美術專業素描教學計劃(系列十八篇)

美術專業素描教學計劃(系列十八篇)。

第一篇 美術專業素描教學計劃

第二篇 美術專業素描教學計劃

基本概況

姓名：xx

年齡：20

戶口所在：揭陽

國籍： 中國

婚姻狀況：未婚

民族：漢

身高：155 cm

體重：55 kg

人才類型：在校學生

應聘職位：作家/撰稿人，美術編輯/排版設計，繪畫

工作年限：1 職稱：

求職類型：實習

可到職日期：隨時

月薪要求：1500～1999元

希望工作地區：天河區，海珠區，越秀區

工作經歷

廣州移動信息有限公司白云分公司 起止年月：20xx-06～ 20xx-08

公司性質：國有企業所屬行業：通信/電信運營、增值服務

擔任職位：前臺服務

工作描述：采集客戶信息、了解客戶需求，為集團客戶提供優質的移動通信服務及增值服務

畢業院校：廣東工程職業技術學院

最高學歷：大專獲得學位:

畢業日期： 20xx-07

專業一：動漫設計與制作

起始年月 終止年月 學校(機構) 所學專業 獲得證書 證書編號

外語：英語一般 粵語水平：良好

國語水平：精通

工作能力及其他專長

大學擔任三年的班級干部，對于管理組織有一定的能力。

曾擔任學生會宣傳部干事，對于團隊有一定的意識，同時對策劃設計方面有一定的了解。

曾榮獲院級公益海報設計大賽第一名，曾榮獲院獎學金三等獎。

曾在移動分公司工作，曾做過多種兼職，對前臺服務和工作能力有一定的經驗。

喜歡挑戰，待事認真，有很強的團隊意識，能夠很快的適應一個新環境。

自我介紹

個性開朗，做事認真。

喜歡有挑戰性的事情，團隊意識強，對于一份自己熱愛的工作能全身心的投入。

喜歡漫畫設計，欣賞多種類型音樂，沒事的時候會自己寫文章，也曾在小說網站寫過文章并簽約成功。

喜歡嘗試各種不同的'事物，會的便努力做好，不會的便加倍學習。

覺得自己欠缺的并不是能力，而是一個能讓我學習能讓我成長的機遇。

第三篇 美術專業素描教學計劃

第四篇 美術專業素描教學計劃

第五篇 美術專業素描教學計劃

最近，我在思考如何提高我的素描技能。我明白，只有一遍一遍地練習，才能不斷提升自己的技能水平。而在練習中，我有一個方案，那就是“精微素描教學計劃”。

這個計劃的核心就是讓我每天花至少一個小時的時間，靜下心來僅僅專注于素描的練習。計劃分為三個階段：入門、提高和鞏固。

在入門階段，我會開始學習最基礎的素描技巧，例如如何使用鉛筆畫素描、如何掌握線條的基礎技巧等等。我會先從一些簡單的靜物開始練習，這樣可以讓我理解線條、陰影和光線是如何運用的。

在提高階段，我會增加難度，并將重點放在技巧的提高上。我將會嘗試在畫布上創作一些復雜的周圍環境，例如風景、建筑和人物等等。這些都需要我用較高的技巧來表現，例如陰影和紋理。

在鞏固階段，我會更多地關注實現素描中的平衡和對比，從而使我的作品更加生動而有趣。我會不斷地練習繪制一些物體，例如果物、銀器和花，這可以幫助我更好地理解遮擋、光線和柔和陰影。

在完成整個精微素描教學計劃之后，我希望我能夠實現突破，并且能夠繪制出自己想象中的那些美好的畫面。當然，這需要我不斷地練習和反思，但是我相信，通過這樣的計劃，我一定能夠成為一名優秀的素描藝術家。

第六篇 美術專業素描教學計劃

精微素描教學計劃

一、背景介紹

素描是繪畫的基礎，良好的素描功底是真正成為一名出色的畫家的前提。但現在社會競爭壓力大，人們時間都很寶貴，只有在時間利用上花費了極大的心思之后，才能擁有一份純凈的素描知識。本教育培訓機構針對市場需要，研究制定了一套精微素描教學計劃。

