的根據幼兒園孩子好玩、好動、好奇、好勝的特點，以“唱”為本，把“情”字貫穿始終，尊重幼兒獨特的情感與創造體驗，充分運用多媒體教學手段，創設情境、結合生動、形象的教學語言，來貫穿日常的音樂教學活動，以此來調動孩子的學習積極性和主動性，從而挖掘孩子們的表演淺能及創造淺能，用音樂的形式表達情感，讓孩子們在愉悅的表演活動中無形的去感知“愛”、表達“愛”！

一、學期工作目標：

1、加強音樂教育教研活動及日常教學，以《新綱要》為基礎、結合本班幼兒年齡特點，制定適時的音樂教學計劃并切實落實。小、中、大班學期末應達到一定的活動目標，每月月末展示匯報。

2、早操讓孩子唱起來、跳起來、動起來、活起來。

二、教學措施：

1、加強日常音樂教學教研活動，學習正確表現歌曲不同的形象、內容、情感。

2、要求青年教師每人學習制作一套音樂教學的多媒體課件備用。

3、認真搞好評課、說課活動，在實踐中幫助孩子們學習音樂、體驗在歌唱活動中進行交流、合作的快樂。

三、各年級組教學目標：

（一）小班

愿意參加音樂活動，喜歡聽音樂或觀看他人表演。學習用正確的姿勢和自然的聲音歌唱。能根據音樂按節拍做上肢、下肢簡單的基本動作。學習簡單的集體舞和音樂游戲。愿意參與集體性歌唱活動（集體的韻律活動和音樂游戲）初步了解進行曲、搖籃曲的音樂形象并進行簡單的聯想。

（二）中班

感受唱歌的樂趣，能根據歌詞內容邊唱邊跳。喜歡歌唱，并能大膽地在集體面前進行歌唱。能夠在集體的歌唱活動中控制自己的聲音，使自己的聲音與集體的聲音相協調一致。會有表情的演唱三拍子的歌曲，能夠理解歌曲基本內容、并產生豐富想象。能夠在教師的指導下嘗試對簡單的、多重復的歌曲進行歌詞創編活動（歌詞的填充）。并能積極、大膽表現。

（三）大班及學前班

學習傾聽音樂并能根據歌詞內容，來了解作品的結構和它所表現的形象。探索用簡單的符號制作圖譜，創造性的表現動作并積極參加游戲表演。通過整體欣賞音樂，學習演奏打擊樂器，來體會樂器的和諧性，會有選擇的使用樂器。喜歡并大膽地、獨立地、在集體面前進行表演唱。能用不同速度、力度、音色變化來表達并演唱不同節拍和風格的歌曲。進一步掌握不同形式的歌唱，如輪唱、合唱。動作表演過程中學習選擇并熟練地使用一些簡單道具。

四、展示考核：

定于每月月底以年級組為單位進行本月所學的歌曲、律動、舞蹈等展示、匯報活動。進班聽課以園保教工作計劃為依據，主要檢查：歌表演、律動、舞蹈（舞步）、音樂游戲四個內容。

<六> 聲樂音譜教學計劃

聲樂發型美聲教學計劃

為了讓學生在學習聲樂技巧的同時，更加注重形象的塑造和展現，我在課程設計方面提出了“聲樂發型美聲教學計劃”的理念，旨在幫助學生更好地理解聲樂與形象的關系，并提高他們的形象意識，塑造自己的獨特風格。

一、背景分析

隨著社會的發展和時代的變遷，越來越多的人開始意識到形象的重要性。在職場競爭激烈的當下，一個良好的形象對于個人發展帶來的積極作用不言而喻。而音樂、特別是聲樂行業，形象的重要性更是不容忽視。一個好的形象不僅能夠塑造藝人的形象和風格，更能夠給觀眾留下深刻的印象。因此，在聲樂教學中，應該注重對學生形象的培養和塑造。

