民間美術心得總結|民間美術心得總結（經典20篇）

發表時間：2022-01-01

民間美術心得總結（經典20篇）。

● 民間美術心得總結

一、學習領域：欣賞。平述

二、課時：1課時

三、教具、學具：

1.教具準備：投影儀、多媒體。

2.學具準備：彩色筆、油棒、繪畫工具。

四、教學設想：

能用語言繪畫的方法表達自己對社區流傳的民間藝術及其吉祥紋樣的感受和理解，能收集民間美術作品（實物、圖片）填寫考察報告，舉辦小展覽，體現勞動人民的聰明才智和樸素的審美趣味。增強民族自豪感。

在課程設計中主要利用多媒體課件中民間藝術作品創設情境，使學生對民間藝術有重新的認識和欣賞。引發其興趣，運用不同的觀察方法，嘗試說出自己的感受，培養其語言表達能力，激發學生愛祖國，愛人民的好品德。

五、教學目標：

1.知識與技能：收集、整理民間美術作品并進行歸類。

能用語言描述民間美術作品的圖案紋樣、色彩特點等。

能靈活運用民間吉祥的圖案和色彩，嘗試組合表現一幅喜慶吉祥的畫面。

2.過程與方法：與同學一起到社區調查收集民間美術作品，分析、整理、歸類。

與同學一起合作布置小展覽。

3.情感：對民間吉祥圖案紋樣或色彩產生興趣。收集民間吉祥的圖案。

六、教學重點：

能用語言描述民間美術作品中的吉祥圖案紋樣、色彩特點等。

七、教學難度：

嘗試對調查的作品標出相關知識及其表達的吉祥寓意。

八、教學過程：

（一）課堂導入：

1.創設喜慶情境：從多媒體課件中欣賞民間藝術作品。讓學生感受民間美術“夸張、變形、概括、對稱”等造型特點。

2.讓學生能用語言說“吉利話”想對方祝福引入，感知一些““吉利話與吉利畫”的關系，了解和進行“諧音、寓意、或、象征”的聯想。

3.培養學生的想象能力。設問提出要求：你知道和見到的還有哪些民間藝術品。

4.板書課題：

一邊板書一邊讓學生打開課本，并認真閱讀課文內容。

（二）教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民間藝術品？

3.小組活動：討論你所知道的民間藝術品，設計小組考察報告的格式。

（三）作業布置：

能評述或臨摹民間美術作品，能填寫考察報告，舉辦小展覽。

（四）巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

（五）結果：

1.作業評述：舉辦墻報，展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

2.教師小結：能評述或臨摹民間美術作品，能填寫考察報告的學生進行表揚。

3.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？

4.課后思考題：尋找各種小植物，下節課帶來。

● 民間美術心得總結

這是一起民間借貸糾紛案件，被告因欲開洗車場急需資金，向原告提出借款，雙方于2012年1月1日簽訂借款協議，由被告向原告借款20萬元。協議約定借款期限為12個月，至2012年12月31日止，并約定了利息及違約金。協議簽訂后原告按約將款項電匯給被告，但借款協議到期被告仍遲遲拖延不還借款，經多次催要無果，原告便向大連市中山區人民法院提起訴訟。

作為原告的代理人，在收案后向當事人收集訴訟所需證據，并積極提示當事人是否還有可以作為證據的材料，以防“證據死角”。結合本案案情、入手證據并通過以往經驗后得出，為了更大化的維護當事人的合法權利并得到最大賠償應當建議當事人將雙方通過郵件發送的有被告簽字的借款合同及其他附件進行公證，并將涉及外文的附件資料進行翻譯。

在擬定好起訴狀及整理完證據并制作證據清單后，我向法院提出立案申請。

開庭時，我按照法定程序向法院出示了所有的證據材料的原件，并申請法院對我方客觀無法取得的證據進行協助取證。

法院最終判決符合我的要求，當事人十分滿意。

在整個辦案過程中，我明顯感覺到開庭前的準備工作意義的.遠大性，工作細節對于案件的成敗的關鍵性，與當事人充分溝通的重要性。

以下提示幾點給大家，希望對于出現借款事項時應當注意。

1、必須要有借款協議;

2、能通過匯款盡量匯款;

● 民間美術心得總結

一、教材分析：

剪紙是我國具有悠久歷史的一種民間藝術，至今已有一千多年的歷史，逢年過節、喜慶婚宴，人們都喜歡用剪紙的形式進行裝飾美化。在幼兒園中，剪紙是中、大班幼兒較喜歡的活動之一。我班是雙語試驗班，孩子們個個聰明活潑，對各種各樣的活動多有濃厚的興趣。在小、中班，他們已經練習過短直線、長直線、弧線、曲線的剪法，大部分幼兒掌握了剪刀的基本用法，只有少數幾個年齡偏小的幼兒還存在一些用剪困難。新年將至，為了讓幼兒了解我國民間剪紙藝術的特點，感受剪紙藝術與眾不同的美感，特設計此活動。

二、活動方案及修改意見：

中國民間剪紙（第一研）

活動目標：

1．初步感受剪紙作品的藝術美及其藝術特點。

2.初步了解民間剪紙的制作過程，萌發學習剪紙的興趣。

3.了解剪紙的用途及它與人們日常生活的關系，產生民族自豪感。

活動準備：

1.環境布置：布置一個剪紙作品展。

2.幻燈片：剪紙的發展；《剪紙作品欣賞》。

3.實物投影儀、電視機、電腦、古典音樂《花好月圓》。

4.剪紙材料、工具人手一份。

活動過程：

（一）參觀剪紙作品展，欣賞剪紙作品的美。

1.引入欣賞，讓幼兒尋找并發現剪紙的藝術美。在喜慶氣氛的音樂《花好月圓》中，孩子們自由結伴欣賞。利用濃郁的藝術氛圍、開放式的教學把孩子們一下子吸引過來。

2.教師：這些剪紙作品美嗎？美在哪里？

3.教師小結：剪紙作品的顏色、圖案非常美，剪紙作品的團有人物、動物、文字、花木、山水等內容。

4.教師出示蠟光紙、剪刀、刻刀、筆、字卡等材料并逐一進行介紹，幫助幼兒了解作品的制作工具和材料。

教師：這些漂亮的剪紙作品是用什么材料做成的呢？又用了什么工具呢？

（二）感受剪紙的深厚寓意及在生活中的裝飾作用，提高幼兒的審美能力。

1.欣賞作品《百年好合》

教師：這幅作品中有什么？什么時候會見到這樣的剪紙作品？男孩代表誰？女孩代表誰？

2.欣賞作品《年年有余》《龍鳳呈祥》，引導幼兒討論。

教師：這兩幅作品上喲什么？他們代表什么意思？這兩幅作品可以貼到哪里？

教師小結：不同的剪紙作品可以貼到不同的地方，而且有不同的寓意，有的是祝賀新郎新娘百年好合、永結同心，有的是年年有余，有的是龍鳳呈祥等，都表示了人們對美好生活的向往。

（三）了解剪紙的制作過程。

1.教師：制作剪紙需要幾個步驟？剪紙作品是如何制作出來的？

（1）想：在制作前先想好要剪的圖案。

（2）畫：把想要剪的圖形畫下來。

（3）剪：沿著畫好的線剪下來。

（4）貼：剪好的剪紙貼起來。

2.教師與幼兒共同回憶剪紙的制作步驟。

（四）觀看教學幻燈《剪紙的發展》，了解中國剪紙的發展，激發幼兒初步的民族自豪感。

1.幼兒觀看教學幻燈，了解中國剪紙的發展。

教師：有的剪紙都是一種顏色的，稱為單色剪紙。剪紙隨著人們的喜愛也發生了許多變化，出現了裝飾剪紙、彩色剪紙等。

2.激發幼兒初步的民族自豪感。

教師：剪紙源于哪個國家？

小結：剪紙源于紅過，看上去非常美麗漂亮。在喜慶的日子里，人們喜歡用他來裝飾，所以剪紙是我國的傳統裝飾藝術形式?，F在受到虛報多人的喜愛，許多人還成為了專門的剪紙藝術家。你們喜歡剪紙嗎？讓我們也來學習剪紙吧！

第一次討論意見：

（優點略）

建議：

1．教師在介紹幾幅有代表性作品時，不應該和孩子們介紹自己喜歡的做平混淆在一起，應該單獨介紹，以增強孩子們對作品的認識和理解，加深印象。

2.在第三環節中，教師可以現場操作，讓幼兒觀看老師的表演，這樣有利于孩子對剪紙過程的理解。

3.幼兒嘗試剪紙這一活動，可以放在介紹“剪紙的發展”這一環節前面。

● 民間美術心得總結

剪紙作為一種具有悠久歷史的中國傳統手工藝品，在民間有著廣泛的傳承和應用。民間剪紙活動作為一種富有創意和樂趣的社交活動，不僅能夠讓人們感受到傳統文化的魅力，還能夠培養人們的動手能力和想象力。在過去的一段時間里，我參加了一場精彩的民間剪紙活動，并對其進行了深入的觀察和總結。

這次民間剪紙活動是在一個老北京風情的茶樓里舉行的。茶樓內布置得古樸典雅，墻上懸掛著大大小小的彩紙剪紙作品，各種各樣的剪紙器具擺放在桌上，給人一種弘揚傳統文化的氛圍?；顒娱_始前，主持人向我們介紹了剪紙的歷史和種類，并講解了剪紙的基本技巧和注意事項。

活動一開始，主持人發給我們每人一張紙和一把小剪刀，并給我們展示了一些簡單的剪紙模板。經過一番熱身練習后，我們開始動手制作自己的剪紙作品。有些人選擇了一些簡單的圖案，如花朵、小鳥等，而有些人則選擇了一些復雜的圖案，如人物形象和景物等。無論選擇何種圖案，大家都投入地沉浸其中，用心地剪出各種各樣的紙藝作品。

隨著時間的推移，茶樓內彌漫著一股濃郁的創作氛圍。大家互相交流彼此的創意和技巧，分享自己的剪紙心得。有的人剪出了一個精美的花籃，有的人剪出了一個栩栩如生的人物形象。每個人都在不斷嘗試和探索中提升自己的剪紙技巧，使自己的作品更加完美。

在活動的最后，主持人帶領我們進行了作品展覽和點評。我們將自己的作品展示出來，比較和學習他人的作品，欣賞和贊賞彼此的創意和努力。通過互相的交流和點評，我們發現了自己作品的不足之處，也激發了自己下一步的創作靈感。

通過這次民間剪紙活動，我深刻地感受到了剪紙藝術的魅力和樂趣。剪紙不僅是一種藝術表達手段，更是一種能夠給人帶來心靈愉悅和滿足感的活動。它不僅能夠培養我們的動手能力和想象力，還能夠讓我們更好地理解和傳承傳統文化。此外，剪紙活動還能夠增進人與人之間的交流和互動，促進社會和諧。在這個快節奏的社會里，民間剪紙活動給人們提供了一個放松身心的機會，讓我們在創作中找到內心的寧靜和平和。

總的來說，這次民間剪紙活動給我留下了深刻的印象。通過參與剪紙活動，我不僅學到了一門新的手工藝技能，還學到了團隊合作和創意思維的重要性。剪紙活動讓我們與傳統文化產生了更緊密的聯系，讓我感受到了中國傳統文化的獨特魅力。我相信，只要我們不斷地傳承和發揚這種美好的傳統活動，剪紙藝術將在更多的人心中綻放出絢麗多彩的光芒。

● 民間美術心得總結

一節美術課上得成功與否,關鍵不是看學生掌握了多少,而主要看教師是否調動了學生的積極性，整理了關于男生女生的美術ppt課件。

教學目標：

1、說一說男生女生的外貌特征差異，了解各自喜歡的物品和活動。

2、仔細觀察比較，大膽畫出男生女生的相異特征。

3、學會尊重同性和異性，明白每一個人都是獨立而精彩的個體。

教學重難點：引導學生細致觀察比較，大膽表現男生女生相異的外貌特征。

設計理念：本課通過圖文引導學生觀察發現男生女生的相異特征，可以從各自喜歡的物品、喜歡的游戲、喜歡的朋友等為繪畫表現切人點，表現男生女生的相異特征。

1、出示男生女生外貌剪影圖片，學生猜一猜：哪一張是男生？哪一張是女生？你是怎樣猜出來的？

3、出示兒歌，學生齊誦：我是女生，扎辮子，花裙子。我是男生，剪短發，長褲子。男生女生都可愛，學習成長樂開懷。

師：小組內同學相互觀察一下，說一說男生和女生在外貌特征上的差異。（男生女生相互觀察外貌特征，比較發現男生女生發型、服飾的不同。）

① 出示不同物品圖片，學生分組交流。說一說：哪些是男生喜歡的，哪些是女生的？有沒有大家喜歡的呢？

② 分別出示男生女生喜歡的物品圖片，學生暢談自己所喜歡的物品。

（男生喜歡：玩具汽車、恐龍、陀螺等；女生喜歡洋娃娃、巴拉魔仙棒、梳妝鏡等）

出示男生女生興趣愛好的相關照片，比較男生女生興趣、愛好的不同。

（男生喜歡踢球、輪滑、拼裝玩具等，女生喜歡跳舞、跳繩、踢毽子等）

3、嘗試添畫：出示男生女生范圖局部，請學生上臺添畫完成。教師提示從發型、服飾入手添畫，突出表現男生女生相異的外貌特征；適當添加男生或女生喜歡的物品。針對學生添畫完成的作業，教師及時予以鼓勵并進行修正指導。

1、欣賞作品：①出示畫家筆下的男生女生圖片，引導學生欣賞畫家作品，提示關注畫面中人物外貌特征的表現。

②出示學生作業圖片，學生欣賞男生女生的畫。

2、啟發表現：說一說可以從哪些方面表現男生女生的外貌特征，突出男生女生的差異。

1、作業要求：根據你所觀察到的男生女生的相異外貌特征，大膽表現，畫出你印象中的男生女生。

2、學生作業，教師個別輔導。

1、作業展評：說說你作品中所表現的男生女生，你覺得誰的作品突出表現了男生女生的外貌特征。

2、建議學生課后進一步了解男生女生的不同，鼓勵男生應當勇敢、堅強、樂于助人，女生應該善良、美麗、可愛，開展“找優點大行動”，男生女生都從對方身上找優點。

教學反思：

在接到通知讓我在兩縣聯誼活動開一堂心理課開始，我就思考著該上什么內容較好。如今的職高生存在很多問題，隨著年齡的增長，男女生在生理和心理上都會發生巨大的變化，性意識也隨之覺醒。他們好奇于自身在各個方面的變化，有時候不能理解自己的行為。他們樂意與異性同學交往，對異性表現出強烈的好奇心，也很渴望在異性心目中樹立良好的形象。但是往往讓自己走向誤區，于是我設計了《男生女生》這堂課，旨在讓男女生能塑造良好的青春形象。

整堂課比較流暢，也達到了預期的目標，學生能夠積極參與。本堂課共4個環節：導入、你畫我話、課后拓展和教師寄語。每一環節有做的好的，也有做的不足的，以下是我對這堂課的反思：

一、引題是起點。好的導入是一堂好課的起點，本堂課是以學生較熟悉的不同類型的男

女明星為導入（各3張），能夠在視覺上引起學生的注意和興趣，也能讓學生有話可說。但是在引出主題這里還顯得不夠自然。我是這樣引題的：“通過剛才我們對不同明星的看法，能發現有你們欣賞的類型也有你們不欣賞的類型。當然在我們的身邊也會存在這樣的男生、女生?！边@樣的轉化也許有點快，所以在放圖片的最后一張用中職生，更能夠引起共鳴，主題的引入比較自然。

二、活動是核心。心理健康教育的課堂教學有別于常規教學,必須是活動性質的,即以學

生活動為主,真正實現學生的主體地位,讓學生在精心設計的活動中進行心理訓練,激發相應的心理體驗,獲得有效的調整技能,在情緒喚醒狀態下自覺,自主素質的優化,提高心理健康水平讓學生在活動中得到體驗、在活動中學會調適。本堂課的主體部分就是讓學生畫、說欣賞和不欣賞的'異性類型，讓學生有話可說也體現了學生的主體地位。但總的來說教學設計還需要完善，活動形式單一，內容較泛，也缺乏了深度。思考后，可以這樣改進：從四個方面（形象、內在品質、行為習慣、生活方式）來談欣賞和不欣賞的異性，每組同學討論一種，并且討論的時候要有一個記錄員，這樣能讓每組學生有不同的任務，能充分調動學生的積極性。分享之后，請同學們指出哪些是我們必須具備的，哪些是我們最應該改正的（投票）。這樣也能回歸到學生自身，而不是只停留在學生挑別人的毛病。

三、提問是橋梁。在一堂課中，提問是連接各個環節的重要橋梁，也是了解學生內心的

重要手段。有效的課堂需要有效的提問，課堂中一個巧妙的提問，常常能收到“點擊關鍵，一問傳神”的效果，就能充分調動學生思維的每一根神經，就能極大地提高數學課堂的教學效率。據統計，本堂課我共提出了77個問題，其中有效提問53個，24個為無效提問。其中有效提問中的追問非常及時、到位，并給予學生積極恰當的評價。比如：1、當有位女生提到“霸氣”，我就及時讓他將霸氣具體化，引導學生對霸氣的認識。2、當有位男生說不喜歡大聲講話的女生，我提出了那他可以接受的講話聲音范圍是就旁邊幾個人聽到，而不是全班都能聽到。3、還有位男生提到討厭“八卦”的女生，覺得女生總是喜歡討論明星、服裝等。那我反問，男生們一起討論女生，算不算八卦呢？大部分男生認為這不是八卦。這樣一問一答，讓學生知道這樣是男女生的正常行為，而八卦應該是喜歡揭露別人的隱私，這是大家所不喜歡的。那在無效提問中，我大多是問“還有嗎？”，我的目的是想請更多的學生表達自己的看法，但是這樣的問法既浪費了時間又是無效的，而這在上課過程中是我沒有注意到的。這也給我敲響了警鐘，提醒我要換一種有效的方式，這才日后的課堂中我會注意。學生對我最后一個問題的回答，起到了畫龍點睛的作用

希望每次都有一點新的啟發，更希望得到專家的指點，這樣才能進步更快！

● 民間美術心得總結

我們在區進校組織的美術教師培訓中，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。自我感覺是受益頗多。從美術、創意在教學中的應用進行指導。也就是說怎樣去上美術課。

在美術培訓中，我們首先想從中理解了什么是創意以及美術教學活動的形式。

老師以《十二生肖》為例來進行舉例說明，讓我們理解更透徹。

首先教師生成、幼兒生成、師幼生成。在生成中我了解到活動的準備很重要，首先考慮老師準備和物質準備這兩方面。我從實例中和體驗中去學習到了其中的方法

(一)首先豐富孩子的表象;

