樂理基本教案（匯編十四篇）
發表時間：2024-04-10樂理基本教案（匯編十四篇）。
? 樂理基本教案 ?
十六分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
兩條尾巴長有黑， 連在符干的右邊。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
休止符
全休止符是小黑杠， 掛在四線下休息。
安安靜靜不出聲， 要停四拍別著急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三線上休息。
靜靜躺著不出聲， 休息兩拍記心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要記清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍別著急。
十六分休止象雙"7"， 休息半拍的一半別忘記。
? 樂理基本教案 ?
電子琴可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音(如合唱聲，風雨聲，宇宙聲等)。下面小編分享電子琴基本樂理知識。希望可以幫助到大家。
1 音級，(音階) 前面我們說到七個音 do re mi fa sol la si，我們稱為音級。除了這七個音外，還有升號和降號的變化，# 表示升半音 b表示降半音。半音是兩個相鄰的鍵，如C與 D之間有一個黑鍵，它與C D的關系都是半音，E和 F之間沒有黑鍵，因為它們相鄰也是半音。這樣的半音有兩個，就是B 和 C。兩個半音加起來也稱全音。 七個白鍵，五個黑鍵，加起來是12個鍵(也稱十二平均律)， 它們構成，全全半全全全半。它們相鄰的關系稱度， 2音程 (音程)如下表 音程 C C- D C-E C-F C-G C-A C-B C-C 名稱 純一度 大二度 大三度 純四度純五度大六度 大七度 純八度 音級 0 一 全 二 全二全半 三全半 四全半 五全半 五全二半 3 音符 在樂譜中表示因的高低和時值長短的符號叫音符，如全音符，4拍，2分音符。兩拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍 六 指法 鍵盤彈奏指法可以分為旋律指法、和弦指法和琶音指法三大類。 在旋律指法中有順指法、擴指法、縮指法、穿指法、跨指法、同音換指法、暗換指法和輪指法。 1 、 順指，順指法一般是指五個手指在保持基本手型的狀態下，彈奏五度或六度音程內的由五個音組成的曲調進行，它是彈奏曲調的最基本的指法。旋律在五度音之內進行時;也可用每指一音的五指原位彈。順指法擴指法是指任何兩個手指之間擴大距離的彈奏指法，它多用于音域較寬的跳進曲調中。 2 、 擴指，旋律超過五度時，可用擴指，多用于琶音，1，2指之間用控制較多。擴指法是指任何兩個手指之間擴大距離的彈奏指法，它多用于音域較寬的跳進曲調中。 3 、 穿指，拇指從2，3，4，(5)指穿過。并以拇指為支點，隨拇指轉動，彈奏的一指從二指或三指或四指下方轉彎移動彈奏，稱為穿指法。 4 、 跨指，2，3，4，(5)從拇指上跨過，彈奏的二指或三指或四指乃至五指從一指的.上方跨越過來彈奏，稱為跨指法(又曰越指法)。 穿指法和跨指法更需要堅守良好的基本手型，以保證這兩種指法的順暢完成。拇指的穿指動作尤如鉆山洞，指端外側要貼鍵平移。二指、三指和四指的跨指(越指)運動也要走平面狀態，感覺是手指帶動手背和手腕向拇指方向跨越轉移。鍵盤演奏有兩種基本的位置模式，一是手處于固定鍵盤位置化的手指彈奏二是手在鍵盤上的左右橫向跑動(如雙手音階與琶音的上下行)。手在鍵盤上橫向跑動時，拇指(彈奏的一指)起著中心軸的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指的中心軸功能之體現。這類練習要平穩順暢，圓滑連貫，每一小節的最后一個音符可以適當延長，以便于手指站穩并保持好手型，此種練習又是技術材料性的建設內容。需要細心耐心地練習。心中保持旋律性的歌唱狀態，用每分鐘68-100拍的音樂速度進行練習， 穿指和跨指的動作習練，還可以實施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在桌面或大腿上做穿指與跨指的操練性活動，這種無聲式的操練，可以加深大腦皮層的記憶，其動作印象及感覺則會更加深刻。 熟練穿指法和跨指法，可以通過音階彈奏練習的途徑，例如：右手反復彈奏兩個八度的上行音階，左手反復彈奏兩個八度的下行音階，右手上行或左手下行跑動時，力圖走直線與平面狀態，彈至終點音符時，小指要站穩并時值延長，手的著力支點要集中于小指上，而拇指與虎口處均要放松，抬手重復彈奏時，手在空中的運動呈弧線狀態，流暢貫通地落指彈奏，其整體的彈奏狀態呈展半圓形，此練習可以熟練穿指法。再如：右手反復彈奏兩個八度的下行音階，左手反復彈奏兩個八度的上行音階，其彈奏要領相同于以上所述，手的鍵盤運動方向相反，這樣可以熟練跨指法。以上兩種練習可以首先在E大調音階上進行，以便提早熟悉黑鍵位置。這類練習還可以發展到B大調琶音(兩個八度)的練習中去。 什么是音階： 把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為領隊（主音），由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于像梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階，也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說，音樂里的CDEFGAB就是音階。 