二、教學目標

1. 培養學生的形象意識，讓他們認識到形象對于聲樂表演的重要性。

2. 幫助學生掌握基本的發型設計技巧和化妝技巧。

3. 培養學生的審美能力，讓他們能夠根據不同的音樂行業和個人風格進行不同的形象設計。

4. 提高學生的自信心和舞臺表現能力。

三、教學內容和方法

1. 理論教學

（1） 形象對于聲樂表演的重要性。

（2） 基本的發型設計技巧和化妝技巧。

2. 實踐教學

（1） 給學生提供不同音樂行業的代表性人物形象設計，讓學生根據這些案例進行形象設計和模擬演出。

（2） 在課堂上進行化妝、發型和服裝設計方面的講解和實踐操作，讓學生通過實操來加深對于技巧的理解。

（3） 分別進行個人形象設計，讓學生放眼世界，挑選自己喜歡的明星或模特，根據自己的音樂類型和風格進行形象設計。

四、教學評估

1. 以課堂表現和作業表現作為評估依據。

2. 進行小組評估，讓學生自評和互評，以此激發學生對于自己的形象設計和表演的重視。

五、教學預期效果

1. 增強學生的形象意識和審美能力，讓他們能夠在音樂行業中更好地塑造自己的形象和風格。

2. 提高學生的自信心和舞臺表演能力，在演出時更加從容自信、游刃有余。

3. 讓學生掌握基本的發型設計和化妝技巧，并能夠靈活運用于不同的場合和音樂類型。

4. 為學生的未來音樂事業發展和形象塑造打下堅實的基礎。

綜上所述，“聲樂發型美聲教學計劃”是一項有意義而具有現實意義的聲樂教學理念。希望教師們在聲樂教學中能夠更加注重學生形象的塑造和展現，幫助學生樹立起良好的形象，讓他們在音樂事業發展中獨樹一幟，成為更好的自己。

<七> 聲樂音譜教學計劃

一、教學目標：

主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內容：

第一期：興趣是最好的`老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目：《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

四、教學目標 ：

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的'能力。自己能很好的演繹歌曲。

五、教學重點：

培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

六、教學難點：

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

<八> 聲樂音譜教學計劃

一教學目標：

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

<九> 聲樂音譜教學計劃

一、指導思想

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

二、教學目標

訓練學生掌握發聲、呼吸、共鳴、咬字等良好的歌唱狀態，建立正確的聲音概念，有辨別發聲正誤能力，同時培養學生對聲樂的審美，能獨立分析、處理一般聲樂作品，并具備一定演唱能力的表演人才。

三、教學要求

通過學習聲樂課程和實踐教學環節，要求學生掌握聲樂的基本理論知識和演唱技能，了解演唱技巧與舞臺表演的關系以及音樂的綜合基礎知識;能掌握具有較高技巧的中外藝術歌曲和各類聲樂作品，讓學生得到全面的發展。

四、教學重點

培養學生歌唱的姿勢，呼吸，發聲，吐字歸韻，音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理，能運用正確的發聲方法演唱初級程度的聲樂作品。

五、教學難點

通過學生能對聲音狀態能夠進行判斷，有正確的聲音觀念和歌唱審美能力。能運用正確的發聲方法演唱各種不同風格、不同時期的聲樂作品。

六、教學安排

本課程總共開設兩學年，共4學期，其中第1-4學期安排為聲樂課堂教學，第6學期安排為校外集中實習。本學期為第2學期，主要教學安排如下：

項目一：通過聲樂訓練讓學生掌握歌唱的知識要領，運用正確、科學的發聲方法演唱不同風格的聲樂作品。

1-4周

一、歌唱的生理基礎

1、歌唱的發聲、呼吸、共鳴機能與訓練。

2、聲帶的閉合與聲音的激起。

3、發聲器官的整體運用于局部協調。

4、歌唱發聲的生理衛生。

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《嘎達梅林》、《我親愛的》、《生死相依我苦戀著你》、《紅豆詞》等1-2首聲樂作品。