(二)在活動過程中激發幼兒創意想象;在其中我們要掌握這幾種方法有添加法、談話法、游戲法、整合法、操作法、臨摹法、游戲法等，只要掌握了這些方法，那么我們在教學中就會應用自如。

(三)怎樣激發幼兒的想象力;從中我掌握了幾種指導方法，有借形想象、借景想象、借物想象

(四)作品的評價與展示，這一環節也尤為重要，孩子們即欣賞，又得到鼓勵和自信，這不僅使自己更加有興趣去完成自己今后的美術作品。而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。

● 民間美術心得總結

課時安排

1課時

授課班級

高一年級

教學目的

1、使學生了解民間美術的概念、種類及其特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族。

教學重難點

1、使學生理解民間美術的基本特點、以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。

2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學準備

1、師：多媒體課件、有民間美術特征的實物

2、生：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙

教學過程

一、導入新課

展示民間美術物品，引入課題——《民間美術》

（本環節引入與民間美術有關的多元藝術形式，在增加課程信息量的同時，開拓學生的視野。）

二、講授新課：

(一)、民間美術簡介

1、民間美術的概念

由人民群眾創作的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

2、民間美術與民俗文化的關系

民間美術是一種民俗現象,它包含豐富的民俗文化價值。民俗文化觀念決定了民間美術造型的面貌。同時,民間美術造型又服務于民俗活動,增添了民俗文化的內涵。它們互相依存,和諧發展,從而形成蔚為壯觀的民俗文化藝術。所以說民間美術與民俗文化是密不可分，相輔相成的。

(本環節明確民間美術的概念及相關知識點。通過對民間美術與民俗文化關系的分析，懂得民間美術在生活中的重要性。)

（二）、民間美術的種類

學生觀看民間美術短片，尋找、出民間美術的.種類。

——年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。

(通過學生自己尋找民間美術，加深對民間美術種類的認識，鞏固和完善已有的知識。)

(三)走進民間美術

1、、引導學生欣賞不同種類的民間美術作品。

2、討論四川有特色的民間美術作品。

（本環節在出示學生喜聞樂見的圖片、文字資料的同時，不斷創設問題情境，培養學生探究問題、分析問題、解決問題的能力。通過欣賞、研究、，進一步培養學生的鑒賞美能力，樹立熱愛民間美術的信心。）

（四）民間美術的特點

A、生活實用：實用簡潔，因才施藝

B、審美需求：質樸率真，鄉土氣息

C、表達情感：熱烈夸張，象征寓意

（通過民間美術作品欣賞，組織學生分析討論、出民間美術的特點。）

三、拓展與延伸

我們應該如何開展民間美術的繼承與創新活動呢？結合攀枝花實際談一談。

（本環節課程內容在立足于教材的基礎上進行拓展與延伸。結合現代生活和社會熱點，培養學生熱愛祖國民族文化觀念和樹立創新意識，把德育教育融入藝術教學中。）

四、動動手

請同學們實踐剪窗花。

（本環節進一步培養學生熱愛祖國傳統民間文化的優良品德。感受剪紙的過程，樂在其中。）

五、課堂：

● 民間美術心得總結

我的實習生涯早已圓滿結束，得到實習學校的老師們好評和欣賞，深受學生們的喜愛，通過師生互動的講課方式來活躍課堂，使學生們對美術產生了濃厚興趣，學生們探索的好奇心觸動了我，讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程，初一年級的孩子們似懂非懂，總想用探索的雙手接觸物品，我簡要講了每節課美術創作的方法，多展示自己的范畫，讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容，留多一點時間讓學生動手創作，發揮他們豐富的想象力，訓練他們的繪畫造型能力，隨時展示學生的優秀作品，增強他們的信心。

作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識，有目的，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷發展，情緒情感的發展也處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻；因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才！

----------------------

正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。一...

一個學期已匆匆過去，驀然回首，很欣慰自己能完成一學期的教學工作。二年級四個班的美術、二年級一班二班的手工及四年級三班四班的教學任務的完成，為學生以后的學習奠定了良好的基礎，而我做為一名背負著重大責任的教師，感受頗深。

多年來，我始終相信“興趣是最好的老師”，所以每上一節課，我都努力著手于培養學生對所學知識的興趣。充分感受美術教學特有的魅力，經常通過為學生示范，讓學生欣賞同年級學生的作品，為學生拍照，收集相關的圖片資料、觀看課件等方法讓學生更多的了解所學的知識和技能，從而激發他們創作的欲望，以達到教學目的。

人們常說“藝術來源于生活”，將美術教學內容與生活實際緊密聯系也是我在教學中所遵循的理念。讓學生在學習的`過程中通過回憶，觀察、想像等方式把生活中的東西與課程中的內容聯系在一起，從而加深對所學知識的理解，加快對知識的掌握。這樣，學生在實際生活中領悟到了美術的獨特價值，也在美術學習中體會到了藝術與生活是密不可分的。:

小孩子的可塑性很強，品格很單純，由于生活環境和條件的不同，造就了不同的個性，不同的美術表現方式。每一個孩子拿著畫筆或其它美術工具都會有自己的表現方式，每一個孩子都有著不同的創作特點。有的孩子拿起筆就可以完成作業，有的孩子則思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿著別人的作業才會完成自己的作業。每遇到這樣的情況，我會盡可能的挖掘孩子在學習過程中的閃光點，通過表揚、提意見與鼓勵激發他的創作靈感，盡量尊重他的個性特長，不抹殺他看起來并不合常規的靈感，為其個性的發展創設溫床。有了“溫床”做為基礎，孩子愿意創作了，表明他已經在思考了，所以，在其思考的同時為其慢慢地滲透一些做人的道理，達到美術教學的另一個重要的目的――德育。比方說在《彩墨游戲》中讓學生學會熱愛中國的傳統藝術；在《出殼了》中培養學生感受生命不屈的美麗和學會關愛生命的思想感情；《藝術作品中的動物》培養學生珍視民間文化的情感……

正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。一個學期的教學有苦有甜，孩子們能夠在美術的“溫床”中感受美術為自己帶來的改變。而我，也更加堅定了在以后的教學中更上一層樓的信心！

● 民間美術心得總結

這次培訓是為期11天的農村幼兒園教師美術教學能力提高培訓課程。開班儀式上羅副院長就已表達了我們的心聲：“你們是幸運的，我很羨慕你們有這個培訓學習的機會，希望你們好好學習天天向上。"

確實，我們是幸運的，能從全縣那么多的幼師中挑選來參與這次培訓，我一定認真學習。接著班主任強調了這11天的紀律，鼓勵我們克服困難。

最后吳老師出場了，吳老師的自我介紹：“我叫吳官友，解析出來就是沒有當官的朋友！”哈哈哈……在這場笑聲之后，就是學員們對吳老師的贊嘆！無論是素描，色彩，十分鐘內即可完成了一幅畫!

這三天每個學員都興趣濃厚，在瞻仰吳老師的繪畫技術中開心的度過，吳老師的油畫、中國畫、素描、簡筆畫等等，確實讓我們贊嘆不已。

經過這三天的培訓，我對學前美術有了一個全新的認識，了解簡筆畫在教學中起到的重要性。學前美術包括兩類：一是繪畫，二是手工。繪畫又包括油畫、中國畫、版畫、雕塑、工藝。素描是一切造型藝術的基礎。素描最主要的是立體感、空間感、質感和體積；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接線、影子、反光這5個要素及物體的比例，那么這幅畫就基本成功了。吳老師說：“繪畫的最高境界在于似與不似之間！”所以一幅畫沒必要畫得一模一樣才是好畫。通過學習，我又明白了繪畫是藝術的搖籃，繪畫可以鍛煉幼兒的觀察能力，增強色彩的辨別能力和幼兒的審美能力。而簡筆畫的作用就更大了，它是最有用的教學方式，它可以運用到各個領域當中去。簡筆畫能讓一些抽象的東西表現的栩栩如生?？墒侨绾芜\用簡筆畫呢？臨??？死記硬背？不是，要自己創作。吳老師說：“簡筆畫其實很簡單。它有兩種方法，一是角度，而是特征。只要根據畫面來選擇簡單、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以畫出這個物體表現出來。比如：畫一個人睡在一張床上，說明他在家里；如果在被子上加個符號＋，那就表明他在醫院里。一直認為在簡筆畫里最難掌握的就是人物，但經過吳老師的分析，說易不易，說難也不難；只要掌握好人物的比例，簡稱7個半頭，再掌握好正面和側面兩個角度，，它就容易多了。簡筆畫~只要熟練運用，線條流暢，就可以像吳老師那樣揮筆自如了。但想要做到熟練，還必須要加倍努力練習才行；經過吳老師的這5節課所傳授的繪畫方法技巧，使我受益匪淺，我日后必定加強練習，讓自己在繪畫方面有所進步。

在這之前，我一直以為美術活動是老師畫，幼兒跟著臨摹?？墒怯趮箞@長讓我意識到了自已的錯誤，這樣幼兒就被限制了自由表達內心的世界。于嫻園長的這堂課讓我明白了如何上美術活動；美術活動只需提供大量的材料素材給幼兒欣賞、觀察，教師引導幼兒發現其中的美，然后讓幼兒在已有的經驗上自由繪畫，讓幼兒用自己的方式表現美，就達到了美術活動的作用了。比如：要小班的幼兒畫線，需提供有線條的圖片供幼兒欣賞觀察，教師引導。因為美感與表現領域的目的在于讓每個幼兒學習善于在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。

美是想象與創造的源泉。美能陶冶心靈，愉悅心情，塑造人格；我們要在幼兒的童年里留下一種美，我們要用美的眼光看待世界，美無處不在！

● 民間美術心得總結

我參觀過很多特別的地方，但是，最令我流連忘返的只有一個——美術館。

那是一個陽光明媚的早晨，我們隨著擁擠的人群走進了美術館。很顯然，今天的人們都是為“它”而來，因為大家在談話中就把目的表露無疑。這個“它”，就是誕生在意大利的畫家達--芬奇筆下的宗教畫《最后的晚餐》。

隨著緩慢移動的人群，我們進入了陳列著《最后的晚餐》的房間，于是一幅栩栩如生的晚餐畫面便映入了我們的眼簾。

這幅畫長約900公分，坐在中央的當然是救世主耶穌基督，分坐在他兩旁的是他的十二個門徒。他們表情各異，有的緊張、有的憤怒、有的震驚、有的悲傷...這幅畫取材于《新約圣經》，講述的是逾越節那天，耶穌和十二位門徒聚在一起吃晚餐，他們在聽到耶穌憂傷地說：“你們當中有一個人要賣我了”的時候，驚訝和各自不同的`表情神態，《最后的晚餐》把門徒們的反應惟妙惟肖地描繪了下來。

畫面上有一個最引人注目的人物，他很慌張，以至于手肘碰到了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安，毫無保留地呈現在我們的面前。他一定是叛徒猶大!

達--芬奇在他身上著實是下了一番功夫。

參觀完畢，我深深地敬佩達--芬奇大師高超的繪畫技藝，也折服于此畫表現出的藝術魅力。

● 民間美術心得總結

民間美術是一種傳統的藝術形式，它源遠流長，根植于人民的生活之中。在長期的發展過程中，民間美術已經形成了獨特的審美風格和藝術表現手法，充分展現了人民群眾的創造力和美感。作為一名從事民間美術創作的藝術家，我在實踐中不斷總結經驗，積累心得，希望能夠將這些寶貴的經驗分享給更多的人。

我認為民間美術的精髓在于其源自人民的生活世界。民間美術的題材廣泛，涵蓋了生活中的方方面面，如村莊景觀、農民勞作、民俗風情等。這些題材都是人們日常生活的寫照，具有真實性和生活性，能夠引起觀者的共鳴。在創作民間美術作品時，我常常深入人民群眾生活的細節，并通過細致入微的觀察和描繪，將他們的生活狀態真實地展現在作品中。

民間美術的風格特點在于樸實淳厚、形象生動。民間美術作品通常以簡潔的線條和鮮艷的色彩為主要表現手法，具有清晰明了的結構和形象鮮明的特點。在我的創作實踐中，我常常注重在形象構圖和色彩搭配上下功夫，力求使作品形象更加生動有趣。例如，在表現農村田園風光時，我會利用明亮的色彩來描繪麥田和藍天白云，使整個畫面更加豐富立體。

民間美術的創作手法具有民間性和傳統性。民間美術作品往往采用傳統的手工藝制作技術，如木刻、壁畫、刺繡等，這些手工技藝傳承自古代，具有濃厚的文化底蘊。在我的創作中，我也常常嘗試運用這些手工技藝來制作作品，力求使作品更加具有傳統的氣息和韻味。例如，我曾經嘗試使用木刻技術來雕刻鄉村風光的畫面，通過細膩的線條和紋理來表現出鄉村的質樸風情，贏得了觀者的好評。

民間美術的表現形式豐富多樣，具有靈活性和創新性。民間美術作品既可以是繪畫、雕塑、裝飾畫等傳統的藝術形式，也可以是現代設計、手工藝品等展現出來的創意作品。在我的創作實踐中，我也嘗試過將民間美術與現代藝術相結合，創作出具有時代特色的作品，使傳統與現代相互融合，形成了獨特的藝術風格。例如，我曾經設計過一批以傳統村落為題材的手工陶瓷作品，結合了當代藝術的表現手法和手工技藝，成功地展現了村莊的文化底蘊和傳統韻味。

民間美術是一種源遠流長、樸實生動、具有傳統文化底蘊和時代特色的藝術形式。在實踐中，我不斷總結經驗，探索創新，力求使自己的創作更加豐富多樣，更具有民間美術的獨特魅力。希望通過自己的努力，能夠為傳統美術的傳承和發展做出一份貢獻，讓更多的人了解和喜愛民間美術，從而使其煥發出新的生機與活力。愿民間美術在未來的發展中繼續傳承下去，為人們帶來更多的藝術享受和人文關懷。

● 民間美術心得總結

美術創作是一種獨特的藝術形式，它可以通過繪畫、雕塑、攝影等方式來表達藝術家內心的感受和思想。作為一個愛好美術的人，我深深體會到美術創作所帶來的樂趣和挑戰。下面我將從準備工作、靈感來源、技法運用以及反思與總結四個方面來詳細探討我的美術創作心得。

首先，在準備工作方面，了解和準備所需的繪畫工具是十分重要的。對于繪畫而言，畫筆、顏料、畫布等是必不可少的物品。我平時會精心挑選每一支畫筆，了解它們的特點和適用范圍，以便在創作過程中靈活運用。另外，選擇適合自己的畫布材質也顯得尤為重要。不同的畫布材質能夠呈現出不同的效果，因此，我會根據作品的需要來選擇適合的畫布。此外，熟悉各種顏料的性質和調色技巧也是必備的專業知識。在創作前，要仔細研究每種顏料的特點，并嘗試混合不同的顏色，以找到最佳的調和效果。

其次，尋找靈感和創作題材是美術創作的重要環節。靈感的來源可以是生活中的一幕景象、一個人物形象、一段音樂等等。我通常會通過閱讀藝術史、參觀畫展等方式尋找靈感的火花。同時，練習素描也是培養靈感和創作能力的好方法。通過素描，我可以觀察事物的細節和結構，并嘗試用線條將其表達出來。這種觀察和記錄的過程往往會激發我更多的創作想法。

第三，技法運用是美術創作中不可忽視的一環。技法的熟練程度直接關系到作品的質量和效果。在創作過程中，我喜歡嘗試不同的技法和風格，以便更好地表達作品的意圖。例如，我喜歡用油畫來繪制人物肖像，這種傳統的繪畫媒介能夠塑造出生動真實的形象；而丙烯顏料則適合繪制抽象作品，色彩的層次和飽和度可以更容易地實現。此外，掌握各種繪畫技巧也是提高創作能力的必經之路。例如，掌握透視畫法可以使畫面更具立體感，運用色彩對比可以增強作品的表現力。因此，我會通過學習繪畫教材、參加繪畫培訓班等多種途徑不斷提高自己的技術水平。

最后，反思與總結是美術創作過程中必不可少的環節。創作完成后，我會仔細審視自己的作品，回顧整個創作過程，并思考其中的得失和不足之處。通過自我評價和與他人的交流，我能夠發現自己的不足并尋找改進的方法。此外，反思還能幫助我思考創作方向和藝術追求。通過總結經驗和教訓，我能夠更好地規劃下一步的創作計劃，并不斷提高自己的藝術水平。

總之，美術創作是一種富有挑戰性和創造力的過程。通過準備工作、尋找靈感、運用技法以及反思與總結，我不斷地提高自己的美術創作水平。未來，我將繼續努力學習和實踐，不斷探索新的藝術領域，為我獨特的美術創作貢獻力量。

● 民間美術心得總結

7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高?？傊@次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要

嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

● 民間美術心得總結

中國民間美術

第一章

民間美術概論（4課時）

●教學目的：

通過本章學習探究，使學生了解民間美術的概念與分類，把握民間美術的基本特征，從民間美術的歷史演進中尋繹傳統文化的表象遺蹤。

●教學重點與難點：

重點：民間美術的基本特征；難點：民間美術的歷史文化尋繹。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。

●教學過程：

?組織學生發言：每個人談自己對民間美術的直觀認識，從學生的直觀認識中引出本章第一節課題內容〗

第一節民間美術的概念與分類

一、民間美術的概念

1、在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己階層的文化，即民間文化或民俗文化。用來表現這種的造型藝術，被稱為“民間美術”或“民間工藝”、“民俗藝術”。

民間美術因其特定的性質、形態、功能所形成的品種、類別及所用材質等都遠遠超出了宮廷美術和人文美術的范圍，使其內涵也區別于一般意義的美術。即，民間美術是勞動人民創造的生活文化，它與人民的生活、生產、風俗習慣密切聯系，其多數直接用來美化自身、美化物品和美化生活環境。為勞動者所掌握和運用。

民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著各民族億的心理素質和精神宿愿，反映著他們質樸的審美觀

念。

民間美術既是藝術之源，又是藝術之流；它的過去是珍貴的民族藝術遺產，它的現在是豐富多彩的群眾生活的藝術體現，是民族藝術活著的傳統。

二、民間藝術的分類

日常生活

1、從文義上大體分為三類

節日喜慶活動敘事抒情

日常生活中的民間美術品側重于個體與家庭生存與生活的滿足；節日喜慶活動中的民間美術品側重于社會群體生活的精神滿足；敘事抒情的民間美術側重于個人觀念的表達和寄托，帶有更深的藝術感染和更多的意趣。

民俗信仰建筑陳設衣飾穿戴

2、從民間美術自身特性上大體歸納為八個方面：生活器用生產勞動環境裝飾戲曲表演游藝競??