七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。 以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b，（一個音組，大調音階） 以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g，（一個音組，小調音階） 在音樂中，所有的音咗是按一定的關系組織起來的，才能發出好聽的聲音，如果違反了這規律，樂聲就顯得別扭了。比如以C為領隊（主音）的音階--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合這規律，它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。 如果除去C以為的音想做領隊，那也行。但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合。那么，有些音就得升高或者降低，這就出現了1-7個#b號的音階，也就有了不同的調式。 什么是調： 調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。 C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。 G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。 D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。 依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。降號調：F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。 調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。 調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系并以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。 主音：調式中最穩定的音。 大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱“大調”，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調：大調的基本形式，應用最廣。和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。 小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱“小調”，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調：小調的基本形式。和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。 什么是旋律與和聲： 旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。 旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。 聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點。 器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。 旋律體現了音樂的主要思想或全部思想，是音樂的靈魂和基礎。 什么是和聲？和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含： ①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。 ②和聲進行，指各和弦的先后連接，這是和聲的橫向運動。 和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。 什么是五線譜 五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種： G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。 F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。 什么是音符、休止符 音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短（時值）的符號。 休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已?？梢哉f休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。 音符由“符頭”（空心或實心的橢圓形標記）、“符干”（垂直向上或向下的短線）和“符尾”（連在符干末端的細細的旗狀標記。）