三、重點：歌唱發聲機能的運用，歌唱姿勢和狀態對發聲的運用。難點：歌唱發聲狀態等機能的協調性運用。

項目二、幫助學生進一步建立良好的歌唱狀態，培養他們具有一定演唱聲樂作品的能力。

5-10周

一、歌唱的心理基礎

1、歌唱的心理與生理

2、歌唱的心理感受

3、歌唱的心理體驗

4、歌唱的心里想象

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《絨花》等1-2首聲樂作品。

三、重點：發聲與歌唱狀態的心理。

難點：結合歌唱的呼吸、發生狀態的朗誦歌詞，聲音自然放松、音色通暢明亮。

項目三、對聲音狀態能夠進行判斷，掌握真假聲的運用及轉換。

11-14周

一、歌唱的語言基礎

1、歌唱的語音與訓練

2、歌唱的依字行腔與訓練

3、聲樂語調處理的基本因素與技巧

4、說唱練習

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《多年以前》、《生活是這樣美好》、《菩提樹》、《牧馬之歌》等1-2首聲樂作品。

三、重點：歌唱語言和咬字行腔的發聲及基本運用，做到基本的歌唱語調處理。

難點：掌握歌唱的依字行腔級聲樂語調處理。

項目四、通過科學的發聲方法把歌唱狀態有機結合，能獨立完成聲樂作品，提高演唱能力，運用良好音色演唱，具有一定的舞臺表現力。

15-18周

一、聲樂作品演唱與訓練

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目為了誰》、《咱當兵的人》等1-2首聲樂作品。

<十> 聲樂音譜教學計劃

<十一> 聲樂音譜教學計劃

<十二> 聲樂音譜教學計劃

聲樂發型美聲教學計劃

一、計劃背景

發型與美學一直是相互關聯、互為補充的。尤其在音樂美聲教學中，聲樂發型的影響不僅限于美觀方面，更在于它對歌唱技巧理解、發聲方式的影響。好的發型能夠幫助歌者加強身體姿態的控制，使身體更為協調，自然擺放，從而幫助歌唱者感受更為自然流暢的呼吸和發聲方式，從而提高唱法水平和整體表現效果。