民俗信仰中的民間美術，是歷史上民眾層用來表現對神、鬼、祖先信仰與崇拜的藝術。包括在祭祀活動中的神像、供品、禮儀用具等供奉品。

建筑陳設中的民間美術，主要是民居和村落建筑的樣式，也包括周圍橋梁、牌樓、戲臺、祠堂以及這些建筑的各種磚、石、木雕與彩繪裝飾和居室內的家具陳設。

衣著穿戴中的民間美術，是各族民眾用來裝飾自身的藝術，包括染織布料、服裝、鞋帽和頭飾、胸飾、腕飾、足飾等裝飾品。

生活器用中的民間藝術，各地民眾在日常生活中創造和使用的各種材質的生活日用品。

生產勞動的民間美術，在生產勞動中富有造型和審美意義的各種生產

工具、手工業工具及交通工具等。

環境裝飾中的民間美術，用于對環境進行裝飾美化或用于烘托節日氣氛的木版年畫和剪紙作品。

戲曲表演中的民間美術，在戲曲表演和社火旅游中所使用的面具、臉譜、木偶、皮影等。

游藝競技中的民間美術，在民俗活動中常見的燈彩、益智玩具及具有審美功能的民間玩具。

?在以上類別分述中，請學生舉出與之對應的民間美術作品實例〗

第二節

民間美術的基本特征

特征是人們借以區別事物的依據。民間美術與任何事物一樣，有著作為客觀存在物的種種特征。

一、原發性特征

民間美術比較多地保留著藝術發生時的某些基本性質，即，特質生產和精神生產相互交織。民間美術一直保留著這種與現實生活緊密相關的原發性，帶有很大成分的生活原型特點。

?以民間生活用品為例，請學生對其進行分析理解〗

二、集體性特征

民間美術經過數千年的流傳發展，勞動者始終是民間美術的創作者、使用者、傳播者和欣賞者。勞動者集體的社會生活需要，是民間美術創作的基礎，在此基礎上進行的創造雖出自個人之手，卻體現著勞動者集體的聰明才智和創造才能，從來沒有離開過這種集體生活的基礎。

三、承傳性

民間美術的流傳方式，主要是由父傳子，母傳女，家族相傳，師徒相授，祖輩世代傳襲下來的。一般來說，沒有傳承性的作品很難說是民間美術。

四、區域性特征

區域性的社會文化傳統塑造著區域內居民的文化性格，制約著民眾的

生活習尚，從而形成了各自的區域性特征。這種區域性特征在民間美術的造物活動中顯得尤為鮮明，其綜合了勞動者的社會生活需求、風俗習慣、物產等因素。是約定俗成的功能和審美標準在某一區域內的具體表現。

五、工藝性特征

工藝性特征主要是材質、制作技藝對于民是美術造型和功能的意趣天成，民間美術選用的材料多是廉價的、俯拾即是的自然特質，在創作過程中，始終包含著對材料的人文開發和充分利用，體現出材質自身的肌理、紋飾、光澤等自然形態特征。

?在“白沙竹提梁壺”上找出民間美術的諸個基本特征〗

第三節

民間美術的歷史與文化尋繹

尋繹是指抽出或理出事物的頭緒來

英國人類學家愛德華·泰勒在1871所著《原始文化》一書中指出：“文化是一個復雜的整體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及人類在社會里所獲得的一切能力與習慣?！?/p>

一、民間美術與原始藝術

民間美術同原始社會的美術一脈相承，一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。即，原始藝術和其他一切造物活動，都是直接維持生活的活動，都是以此為出發點和作為終極目標的。民間美術在民間雖然經過長期發展與勞動者不斷改進，逐漸形成繁多的品類和形式，但滿足勞動者在日常生活中多方面需要的傳統，卻千百年來連綿不斷。

二、民間美術與下層文化

下層文化是勞動創造的產物，其基本特點是：文化的創造者、享用者和傳播者大都是直接從事生產活動的民眾，或是從他們中間出身的專業藝人。他們受教育的程度很低，他們的文化產物傳播，除了實物以外，一般采用語言、行動和心理傳承等方式，很少以文字的方式來固定。因此，這種文化缺少可供查考的文獻資料。

上層文化對應的是宮廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。其基本特

點是：宮廷文化屬于統潔者的文化；宗教文化在歷史上也屬于統治者的文化，但宗教美術具有民間美術的一些特色；文人士大夫文化是知識階層的文化。如果說純美術在社會上層文化中更近乎純精神領域，那么，民間美術則屬于比較基礎的，更接受物質生活的下層文化。

群眾的文化，一種是代表統治者階級的文化。在不同的歷史時期，兩種文化既相互區別又是相互聯系。這兩種匯合起來就構成整個國家或民族的傳統文化。

三、民間美術與宗教文化

中國的傳統宗教主要是佛教、道教和民間流傳的原始信仰。民間美術與宗教文化的關系主要體現在它所表現的宗教故事、宗教人物、宣揚的宗教思想及其宗教活動中，被佛教用來講述佛經故事，宣傳教義、又稱“俗講”。

根據佛經繪制的圖畫稱“經變相”或“經變”。民間美術所宣揚的宗教思想主要有“勸善懲惡”、“因果報應”、“生死輪回”、“滅災降?！?。這些宗教思想與人在現實社會中的生活息息相關。

四、民間美術與民俗文化

民俗是第一個民族或地區相沿流傳的風俗習慣，有著錯綜復雜的歷史文化傳承性，是一種社會生活事象文化。民俗活動是民間美術賴以生存和發展的基礎，同時，民間美術的內容與形式又充分反映了民間風俗的各種事象文化，它們在各項民俗活動中發揮著不同尋常的作用。更是民眾精神追求是思想情感的直接反映。

五、民間美術與戲曲文化

戲曲是一種綜合性藝術，是在與多種藝術形式的融合中發展成熟的。民間美術對中國戲曲的形成與發展曾發揮了舉足輕重的作用。一方面，在民間美術中，剪紙、刺繡、雕塑、繪畫等都是最為普遍的，用以表現戲曲故事和戲曲人物較多的藝術形式；另一方面，面具、臉譜、木偶、皮影等民間美術樣式直接被用作戲曲表演的道具。戲曲與民間美術在民間流行，往往聯系著當地的風俗人情和節日活動，逢年過節，迎神賽社、城鄉廟會、禮儀慶典等場合，都是戲曲與民間美術有所作為的時候。

六、民間美術與生活文化

在中國各民族人民的日常生活中，與勞動者朝夕相伴的極為平凡的生活用品，大部分都是具有審美意義的民間美術品。這些材質不

一、造型各異、功能完備的生活用品，從衣、食、住、行的各個方面，滿足著人們多方面的需求，給人們的生活帶來便利。

所謂藝術的創造，在勞動者看來十分平常，自然，如同勞動，如同生活，被勞動者認為是生活的一部分。這種生活是勞動者的生活，創造者的生活。在這種生活中，人與人的關系、人與物的關系以情與美為紐帶，以生活本身為核心。

?組織學生討論：以自身所接觸或了解的民間美術品類與其所對應的文化形態的關系〗

●作業要求：

1、請簡述民間美術的基本特征；

2、請簡述民間美術與各種文化的關系；

3、字數不限

●教學參考資料：

愛德華·泰勒著《原始文化》上海文藝出版社 1992 鐘敬文主編《民俗學概念》上海文藝出版社 1998 ●教學后記：

學生對“民間美術”的要領幾乎是空白。在對本課題的探討學習過程中，與學生的互動活動困難重重。這為以后的課程學習提出了一個不可乎視的問題，即給每個課題準備盡可能多的原生態影像資料或實物資料，用以填補學生對民間美術作品視界空白。

第二章

民俗信仰中的民間美術（4課時）

●教學目的：

通過對民俗信仰形成過程的學習，讓學生了解各類傳統民間神像的塑造特點，并學習探索不同材質的民間祭祀用品的工藝特色?！窠虒W重點與難點：

重點：民間神像的塑造特點；難點：民間信仰的形式?！窠虒W環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。●教學過程：

?請學生暢談對“信仰”的理解，引入民俗信仰〗

第一節：中國民俗信仰

在人類歷史發展的原始階段，各民族都有開天辟地的神話傳說，人類借助于幻想來解釋世界和人類自身，這便是信仰觀念的起源。由于各民族在歷史、文化的差異，其對神的創造及其崇拜又有所不同

一、民俗信仰的形成：

在漫長的歷史長河中，中華民族的先民們創造了一個虛幻的鬼神世界，神靈代表著人們的一種信仰觀念。人們相信鬼神的慰藉，通過各種祭祀活動向冥冥之中的鬼神表達自己的愿望和虔誠。體現出先民對社會現象和自然現象的恐懼和探索。先民們不僅創造了日神、雷神、土地神，而且把自然相關的山川、河海、樹木等千奇百怪的動植物用人格化的神祗予以表現，并流傳民間，成為民眾所崇拜的偶像。

隨著人類社會的不斷發展，人們認識自然，利用自然的能力有了相對提高，逐漸擺脫了原始的思維方式，對大自然的崇拜便不再占有主導地位，取而代之的是具有社會職能的人格化神靈崇拜。人們不僅對創造人類財富的發明家、工匠等在歷史上對中國文明進程作出巨大貢獻的人進行崇拜，還把那些安邦定國的有功之臣也奉為神靈，作為自己的保護神進行崇拜等

等。三百六十行，行行有祖師神位。神仙也已不是人們恐懼的對象，百是人們心理上崇拜的偶像。

漢代以后，中國人民的主要信仰是儒、佛、道三家思想，但影響民間生活的信仰的是傳統信仰與各種宗教信仰相結合的信仰體系。古代中國是一個多神的國度，廟宇宗祠林立，神的造像也成為豐富多彩的民間美術的重要門類之一。

二、民間諸神與祭祀風俗

（一）道、儒、佛教諸神祭??

道教是我國本土宗教，有著十分廣泛和深厚的民間信仰基礎。農歷正月初九為玉皇大帝誕辰，民間要舉行盛大的民俗活動進行慶祝。遠宵節、中秋節、端陽節等都與道教神祗有關，除有不同的祭祀禮儀外，還舉行各種慶?；顒?。

儒家信奉“天地君親師”，以孔子《四書》、《五經》為經典祭天、祭地、祭祖是規定的宗教儀式。除了帝王，在平民百姓的眼里孔子也是人們尊崇的大圣人，在讀書人中其祭奉更為突出。孟子、荀子、二程等皆被奉為儒家代表人物。

漢代佛教傳入中國后，佛都的眾多神祗被有選擇地加以供奉，其中廣為信奉的當屬如來佛、觀音菩薩、羅漢、金剛等羅為常見。人們為消災除病、多子多孫等諸事供奉諸佛。

（二）土地、灶王、財神、門神祭??

土地神為鄉土保護神，農歷二月二為土誕生日。民間祭禮中敬土地具有普遍性，各地大多有土地廟，祭土地稱“祭后土”。經過種種變遷，土地神在民間成為普遍百姓最為接近、慈善可親的神祗。

灶王常年監督一家人的善惡，為一家之五，保護一家人的平安，臘月二十三或二十四日為灶王升天日，要供奉糖果糕點，粘住灶王的嘴，“上天言好事，回宮降吉祥”。在民間大多數地區履行“女不祭灶”的禁條。民間祭財神風俗流行于全國各地。除夕日供奉，正月初二晨祭化，或去財神廟燒香祭拜。供奉名目有財神，斌財神，賜福財神，并配有招財、利市、和合二仙等。

門神，也是歷史較為長久的神祗之一，其來歷及神位較為龐雜。祭門神多在年節進行，張貼門神畫，焚燒紙錢紙馬。

（三）行業祖師神祭??

民間行業要在祖師神誕日或歲時節令進行奉祀，在學徒拜師、出師，某業務活動開始，進行過程中至結束，或業務活動中遇到不順以及待業人員退業，也要進行祭奉。

?組織學生談談自己對中國民俗信仰的認識】

第二節

民間神像

一、民間雕塑神像有兩大類：

一類是宅居供奉的小型木雕、石雕、泥塑、竹刻、鑄銅、陶瓷神像，這類神像大多帶神龕；一類是民間寺廟神像，這類神像以大型泥塑彩繪為主，亦有鑄銅、石雕、木雕、紙扎等其他多種藝術形式。

二、彩繪神像

舊欲民間繪畫神像多懸掛于宅居，有中堂畫、務屏、神龕畫等多種，還有一部分屬民間寺廟的彩繪壁畫形式。宗譜繪畫沒有直接的神像，但它表現了民間祭祖的觀念與習俗，也被列入繪畫神之中。

?組織學生觀摩民間神像影像資料】

三、版畫神像

版畫神像指用木版印刷的神像，一般包括兩類：一類是供縣掛、張貼的神像；一類是供奉后焚燒的神像，雙稱“紙馬”。

第三節祭祀用品

紙扎，又稱扎作、糊紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等。

廣義的紙扎包括：彩門、靈棚、戲臺、店鋪門面裝潢、匾額及人物、戲文、舞具、風等、燈彩等項。

狹義的紙扎主要用于祭祀及喪俗活動中的紙人、紙馬、搖錢樹、金山銀山、牌坊、門樓、宅樓、家禽等可用來焚燒的紙制品。

（一）祭祀紙扎的歷史：

不同的歷史時期的紙扎稱謂及用途不盡相同。祭祀紙扎的形成，與原始社會以來殉俑的演變和發展有關：

奴隸社會盛行以活人殉葬侍奉主人；春秋戰國時期改為木桶；秦漢以后陶俑逐漸代替木桶；漢代造紙業運用到生活的各個方面；

北宋時期燒紙桶、紙馬開始盛興，隨著宋代手工業和商業的繁榮發展，喪俗紙扎也成為專門經營的行業，出現了專門的紙扎紙馬店；

明清之際，紙扎成為喪俗和鬼節的主要內容，精湛的紙扎工藝為當時各個階層的喪俗和祭奠活動服務，運用藝術的形式來表示自己的感情。

祭祀紙扎的品種有：紙錢，紙人，紙車，紙馬，紙房子等。

（二）紙扎與喪葬禮俗：

扎紙人紙馬祭神靈，是明清至近代喪俗藝術中一種主要而且相當普遍的形式?！凹堅钡姆Q謂往往被當作祭祀喪俗的代名詞。在大部分地區都普遍流行棺前扎制金童玉女，左右而立，手持魂幡，“金童接引西方路，玉女隨行極樂天”；旁有紙花四盒，左右各二，兩對侍桶手持“回避”、“肅靜”牌和紅黑棒站在兩端；并扎有金銀山、金銀橋、搖錢樹、聚寶盆及一些生活器用。

喪俗紙扎的種類大至分為四類：

一是神像，常見的題材多為道教、佛教及民間神。這類紙扎除用于喪俗活動之外，大都是祭祀祖先、祭祀亡靈之用。

二是侍俑，常見的題材多為童男童女及各種侍者，以中原地區、西北地區為典型。

三是戲文紙扎，這類紙扎多置于棺罩上，根據罩形大小分為四臺、八臺、十臺、二十臺戲出，以山東曹縣戲曲紙扎為代表，常表現的戲曲內容大多為傳統劇目、歷史劇目和地方曲目等。

四是建筑、器用等紙扎，一般用于發喪、燒

七、過三年、祭祖等活動。

（三）紙扎的工藝特色

紙扎所選用的紙料，多以棉紙、宣紙、毛邊紙和草紙為主，現代已用機制紙代替。在工藝技法上，有的略剪成形，有的則精雕細刻。

紙扎的框架結構一般選擇秫秸、蘆韋、竹竿和麥草等材料，其他輔助材料采用麻繩、絲線、竹釘、木棒等。紙所骨架的扎制，根據扎制對象要合乎整體結構。

糊制剪貼是紙扎工藝的主要內容。在綁扎好的框架上，先滿糊素紙，將大形統一，然后根據造型需要進一步做局部構件的貼糊。

二、面塑禮花

面塑禮花因地域及風俗時尚的不同，呈現出絢麗斑讕的色彩風格，藝術手法或粗廣豪放，或細膩華麗，反映了人們不同的審美意趣。

（一）面塑禮花的歷史：

面塑禮花的由來與古代殉葬制度及祭祀、饋贈習俗有關。孟元老的《東京夢華錄》記載了宋代汴梁大量的風俗面食，并伴隨有豐富的民俗合像興盛于宋代。時代時，民間制作各種面塑制品已頗為流行。清代面塑果模有許多實物可考。近代，各種面塑禮花乃是豐富多彩，品類繁多。并伴有各種民俗活動。

（二）面塑禮花的品類與民俗

在傳統社會生活中，各地面塑禮花伴隨著各種歲時節令、人生禮儀在民間廣泛流傳，有著豐富的品類及深沉的祭祀供奉功能。

春節時，以棗山供奉天地神祗、灶君、財神等。

在舊俗中，正月初七是火神節，地處黃河故道的山東曹縣有轟轟烈烈看花供的習俗。

正月十五元宵節做燈、觀燈之俗流行于全國各地，許多地區，有捏豆面燈的習俗。

在舊俗中，農歷二月二，寒食節，清明節，七月十五中元節，八月十五中秋節，重陽節等歲時節令中，各地有各種應時面塑藝術供各類民俗活動使用。

除了各種歲時節令，人們在婚喪嫁娶、生辰壽誕及蓋房立柱等人生禮儀、生產生活習俗中也常蒸制各種面塑禮花供奉，以祈求吉祥如意、富貴

平安。

諸如此類的各種面花，都成為人們寄托感情，表達心愿的重要民俗用品。

（三）面塑禮花的制作工藝：

面花制的流行區域十分廣泛，一般包括和面、揉面、捏塑、蒸制、點染描繪、組合等過程。面粉大都是小麥面、大麥面、蕎麥面、豆面、玉米面等，所使用的工具是刀、剪刀、梳子、錐子、鑷子之類。在制作工藝上，各地區面塑經過世代傳承及演變發展，大同小異。

在麥作區，各地面塑的工藝或簡或繁，或精廣質樸或華麗細膩，風格不一。有的遍施彩繪，色彩鮮艷熱烈；有的為原色，但具樸實自然之美。

三、其他祭祀用品

神主碑，又稱“牌位”，在民間家祭活動中頗為普遍，供奉神主的神龕在民間也頗被重視，是盛神主碑的木匣，又名“神主房”，祭時將神主碑奉于其中。

香爐、燭臺、杯盞、桌帷等，都是農祭和寺廟道觀不可或缺的祭祀用品，但在形制上略有區別。廟宇中的供具形制較大，家祭用的供具形制小巧；富裕人家稍顯隆盛精細，一般人家稍顯簡約粗樸。