三部分組成。根據時值的不同分為： 二全音符（很少使用）：空心符頭，并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾； 全音符：空心符頭，沒有符干、符尾； 二分音符：空心符頭加符干； 四分音符：實心符頭加符干； 八分音符：實心符頭加符干和一條符尾； 十六分音符：實心符頭加符干和兩條符尾； 三十二分音符：實心符頭加符干和三條符尾； 我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。 什么是變音記號？ 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。 重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。 還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。 更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。 增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。 減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。 升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。 鋼琴基本樂理知識當然不止于以上介紹。更多更深入的知識需要進行有系統有規律的學習，才能真正掌握哦。希望大家都能學有所成，享受音樂帶來的樂趣。 18世紀后半葉起，主調音樂占優勢，對位受到和聲的制約，寫法上從自由節奏的線條織體轉變為動機式的旋律短句與和聲結合。復調技術與主調音樂的形式特別在奏鳴曲式的樂曲中緊密地融合在一起，賦格與賦格段在古典派與浪漫派作曲家的創作中成為發展主題展開樂思的有效手段。尤其在F.門德爾松復活了巴赫的《馬太受難曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的復調創作手法。J.勃拉姆斯在創作中有意識地采用巴赫式的對位寫作，而且企望能返回到16、17世紀的音樂中去，這表現在他的后期作品中，對卡農的喜愛甚至超過了賦格。到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律線條變為和聲性，致使對位愈來愈和聲化，甚至成為分解和聲的一種裝飾。R.瓦格納在對位的運用中一方面更強調不協和和弦的各種手法與半音的變化，另方面也像W.A.莫扎特那樣運用幾個主題的同時結合，如《紐倫堡的歌唱師傅》序曲的再現部?？傊?，在浪漫派后期，復調音樂雖居于次要地位，但仍是創作中不可缺少的一種表現手段。 20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如P.欣德米特;有的否定調性中心，如A.勛伯格;有的采取雙調性、多調性的結合，如D.米約。雙調性或多調性，由于幾個曲調調性不同，有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決于動機的組織，它將旋律線條置于顯著地位，而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的`與有伸縮性的發展;主題常作倒影或逆行的處理;在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特征。 復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調(見對位法)與模仿復調(見模仿)兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。 隨著我國教育事業的發展、體制改革的深入和素質教育的加強,音樂教育在各層次學校的教學中逐漸受到重視,對音樂教師的要求也越來越高,在音樂課中不單純教學生唱歌,還要向學生講授樂理知識。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納! 基本樂理是音樂教育中的一門基礎課,是作為合格音樂教師必須掌握的內容。如何加強樂理課教學,提高教學質量,引導學生學好這門基礎課,是教師面臨的新問題。在基本樂理課的教學中,由于教學時間有限,要想講解透徹,并能達到使學生更好地應用于音樂實踐中去的目的是有一定困難的,在基本樂理課的教學過程中,筆者認為要想上好基本樂理課,必須掌握好以下幾個教學環節: 一、抓住重點,掌握規律,強調內容系統化。 詳略適宜,抓住重點,有著異曲同工之妙。重點處要講得詳細些,這就是抓住關鍵,有主次之分。 掌握規律,對提高教學質量具有關鍵性作用。不管多么重要的內容,總有重點與非重點之分,總是有規律可循的。如原位和弦和轉位和弦的問題,其實就是以什么音為低音的問題。以根音為低音,就一定是原位和弦,以三音為低音,就一定是第一轉位,這就是規律。把大三和弦的原位、轉位講清楚了,就可以舉一反三了。對音樂理論基本內容,筆者主要參考李重光編寫的《音樂基本理論》及張志文等編寫的《基本樂理教程》。按照音樂體系、音律、音符與休止符、節奏與節拍、音程;大小調體系、民族調式、和弦、調的關系與轉調等順序給學生講解,這樣,使學生感到系統性強,邏輯清楚,重點突出,知識前后連貫,便于學習、掌握與運用。 