二、計劃目標

本計劃的目標是打造一個集聲樂發型美學和技巧的綜合課程，旨在幫助學員更好地理解、掌握聲樂發型的相關技能，提高歌者的表演藝術水平和整體音樂表現效果。具體目標包括：

1. 揭示聲樂發型對歌唱技巧的影響，幫助學員了解發型如何與唱法、身體姿態相互作用，如何有效地把控呼吸、共鳴、音質等方面的技術要求。

2. 探究聲樂發型與音樂情感傳達之間的聯系，幫助歌者更好地把握音樂表現效果，模擬情感場景，加強歌唱者的情感表達能力。

3. 講解發型美學的基本原理，幫助歌手在舞臺上具有更好的表現力，讓他們不僅僅是通過聲音傳達情感，而是通過整個人的形態欲傳達情感。

三、計劃內容與方式

本計劃的課程安排包括理論課與實踐課兩個部分，每個課程分別內容如下：

理論課

1. 聲樂、發型、美學的基礎知識介紹。

2. 發型與身體姿態、呼吸、共鳴、音質等之間的聯系。

述職報告之家職場老鳥私藏:
• 聲樂分班教學計劃?|?吉他譜教學計劃?|?鋼琴伴奏民族聲樂教學計劃?|?教學計劃?|?聲樂音譜教學計劃?|?聲樂音譜教學計劃

3. 發型美學對于歌唱表達的意義，以及發型如何幫助歌手實現情感的表達。

4. 不同音樂類型下的發型講解，以及舞臺上更好地使用發型進行表現的技巧。

實踐課

1. 不同音樂類型下的發型訓練，包括發型造型、發型修飾、發型設計等課程。

2. 發型實踐課，幫助學員掌握如何在現場現場表演前進行發型的設計與修飾。

3. 通過模擬不同情感場景的表演練習，幫助學員掌握如何使用發型幫助唱出更加豐富、情感表達更為真實、深入的音樂表達。

四、計劃收益

1. 提高歌者情感表達能力，使他們具有更為流暢、自然、細膩的聲音和形態表現能力。

2. 提高歌者舞臺表現能力，使他們更好地掌握發型美學的技巧，從而在現場表演中有更好的呈現效果，并得到更多的觀眾好評。

3. 提高聲樂教育的整體水平，由于發型與唱法、演出形態、情感表達緊密相關，因此通過發型美學課程的幫助，可以提升聲樂教育的整體水平，并且形成對學員的積極影響。

五、計劃實施時間

本計劃將預計在一個學期內完成，共十六周，每周兩節課，其中一節為理論課，一節為實踐課。

六、計劃實施方式

為確保計劃的實施效果，本計劃將采取以下措施：

1. 通過上課方式進行教學與輔導，面對面方式進行授課。

2. 設計實踐課程，每周學習時間將會根據學生個人情況自動適應。

3. 行業內口碑的聲樂發型教學名師將受邀來上課，教學效果可靠。

4. 以小組為單位，實行小班制授課，確保授課效果和學習效率。

總之，聲樂發型美聲教學計劃的實施，將有助于學員掌握相關的技能，提升聲樂表演技巧、情感表達能力以及舞臺表現藝術水平。同時，該計劃的實施也將有助于提高聲樂教育的整體水平，并且在學員的人生中留下深刻又美好的記憶。

<十三> 聲樂音譜教學計劃

<十四> 聲樂音譜教學計劃

聲樂發型美聲教學計劃

在聲樂演唱中，發型是必不可少的一環。一個好的發型可以讓歌手更加精神飽滿，也可以讓聽眾更容易接受他們所傳達的音樂信息。因此，針對聲樂發型的美聲教學計劃是非常必要的。

首先，我們需要了解不同發型對聲音產生的影響。一般來說，頭發越長，則頭腔、喉嚨等部位的阻力也會增大，使得音色變得柔和溫暖，適合表現感性的音樂。而頭發較短，則聲音更為清晰明亮，適合表現明快活潑的音樂形式。因此，在選擇發型時需要根據歌曲的風格來進行選擇。

其次，發型對于歌手的形象塑造也有著非常重要的影響。一個好的發型可以讓歌手更加自信，增強臺上形象的感染力。因此，在美聲教學計劃中，我們也需要為學生提供發型設計及修整方面的培訓。這包括如何根據臉型和氣質進行發型設計、如何進行發型修整及維護等等。

最后，我們還需要考慮到不同音樂曲目的表現需要。例如，在表演古典音樂時，發型一般較為清爽規整，以體現其端莊典雅的風格；而在流行音樂中，發型則更加注重時尚感和個性化元素，以吸引年輕觀眾的關注。因此，在美聲教學計劃中，我們也需要讓學生了解不同音樂曲目的表現要求，并根據這些要求進行對應的發型設計。

總之，聲樂發型美聲教學計劃的重要性是不可忽視的。一個好的發型可以幫助歌手更好地表現音樂，增加觀眾的賞心悅目度，進而提升演唱效果和演出質量。教學計劃需要考慮到發型對于歌手形象和音樂形式的影響，讓學生掌握相關技巧和知識，從而更好地契合歌曲，呈現出優美的聲音和形象。

<十五> 聲樂音譜教學計劃

聲樂發型美聲教學計劃

隨著社會經濟的不斷增長，人們對于美的要求也越來越高，而聲樂也是其中的一個重要方面。聲樂作為音樂藝術的一種，是通過呼吸、發聲、唱法等技巧，達到音樂表現的一種藝術形式。聲樂方面的美，除了音樂感知外，還包括發型的搭配與打造。發型的美化可以讓音樂家在表演中更加自信和出色，因此，聲樂發型美聲教學計劃應運而生。