焚香燃燭是祭祀供奉時必不可少的成俗，各地均可以為常。

?組織學生觀摩古老的祭祀習俗的影像資料，從中尋找民間美術在民俗信仰中所發揮的重要作用〗

●作業要求：

1、談談自己所了解的民俗信仰活動中的民間美術；

2、以提綱的形式在小組討論會上發言。

●教學參考資料：

潘魯生《民藝學論綱》北京工藝美術出版社

1998 ●教學后記：

民間民俗活動許多源自于原始人類信仰，而民俗信仰又是產生民間美術的沃土。通過本課題的探研學習，激發了學生對民間美術的好奇心。學習態度十分積極。

第三章

建筑陳設中的民間美術（4課時）

●教學目的：

通過對民間建筑發展史的學習，了解民間建筑的樣式與邊域特色，進而研究民間建筑的裝飾特征，并從傳統文化形態的視角來理解民居陳設的布置方式。

●教學重點及難點：

重點：民間建筑的裝飾特征；難點：民間建筑的地域性特點。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。

●教學過程：

?請學生談談自己故鄉是否還有古老的民居建筑〗

第一節

民間建筑

民間建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民間神廟、村堡、里坊、牌樓、橋梁、道路等建筑。這些建筑在結構、裝飾以及使用上，都最具民族民間特征，它們的建筑樣式、裝飾紋樣與手法，都具有地域文化的特征，是民間美術研究的對象。

一、中國民間建筑的發展史

從中國建筑史的發展來看，大約在一萬年以前便已形成了由“穴”而發展起來的，以黃河流域地區為代表的原始窩棚建筑，與由“巢”而發展起來的，以長江流域為代表的原始干欄建筑。商周時期，木構架成為建筑的主要結構方式。秦漢時代的統一，使后來的建筑有規矩可循，“秦磚漢互”成為這個時代建筑文化的代表之一。

三國到兩晉南北朝時期，是中國建筑與外來文化和藝術樣式相互交融進一步發展的時期。

隋唐的統一，將中國古代建筑藝術推向高峰，在當時世界上處于領先地位。

宋代建筑的主要成就，表現在總結出《營造法式》這樣重要建筑文獻，對元、朝、清代的建筑影響極大。

元、明、清三代，民間建筑的類型與數量增加，形成不同的建筑流派與裝飾風格。

中國民間美術中的建筑藝術，其結構與裝飾主要集中體現在明清兩代及近現代某些按傳統格局營造的建筑物中。

二、民間建筑的樣式與地域特色

以地區特色分類，大致可劃分為北方民間建筑，少數民族建筑，江南民間建筑，中南民間建筑，西南民間建筑和嶺南民間建筑六種類型。

（一）北方地區民間建筑

北京、山東、河北、陜西、山西、河南、甘肅的大部分地區，以及湖北、安徽、青海、內蒙、東北的一部分地區的建筑，都屬于北方建筑體系，其中以北京、山東、陜西、山西、河南等地的建筑較為典型。

最典型的北方住宅可以以北京四合院為代表。典型的四合院按南北中軸線方向對稱地布置其房屋和院落，但大門一般不開在中軸線上而多置于東南角。一秀居宅的四合院在結構與其裝飾方面大體保持著樸質素雅的網絡。在裝飾上，民居居宅不許用玻璃瓦、朱紅色門和帶金銀色的色彩裝飾。大面積的屋頂和墻面多用青灰色或灰白色，僅在大門、二門、大廳、走廊等處集中施在色彩，突出了院落的層次，與大面積瓦灰色產生強烈對比，造成畫龍點晴似的藝術效果。屋內與門窗以木雕為主，屋外墻檐以磚石雕為主。雕飾的題材是傳統民間美術中的各類紋樣，多為人物故事、花鳥山水、祥禽瑞獸、福祿壽喜等紋樣。

窯洞式住宅也是北方分布較廣的宅居形式之一，普遍出現在豫、晉、陜、甘等省的黃土地區。窯洞宅居的主要裝飾集中在門窗與內外墻在上，大量的以貼花與繪繡的方式完成，因此產生了大量的門畫、窗花、門簾、炕圍畫等民間美術品。

東北地區的宅居以“三間”為基本形式，或五間七間，由于取暖需要，墻壁厚實而較封閉，裝飾較少。

北方大多農村中的普通民房均就地取材，磚石、土坯砌墻，屋內以炕

取暖，屋頂做成平頂或坡頂，以黃土拌石灰作面，抹以青灰或蓋瓦鋪草，厚實保暖。

（二）少數民族建筑

在內蒙、甘肅、新疆與青海的部分少數民族地區，帳篷是重要的宅居形式，它們與游牧生活方式相適應。帳篷中最主要的是氈包，亦稱蒙古包，氈包結構輕便，其主要裝飾主要集中在包內夭窗、立柱以及包門上。

新疆地區的建筑物，由于宗教信仰的原因，宅居更有地域特征。民居大體上可分為大架平頂式住宅與土拱式住宅兩大類。其屋內木肋、天棚、壁龕、壁爐以及門、窗與外壁貼飾均十分精美，常以石膏為原材料進行雕飾；而紋樣明顯接受中亞影響，多蔓草紋與凡何紋，色彩鮮明強烈。

藏族是文化發達、歷史悠久的民族，其宗教觀念與在中原地區有較大差別。一般來講，藏族宅居廣泛彩平頂，多取長方形或曲尺形平面。在裝飾上多受宗教觀念影響，外部裝飾較少、窗口和門廊的鮮明色彩與樸質的土、石墻產生對比，與高原上強烈的陽光、藍天、白云形成了統一的情調，極富生氣。

（三）江南地區民間建筑

江南宅居以封閉式院落為單位，稱之為“進”。數“進”房屋沿著數條軸線布置，方向常為正南或偏東南。墻及屋面較北方輕而薄。外墻做成空斗墻院，墻上開漏窗，房屋前后開大窗。裝飾的部位，從總體上講仍集中在屋脊、門窗、廊檐、柱粱等處，屋內用各種屏門、隔扇、罩等作自由分隔。

江蘇、浙江民居以文雅、質樸見長；微州則以精美、繁縟著稱，尤以木雕、石雕與磚雕見長。

（四）中南地區民間建筑

中南地區的民間建筑既受北方建筑的影響，又受江南地區建筑的影響，一般來講比較樸實而自由。普通民宅為對稱式“∪”形平面布局或長方形布局，城市中則多為狹窄而按“進”排列的縱深院落。建筑材料就地而取，豐富多彩，在山城、原野上形成極富特色的人文景觀。

在裝飾方面除了體現出不同材質的特點之外，仍以木雕、石刻與陶瓦

塑作為主。造型上活潑多變，大多不施彩繪，僅在極顯眼的地方以強烈色彩醒目的渲染，富于生氣。

（五）西南地區民間建筑

西南地區的建筑形式豐富多彩，保留著鮮明的地域特征與不同的民族特色。西北部各民族多沿用夯土、石墻與木構相結合的建筑方式，而西南各民族居住地區，更多地保持著下部架空的干欄式構造的住宅，既適應于炎熱多雨的氣候，又可防止毒蟲野獸的侵襲。西南地區不同材料、不同樣式的宅居，可以廣西壯族的木婁，云南傣族的竹樓、侗族村寨中的鼓樓、彝族的“土撐房”和苗族、布依族的“古頭寨”等為典型代表。這不但是民間美術的珍品，也是民俗學、文化史方面的珍貴資料。

（六）嶺南地區民間建筑

廣東、廣西、福建及海南、臺灣諸省古稱嶺南地區，這些省份中除邊遠少數民族地區之外，從秦漢以來均受中原文化的影響，形成以中原建筑為基礎，融合江南建筑式樣且又具有極強區域特征的建筑體系。裝飾繁縟、磚雕、石雕、木雕使用廣泛，以深繹色或加金漆、朱紅等色描繪，鮮明而熱鬧，特別是屋脊、檐口、廊下、墻頭、門窗等處布滿各種影塑與雕鏤，在福建、廣東等地的會館、宗廟、祠堂中表現得尤為突出和充分。

比較特殊的宅居類型是閩奧山區的客家圓形成或方形土樓。

三、民間建筑的裝飾

廣義的建筑裝飾應包括建筑的表面裝修與建筑環境裝飾兩個方面，建筑物外表裝飾最能體現中華民族裝飾特征。

在建筑物的裝飾部位方面，屋頂裝飾主要是屋脊、檐角與檐口，屋架主要是粱、斗拱與雀替，屋身較為重視門、窗的裝飾，臺礎部分側重于柱礎，臺階的裝飾。

室內環境是建筑物主要的使用空間，天棚是室內裝飾的重點之一。本構方式可造出層次豐富的藻井，也可制成平列構架的平局。

在所有的建筑裝飾方法中，最重要而且最能代表中國建筑裝飾特色的是彩繪和雕鏤，歷史悠久，手法多樣。

?請學生簡述自己感興趣的民間建筑樣式以及裝飾特占點】

第二節

民居陳設

作為民間美術的研究對象，包括居住環境中基本布置與陳設方式，各種式樣的家具、擺設物、縣掛物和鋪設物成為造成宅居氛圍的主要因素，有其較完善的造型樣及其發展歷史，是日常生活中影響人們審美格調與文化素養的重要物品。

一、民居陳設的主要布置方式

根據功能要求，廳堂與居室有著不同的布局與陳設方式，廳堂大體有兩種布局方式：一種是以正中主擺放設施，而以環繞正中的地面與空間作為活動處所；另一種是以正面主墻為主擺放設施，輔以東西廂靠壁，將廳堂正中的空間作為活動場所。最常見的布置方式是保持主壁與突出正中設施，而略去兩廂擺設。無論哪種方式，都形成一種與建筑中軸線對稱的布局形式，與廳堂的通道、門窗聯系起來，使廳堂處于活動的中心。

二、民居陳設與家具的歷史沿革

陳設方式的形成可以追溯到原始社會的新石器時代。從穴居發展到有臺基式木構宅居的漫長過程中，中華民族基本的陳設方式是環繞四周而將當中留作活動場所的布局?！跋囟钡纳盍晳T使家具與其他設施多為低矮型，隨著起居方式與社會交往逐漸豐富，家具制作有了改變和發展。漢代的家具已顯示出其時代藝術特有的古樸、渾厚、粗獷、簡潔的風格。

隋、唐、五代是中國古代家具開始走向成熟的重要時期，時代藝術以豐潤雄大、華美絢麗著稱，從家具的造型和裝飾上都可以看到這種審美時尚的印跡。

宋代是中國家具史上的重要轉折時期，家具樣式及品類已近完備，制作工藝既講究又十分精湛，高式家具基本上淘汰了矮型家具。

明代家具的藝術達到了空前高度，選材考究，造型簡潔，結構合理，做工精巧，具有疏朗大方、儒雅、莊重、精練、樸實的氣質。裝飾充分顯露本質的本色和紋理，追求樸素、自然的美感。從而造就了一種優秀的定式和美學風范，形成了中國古典家具的主流樣式，即明式家具。此時的家具開始成為室內裝飾和環境設計的重要組成部分。

清代早期家具直接承襲時代傳統，到雍乾年間才出現明顯轉變，開始

趨向奇形巧制、繁紋重飾、豪華富麗，從而形成了中國古典家具的另外一種主流樣式，即清式家具。

三、家具與其他陳設物件

作為民間美術研究對象的陳設物，主要是那些延續著民族形式的陳設方式與陳設物件。家具是最主要的基本陳設物件，它造就了整個陳設的基本布局和基本格調。

從家具的材料來看，常見的有木、藤、竹、瓷、石等，其中以木家具最多且最有特色，竹、藤、瓷家具則更有一定的地方風格與制作特色，石與金屬家具較為少見。

從家具的制作風格上看，較著名的有京式、廣式、蘇式、寧式等，它們分別繼承了不同時期，不同樣式的造型特征，并形成了自己特殊的式樣以及制作與裝飾手法。

從家具的品種來看，最主要的類型有床、榻、箱、柜、桌、案、椅、凳、幾、架、屏。其中可分為床榻為主的躺臥類家具，以箱為柜、櫥為主的盛裝類家具，以案、桌為主的擺放類家具，以椅、凳為主的倚坐類家具，以及架類，屏障類室內裝置、裝飾用的家具。

在室內陳設中還有屏、帳幔類家具。在陳調物中還包括花瓶、帽筒、栽花、插花、養盆影也是民家常備陳設之物，多富有生活情趣。

?談談自己家中室內陳設的狀況】

●作業要求

1、臨摹一處民間建筑的彩繪或雕刻圖案要求注明圖式的象征寓意。

●教學參考資料

王朝聞、鄧福星《中國民間美術全集》山東教育出版社

1995 ●教學后記

在本課題的學習過程中，學生對“房子”有了新的領悟，并對傳統生活有了新的認識，也對傳統民居有了新的發現。學生通過學習似乎觸摸到了“舊家族”中“舊生活”的溫情。

第四章

衣飾穿戴中的民間美術（2課時）

●教學目的：

了解古老，深遠而博大的中國民間服飾文化，學習多彩的民族服裝造型樣式和裝飾風格。

●教學重點與難點：

重點：學習民間服飾裝飾造型；難點：對服飾文化的理解。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，民族服飾影像資料。

●教學過程：

眾多民族遷徒、流變，各種地域所形成的不同文化情景，特殊的視覺和心理審美模式，形成中華民族紛繁多姿的服裝造型樣式和服飾。

第一節

源遠流長的中國民間服飾

在考古發掘中，舊石器晚期的北京山頂洞人、山西朔縣峙峪人等文化遺址中，出土了各種獸骨制成的骨針，說明最早的服裝制作已經開始。在長江、黃河流域的文化遺址中，發現了陶紡輪和布幅很窗的麻布織品，被視為縫制衣服的真正開端。進入文明社會后，隨著生產力的發展和貴族階層的出現中國的冠服制度在夏商周時期逐漸形成。從此，中國宮延，貴族服飾和民間服飾逐漸分化，各呈千伙。

分日，在漢族地區，民間傳統服飾已成為一種文化遺存，而少數民族地區，則還在傳統民俗活動中保留著傳統服飾的風貌。

?請學生通過網絡查找歷史流變中的傳統服飾資料】

第二節

東南、西南少數民族的服飾

一、苗族服飾：

苗族分布在貴州、湖南、云南、四川、廣西、廣東等，人口約七百三十余萬。過去將苗族服飾按顏色不同分為“白苗”、“紅苗”、“黑苗”、“花

苗”、“青革”等五種。而苗族服飾則多達百余種。

苗族服飾的主要裝飾技藝有蠟染、刺繡、桃花、織花以及其他各種綜合手法。

二、彝族主要頒于川、滇、黔、桂四?。▍^），人口約六百多萬。

廣泛的分布形成了彝族文化自身的地域性差別和眾多的支系，形成彝族造型樣式紛繁多變。

彝族服飾的裝飾手法有盤花、貼花、補花、鑲嵌、滾邊、刺繡、挑花等，一件衣服的制作可同時使用多種工藝。

三、壯族、白族和侗族服飾：

壯族主要分布在廣西壯族自治區，其余散居在云南、廣東、貴州、湖南等省，是中國少數民族中人口最多的民族之一，約一千五百多萬人口。壯族服飾工藝以刺繡和織錦為主。刺繡圖案結構復雜，色彩瑰麗明快；而織錦則更負盛名，是中國不數民族名錦之一。

白族主要分布在云南省大理地區，四川丁昌和貴州畢節亦有少數白族散居，約一百五十萬人口。白族服飾的扎染久負盛名，其紋飾以幾何紋為主，繁復多變，加上扎染的水色變化，形成了清新雅致的格調。

侗族分布在湘、黔、桂三?。▍^）毗鄰地區的峪中，約二百五十萬人口。侗族無領上衣的下部飾各種色彩明快的幾何紋飾，下衣是十幾條彩帶組成并飾有雞毛的帶裙。侗族服飾以銀飾為主，種類繁多。尤其跳舞時的盛裝更為莊重、繁麗。

四、傣族、哈尼族和黎族服飾：

傣族主要聚居在云南的西雙版納傣族自治州、德宏傣族影頗自治州，以及耿馬、景東、景谷、瀾滄、普耳、元江等縣，約一百萬人口。傣族服飾之美與傣錦是分不開的，傣錦做工精細，色彩明快，是中國少數民族名錦之一。

哈尼族聚居在云南哀牢山中，約一百二十萬人口，是個支系繁多的民族，形成了哈尼族服飾文化的多樣形態。哈尼族婦女的雞冠帽十分流行，其上用泡組成各種圖案，工藝精湛。

黎族有5個支系，主要聚居在海南省的海南島，約一百一十萬人口。

各個支系的服飾特征略有差異。多圈耳環是黎族婦女一種極為獨特的裝飾品。黎族服飾的制作工藝較為復雜，富麗多彩的黎族織錦為中國少數民族名錦之一。

五、瑤族和僳僳族服飾：

瑤族大多聚集在廣西省境內，有二百一十余萬人口，還有一些分布于湖南、云南、廣東、貴州等省。由于分布地域的差別，瑤族服飾就是其造型樣式來說，就有六七十種之多。男女服飾的基本形式是，男子上衣多為右或對襟，亦有丫字形花領的，下身為寬腳長褲；女子上穿圓領花邊對襟或右衫長衣，下著百褶裙或繡花長褲，扎花腰帶。

僳僳族主要聚居在云南西北部的碧江、福貢、貢山、瀘水四縣，其余的散居于麗江、保山、迪慶、德宏等州縣。根據婦女所穿服飾顏色的不同，僳僳族可分為黑、白、花三個支系。

六、藏族、門巴族和珞巴族服飾

藏族聚居地以西藏地區為主，其余分布在青海、四川、云南、甘肅等地，藏族約有四百五十余萬人口。藏族服飾的特點是長袖、寬腰、大襟、肥大，形制為長袍。較為高檔的長袍為褐衫，藏族稱“丑拉”。用加翠毛氆氌制作，衣邊上鑲綴水獺皮、庫錦、金寶等綢緞，五光十色，艷麗異常。藏服的主要材料是氆氌，它是一種手工生產織成的毛呢，其歷史相傳已有兩千多年。

門巴族主要居住在西藏的門隅和墨脫地區，約七千四百余萬人口。門巴婦女的飾品大致有白玻璃珠串成的項鏈，盛放護身菩薩的銀佛盒與銀手鐲、耳環、戒指等。

珞巴族聚居于西藏的珞渝地區，僅約二千三余人。珞巴女子的項鏈很有特色，用藍色石料或海貝、獸骨、獸牙磨制后穿綴成形。

七、東南、西南地區其他少數民族服飾

布衣族主要聚居在貴州省黔南布依族苗族自治州和興義等地區，約二百五十余萬人口，布衣族的蠟染和精工巧織的“仲家布”等皆為傳世之作。

水族雜居于黔南苗族布依族自治州的三者水族自治縣和荔波、榕江等縣，約有三十萬人口，水族男中青年一般著裝為對襟便衣，年長者穿無領

長衫，以青藍布帕包頭。水族未婚女子常以藍、綠色稠緞為衣料，上衣對襟或古衫，下著長褲，青白布包頭，極為樸素。

基諾族聚居于云南亞雙版納影洪縣的基諾洛克山區，僅約一萬八千余人?；Z人服飾粗麻布為衣料。男子發飾多在頭頂留發三撮，中間一撮紀念先人諸葛亮，左右用以懷念父母。女子則挽于頭頂前部，戴麻布后披翹尖的尖帽。