二、培訓目標

本次精微素描教學計劃為期半年，旨在培養學員的繪畫技能，提高其素描基礎，達到以下目標：

1. 學會觀察事物，掌握人物、物品、場景等的繪畫技巧；

2. 掌握線條、色彩、明暗等的素描基礎知識；

3. 了解傳統素描藝術發展史，懂得素描藝術的美學和欣賞方法；

4. 培養創造性思維，提高藝術表達能力。

三、教學內容

1. 概述素描、素描工具和技巧、素描的作用；

2. 線條基礎知識：掌握素描線條的類型、線條的運用、線型、線條的使用方法；

3. 面與形的關系：掌握面的描繪技巧，形的透視和比例的掌握及關系的處理；

4. 色彩的運用：通過色彩的運用，突出畫面重點和表現畫面氛圍；

5. 灰度和明暗的表現：掌握光與影的運用，學習灰度、明暗和對比的運用；

6. 實景素描：通過實景畫法的學習，掌握素描的基本功，并實現實際操作。

四、教學方法

1. 小班授課：班級人數控制在10人以內，確保每位學員都能得到充分的指導和批改；

2. 實景模仿：組織參觀、描繪各種實際物品、場景，提高素描技巧的實際應用能力；

3. 作品研討：分析學員作品的優缺點，指導學員克服問題，提高繪畫技能；

4. 自主學習：提供原始素材，鼓勵學員利用在線教學資源，自主學習補充素描知識；

5. 細致批改：針對學員每一張作品，教師進行細致批改和修改，及時反饋，提高學員作品質量。

五、教學評估

本機構將為每位學員進行常態化的教學評估，課程結束后，將為學員頒發結業證書。

六、教學保障

教學方案將由多名從業多年的素描教育專家制定，定期進行優化完善。在教學過程中，將注重資料的充分收集和開發，不斷更新知識和技巧，為學員提供最新的素描教育資源。

七、預期效果

本次精微素描教學計劃將為每位學員提供一套完整而強大的素描技能，將學員的素描技能和藝術鑒賞能力提升到更高的水平，成為真正的藝術人才。學員將擁有良好的創新、思維和表達能力，為開創更美好的未來打下良好的基礎。

第七篇 美術專業素描教學計劃

性格活潑開朗、思維活躍，極富創造力，易于溝通，具有較好的團隊意識。多年在設計領域的學習和工作，因此具備較好的藝術素養和審美功底、較高的時尚敏感度、較強的創意、較強的動手能力以及充滿自信的狀態;熟練掌握色彩知識及搭配，了解時尚信息與潮流趨勢。

三年的陳列、設計經歷，對商場平面宣傳設計和陳列設計等視覺營銷終端方面積累了豐富的經驗。能夠帶領團隊成功的完成每一季商場宣傳活動，熟悉印刷、噴繪以及亞克力、有機玻璃等材質和制作工藝流程，獨立統籌供應商配合完成大型活動項目。 憑著對時尚的敏銳感，能夠積極適應不斷變化的商業環境，對于追求時尚生活和視覺美感的工作是本人一生的職業目標。

第八篇 美術專業素描教學計劃

教學目的：

在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度 的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：

形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所：

畫室

授課方式：

課堂講授、寫生實踐

教學用具：

靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：

靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系

第九篇 美術專業素描教學計劃

美術這個行業如何來評價一個人的能力，我覺得作為一名美術專業的學生應該要做到以下幾點：

1.留意畫面風格：藝術這東西，沒有正確的標準，所以不可以輕視每次考試，有時自己覺得不錯，但未必符合閱卷老師的審美，結果可能很慘，所以我留意時間的分配：胸有全局之后，具體作畫時，水粉顏料不輕易干，可以畫這部分、晾那部分，不要等干了一塊再畫下一塊， 最后可能到交卷時畫面不能全干或畫不完。

2.揀自己拿手的'畫：實在這還是“揚長避短”的題目，由于題目不可能太死，都是留有發揮的余地的。 所以畫面上的形體我揀自己拿手的畫，比如我覺得畫個人效果好，但是我畫不好人，那么，我不要再臨時練習畫人了。 趕緊轉變思維，比如我拿手畫建筑，我可以考慮在畫面上用建筑的形象而不用人，即使效果沒有畫人物好，但總比畫不好人物強。

3.把握了平面設計師學習課程：設計素描、設計色彩、平面構成、廣告學、企業ci設計、書籍裝幀設計、photoshop、coreldraw、illustrator課程，包括藝術設計、產業設計、動畫藝術設計、裝潢藝術設計、服裝藝術設計、環境藝術設計、廣告藝術設計、電腦藝術設計等，