一、教學目的

聲樂發型美聲教學計劃的目的是：通過教學讓學生學會使用各種不同的發型搭配聲樂表演，提高學生在舞臺上的表現力、自信和吸引力。同時，為學生提供了一種綜合性的學習方式。

二、教學內容

聲樂發型美聲教學計劃的教學內容包括以下內容：

1、發型設計與分析：根據不同的表演主題，進行多種不同風格的發型設計，并對各種不同風格的發型進行分析。

2、發型選配：根據學生的臉型、性別、年齡、外貌等不同的因素，進行發型的選配，避免不合適的發型影響表演效果。

3、發型打造：教授不同的發型打造技巧，并進行實操練習，讓學生在發型打造中學習發型技巧。

4、聲樂表演技巧：除了發型外，還有一些必要的聲樂表演技巧，如呼吸控制、音高控制、音量控制、表情和手勢等方面的技巧。

三、教學方法

聲樂發型美聲教學計劃的教學方法包括以下內容：

1、理論與實踐相結合：教學內容從理論到實踐，要求學生掌握理論知識，并將其融會貫通，運用到實際中。

2、個性化教學：通過了解每個學生的特點和需求，科學合理地安排教學計劃，讓學生掌握不同的技巧和方法。

3、互動教學：在教學過程中，鼓勵學生積極參與，進行互動交流，不僅提高了學習質量，還能增強學生的自信和表現力。

四、教學評估

聲樂發型美聲教學計劃的教學評估主要分為以下幾方面：

1、實操練習的完成情況：教師對課堂中學生的實操練習情況及成果進行跟蹤評估。

2、表演效果：教師對課程結束后學生的表演情況進行總結評估，包括聲樂表演效果和發型搭配效果。

3、學生課堂表現：教師通過平時的觀察和分析，對學生的課堂表現進行評估，如學習態度、參與度、表現力等。

五、實施方案

聲樂發型美聲教學計劃的實施方案如下：

1、確定教學計劃：根據學生的實際情況，確定教學計劃和教學內容。

2、教師培訓：為了保證教學質量，教師需要接受相關的培訓，學習聲樂發型美聲教學方法和技巧。

3、課堂教學：教師根據教學計劃，進行教學，包括理論知識講解和實踐操作。

4、教學評估：在教學過程中，對學生的表現進行跟蹤評估。

5、總結：教學結束后，對教學內容和效果進行總結和分析，不斷優化和改進教學，提高學生的學習質量。

總之，聲樂發型美聲教學計劃是非常有意義的，可以讓學生在表演中更加自信和出色，提高學生的綜合藝術素養。希望這個教學計劃能夠得到更多教師和學生的關注和參與，提高他們的聲樂美感和表現力。

<十六> 聲樂音譜教學計劃

導言：

音樂和舞蹈是藝術中最為精妙的形式之一。長笛是一種優雅迷人的樂器，而舞蹈可以通過肢體語言表達出人們內心深處的情感。聲樂的魅力則在于以人聲為媒介傳遞出美妙的旋律和歌詞。這篇文章將介紹一個令人興奮的長笛舞蹈聲樂教學計劃，旨在幫助學生培養技能、發展潛力，并在音樂和舞蹈領域獲得成功。

第一部分：教學目標

該教學計劃的主要目標是培養學生的長笛、舞蹈和聲樂技能。通過系統的訓練，學生將學會演奏長笛、跳舞和唱歌的基本技巧，并理解如何將這三個藝術形式融合在一起創造出精彩的表演。該計劃還旨在培養學生的音樂感、舞蹈節奏感和表演能力，并提供他們展示自己才華的機會。