景頗族聚居于云南德宏傣族影頗族自治州，約有十一萬人口，景坡男子一般著黑色對襟短衣，褲腳較短。婦女日常穿黑絨色對襟或左衫短上衣，下裝為筒裙，在紅或黑色底子上，織出草木花卉及各類動物的紋樣。

阿冒族聚居在云南省德宏傣族景頗族自治州的隴州、梁河、潞西及保山的一些地區，約有二萬余人口。男子一般穿著青藍色、黑色對襟上衣，黑色長褲。未婚女子上著白色對襟或藍黑色上衣，已婚婦女則穿黑或白色窄袖對襟衣，下裳為黑色筒裙。

獨龍族聚居在云南西北貢山獨龍族怒族自治縣，約有五千余人口。獨龍族男女約均披發，以印著紅、藍、墨等色條紋的布料由左肩腑下拉向前胸，斜披手右肩之上，以繩或針系之，袒露左肩右臂。白天為衣，夜晚做被。服飾簡便，獨具一格。

怒族分布于云南省怒江僳僳族自治州碧江、福貢、貢山等縣，約二萬七千余人口。怒族男女均喜穿麻布衣。

納西族大部分聚居在云南麗江納西族自治州。上著紅、藍、紫等彩色上衣，下著淺藍色或白色雙層百褶裙，以穿黑布衣裙為尊遺。

普米族聚居在云南麗江地區，約有二萬余人口。青年女子上裝為各色彩衣，右衽，窄袖高領。男子上穿右開襟短上衣，下著長褲，外套長衫，纏麻布裹腿。

德昂族分散居住在云南省德宏傣族景頗族自治州的潞西、梁河、盈江、隴川、瑞麗和畹町市，約有一萬五千多人口。德昂族服飾最典型的特征是“藤蔑腰箍”具體形態是，腰箍以藤篾制成，涂成紅、黑、黃、綠等色，上刻花紋，成為德昂姑娘勤勞與智慧的象征，并是德昂族男女愛情的信物。

布朗族聚居在云南省西雙版納自治州勐?？h，約有八萬人口。婦女上

衣一般為對襟圓領窄袖短衫，下身著兩層筒裙，裹綁腿，頭飾黑或青布包頭。

佤族居住在云南省的西盟、滄源、孟連、耿號、瀾滄等地，約有三十五萬人口。佤族婦女的裙子造型簡潔，上織各種幾何紋飾，以黑紅色為主，間以藍、黃等色。男子以黑、白、紅等色布纏頭，余部上翹，其短褲肥大，以黑色為主，頸飾銀或竹藤制的項圉。

拉祜族頒在云南省瀾滄江流域的瀾滄、思茅等地區，約有四十余萬人口，分為拉祜納和拉祜西兩個支系，服飾各具特色。

儈佬族散居于貴州的織金、黔西、六枝、水城、安順等地，約有四十余萬人口。女子上衣短褂，下穿筒裙；男子穿對襟衣。男女皆用長帕包頭為飾。

番族主要聚居在福建、浙江、江西等省，約有六十萬人口。傳統番族婦女服裝是上衣右衽長袖黑衣或綠衣，襟邊、衣領和袖口處鑲有繁麗的紋飾，配色鮮艷。

高山族主要聚居在臺灣本島的山區和東部海平原上，約有三十余萬人口。其服飾大多以自織的麻布做成。高山族的貝衣制作工藝極為精湛，在麻布面上，貝珠沿衣服邊沿和對襟處以及衣下部編成均衡對稱的紋飾。

土家族分布在湘西、鄂西一帶，約有五百多萬人口。土家族的織錦“西蘭卡普”最負盛名，紋樣繁多，做工精湛，是中國少數民族名錦之一。

姜族主要聚居在四川省阿壩藏族自治州茂汶姜族自治縣，約有十九萬人口。姜族男女服飾的樣式大體相同，均穿自制的麻布長衫，男衫長度過膝，女衫更長一些，其外套是俗稱“皮褂褂”的羊皮坎肩。姜族婦女的刺繡在明清時期很有名氣，較出色的圖案有“魚水和諧”、“團花似錦”、“云云花”等。

?組織學生通過網絡廣泛了解各民族服飾樣式，并盡可能的搜集服飾樣式所富涵的文化寓意】

第三節

東北、西北少數民族服飾

一、東北地區少數民族服飾

滿族主要分布在遼寧省，其余散居在吉林、黑龍江、北京、河北、內

蒙等省市自治區，約有九百八十二萬人口。男子以長袍馬褂為主，出門時穿出行服，即行袍或行褂。女子著裝也以袍褂為主，但褂的長度與男子不同，是褂與袍齊長。

赫哲族主要分布在黑龍江、松花江和烏蘇里江三江合抱的平原上。赫哲人服飾以魚皮衣最著名。魚皮服飾主要包括長衣、套褲、鞋革拉、腰帶、圍裙、手套、腿繃等。

鄂倫春族世化游獵于大小興安嶺中，約有六千九百多人口。其服飾主要樣式是袍服，種類包括皮袍、皮襖、皮褲、皮套褲、皮靴、袍頭皮帽、皮坎肩等。

鄂溫克族聚居在內蒙鄂溫克族和額爾古納旗，約有二萬六千多人口。從事畜牧的鄂溫克人，其服飾主要有大毛皮衣、短皮上衣、皮褲、皮套褲、皮靴等。

達斡爾族主要聚居在內蒙、黑龍江兩省區的嫩江兩岸，約有十二萬人口。男子一般均上穿皮袍，下著皮褲，頭戴皮帽，腳登靴子。女裝以旗袍為主，分為夏冬兩種。

朝鮮族主要聚居在吉林省延邊朝鮮族自治州，黑龍江，遼寧等省亦有分布，約有一百九十二萬人口。女子一般穿短衣長裙，男子上衣式樣同女子近似，下穿燈籠褲。冬天穿棉、毛大衣。

二、蒙古族服飾

蒙古族主要聚居在內蒙古高原，全國各地也有所分布，約有四百八十萬人口。蒙古族服飾的主體是蒙古袍，其特點為右衽、斜襟、高領、長袖，下擺基本上不開衩；男袍較為肥大，女袍則以緊身為特點；袍邊、袖口、領口多繡“盤長”、“云卷”紋樣為飾。最有名氣的是蒙古族摔跤服。

三、甘肅、青海少數民族服飾

回族以寧夏、甘肅、青海、新疆等省和自治區較為集中，全國各地均有居住，約有八百六十八萬人口?；刈宸椧院啙嵜骺煲婇L，老人喜穿黑或雜色長袍，或穿低圓領對襟襯衫；中青年男子一般著對襟襯衫和黑坎肩、白褲子；婦女以大襟右衽服為主。但各地回族因地域不同，服飾也有所差異。

土族主要聚居在青?；ブ磷遄灾慰h，其余散居在樂都、門源和甘肅的天祝等地，約有十九余萬人口。男子在春夏秋三季多穿自織自造的褐衫、花褐衫，或穿夾袍，外套大襟坎肩，一律系腰帶。婦女均穿小領斜襟長袍，兩袖用紅、黃、綠、藍、此五色彩布做成，多罩黑藍或紫紅色坎肩，穿著時系兩頭刺繡有花烏、蜂蝶紋樣的腰帶。

東鄉族以世居甘肅臨夏的東鄉地區而得名，約有三十七萬人口。服飾有羊毛織成的褐衫和羊皮襖為主，其傳統服飾至今仍保存得很完整。婦女一般穿有領圈、大襟、寬袖的繡花衣服，下穿褲管處有兩道花邊的套褲，褲管后開小衩，用飄帶束腳管。男子多穿寬大長袍，束腰帶，其上掛小刀，荷包之類的。

保安族因居住在青海省同仁隆務河邊的“保安三莊”而得名，約有一萬二千余人口。女子上衣多是大襟襖，外套坎肩，衣袖褲邊繡以五彩紋飾，男子平素上穿白布衫，多套青布夾夾，頭戴號帽。

裕固族大部分聚居在甘肅省裕固族自治縣，其余居住在酒泉黃泥堡，約有一萬二千余人口。男子一般均穿右衽高領的長袍，下著長褲，系紅、藍色腰帶，并佩腰刀、火鐮、火石、旱煙袋、鼻煙壺等。女女的高領長袍在衣領、袖口、襟邊上繡有各種紋飾，并在衣衩上繡有花邊，習慣在其外再罩一件大紅、翠綠等色的高領夾夾。

撒拉族大部分居住在青海省東部的循化撒拉族自治縣，其余分布在化隆縣的甘都和甘肅臨夏的大河家。約有八萬七千人口。男子頭戴“號帽”，穿白色“汗塔兒”，外套黑坎肩，腰系紅腰帶，下穿長褲，冬季大都穿白板老羊皮襖。婦女的大襟上衣色彩艷麗，外套黑或紫色坎肩，下穿各色長褲，腳穿繡花鞋，戴蓋頭。

四、新疆地區的少數民族服飾

維吾爾族主要分布于新疆地區，約有七百二十余萬人口。維吾爾族最有特色的服裝要數“袷袢”，它是一種寬袖對襟、無領無扣的長袍；根據季節，“袷袢”分為棉、夾、單三種。維吾爾族服飾的用料十分復雜而講究，純羊毛、真絲、皮革、棉布并用，模戳多色印花和單花樓板印花技術是其印染工藝的獨創。另外，婦女們織出的“艾得麗絲綢”享譽海內外。

哈薩克族分布于新疆北部，約有一百一十余萬人口。哈薩克男子服飾寬大厚重而結實，有皮大衣、夾毛大衣、皮褲、袷袢、襯衣、長褲等。婦女日常喜穿連衣裙和坎肩，婚前婚后著裝差別較大。

柯爾克孜族聚居于新疆西部的克孜勒蘇柯爾克孜族自治州。約有十四余萬人口，其服飾男子以袍式為主，女子以裙裝居多。

烏孜別克族散居在新疆的喀什、落車、烏魯木齊和伊寧等地，約有一萬多人口。男子內穿領口和袖口處繡有彩色花邊的襯衣，外套斜襟、右衽、無紐扣并長及膝的長衫。平時腰系一條三角形繡花腰帶，冬穿皮大衣，下著長褲。姑娘們多穿色彩漂亮、寬大多褶的連衣裙。男女均穿皮靴、皮鞋和絨幫套鞋。

塔塔爾族多半居住在新疆西北的塔城、伊寧和烏魯木齊，約有四千余人口。在服飾上，寬袖、套頭、對襟繡花衣，黑色坎肩或對襟無扣長衣，黑色窄腿長褲等是男子的日常裝束。婦女多穿寬大荷葉邊的連衣裙，外套深色坎肩。

錫伯族主要聚居在新疆伊犁哈薩克族自治州，察什查爾錫伯族自治縣等，其余分散在東北地區，約有十七余萬人口。男子服飾以青、藍、棕色的大襟右衽、左右開衩的長袍和馬褂為主，頭戴圓頂帽，腰系青布帶。女子喜穿紅、綠、粉紅等色的大襟右衽，鑲有花邊的長袍，外罩坎肩。

塔吉克族主要聚居在新疆塔什庫爾干塔克自治縣，其余的分布于莎車、澤普等地。男子一般穿狗鉆洞襯衣，領胸襟處繡有花紋，外穿對襟黑袷袢，系繡花腰帶，腳穿耗中皮長統登山靴，冬季加穿大衣。女子穿紅色連衣裙居多，下裳為深綠色長褲，腳穿紅皮靴。

俄羅斯族居住在新疆北部地區，有一萬三千余人口，其服飾保留著濃郁的俄羅斯傳統，男子一般穿長至膝的套頭襯衫和細腿褲。婦女上穿粗布襯衣，外罩無袖高腰身的對襟長袍，下著長裙。

?組織學生查找東北、西北少數民族地區的地域風俗文化背景資料】

第四節

漢族民間服飾

從樣式上看，漢族民間服飾有兩種基本形制，即上衣下裳和衣裳連屬。

總的看來，婦女穿上衣下裳服飾較多，而男子則以上下連屬的袍服為主。

漢族民間服飾在人生禮俗中起著重要作用。

漢族民間服飾具有強烈的地域特征。黃土高源、中原、燕趙、齊魯、江浙、皖南、福建惠安、閩奧等地區，都有富有地域風情的民間服飾。

漢族民間服飾的裝飾工藝極為發達，從種類上看，有織花、印染、刺繡、畫花四大類。裝飾紋樣難以計數，文化內涵深厚，大體表現為幾個主題：

1、圖騰崇拜。如龍紋、魚紋、鳳紋等；

2、性及生殖崇拜。如蓮生貴子、抓娃娃、魚戲蓮等；

3、物候歷法。如鹿鶴同春等；

4、吉祥圖案。如龍鳳呈祥、獅子滾繡球、一蝠捧壽、金玉滿堂、鯉魚跳龍門等；

5、神話傳說。如劉海戲金蟾、和合二仙、麻姑獻壽、八仙過海等；

6、戲劇故事。如打金枝、拾玉鐲等。

?分地區組織學生畫出家鄉傳統服飾的樣式】

●作業要求

1、從地理環境，穿戴功能與民俗習慣方面，舉例說明民族民間服飾與文化的關系。

要求分組討論后整理出小組發言題綱，做總結發言。

●教學參考資料

王朝文、鄧福星《中國民間美術全集》山東教育出版社 ●教學后記

學生在民族民間傳統的穿戴中，不僅收獲了豐富的美術視覺元素，也了解了大量的地理民俗知識，學習熱情高漲，還對未來的旅游方式方法做出一些新的打算。

第五章

生活器用中的民間美術

●教學目的：

通過對生活器用創造歷程的學習，了解民間傳統生活用具，學習民間生活用具豐富質樸的造型形態和天人合一的造型理念。

●教學重點與難點：

重點：民間傳統生活用具的造型形態；難點：民間傳統生活用具的造型理念。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，河南省博物院。

●教學過程：

華夏民族的祖先早在十萬年前，就在為了自身的生存和繁衍所進行的采摘、打獵、種植、收獲等勞動實踐過程，逐漸開始選擇，利用各種形態的天然物品來充實自己勞動過程中的工具和日常生活用品。

?參觀河南省博特院】

第一節

生活器用的創造歷程

一、人類早期的造物活動

早期創造的器物其功能多是兼用的，造型和裝飾也比較簡單。新石器時代，人類的生產方式由原始采集和狩獵經濟向原始農業經濟過渡，這時產生了制陶工藝，使原始手工業產生了質的飛躍。制陶工藝的發明作為新石器時代物質時代物質文化的重要特征之一，標志著人的創造性在造物活動中可以得到更為徹底的發揮：人類不僅能夠改造自然的形態，而且能夠改變某些自然的性質，從而創造出新的材質。

在新疆石器時代，還出現了多種其他材料的生活器物，有竹編的席、簍、籃、谷籮、簞、簸箕等，還有象牙雕筒、骨雕筒及玉石制作的梳具等。

二、工藝技術的發展與器用

隨著手工業內部分工的細化，手工業的生產工藝開始規范化、科學化。在造物活動不斷擴大的過程中，竹、木、柳、藤、草、棉、革、漆、土、玉、石、陶、瓷、金、銀、銅、鐵、錫等陸續成為生活用品的材料，人們也創造了與這些材質相適應的雕、鏤、刻、削、染、縫、繪、髻、鑄、琢、磨等工藝，為后來大規模的造物生活打下了堅實的基礎。

由齊國人撰述的《考工記》共記述了三十余項手工業生產的設計規范和制造工藝等問題，是對當時流傳的各種手工藝的經驗總結。

?參觀河南省博物院“原始社會”部分】秦漢時期青銅器具及制造工藝最具代表性；戰國時期漆器及漆工藝已成熟；

從戰國到漢代，絲織物在生活中得到普遍使用；唐代陶瓷器物使用十分廣泛，“唐三彩”被后世贊譽；

宋代各種專門作坊和“團行”店鋪，出品了種類齊全的日用雜器；元代以制瓷、棉紡和絲織業為代表；明代是器物生產歷史上最為繁榮的時期；清代的手工業將繁瑣纖巧推向極致?！緟⒂^河南省博物院“封建社會”部分】

第二節

飲食炊具

一、茶具

唐代飲茶已成習俗，在各民族生活中，流行著許多獨特的飲茶方法，并開始有了考用器物，茶具也各具特色。

茶具除陶瓷制作外，還有金、銀、銅、錫等材料制作。流傳的茶具有壺、盞、碗、杯、茶匙、漏斗及多種造型的茶葉罐等。其中，壺以江西宜興出品的紫砂壺最富盛名。

二、酒具

谷物釀酒技術至今約有五千余年的歷史。早期的酒具形制較大，多為陶制，商周以后以銅制為主，戰國時代出現了漆制酒具，唐代金銀酒具窮極豪奢，宋代以后，重又以陶、瓷酒具為主，明清以后，出現了錫、鐵、竹、藤等材料的酒具。

民間生活中流傳的盛酒器以陶瓷制作的尊、瓶、壇、壺等為主，而飲

酒器則以盅、杯、碗、壺為常用，制作、裝飾均比較精美。少數民族地區流傳的酒具有金屬、皮革、本、竹等材料制作，其造型多帶地方特色和民族特點。

三、食具

食具在日用器物中品類最多，數量最大。不同地區和民族由于飲食習慣的差異，使用餐具的材料、造型及工藝均有所不同。

食具的種類主要有：碗、盤、碟、筷子、筷籠、勺、調羹等。其材質以陶瓷、木、竹、鐵、銅、漆為民間常用。

四、炊具

飲食習俗的演變與飪技術的提高直接影響著炊具的制造發展。從文獻資料和考古實物來看，最早的炊具為石制、陶制。冶練技術發展后，開展使用銅制和鐵制炊具。

炊具的種類主要有：鍋、鉆板、刀、鏟、臼、杵、鉤、杖、棒、匾、篩、勺、盆、桶、磨等。其材質以金屬、石、木、竹為民間常用。

第三節

起居用具

一、燈具

民間用于照明的燈多為油燈，其造型各異。油燈盛油的部分稱為燈碗，外形與碗、碟、瓶相似，圓底，置于燈臺或燈架上。其材質以陶瓷、金屬為主。

二、臥具

民間常用的臥具有枕頭、涼席、箱柜。其材質以布、木、竹、藤、漆為主。其中枕頭的材質和造型最為豐富。

三、暖具

民間暖具分為火暖和水暖兩種?；鹋匀紵鹛繛闊嵩矗泻婊\、手爐、腳爐、熏爐等，多為鑄銅制成。水暖以熱水為熱源，主要用來暖被、暖腳、防漏是其制作的關鍵，多為瓷制、銅制、錫鑄等。