在學習上,我上課認真聽老師講課，做好課后作業，對老師講的各個知識要點我都能熟練的運用，平?？臻e的時候還進行自學。在學習中我不怕苦不怕累，認認真真的學習每一個知識點。在生活上,我崇尚質樸的生活,并養成良好的生活習慣和正派的作風.此外，對時間觀念性十分重視.由于平易近人待人友好, 所以一直以來與同學相處甚是融洽. 只要我相信自己，刻苦學習，在一看無際的學海上勇于拼搏，盡了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里， 我會更加的努力刻苦，改正缺點，發揚優點，為我的美好未來打拼出一片天。

第十篇 美術專業素描教學計劃

時光走過三個年輪，即將畢業的我回顧過往的足跡，點點滴滴依然清晰分明。畢業在即，為了更好地服務社會，以下就對我的大學生涯做一個簡單的自我評價。

自從XXXX年X月被XX學院美術專業錄取后，我以滿腔的斗志全身心地投入學習中。上課期間，我保持以往學生時代的歷來風格，不遲到、不早退，不曠課，勤做筆記。學習上，我能從容應付每一次考試，并取得不錯的成績。通過三年的學習，本人在思想認識，業務知識等方面都有較大的提高。

思想認識：在校學習期間，我熱愛祖國、熱愛人民、熱愛社會主義，擁護中國共產黨的領導。能初步樹立起馬列主義的科學世界觀，以及愛國主義、集體主義、民主法制和自尊自愛自強的社會主義思想觀念。

業務知識：三年專業課程的學習，使本人美術業務知識，有一個較完整的提升，對知識有進一步的理解，自身素質有進一步的提高。這些知識使本人提升了對教材的宏觀把握和微觀處理的整合能力。

在今后的工作計劃中，我將這三年來的所學融會貫通，學以致用。我將以“認認真真做人，踏踏實實工作”為準則，更好地為美術教育事業貢獻自己的青春和智慧。

第十一篇 美術專業素描教學計劃

作為一名美術專業的學生，我深刻意識到自我評價的重要性。通過不斷的總結和思考，我逐漸形成了對自己的評價，并對未來的發展設定了更高的目標。在以下的文章中，我將詳細描述我的評價，以及我所面臨的挑戰和努力的方向。

首先，我對自己的美術才華有著積極的評價。我一直熱愛繪畫，具備一定的藝術天賦。在學習美術的過程中，我表現出對細節的敏銳觀察力和良好的手工技巧。我善于捕捉事物的形狀、顏色和紋理，將觀察到的事物逼真地呈現在畫布上。我還具備想象和創造力，能夠獨立思考并將自己的想法通過繪畫表達出來。這些優勢使我在課堂上取得了不錯的成績，并被同學和老師贊賞。

然而，我也意識到自己存在一些不足之處。首先，我在表現力和表達能力上有待提高。有時候，我難以用繪畫作品完整地傳達出我的想法和情感。我會努力通過學習更多的技巧和觀察更多的藝術作品來提高我的表現力和表達能力。其次，我雖然熱愛繪畫，但在面對挑戰和壓力時可能會失去動力。在審美疲勞或創作困難時，我會感到沮喪并缺乏耐心。我需要培養堅持不懈的品質，學會面對困難并克服它們。最后，我認識到我對藝術歷史和文化的了解還較為欠缺。對于一個有追求和進取心的藝術家來說，豐富的藝術知識是不可或缺的。因此，我將主動閱讀和學習，擴充自己的藝術知識儲備。

為了克服這些不足，我制定了一系列的努力方向和個人目標。首先，我將盡可能多地參與各類繪畫比賽和展覽，不斷提升自己的繪畫水平和經驗。我也會主動向老師請教，爭取獲得更多的指點和建議，以進一步提高自己的藝術技巧和表達能力。同時，我計劃參加藝術歷史和文化方面的課程，加強自己的知識儲備，并通過觀看藝術作品和參觀美術館來提升自己的藝術素養。

此外，在發展個人風格和獨特性方面，我將注重培養自己的藝術思維和創造力。我將多觀察周圍的事物，嘗試不同的繪畫風格和媒介，不斷挑戰自己的創作技巧和想象力。我也會積極參加美術交流活動和與其他美術學生互動，借鑒他們的優點并從中獲得靈感。