第二部分：教學內容

1. 長笛技巧訓練

教學計劃將包括長笛的基本演奏技巧訓練，例如正確的按鍵姿勢、呼吸控制、音階練習等。學生將學會演奏不同的音符、節奏和旋律，并逐漸提高演奏技巧。

2. 舞蹈基本動作訓練

學生將接受舞蹈基本動作訓練，包括身體平衡、肢體協調和舞臺表演技巧等。他們將學會通過肢體語言傳達出不同情感，并運用舞蹈動作表達音樂的節奏和旋律。

3. 聲樂基本訓練

在聲樂訓練中，學生將學習如何正確發聲、控制音調和演唱技巧。他們將積極參與聲樂練習，通過唱歌的方式表達出音樂中蘊含的情感和故事。

第三部分：課程安排

該教學計劃將持續一年，每周舉辦兩次課程，每次課程為兩個小時。具體的課程安排如下：

1. 基礎課程

第一至第四個月：長笛技巧訓練。學生將掌握長笛的基本演奏技巧，包括音準、音域、音階等。

第五至第八個月：舞蹈基本動作訓練。學生將學會舞臺表演的基本動作，如步伐、轉身和舞蹈排練。

第九至第十二個月：聲樂基本訓練。學生將通過唱歌練習提高聲樂技巧，如發聲、音準和咬字等。

2. 創作課程

第十三至第十六個月：學生將開始創作自己的音樂作品，并將長笛、舞蹈和聲樂相互結合，展示出自己的特色。

第四部分：表演與評估

在教學計劃的最后階段，學生將接受表演和評估的機會，以展示他們所學到的技能。每個學生將有機會在一次大型音樂舞蹈演出中表演自己的作品，并接受專業評委的評估。

第五部分：結語

長笛舞蹈聲樂教學計劃將幫助學生綜合運用長笛、舞蹈和聲樂的技能，培養他們的藝術表演能力，并為他們在音樂和舞蹈領域取得成功提供平臺。這個計劃的目標是培養學生的創造力、自信心和藝術修養，讓他們在未來的表演生涯中騰飛。

<十七> 聲樂音譜教學計劃

為了擴展學生的知識面，提高學生綜合素質，滿足部分聲樂愛好者的興趣。我校開展了課外興趣小組，現將本學期聲樂興趣小組的活動計劃簡介如下：

聲樂是音樂藝術中最容易為兒童喜愛、接受的一種藝術形式。通過對聲樂訓練，能使每一個孩子都擁有百靈鳥一樣美妙動聽的歌喉。每一個孩子都是一只快樂的小鳥，他們帶著顆顆童心，對歌唱無不充滿著美好的向往，對學好這門藝術也無不充滿著堅定的信心。而興趣則是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的.能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

1、掌握基本呼吸及基本歌唱狀態。

2、培養良好的音樂感覺，能試唱二分、四分、八分的節奏。

3、培養學生的協調性，樹立團結協作的思想，具備基本演唱二聲部合唱的能力。

4、讓孩子們在歌聲中陶冶情操，啟迪聰明智慧，豐富精神生活。

在少兒聲樂教學中，一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍。

學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。

聲樂的演唱是需要投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。

四、活動對象：

1—-5年級學生，共15人。

六、活動原則：

1、教師認真的準備好每一次活動，課前認真備課。

2、學生不得曠課遲到，有事需提前向指導教師請假，學生認真完成輔導老師布置的作業。

3、學生積極和輔導老師進行配合，以便使聲樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

推薦閱讀: 聲樂分班教學計劃（精品6篇） 聲樂形體課教學計劃（匯編十六篇） 高三聲樂入門教學計劃(匯編十七篇) 最新鋼琴伴奏民族聲樂教學計劃（推薦11篇） 閱讀叢書教學計劃（錦集17篇）

想了解更多【聲樂音譜教學計劃】網的資訊，請訪問：聲樂音譜教學計劃

熱門標簽: 色彩教學計劃 體育教學計劃 遵化教學計劃 吉他教學計劃 地理教學計劃 數學教學計劃