四、妝具

民間婦女的梳妝用具主要有妝奩、鏡架、鏡子、梳子、囪子、刷及胭

脂、香粉的盛器等。常用的材質有木、銅、骨、竹、漆、瓷等制作。

五、其他起居用具

在民間家常必備用具中，香爐、扇子、鎖、便器、搓衣板、捶棒、鞋拔等也是常用之物。因用途不同，材質各異。

第四節

其他用具

一、文具

在中國民間，自古以來對文化極為重視，即使在一般民家，筆筒、筆架、硯臺、墨盒、水盂、水注、裁刀、鎮紙以及一些文具盒、印盒、畫托等常用的文具，都很常見。

二、女紅用品

中國家庭內部“男主外，女治內”的分工模式，至使普通家庭的女童從兒時起就跟著大人學習女紅，因而女紅用品是家中常備之物。常見的女紅用品有針線盒、線板、針插、剪刀、針拔、針筒、頂針、噴壺、刮刀、慰斗等。

三、煙具

在中國民間，吸煙的種類主要有旱煙、水煙和鼻煙。不同的吸煙方法配有不同的吸煙器具。吸旱煙配有由煙嘴、煙桿和煙鍋合為整體的旱煙袋鍋；吸煙配有特制的水煙筒和水煙袋；吸鼻煙配有鼻煙壺。

縱觀龐雜的民間生活器用，中國人以“質”求“量”的行為習慣，對生活和造物產生了深遠的影響?！敖浘媚陀谩奔仁窃煳锏囊话阋?，也是造物的最高要求。在普通民家，數代相傳的器用俯拾皆是，其濃厚的人情味，透過日常生活散發在人們的精神空間里。也正是這些用具，構筑起中華民族物質文化的龐大體系。

?請學生走訪自己故鄉，看看是否還有“經久耐用”的“老東西”依然在生活中被使用】

●作業要求

1、臨繪五件民間生活用具線描圖

要求在圖下注明每件用具的材質、工藝和功能。

●教學參考資料

張道——《美在民間——民間美術文集》北京工藝美術出版社

1987 ●教學后記

在今天工業文明社會中生長的學生，對傳統生活中的用具不太感興趣，但對傳統用具的造物理念十分關注。“就地取材”，“量材為用”等人文理念，是當今時代大力倡導的一種可持續發展的人文觀念。

第一章民間美術造型與審美

● 教學目的：

通過學習把握民間美術的造型特征，了解民間美術圖案地吉祥寓意，理解民間美術中審美情感表達的符號化語言，在創造快樂的愉悅中體現社會文化的教華功能，并對社會文化傳統進行傳承和拓展。

● 教學重點與難點：

重點：民間美術造型特征；難點：民間美術中的符號化語言。

● 教學環境及教具準備：

多媒體教室，具有代表性的世間美術作品圖片、資料。

● 教學過程：

?從民間剪紙入手，請學生找出其實用性特征和象征性特征，以此為基點探討民間美術的造型與審美】

第一節：民間美術的造型特征

民間美術造型變化萬千，它來源于中國古老文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于中國民間藝術家們獨特的思維方式和造型意識。其造型特征主要體現在實用性和象征兩方面。

一、實用特征：

民間美術和各種形式孕育于人民的生產、生活之中，造型的產生和發展必然要受到材料、工藝、實用功能的制約，于是在理性的審美觀念中，作品的實用價值成為不可忽視的重要因素，各種造型都非常突出地表現出它的實用性特征。依附于民間特定的文化背景和生活環境，受存在目的作用制約，不同用途會出現不同的形態。在民間美術中的許多樣式上，都留有實用功能的烙印。

二、象征性特征：

在中國傳統的思維方式和文化體系中，一個十分重要的特點就是具有普遍意義的象征性的思維方式與表達方式。在民間美術中，這種象征意義和

象征功能，更是無所不在，并被表現得淋漓盡致。

民間美術中具有象征意義的造型主要表現在三個方面：

1、諧音：民間俗稱“口彩”。

在民間美術中，最為常用的諧音方式，是使一級畫面表達出吉祥的象征意義。

2、喻意：有“明喻”，“暗喻”等類型。

在民間美術中，常用喻意手法，將一件物體或一級畫面表達出美好的意義。

3、符號：藝術符號具有象征性，不可言說性、情感性等特征。中國民間美術的創作觀念是集體意識與個體意識的統一，集體意識是一種傳承已久的集體化的心智，它使那些與人的切身利益相關的客觀對象逐漸固定的觀念的替代物，形成了民間美術中的符號。通過民間文化的傳承，逐漸形成了一種集體的契約，成為一種約定俗成的符號第列。

民間美術中具有象征意味的各種符號和造型，以它深刻的內涵和美好的寓意，成為民間美術中最富有美學價值的一部分。

第二節：民間美術圖案

絢麗多彩的圖案藝術，是中國民間美術造型的重要組成部分，它蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。民間圖案中的每一個紋樣、每一種形象、每一幅構圖都不是孤立存在的，它既反映了幾千年中華文化的發生，發展與流變，周時也記錄了中外文化交流與各民族之間文化交流的歷史，還負載和積淀著那些求神科學認知的充滿原始神秘色彩的多種文化信息與符號象征，也是展現給今人的一幅民俗風情長卷。透過民族圖案的紋樣和裝飾現象，即可窺視到某個民族、某個地區、某個時期、某種文化的具體表現。

民間美術“有圖必有意，有意必吉祥”。吉祥圖案從某種意義上講，是一種觀念藝術，它所折射出的時代背景、社會心態、民族心理和審美情趣，已遠遠超過了圖案的本身的價值和意義，從中人們所感悟到的是豐厚的文化底蘊，是人類對幸福的渴求和對生命的禮贊。

吉祥觀念是人們在長期社會實踐和共同心理需求基礎上逐漸形成的。

吉祥觀念所體現的都是流傳于民間的各種吉祥物和作為裝飾紋樣的吉祥圖案。在傳統吉祥圖案紋樣中，表現婚嫁和和了的有，鳳戲牡丹、彩蝶雙飛、并蒂蓮花、魚戲蓮、瓜瓞綿綿、麒麟送子、榴開百子等；表現延年益壽的有，鹿鶴同春、松鶴延年、八仙祝壽、百壽圖（字）等；表現納福招財的有，金玉滿堂、連年有余、吉慶有余等；表現辟邪禳災的有，獅、虎等；表現升騰變化的有，魚龍變化、鯉魚跳龍門、杏林春燕等，表現門庭家風的有，琴棋書畫、漁樵耕讀等、這些吉祥圖案的發生和發展，一方面事人們長期形成的觀念意識緊密相連，另一方面又同人們的生活風俗密切相關，因此，它具有廣泛的思想基礎和深厚的生活土壤，能歷經千百年而不衰。

第三節：民間美術的審美情感

“民間美術”這種語言既是生活的語言，又是藝術的語言，更是情感的語言。物化在生活造物中的情與美，是勞動者與造物之間，使用者與物品之間，使用者與創造者之間互相聯系的紐帶，心靈溝通的橋梁。離開了勞動者的情感寄托和追求，人的精力和時間，就很難理解為什么許多民間藝術品的創造傾注了制作者那么大的精力和時間，就很難理解那無可比擬的美的形式。民間美術審美中的情感與形式之間存在著一種特定的互為關系，現代美術理論把這種形式常常視為情感的符號，認為藝術本身是人類情感符號的創造。幾乎所有的民間美術作品里，人們都能發現這其中蘊藏著的情感內容。

勞動人民利用了造物活動，并把造物活動本身作為抒發情感的保證。第四節：民間美術的審美與娛教

作為創造者和使用者的勞動人民，在自己創造的美的環境中生活，一方面享受著不平凡的創造者的快樂；一方面接受著直接和間接的社會文化傳統的教化。這兩方面，構成了民間美術的審美與娛教功能要素。

一、創造快樂：

民間美術創作活動不僅在物質上和精神上滿足了勞動者社會生活多方面的需要，更重要的是給勞動者的業余生活增添了極大的樂趣，這些樂趣伴隨著勞動者的創造實踐而產生。對于創造者和使用者來說，這種快樂的程序不盡相同。前者的愉快是伴隨著某種目的的實現、自己的創造能力得

到確證的愉快；而后者則是某種需求得到滿足而引起的愉快。

勞動者為滿足自己的需要而進行的創造是自己由的，美的創造，美的喜悅正是人們所體驗到的自由創造的喜悅。

二、教化作用

每個人都是在一定的社會環境中，接受一定的社會文化的教化。人們的知識經驗、風俗習慣、道德觀念、生活方式、行為模式等，均是社會文化教化的結果。因此，一定的社會文化，不僅影響著人們的思想感情，也影響著人們的行為，生產和生活。在民間，社會文化中的民間文化藝術以民間美術對人的作用最為直接。在民間美術中，多數品類都能給人以直接啟迪和聯想，一些用來裝飾環境的，審美傾向比較強烈的美術品，更是直接地以其完美的形式來反映內容，對人們進行著道德的、歷史的、風俗的社會文化知道的教育。也有一些民間美術品類，多與民間文藝的其它方面相結合，從而使民間美術的教化作用得到深化。還有一些審美與實用相結合、科學與情感相統一的生產生活器物，有可能在人們反復接觸的過程中，潛移默化地改變著人們的審美感受，提高人們的審美能力。作為一種精神力量，又會作用于人們的社會生活。

勞動者在創造民間美術的過程中，根據自己在功能和審美等方面的要求，不斷地完善民間美術的功能和形式。每當人們的一種要求被滿足了，同時又產生了更高級的要求。生活中勞動者通過對物體不斷地創造和更新，給歷史留下了豐富的藝術傳統，同時也使自己得以更加完善。

述職報告之家優質大全:

經典常談心得?|?朱自清經典常談心得?|?民間擔保合同?|?民間體育教案?|?民間美術心得總結?|?民間美術心得總結

●作業要求：

1、簡述民間美術的主要造型特征。

2、臨摹民間吉祥圖案，了解圖案紋樣的寓意。

●教學參考資料：

譚東風主編《傳統造型藝術考析》河南人民出版社 2006年左漢中著《中國民間美術造型》湖南美術出版社 2006年

●教學后記：

從宏觀上講，本章論述了民間美術造型文化與民俗文化的淵源美系；從微觀上講，本章剖析了民間美術造型的基本特征和造型方法。整體地介

紹了民間美術造型的審美意蘊和人文特點。使學生較為初步地領略到中國民間美術造型之真諦，為學生尋覽民間美術造型及傳承、交融、詫異和軌跡提供了有興的啟示，并從中獲得中國傳統文化的教養，也為學生的藝術創造和人生旅途架設起一條通古博金的文化橋梁：“只有民族的，才是世界的”。從傳統中吸取營養，為創造今天的社會文化服務。

第二章

生產勞動中的民間美術

●教學目的：

通過對中國農業社會生產工具發展歷程的學習，了解將生產工具作為民間美術研究對象的審美意義，進而理解其所內含的人文價值。

●教學重點與難點：

重點：生產工具作為民間美術研究對象的審美意義；難點：對不同類型生產工具的認知。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，農業社會生產方式影像資料

●教學過程：

?請學生談談自己所見所聞的農業社會生產工具，之后進行分類介紹、講解】

作為中國民間美術研究對象的生產工具，是指那些人們在生產勞動中使用的，在造型、結構、質地和裝飾上具有形式美感或其他具有審美因素的農具，手工工具及各類輔助工具。

第二節

生產工具的發展歷程

一、早期的工具：

根據考古資料顯示，生活在距今170萬年以前的云南元謀人，是人類祖先中最早使用工具的。人類祖先最早使用的工具是石料制造的石制工具。有目的地制造工具和使用工具，使人類與運動區別開來。

早期的工具除了石器以外，還有木質、骨質、角制及用貝殼制作和陶制等等。

事實證明明，后來人們所使用的全部農具、手工業工具和輔助工具，其基本形態和結構多源于原始工具，其功能也是在原始工具的基礎上擴展延伸開來的。

二、工具的發展歷程：

夏、商、周時期，人們關于生產工具方面的知識，多積累于依靠石器工具生產、生活的原始社會時期。手工業之間已有了專業分工、冶鑄、木

作、石作、紡織、制陶、皮革、舟車、玉石、骨器、釀酒等均有了專門的作坊。各行各業的生產工具也都有了很大發展。

自春秋戰國，經秦漢、魏、晉、南北朝至隋、唐，在這一千多年的歷史發展中，農業和手工業生產出現了無數次新的飛躍，古代科學技術體系已基本形成。各類生產工具也在前一階段發展的基礎上，適應著手工業生產技術的發展，取得了很大的進步。

春秋時期，冶鐵技術的發明加快了生產工具鐵器化的進程，鐵制工具已成為各行各業的主要生產工具。

秦漢時期，石、木、鐵制農具器械，在種類于趨于完備，在結構上更為輕巧耐用，提高了勞動效率。

魏晉南北朝時期的農具有了進一步的發展，鐵農具進一步普及，種類也有所增加。《齊民要術》中提到的鐵農具有二十多種。手工業方面，機械工具的發明，使冶煉、紡織、制瓷等技術有了很大突破，提高了傳統的工藝技術水平。簾床紙模等主要造紙工具的發明，使紙的制造質量有了保證。

唐代，發明制造出一些以人力、畜力和水力來帶動的工具。細木作工藝的流行，使各種雕刻技術趨于成熟，紙墨等材料的大量生產，促成了雕版印刷技術的發明，雕版印刷業也成為社會的重要的手工業部門。

從宋經元、明到清，是中國工具史上傳統工具的后期階段。大多數的農具和手工業工具及生活中的輔助工具，也都在這時定型，一直延續到近代。雕刻印刷是這一時期最為發達的行業，隨著雕刻技藝的提高和雕刻工具的完美，各類書版的刻工精細雨，印刷精美。在此基礎上，發明了活字印刷術，促進了文化的傳播，對世界文明的發展做出貢獻。

宋元時期的手工業行到了很大發展，各行業間的分工愈加細致，促使工具也向著規范，配套的方向發展。有著多種功用的機械工具各行業中得以使用。同時，一般的手工工具也都經過改良，結構和功能趨于合理。木作也在這一時期分為大木作、小木作、細木作、圓木作等，不同的制作工藝和工具能夠適應不同方面的需要。

明清時期，推廣使用改良農具，有深耕犁、代耕架、漏鋤及各種樣式的耨、耙、鐮刀等。常用的灌溉工具有筒車、牛車、踏車、桔槔等，還出

現了拔車和風力水車。這些農具至今仍有部分地區還在使用。

第二節

生產工具的分類與審美意義

一、工具的分類

人類的歷史是從制造工具開始的。人類在創造工具的同時，也創造了人類自身，創造了文化、創造了歷史。

工具，是指人們在生產過程中用來對自然物進行加工，從而制造出產品的器具。按工具本身的質地來分，有石制、骨制、陶制、木制、竹制、鐵制、銅制、銀制等；按工具的功能來分，有切、削、割、斷、挖、陶、砍、砸、磨、刨、鋸、鑿、刻、涂、抹等；按工具的發展階段分，有原始工具、遠古工具、傳統工具和近代工具等。另外，就是根據工具使用的行業來劃分。民間美術研究的對象主要是近代以來仍在民間文為流傳的，正在使用中的，并具有審美因素的工具及其使用環境，故按其用途分為農業工具，漁、獵、養殖業工具、手工業工具及其他交通運輸工具等。

二、工具的審美意義：

藝術史家在追溯藝術起源時，認為藝術的起源與工具的起源同步。的確，人們在創造工具的同時也在創造著藝術，創造著藝術與審美的法則。現代常用的對稱、均齊、平衡及外方內圓等形式美構成法則，在石器時代的工具中，已自覺或不自覺地運用了。而現代工業設計中作為美感要素的適用、簡練、概括、線型、秩序、流行等標準，也能在早期各式傳統工具中找到它的源和流。從史學、文化、藝術、工藝、技術及民俗等方面對工具的起源、造型、制作和使用習俗進行綜合考察，是對人類先民智慧、文化和傳統工藝技術的總結，其中的若干要素，可為人們在今后創造新的工具和物質文明建設服務。

第四節農業工具和漁、獵、養殖工具

農具是農業生產技術水平的標志。在不同的歷史時期和不同的地域范

一、農業工具

圍內，家具都生動地反映了社會經濟乃至社會制度及生產規模、生產方式等方面的真實情況。

農具大體上可分為耕種農具、罐溉農具、收獲農具和加工農具四大類。

耕種農具：主要有犁、耙、歷、鐵塔、耨、勞、耘、爪、耬等，雖然結構不同，形式不一，名稱也不一樣，但其主要功能都是翻泥理土。

灌溉農具：主要有牽車、筒車、牛轉水車和順風車等。

收獲農具：主要有多種樣式的鐮刀、摜床、青犁架、連枷、手簸、風車等。

加工農具：加工農具是指糧食的加工用具，有仟臼、碓、礱、磨、碾、碌、碡等。

二、漁、獵、養殖工具

按照人類發展的歷史來看，打魚和狩獵活動的起源比農業要早，而家畜的馴養則是隨著原始農業的產生而發展起來的。

漁具：主要有漁抄、漁籠、漁簍及各式的釣竿、網具等。獵具：主要有弓、箭、駑、槍及各式刀具、捕鳥器等。

養殖工具：主要是指在畜牧業和桑蠶養殖業中使用的器具。有用來飼養家禽等籠具，有喂豬、馬、牛等牲畜的鍘草刀具和槽具，以及獸醫用具，有養蠶的各種用具。

第五節

手工業工具和交通運輸工作

一、手工業工具

中國的手工業，自古以來便是社會經濟的重要組成部分，當手工業從農業中獨立出來后，各行各業都出現了許多結構靈巧、功能專

一、使用方便的工具。經過不斷調整、配套、組合而定型，一直延續至今。

木作工具：在傳統的手工業中，木作涉及的范圍最廣，分工最細。最早泥作、瓦作、石作等都包括在木作的范圍之內，后逐漸劃分出來成為獨立的行業。近代以來，木作工具多達百余種，常用的是鋸刨、斧、鑿、規、尺和斗墨等數種。