在總結中，我對自己作為一名美術專業學生的評價是積極的。我擁有一定的藝術天賦和技巧，并對繪畫有著持久的熱情與興趣。但我也清楚自己存在的不足，并為此設定了明確的努力方向和目標。通過努力學習和克服困難，我相信我能夠不斷完善自己的能力，并成為一名更出色的美術家。

第十二篇 美術專業素描教學計劃

我是一名美術專業的學生，在校期間積累了豐富的專業知識和實踐經驗。為了更好地將所學理論知識應用于實踐中，我參加了一次為期三個月的美術專業實習。通過這次實習，我不僅鍛煉了自己的實踐操作能力，還深刻體會到了專業素養的重要性。

在實習期間，我所在的單位是一家知名的廣告公司，這給了我很大的機會去熟悉并參與到各種廣告設計項目中。公司有一支專業的創意團隊，他們在每個項目中都能給予我很多幫助和指導。在他們的幫助下，我逐漸邁出了專業素養的新的一步。

在實習期間我主要負責與平面設計相關的工作。作為一名實習生，我的工作雖然相對簡單但非常重要，因為每個環節的細節決定了最后成品的品質。我學會了運用Photoshop、Illustrator等設計工具，并能夠熟練地進行海報、廣告、名片等創作。通過這些實際的操作，我深入了解了美術理論知識如何運用到實踐中，在設計作品中注重傳達感覺和信息，強調排版的合理性和美感。

在實習期間我參與了多個廣告設計項目。這些項目要求我根據廣告主的要求，創造性地提供不同的設計方案。經過與廣告主溝通以及團隊討論，我習得了如何將創意發揮到極致的技巧。在每個項目中，我意識到設計不僅僅是妥協和執行，還需要我們不斷挖掘創造力，突破傳統的思維定式。通過這次廣告設計的實踐，我豐富了自己的專業技能并獲得了更多的經驗。

在實習期間，我還學會了團隊合作的重要性。在廣告公司中，設計師和策劃師之間的密切合作非常重要。通過與團隊成員的溝通和協作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，善于與他人合作。在多個項目中，我們形成了一個高效的工作團隊，為客戶提供了卓越的設計作品。

除了創意和設計能力的提高，這次實習還幫助我了解了專業的市場和行業趨勢。在廣告公司中工作的時間讓我接觸到了不同行業不同領域的廣告項目，了解了各種市場需求和消費者的喜好。這種深入了解市場的經驗非常珍貴，將對我未來的職業發展產生重要的影響。

小編認為，這次美術專業實習是我大學生涯中的一次寶貴經歷。它不僅提高了我的專業技能和實踐能力，還加深了我對美術創作的理解和熱愛。同時，通過實習我還學會了團隊合作、溝通協調等重要的職業素養。這些經驗和收獲將成為我未來職業發展的有力支撐。我相信，通過實習的鍛煉與積累，我已經為進入職場做好了充分的準備。

在未來的工作中，我會繼續努力提升自己的專業素養，不斷學習新知識和技能。我將以此次實習為契機，持續加強自己的設計能力、創新能力和溝通能力，爭取在美術行業中取得更好的發展。我相信，通過不懈的努力和學習，我一定能在未來的職業生涯中取得更多的成績。

第十三篇 美術專業素描教學計劃

農村高中美術專業素描教學探討

黑龍江農業職業技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢

開展作品欣賞教學

美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網絡來一次親密接觸。組織優秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

創作來源于素描

很多藝術家的創作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。

進行即興作品展示和示范

應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環節,是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現對象。對此問題,我認為不能只采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

3.運用靈活多樣的教學方法,使他們掌握正確的表現方法

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意構思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

素描基本要素分析法

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

鼓勵教學方法應貫穿教學的全過程

傳統的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

組合、移位教學法

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規律,表達出一定的藝術情趣?？筛淖児庠吹姆较颉⑽矬w的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現對物象由表及里全方位的觀察和理解。

在教學內容中尋找新意調動學生積極性

因為針對的是高考美術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思,對素描產生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

4.對學生評價方式多元化,鞏固學生學習成果

教師鼓勵、激發性評價

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業的評價決定著他們以后能否保持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修養深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

學生自我評價

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養學生的表現、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

互相評價與他人評價

我通過在校園內進行學生優秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態,積極性特別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

第十四篇 美術專業素描教學計劃

2015美術專業就業前景

一、美術學專業就業形勢分析

該專業薪酬待遇、招聘要求分析

①工資情況

面議 占了95%

10000-14999 占了1%

6000-7999 占了1%

15000-19999 0%

②經驗要求

0-2年 占了37%

不限經驗 占了30%

3-5年 占了22%

6-7年 占了5%

應屆畢業生 占了4%

③學歷要求

大專 占了43%

本科 占了27%

不限學歷 占了24%

中專 占了2%

碩士 占了2%

二、美術學專業就業前景分析

作為人文藝術的一個分支，美術學在我國還是一門新興的學科。加強美術學的研究，推動學科建設的重要性已為眾多學者所重視。盡管它是一門研究性、理論性較強的學科，但仍不可小瞧其發展前景。

美術專業國畫和油畫專業稍微弱一些，畢業后主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。

隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起,各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”,社會對藝術人才的需求量大大增加,藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間.在大學生就業難的.困境中,一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”,美術專業的人才尤其供不應求,如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程;景觀設計、環境藝術、創意產業,甚至于影視、動漫、廣告、IT網頁、UT界 面、多媒體藝術、舞臺、會展、VI形象、旅游產品等.美術專業畢業生就業前景持續看好。

三、美術學專業就業方向分析

美術學專業這是一個應用性很強的專業。美術裝飾品市場調研顯示，廣告和包裝在商業競爭中的地位越來越被更多的人所重視，優秀的廣告和包裝設計將為企業和商家帶來巨大的利潤，同時能欣賞到構思新穎、創意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計，也不失為一種很大的享受。而每年國內、港臺和國際的廣告大賽又將這種享受推到了一個閃耀著光環的榮耀地位。這種讓人們的眼球得到充分享受的行業還會更加紅火。

美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

美術學專業學生畢業后可美術史論、美術教育領域從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作，相關就業崗位有：平面設計、平面設計師、美工、淘寶美工、網頁設計師、ui設計師、網站美工、設計師、網頁美工、網頁設計 制作、美術指導、網頁設計等。

第十五篇 美術專業素描教學計劃

1.具有設計可用性網絡界面的豐富經驗，優秀的設計能力和良好的演示能力。

2.精通創意設計和網頁設計相關的軟件工具。

3.網站設計經驗豐富。熟悉基于頁面的設計。

4.具有優秀的管理、溝通、交流、團隊協作能力。

5.熟悉網絡購物平臺，網上購物體驗豐富。

6.良好的電子商務網站策劃，規劃，設計能力。全面促進網站產品的易用性，提高業務部門的銷售。

第十六篇 美術專業素描教學計劃

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。

二、素描的含義；

1、用單色的`點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。

a、形體比例處理。

b、形體色調表現。

述職報告之家（Ys575.cOm）寶藏內容挖掘:
• 美術教學計劃?|?小班美術教學計劃?|?中醫專業教學計劃?|?工藝美術教學計劃?|?美術專業素描教學計劃?|?美術專業素描教學計劃

c、形體背景有空間感。

d、物體質感。

第十七篇 美術專業素描教學計劃

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

1、介紹素描的含義。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

（一）何謂素描：

1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)

6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的`幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材

料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

（十一）常用的素描用語：

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

第十八篇 美術專業素描教學計劃

基本信息

姓名：xxx

目前所在：廣州

年齡：31

籍貫：湖北

國籍：中國

婚否：未婚

民族：漢族

身高：169 cm

體重：

簡歷求職意向

求職職位：攝影師/攝像師/平面設計總監/包裝設計

工作經驗/年：10

專業職稱：高級

工作類型：均可

就職時間：隨時

期望薪資：5000--8000

求職地區：廣州

工作履歷

壹彩廣告

起止年月：20xx-03-01 ～ 20xx-12-01

公司性質：民營企業

所屬行業：廣告

擔任職位：設計主管

工作描述：

離職原因：公司轉行

教育簡歷

畢業學校：美術專業

最高學歷：中專

獲得學位:

畢業時間：20xx-07-01

所學專業：美術專業

第二專業：無

起始年月：20xx-09-01

終止年月：20xx-07-01

學校（機構）：荊洲職業美專

所學專業：美術

獲得證書證書編號：

語言能力

外語：其他一般

粵語水平：一般

第二外語：無

國語水平：一般

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