磚瓦工具：磚瓦的制作是一項繁重的勞動。使用工具不多，主要有泥鏟、截泥弓、泥刀、推弓和泥轉盤、瓦筒、端板、木磨刷等，結構較為簡單，堅實耐用。

制瓷工具：中國的制瓷技術源遠流長，與瓷器產品造型花紋成對比的是其質樸的制造工具和環境。礁車房、成型上場、窯房等，確保著生產的

順利進行。

紡織工具：原始社會的石、陶制紡輪是最早的捻線紡織工具，紡織機械的完善，是在宋元時期。近代流傳的紡織機械主要有攪車、彈弓、紡車、絡車、繅絲車、漿紗車、織機等。

印染工具：是對紡織品的再加工工具。其中具有一定造型意義的是夾纈的花版、藍印花布紙型和元寶石、漏水架、撬馬、刮漿刀等藍染工具。

木版印刷工具：起源于宋代的印刷術，是中國古代“四大發明”之一，是中華民族對人類的巨大貢獻。木版印刷的工具有刻版工具和印刷工具兩大類?？贪婀ぞ咧饕歉鞣N造型秀麗的刀具與粗壯的“敲方”；印刷工具主要有各種印版與大小刷帚、擦子、撓棍架等。

二、交通運輸及其他工具

交通運輸工具：交通運輸工作大到舟船車輿，小到提籃北簍，樣式極為豐富。民間流傳的各式背簍、挎簍等，是最為常見的儲物運輸工具。

其他加工工具：中草藥須加工炮制后才能使用，藥碾是主要加工工具，還有研缽和藥罐。

餛飩擔、豆腐花擔、粉絲湯擔和打醋桶擔及勺籬、籬、風箱等，則是用來從事飲食業的器具，其共同特點是器具本身功能齊全，活動方便。

?組織學生從影像資料中閱覽不同類型的生產工具】

●作業要求：

1、簡述將生產工具作為民間美術研究對象的審美意義。要求具體舉例，1000字左右。

2、臨繪5件不同類型的生產工具線描圖。要求在圖下注明每件工具的功能。

●教學參考資料：

左漢中《中國民間美術造型》湖南美術出版社

1995 ●教學后記：

作為今天的年輕人，雖得益于電腦時代的物質文明，但也向往傳統生產方式中那種質樸親切的濃郁氣息，傳統農業社會中的生產工具是勞動人民創造智慧的一種結晶，永遠留給人謎一般的誘惑和不盡的啟示。

第三章環境裝飾中的民間美術

● 教學目的：

在木版年畫的歷史源流中，認識木版年畫的主要產地及其特色，進而理解本版年畫的題材和樣式，并通過剪紙題材與表現形式的學習，使學生對環境裝飾中的民間美術具有較完整的了解。

● 教學重點與難點：

重點：北方地區與南方地區木版年畫的特色；難點：剪紙的地方特色及應用方式。

● 教學環境及教具準備：

多媒體教室，關于木版年畫與剪紙藝術的影像資料。

● 教學過程：

?由“過年”談起，請學生收集整理過年期間民間民俗對生活環境的裝飾美化習俗及其所使用的美術形式?！?/p>

第一節：木板年畫

木版年畫是中國民間在年節之際，用來迎新春、祈豐年的一種民俗藝術品，也是廣大人民群眾用來美化環境、反映社會生活、表達心理愿望的一種最為普及的藝術樣式。是中國民間美術的重要組成部分。

一、木版年畫的歷史源流

相傳，木版年畫于漢代已有出現，木版年畫在宋代叫做“紙畫”，到明代叫做“畫貼”，被定名為“年畫”是在清代。

在年節習俗化過程中，出現了與之相適應的中國獨有的年節裝飾藝術，先是畫雞與戶，畫虎于門；而后出現了神荼、郁壘之類的門神形象；到明清時期，人們對門神的作用有了更高的要求，因而使門神畫在樣式上也有了相應的變化，出現了童子、美人、文宮等的形像，門神逐漸變為“門畫”。

清代是民間木版年畫繁榮發展期，各地創作了不少有新意的年畫，內容題材的范圍都有所擴大，使年畫在樣式上也產生了變化，形成了不同尺幅的多個品類，同時也使畫面構圖更加飽滿，人物造型更具裝飾性，色彩

亦更加明快。

二、木版年畫的題材及其樣式

（一）木版年畫的題材大至分為驅兇辟邪、祈福迎祥、戲曲傳說、喜慶裝飾、生活風俗等五大類。

1、驅兇辟邪

是木版年畫中最為古老的題材。從最早的桃符、金雞、神虎，到神荼、郁壘，再到后來尉遲恭、秦叔寶和鐘馗、天師、魁頭、各類神仙及八卦符瑞等，以貼于門上為多，反映了人民群眾辟邪禳災求平安的思想。

2、祈福迎祥

是木版年畫中最受歡迎的題材，新年時張貼各處，以烘托節日氣氛。

3、戲曲傳說

是木版年畫中數量最多的題材。各地區出品的戲曲年畫除了在內容題材上取材于當地的地方戲外，還采用了當地群眾所熟悉的形式和色彩進行表現，從而形成了強烈的地方特色。

4、喜慶裝飾

是木版年畫中使用最多的題材，多由具有喜慶意義的花、鳥、蟲、魚等生氣盎然的動植物通過一定的組合來構成畫面，用諧音、隱喻、象征等手法來表達吉祥如意的內容。各地還有各種規格的博古圖和單純用花卉構成的裝飾年畫。另外，還有一些山水風景畫，其場面宏大，刻畫精微。

5、生活風俗

是木版年畫中最為常見的題材，其多為士、農、工、商等社會各階層生活的再現，常見的有節令風俗、時事趣聞、生活生產等內容。

（二）在木版年畫中，不同的題材用不同的樣式進行表現，以適應各地不同的風俗習慣和不同的環境裝飾要求，體現了民間年畫的實用功能。木版年畫的主要樣式規格有以下幾種：

1、貢；

2、中堂；

3、對屏；

4、門；

5、門神；

6、神像；

7、瑞符；

8、歷畫；

9、屏條；

10、三栽；

11、炕圍；

12、斗方；

13、燈畫；

14、佛塵紙；

15、花紙。

三、木版年畫的主要產地與特色

相對集中的木板年畫產地之間，在技術上既有交流，在題材和形式上又保持著各自的風格特色。

（一）北方主要年畫產地與特色

北京從遼金起就成為北方的刻版印刷中心。近代的年畫在技法上與傳統工筆重彩無異，但在造型及色彩的趣味上則偏重于民間的審美習慣。

天津的年畫多出自楊柳青鎮及其周圍的畫店，相傳始創于明代萬歷年間，至清代極為興盛。年畫構圖豐滿和諧，線條勻稱流暢，版刻粗獷簡樸，色彩對比強烈，其題材多為歷史故事，戲曲話本，民間傳說，仕女娃娃等吉祥喜慶的內容，還有一些反映世俗生活的作品。

武強是河北省南部的著名年畫產地。早期的年畫多為手工繪制，叫“過稿活”，后采用了刻版印刷的方法，即印出黑白素稿，用手工填彩描繪，到清代康熙嘉慶年間才逐漸發展為彩色套版印刷。武強年畫的題材內容非常豐富，其中以戲曲題材最負盛名。武強年畫有著強烈的北方鄉土特色和濃郁的農家氣息，形象簡練概括，造型生動夸張，常用色彩以紅黃綠三色為主，濃艷，紅火，有著較強的裝飾性。

山東省境內的主要年畫產地有聊城、高密、濰縣等，以濰縣出品的年畫最負盛名。濰縣木版年畫相傳于明代末年，早期風格特征與天津楊柳青年畫相近，多為半印半畫制作而成。其所出風俗年畫尤具特色。高密年畫始于清代中期，以整張紙大小的“大掛畫”最具特色，大掛畫分為“半印半畫”和“樸灰畫”兩種，半印半畫年畫制作方法與天津楊柳青相似，撲灰畫制作工序較為復雜。聊城是山東西部的主要年畫產地，生產年畫以門神和美女娃娃最具特色。

山西省的年畫產地主要集中于晉南地區，也有著悠久的歷史。臨汾的木版年畫以戲曲題材為多，畫面構圖飽滿，人物形態夸張，神情肖似。

陜西省的木版年畫以鳳翔的風格特征最為強烈，且品種多，產量大。生產的主要品種有大門神、大墻畫和紙馬等，多采用木版套印。陜西漢中地區生產的年畫也有悠久歷史，所出年畫多為門神畫，約有60多種畫版，為其他地方所鮮見。

河南省出產的木版年畫的主要產地地處開封西南的朱仙鎮。朱仙鎮??

出年畫多為小幅，題材多是戲曲有事，歷史人物和吉祥圖案，還印制各種紙馬和門神畫。畫面簡潔，造型概括莊重，線條粗獷有力，用色單純濃烈，給人以古樸凝重之感。

（二）南方主要年畫產地與特色

四川省的民間木版年畫，以綿竹年畫影響最大。相傳綿竹年畫始于明代末年，清代為鼎盛時期。綿竹年畫有“黑貨”、“紅貨”兩大類，黑貨又有墨稿和朱砂稿兩種。內容有名人字畫，神仙人物等，一般作中堂屏條使用。紅貨俗稱“斗方”，幅畫不大，制作時先用木版印出黑紅，然后在此基礎上描線彩繪。內容多取材于歷史故事，戲曲小說等，近代出現了以社會生活為題材的年畫。

湖南省的木版年畫多產于昭陽地區的灘頭鎮。灘頭鎮木版年畫使用當地生產的竹料毛邊紙。年畫印在這種種加工過的紙上，墨線凝重，色彩清新，效果獨特。所用顏色有橙黃、青、紫、黃、綠五色以上，先印彩色后印墨線，印刷后再用筆醮紅色暈染人物雙頰，此法為他外鮮見。

湖北省的木版年畫產地有均州、武漢、黃陂、老河口等地，以門神年畫的產量最多，但各地所產年畫大小尺幅不一，且各有特點。

安徽省境內生產木版年畫的地方主要是長江南岸的蕪湖、微州等處。蕪湖木版年畫品種豐富，色彩明快淡雅而富有裝飾性，內容有歷史傳說、神話故事、仕女娃娃和時間新聞等，大部分為刻版，也有少量的為蘇州和上海年畫的翻刻版。微州自明清以來便是雕刻印書中心，畫工、刻工技藝精良。受微派畫藝術傳統的影響，在制作風格上也顯得精致秀麗。當地繁榮的經濟文化在年畫中得以反映，畫面的內容多注重文化內涵，此為他外所沒有。

江蘇省境內幾乎各地區都有年畫生產，生產的年畫多為門神、紙馬之類，唯蘇州、揚州生產的年畫品最為齊全。蘇州是民間歷史上的刻版中心之一，所產年畫刻印精細，世稱“姑蘇版”。因生產年畫的作坊多集中于桃花塢一帶，故在當地又叫桃花塢年畫。桃花塢年畫在明代末年已形成了完整的風格，到清代雍正、乾隆年間最為繁盛。桃花塢年畫在繪制精細，用色講究，尤其善用粉紅、粉綠等色，畫面鮮明而雅致。所用題材以歷史故

事，民俗民情為主，清代后期流行時裝美女圖、時事新聞畫等，其工藝技法及題材樣式對南方各地的木版均有不同程度的影響。

福建省境內的木版年畫生產地主要是泉州、漳州等地。泉州的木版年畫用天然顏料大魚，印刷時，先印彩版，而后印墨線，使畫面色調顯得更為和諧統一。漳州木版年畫相傳始于宋代，現存年畫畫版多數為清代畫版。

佛山是廣東境內重要年畫產地，相傳始于明代永樂年間，至清代中期最為繁榮。佛山年畫構圖均衡勻稱，印刷時，多用丹紅襯底，可以使用年畫在濕度較大的環境中長期保持鮮艷而不生斑。佛山年畫采用紅、黃、綠及金、銀等色套印，使畫面呈現出金碧輝煌的效果。

臺灣生產的木版年畫已有200余年的歷史，其風格與閩南木版年畫相近，臺南是臺灣年畫的生產中心，所產木版年畫以戲曲故事與神像為主，造型圓潤，線條流暢，用色較為單純，多用紅、黃、綠色或紫色，其畫面氣氛熱烈。

第二節：民間剪紙

剪紙，也叫刻紙，是中國民間美術中最為常見的一種。由于其所使用的工具、材料最簡單，最普遍，因此也最為普及。剪紙的基本加工技藝是鏤空雕刻，是用剪刀或刻刀來進行的，這種裝飾工藝在紙的發明以前已得到廣泛應用。

一、民間剪紙的發展源流

現存最早的胡代剪紙實物，是在新疆維吾爾自治區吐魯番一帶的古墓葬遺址中發掘出來的，其中有五幅團花剪紙屬于真正意義上的剪紙藝術品。

事實上，從魏晉南北朝到唐代，剪紙已有較為廣泛的用途，多與風俗有著直接關系。到了宋代，在杭州等地，出現了“剪字”、“剪鏃花樣”等專事剪紙的職業，剪紙的應用表現在許多方面。元明時期，出現了構思完整的剪紙精品，被文人關注，為之題辭詠詩，以盡雅趣。清代是剪紙藝術普及，發展時期。當時社會上流傳的剪紙品種繁多，工藝精巧，且名家倍出。

近代以來，剪紙藝術一直在民間廣為流傳，演變為多種樣式的藝術，裝點著人們的生活環境。

二．民間剪紙的制作工藝

剪紙的制作工藝有兩種，一種是用剪刀剪的，一種是用刻刀刻的。因為兩者藝術效果在形式上非常接近，所以統稱為“剪紙”。其形式特征與特定的工具、材料性能相關。因為是在紙上通過剪、刻造型，所以在對紙朝向鏤空剪刻時，要使紙條和塊面之間相互連接，才能使剪出來的畫面不至散落。這樣，剪紙在鏤空造型上便形成了線線相連或線線相斷的藝術特點。

剪紙有著非常濃厚的裝飾性，由于制作工藝的限制，主要在平面上用剪刀或刻刀進行造型，所剪出來的造型均有樸素夸張的美感。其所獨有的“刀剪味”亦是畫筆所無法做到的。

剪紙經過無數勞動者和藝人的創造，在長期的流傳過程中，已形成了多種表現手法：

單色剪紙：也叫“黑白剪紙”，指在單色紙上進行鏤刻的剪紙，是剪紙中數量最多的一種。根據其畫面效果的要求，單色剪紙又可分為“陽刻剪紙”和“陰刻剪紙”兩種。

套色剪紙：（以下均為彩色剪紙）其中有全部套色和局部套色兩種。一般以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙背面，按畫面物像的顏色和形態分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現力。

填色剪紙：是將深色或金、銀箔刻成陽刻剪紙貼在白紙或宣紙上，用毛在剪紙的空白處根據畫面需要進行填色，可作平涂或暈染，視畫面需要而定。

分色剪紙：用不同顏色的紙剪出多個構件，然后組合在一起成為作品的表現手法。

襯色剪紙：其有兩種表現方式，一是將主題相同而色彩不同的剪紙粘貼在一張色紙上；一是在一張單色剪紙背面按畫面需要襯以幾何型的色紙，主要是依靠色彩對比和線條呼應來烘托畫面的氣氛。

拼色剪紙：也稱“斗色剪紙”，制作時用不同的色紙一次刻出多幅畫面，然后將畫面上的各部分一一刻斷，打亂后重新穿插搭配并拼成畫面。

點彩剪紙：也叫“點色剪紙”、“染色剪紙”。以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調事，滲透力較強，一次可點染

20-30張剪紙。顏色滲透自然，畫面色彩艷麗。

勾繪剪紙：也叫“繪色剪紙”。其制作方法有兩種，一種是在紙上前出大致輪廓，然后用毛筆賦彩并勾繪出物象的細部，一種是無在紙上用毛筆畫出輪廓，然后再將多余處的空白剪去。

木印剪紙：在紙上用木版印出圖案花紋，然后將其空白處剪去。

三、民間剪紙的題材與樣式

（一）民間剪紙的題材：

中國民間剪紙的傳統題材主要有吉祥富貴、動物植物、歷史傳說、戲曲表演、神話有事等五大類，也能看到一些反映現實生活的題材。這些題材內容不僅表現了民眾所熟悉的事物，也反映了他們對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

（二）民間剪紙的樣式：

中國民間剪紙從具體用途和樣式特點上進行分類，主要有以下幾種：

1、美好生活環境的剪紙

①窗花：窗花指貼在窗子上的剪紙。窗花的樣式比較自由，除了“角花”和“團花”之外，在形式上沒有太多限制，只是畫面上不能有太多的塊面，以免影響光線透過。

②墻花：墻花是貼在室內墻壁上的剪紙。主要有兩種，貼在炕上的叫“炕圍花”；貼在灶邊的叫“灶頭花”。幅面一般大于窗花，有單色也有彩色的。

③頂棚花：頂棚花是貼在天花板上的大幅剪紙，頂棚花剪紙在制作時，多將紙折疊起來，剪成對稱的形式。所用色紙有紅、綠、黑數種。

④煙格子：煙格子也叫“亮格”，是一種貼在房間通風口的剪紙。為了美花通風口而制作的煙格子剪紙，其外形多適合通風口的形狀，而樣式則多為對稱狀的幾何紋或植物紋。

⑤喜箋：喜箋是春節時貼在門楣上的剪紙。其形式特點狀如旗幡，天頭較大，外緣較寬，下緣為流蘇。

⑥燈籠花：燈籠花是裝飾在燈籠上的剪紙，又叫“燈花”。要求剪紙樣式簡潔，鏤空透光，多為工整，對稱的適合紋樣。

2、裝飾民俗活動的剪紙

①喜花：喜花是在婚嫁時用于裝飾器物等的剪紙。喜花多有一個完整的外形，采用“花中套花”的樣式安排多種形象構圖。使用時不實貼，只是擺放在器具上。

②禮花：禮花是用來裝飾禮品的剪紙。剪紙制作比較工整，以吉祥圖案為多。

③重陽旗：重陽旗是插在重陽糕上的三角形剪紙。這種三角形彩旗幅面不大，卻極為生功，專供兒童玩耍。

④供花：供花是用來裝飾供品和祭品的剪紙。⑤燭臺花：燭臺花是用來裝飾燭臺的剪紙。⑥斗香花：斗香花是裝飾各種斗香上的剪紙。

3、結合實用工藝的剪紙

①鞋花：鞋花是作鞋面刺繡紋樣用的剪紙。其形式通常有三種，一是繡于鞋頭；二是繡于鞋面的；三是繡滿整個鞋幫。鞋花剪紙的外形嚴整，畫面結構比較疏朗、勻稱。

②枕頭花：枕頭花是作枕頭刺繡底樣用的剪紙，也叫“枕頂花”。其樣式多為方形，畫面構圖勻稱，結構舒展，和諧自然。

③帽花：用作童帽刺繡底樣的剪紙。帽花樣式很多，生動別致。④圍涎花：用作幼兒圍涎刺繡底樣的剪紙。圍涎的樣式很多，剪紙形象大方，造型簡潔，稚趣可愛。

⑤衣袖花：用作袖口刺繡底樣的剪紙。其多為扁方外形，畫面結構飽滿，紋樣可對稱也可為平衡，變化靈活。

⑥背帶花：用作背帶刺繡底樣的剪紙。背帶以一方形的布為中心，四角縫綴有長布帶，紋樣主要裝飾在方布中心部位及四根布帶。

四、民間剪紙的地方特色

中國民間剪紙分布地域很廣，由于地理環境的不同，風俗習慣的不同，審美趣味的不同，所形成的地方特色豐富多彩。

東北地區流傳的民間剪紙，根據其來源分為“本地型”和“外來型”兩種。“本地型”主要是指當地少數民族中流傳的剪紙；“外來型”則是指

● 民間美術心得總結

教學目標：

1．學生能說清民間美術的基本概念。

2．學生能對民間美術作品進行賞析。

3. 培養學生喜愛民間美術，熱愛民族文化的情感。

教學的重點和難點：

重點：講清并使學生了解民間美術的特點及主要種類的藝術特點。

難點：學生對民間美術的有關特點的掌握及對作品能進行正確的賞析。

教學準備：

教學輔助課件制作，播放設備及幻燈機、錄象機等。

課時：1課時

教學過程：

1、新課導入

通過播放一段有關民間美術內容的錄象后導入本課。

展示課題《中國民間美術》

（課件展示課題和教學目標）

學生活動：通過觀賞錄象，感受民間美術的要是魅力。明確本課學習內容和教學目標。

2、新課教學

（1）民間美術的基本定義：

通過不同類型民間美術幻燈作品數幅，讓學生區別，發表見解，再作歸納，得出民間美術的基本定義：民間美術在古代是相對于宮廷美術、士大夫文人美術、在現代是相對于專業美術而言的美術種類。

學生活動：通過不同類型的作品比較和區別，發表見解，理解民間美術的基本定義。

（2）民間美術的主要種類：

播放一段有關民間美術介紹的錄象后（課件展示）

提問：民間美術主要有哪些種類？

板書：民間美術的主要種類：

學生活動：觀后思考，討論并回答

歸納：年畫、剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織等。（展示板書）

（3）民間美術的特點：

A、展示圖片數幅提問：從以上圖片中，是否能感受民間美術的特點？

學生回答

歸納：1、創作具有一定自發性特點。（課件展示）

B、展示圖片數幅啟發學生思考特點之二。

學生回答

歸納： 2、具有實用性和裝飾性特點。（課件展示）

C．展示圖片數幅（課件展示）

提問：從以上圖片中不同的民間玩具風格，是否知道民間美術還有什么特點？

學生回答

歸納：3、具有地方性和繼承性特點。（課件展示）

D．再展示圖片數幅（課件展示）

提問：從圖片中說明民間美術還具有什么特點？

學生思考回答

歸納：4、就地取材，因材施藝。（課件展示）

試讓學生對作品《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品進行賞析。

3、學生欣賞評論練習：

學生對活動：學生對《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品作認真觀賞賞后、小組議論探討

學生代表對作品賞析評論同伴作適當補充、歸納。

4、課堂小結：

本課對民間美術進行了欣賞學習。中國民間美術內容十分豐富，我們應以本課學習為起點，對民間美術作進一步的研究學習，并可對我們常州地區的民間美術進行探究，樹立熱愛家鄉、熱愛中華民族的精神。

● 民間美術心得總結

我說課的內容是人教版美術教材九年級下冊第三單元中國民間美術臉譜，我將從八個方面來進行闡述：

一、教材分析

這是一堂欣賞評述課。臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術。以寫實與象征相結合的藝術夸張手法。京劇臉譜分為生、旦、凈、丑四個行當.它的各種色彩顯示不同的作用與象征。本課選用了學生較為熟悉且具有典型意義的傳統京劇人物形象，使學生能夠很快的掌握本課學習內容，能在理解教師意圖的基礎上完成學習任務。

課時為1課時。

二、學情分析

本課教學的對象是九年級的學生。學生的感知力、理解力較強，通過幾年的學習積累，已經有了很好的構圖基礎，但我上課的是農村中學的學生，他們大部分性格淳樸、單純，喜歡上美術課。

根據以上的分析，我制定了

三、教學目標

知識與技能：認識臉譜，了解臉譜的四個行當及其基本特征。

過程與方法：通過臉譜圖片的欣賞，初步掌握臉譜的各種色彩顯示不同的作用與象征。

情感態度價值觀：通過臉譜的學習和繪畫，培養學生對中國民間美術的熱愛。

四、重點難點

重點：掌握臉譜的基本特征以及基本畫法。

難點：培養學生對臉譜的熱愛，激發學生創作思維。

五、教法學法

在教學中，為了更好的突出重點、突破難點，側重學生的體驗過程，針對中學生的心理特點和認知規律，在教學中我采用演示法、談話法、范例教學法進行教學，通過范例的欣賞，感受中國民間美術的悠久和深厚的內涵。

在學法上，主要通過欣賞、比較、談話、動手畫畫等方法相結合。通過評價激勵，引導學生積極發現并歸納，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

六、教具、學具準備

教具：多媒體課件《臉譜》；水彩筆、油性筆、彩色鉛筆等各種繪畫工具。

學具：水彩筆、油性筆、彩色鉛筆等各種繪畫工具。

七、教學過程

1．感受情境揭示主題

在《唱臉譜》的音樂中，通過欣賞造型各異、風格獨特的各種臉譜，在教師的引導下暢談感受，為后面創作做好鋪墊。

師問：剛剛展示的是哪種民間美術？它有些什么特點？從而歸納出臉譜的基本特征。

2．歸納知識化解難點

展示生、旦、凈、丑圖片，了解戲劇中的四個行當，并及時反饋。

生：男性演員旦：女性演員凈：大花臉丑：喜劇演員

師問：諸葛亮屬于生、旦、凈、丑四個行當里面的哪個行當？

教師現場演唱《說唱臉譜》片段，讓學生聽出各種色彩顯示不同的作用與象征。

師問：臉譜中的各種色彩在臉譜中代表什么含義？

引導學生分析各種色彩在臉譜中所表示的含義，激發學生的創作熱情。

紅：忠貞英勇的人物形象黑：正直無私剛正不阿的人物形象

白：陰險疑詐的人物形象......

師問：它采用了哪些工具材料？

了解工具材料，用筆用色。

3．教師示范板演步驟顯示重點

教師現場示范畫臉譜步驟，并及時提醒同學們在作畫過程中的注意事項。

通過教師的示范，學生更加直接地了解到如何去畫臉譜，同時在作畫過程中感受中國民間美術的魅力。

4．大膽創作盡情發揮創造美麗

為了給學生自由發揮、創造的空間，調動同學的大膽創作熱情，邀請學生上臺進行添畫。播放音樂《粉墨人生》，限時完成添畫，并及時簡評。

培養學生的自信心，體驗造型活動帶來的樂趣。

課件展示作業要求，學生作業，教師巡視輔導。

5．展示欣賞互相評價感受美麗

在學生繪畫基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價。從構圖、線條、色彩等各個方面盡情感受學生創造的美。

讓學生參與到教學中，培養學生的自信心，體驗成功的喜悅。

6．課堂小結

教師根據同學們在作業過程中出現的問題加以總結，展示、分析、表揚畫的扎實的同學，最后設計一小段結束語：本課主要是對中國民間美術（臉譜）的學習，通過老師的查看，同學們運用不同的色彩表現了不同的人物，我相信只要你們做個有心人，就會發現周圍更多的你更喜歡的中國民間美術。臉譜藝術是前人留給我們的寶貴遺產，與戲曲藝術一樣，是我們中華民族文化的瑰寶，也是人類的精品，我們應該好好的繼承和發揚。

戲曲欣賞

八、教學評價

這節課通過欣賞中國民間美術臉譜，認識臉譜獨特的美感和表現特點，了解臉譜中生、旦、凈、丑四個行當并且能夠辨別，通過對臉譜圖片的欣賞，知道臉譜中各種色彩顯示不同的作用與象征。課堂上營造了非常濃厚的藝術氛圍，在一定程度上激發了學生的共鳴。臉譜只是中國民間美術的一種，希望在課后能夠了解更多的民間美術。

● 民間美術心得總結

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病?！耙幘?，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

● 民間美術心得總結

讓民間游戲豐盈孩子多彩的童年――淺談民間游戲在益智區的開發與實施古往今來，游戲是一直是孩童最好的玩伴，也是向孩子們滲透智育、培養品行最有效的載體。而民間游戲以其濃郁的鄉土氣息和簡單有趣的玩法，更是成就了一代又一代人童年生活中不可或缺的樂趣。然而在電子產品日新月異的今天，很多生動有趣的民間游戲似乎已漸漸被孩子們所淡忘，取而代之的是越來越多搞笑、血腥的電腦游戲。如何創造性性地挖掘民間游戲資源，讓古老的民間游戲歷久彌新，重新煥發迷人的芬芳，進而吸引孩子們樂在其中呢?本學年，我們結合我園所處的地域特點，成功申報了《民間游戲在益智區活動中的開發與運用研究》這一課題，因地制宜地搜集和創編了一些民間游戲，并在各自班級的益智區進行了實驗，期待著我們的辛勤付出，能將民間游戲的種子撒播進孩子們的心田，充盈孩子們的多彩童年。

針對幼兒的身心發展特點，我們在的益智區對民間游戲進行了如下的實施與探索：

一、小游戲，大分類

民間游戲植根于民間、盛行于民間，因此了解、熟悉這些游戲的高手也存在于民間。所以，在民間游戲的搜集、創編階段，我們充分發動了幼兒的爸爸媽媽乃至爺爺奶奶，請他們幫忙回憶一些古老、原汁原味的民間游戲，然后再結合孩子的年齡特點加以改編，確定了適合小班幼兒操作的三大類游戲：

1、手指游戲：幼兒模仿能力強，思維具體形象，但小肌肉發育較晚，身體的靈活性比較低。因此，我們選擇了形象逼真、擬人有趣、玩法比較簡單、技能性不太強的手指游戲。這些游戲有的還配上短小、形象并且朗朗上口的童謠，能瞬間吸引孩子的注意力，激起他們參與的興趣。如“五個小朋友”，孩子只需要記住兒歌，然后根據內容自由創編動作即可，沒有繁瑣的游戲規則，簡單易學，生動有趣。

2、牌類游戲：民間游戲中的“抽老鱉”、“金鉤釣魚”這些牌類游戲，對我們成人來說可算是經典游戲了，我們以前使用的都是買來的成品撲克牌，這對于小班幼兒卻不太實用。于是，我們就充分挖掘孩子們身邊的各種形象卡片，如材料袋里的數字卡片、動物卡片、水果卡片等，稍加選擇、整改，變成孩子感興趣的、易接受的圖案，激起他們玩的欲望，讓他們愛不釋手。

3、棋類游戲：對棋類游戲的選擇，我們首先從棋盤的設計上入手，棋盤的格數可以先略少一些，但整體看起來要簡單漂亮，要讓幼兒一看到棋盤，就會被吸引住，然后教師開展活動就簡單了。我們為小班孩子選擇的`棋類游戲主要有“對對碰”和“跳跳棋”。游戲內容雖不太多，主要目的是想對孩子們進行一些棋類游戲的啟蒙教育，培養他們對棋類游戲的興趣。

二、小游戲，大效果

隨著課題越來越深入地展開，我們越來越明顯地感受到：在與民間游戲日益深入的接觸和碰撞中，孩子們不僅體驗到了玩的樂趣，更在玩游戲的過程中，潤物無聲地獲取了知識，增強了技能，陶冶了情操，提升了良好的個性品質。

(一)民間游戲培養了幼兒的韻律感和節奏感

我們為幼兒選擇的手指游戲中有的配有童謠，童謠是一種帶有音樂性的口頭文字，其音樂性就表現在它語言的韻律美及鮮明的節奏感上，使童謠唱念起來悅耳動聽，具有一呼百應的同伴呼應效果，再配上游戲的動作，那就更受孩子的歡迎了，孩子們既體驗了游戲的樂趣，又感受到了韻律之美。如“蒸饃饃”、“五個小朋友”這兩個手指游戲，它們配有兒歌，具有鮮明的節奏感，念起來朗朗上口。幼兒邊做動作邊念兒歌，既培養了他們的節奏感，又滿足了幼兒好動、好玩、好說的心理特點。在進行這類游戲時，根據小班孩子的特點，我們多靈活采用講解示范法、重復練習法、游戲法等。如在玩“蒸饃饃”時，教師先邊說兒歌邊用動作演示，接著用簡潔的語言邊講解邊示范，讓幼兒掌握動作要領。幼兒練習時，速度由慢到快，內容由少到多，要求逐步提高?？菰锏闹貜途毩晫π“嗪⒆觼碚f效果很差，如果運用游戲法，教師創編些有趣的故事情節，再加上游戲的口吻，幼兒參與的積極性會顯然增高。

(二)民間游戲促進了幼兒個性的發展

沒有規矩，不成方圓，民間游戲亦是如此，幼兒在游戲中必須遵守游戲規則，才能使游戲進行下去。孩子對新生事物都非常好奇，尤其是充滿神秘色彩的民間游戲，對幼兒來說具有很大的誘惑力，在這個過程中，幼兒會遇到許多問題，如人數或多或少了，爭搶玩具，大家對游戲規則的不遵守等，為了使游戲順利地進行下去，參加游戲的每個幼兒都必須遵守游戲規則，這就需要幼兒學會自我控制，在與伙伴的合作上，幼兒也在學習控制自己的喜好和行為，培養了幼兒良好的意志品質。

(三)民間游戲實現了課程的相互滲透

根據《綱要》中幼兒教育的內容，幼兒教育雖然分五大領域，但各個領域之間是相互滲透的，通過學習《綱要》的精神，我們領會到幼兒教育是一種綜合教育，因此，不難看出民間游戲的活動，有益于幼兒的身心發展，活動的內容本身就是一種課程，它們之間是相輔相成的。如小班課程的內容中要求孩子認識數字1-4，并學會手口一致地點數物品，我們為孩子選擇的棋類游戲――跳跳棋，是讓孩子通過擲骰子，會點數骰子上的點數;通過棋子跳格，讓孩子鞏固手口一致地點數，其目的如出一轍。我們力爭讓民間游戲課程化，課程游戲化，創設適合本園特點的園本教材。

三、小游戲，大延伸

在課題進行了一段時間之后，民間游戲已成為我園益智區活動的重要內容之一，成為各班益智區開展活動不可或缺的重要載體。為了使民間游戲在幼兒活動中發揮更大的價值，我們還有如下設想：

1、將民間益智游戲滲透到幼兒的一日活動中

除了在開展區域活動時進行民間游戲，我們還想充分利用其他課余時間，比如晨間鍛煉、餐點時間、放學等車時間，教師都可以組織孩子進行一些相對靜態的民間游戲，像手指游戲“指鼻子”“挑冰棍兒”，這樣既可以彌補孩子們對民間游戲玩耍時間的不足，又可以緩解孩子們在等待時的吵鬧和焦急，一舉兩得。

2、讓民間游戲成為家園互動的橋梁

幼兒園民間游戲的開展，得到了家長的大力支持和幫助。由于幼兒在園時間畢竟有限，幼兒園活動的開展遠遠滿足不了孩子們對優秀民間游戲的渴求，同時，為了弘揚民間游戲，我園分年級段每周將部分親子民間游戲推薦給了家長，這些游戲都基本上適合家庭成員玩的，比如：挑冰棍兒、抽老鱉、金鉤釣魚、水果接龍等。如此一來，親子間活動的時間也多了，家園之間的距離拉近了，彼此之間多了溝通交流，促進了家園互動，實現了教育的優勢互補。

對于我們而言，民間游戲的開發和實踐雖然才剛剛開始，但我們卻已初嘗收獲的喜悅和甜蜜。古語云：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！蔽覀兩钪耖g游戲的探索之路任重而道遠，我們一定會執著前行，力爭使民間游戲為孩子們的多彩童年增添更靚麗的色彩!

● 民間美術心得總結

如何讓幼兒在美術活動中主動學習美術活動不僅是培養幼兒審美能力的一個重要途徑。同時也賦予幼兒主動學習和發展創造能力的機會，那么在生活中，老師應如何適應幼兒的發展需要，促進幼兒的主動學習呢？

一、首先教師應了解，幼兒的興趣和需要

兒童教育家認為，繪畫是幼兒表現行為的第二語言，喜歡繪畫是他們的天性，在那一雙稚嫩的手下出現的點和線，是幼兒對世界的夢想和認識，教師要通過各種途徑使幼兒對美產生興趣，興趣是學習美術的動力，是求知欲和成才的起點，興趣和愛好像催化劑一樣，能不斷的促進幼兒去實踐，去探索，作為老師應了解被教育對象的個體實際情況，通過觀察幼兒的需要，幫助幼兒獲得有關的學習經驗，掌握學習的方法。

在美術活動中，同一年齡段的幼兒的繪畫發展水平往往呈現不平衡感，因此，我們應該通過觀察，了解每個幼兒所處的發展階段和水平促進幼兒的主動學習，例如4——5歲的幼兒有的處在涂鴉期，他們往往對繪畫的過程感興趣，喜歡用筆和紙來表現，因此教師們應為他們提供較大的紙和筆，多給他們涂鴉的機會和時間，讓他們從中獲得愉快的體驗。已跨越涂鴉階段的幼兒則喜歡用多種材料進行創作，教師利用不同的材料進行造型活動，發揮他們積極性和創造力。

二、重視幼兒生活經驗的積累

在兒童進行美術活動中，就是對其所知的表現，知道的越多、理解的越深刻、進行美術活動的素材就越豐富。進行美術活動中的動力也就越充足，所以教師應定期的組織一些活動，幼兒有意識，有目的的通過視覺器官感知事物用腦思考并進行比較的一種方法，也就是引導幼兒仔細察看表現物象的基本特征，在觀察中要著重觀察對象的性扎、顏色、結構、性扎等。主要特征還配合多種感覺器官去感知，如手摸、用動作模仿、觀察對象的動態、神情等。在日常生活中引導幼兒進行觀察雨后的彩虹，下雪后的景色，花，草，樹木的各種形態，各種小動物特征，幼兒對周圍生活獲得的印象，這些印象為幼兒美術活動提供了豐富的題材內容。

對于大班的幼兒在觀察時還要教他們觀察方法、大小、遠近等空間位置，使他們觀察能夠逐步深入，把所觀察到的物象分成幾部分找出彼此間的關系，判別異同，從而使幼兒知道要描繪物象的基本部分的名稱形狀，顏色大小位置等，幼兒的觀察力提高了，腦子有的東西，畫出來的畫自然也就豐富了.

● 民間美術心得總結

作為世界文明的發源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文民間美術論文提綱范例。

當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。

裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。

1 緒論

·研究的內容

·研究的目的與意義

·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位

·研究方法

2 中國傳統吉祥紋樣

·定義

·發展歷程

·表現形式

·文化意蘊

3 現代室內設計之中式風格的探索

·形成中式室內設計風格的元素