同樣的內容,在教法上也有難易區別。以“調”為例。由基本音級構成的音列的音高位置叫做“調”,聽起來就難于理解,如果這句話可以這樣給學生們講,調式的音高位置叫“調”,這樣聽起來通俗易懂,便于接受。 二、理論概念與實際練習相結合 理論聯系實際,這是人類認識和學習活動的普遍規律。在教學中只有理論聯系實際,學生才能學得生動、具體,領會得深,記得住,才能體會到理論的重要作用。如在講音程時,說C到F是純四度,是協和音程,C到 #E是增三度,不協和音程,學生怎么也無法領會。特別是結合鋼琴鍵盤,兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵,學生便無法理解。這時如果結合調式音階,通過適當的譜例聽一聽,問題就能迎刃而解,并能留下深刻印象。學生體會到了增減音程的不協和,不僅是理論上的,而且從聽覺上也清楚地感受到它的不協和。在理論與實踐的關系上,一定要講清楚理論產生于實踐,反過來理論又可以指導實踐。這種實踐――理論――實踐的公式,可以比較完整地體現出理論與實踐的關系。 基本樂理是前人對音樂記譜和表現手段的經驗性總結。其中概念繁多,要使每個學生理解和掌握,是不能死記硬背的。如講各種音符的時值的關系,各種升、降系統的調號等,就主要靠啟發學生根據規律,自己進行推算,這樣容易掌握和記憶,這種發散性的思維活動,能轉化學生的智能,使學生的思維不斷處于積極主動的活躍狀態,有助于達到理解和掌握音樂基本理論的目的。 基本樂理雖是一門理論課,但在基本技能的要求上,也必須達到一定的熟練程度。因此,在基本樂理教學中,無論是節奏、節拍、音程、和弦,還是調式音階、轉調等,都必須加強實踐。這樣,所學的理論知識才能得到鞏固,并能熟練地應用。 技能技巧的熟練掌握在基本樂理中占有重要地位。因此,在課堂教學中,邊講邊練就很有必要。如在講五聲調式五個音的時候,說明宮、商、角、徵、羽四個音;說出以D為角的宮、商、徵、羽四個音等等。新舊聯系對基本樂理來說有著特殊的意義。因為基本樂理的許多內容,如音、音程、和弦、調式音階;調式中的音程及和弦、旋律都是一脈相承的。 新舊聯系的做法,既可以復習鞏固舊的知識,又便于接受新的知識,還可以使知識系統化,這是一個很重要的教學方法。如講和聲調式的特性音程及其解決,就可以聯系什么是和聲調式?和聲調式有幾種?什么是和聲調式的特性音程?和聲調式的.特性音程都產生在哪些調式音級上?不協和音程如何解決?增音程與減音程的解決有什么不同?等等。把以上問題都搞清楚了,和聲調式的特性音程應如何解決,也就迎刃而解了。在基本樂理教學過程中,一味地在課堂上解釋各類問題,難免會使學生感到枯燥單一。因此,必須安排一定的輔導時間,有針對性地輔導學生做一些習題,以便鞏固知識、發現問題。對有些易混淆的樂理概念如調、調式、調性等,可在輔導時通過大家討論來各抒己見,最后由教師進行小結。 三、直觀教學與抽象概括相結合 藝術教育的基本特點是形象性與情感性,音樂藝術當然也不能例外。但音樂藝術和其他藝術相比,又有很大的不同。美術、戲劇等可以表現得明確具體,而音樂則不能。音樂是聽覺的藝術、時間的藝術,有其特殊的本質和規律。正如馬克思所說:“對于不變音律的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義,音樂對它來說不是對象?！边@充分說明了音樂教學的特殊性和艱巨性,而音樂理論的教學則難上加難,音樂本來就只能意會,不能言傳。但是,對于一些缺乏音樂感受能力和理解力的學生來說,又不得不借用語言文學、體態律動、繪畫等手段來啟發、誘導,從形象直觀入手,經抽象概括,逐步升華到理論的高度。使學生從具體形象思維向抽象邏輯思維發展,掌握事物的本質和規律,觸類旁通,舉一反三。以大三度音程為例,很多學生只知道C―E、F―A、G―B是大三度,到底為什么卻并不清楚。大三度與小三度有什么不同,減四度與大三度又是怎么回事,說不出個所以然來。如講大三度音程時,筆者在鋼琴上邊講邊彈,并說明音數和度數在識別和構成音程時的作用,學生就比較容易理解,并可以很快掌握。假如學生能夠觸類旁通、舉一反三的話,對其他音程也就可以更快地理解并掌握了。 基本樂理是學習一切音樂技能的基礎,課堂教學是基本樂理課教學的基本形式,是教學的關鍵。課堂教學效果的好壞,不單純反映在教師的教學內容上,更主要的是看教師的教學方法運用得是否恰當,看學生接受的情況如何,也就是看課堂的實際教學效果。因此,要上好基本樂理課,必須不斷改進教學方法,使學生真正掌握要學的內容,并能更好地運用到將來實際教學工作中去。 一、教情學情分析 1、教材分析 人民教育出版社音樂室編著的教科書《樂理》，共8單元，分兩個學期授完。本學期主要內容有音、記譜法、節奏、節拍、音程、調式及各種常用的記號等。 基本樂理是音樂專業的基礎課、必修課。通過引導、教學，使學生知道學習樂理的重要性和必要性，熟練地掌握所學內容，為以后的聲樂課、鋼琴課、創作等后續理論課以及表演、演奏等專業課程的學習奠定堅實的基礎。 2、學生基本情況分析 學前教育幼師班大部分學生對音樂、舞蹈興趣濃，喜歡流行歌曲、網絡MP3、DJ舞曲，但音樂基礎知識較差，不喜歡學習樂理，2、7兩音唱名不準，節奏不穩，掌握樂器少，個別學生缺泛自信心。 二、教學目標（主要任務） 1、使學生逐步理解和掌握樂理基礎知識。 2、培養學生的獨立認譜、視譜的能力。 3、增強學生的音樂記憶力、創新能力。 三、教學具體要求 知識掌握方面（重點） 1、集中講解，適可示范，分散練習，重視輔導。 2、通過實踐、觀察、體驗，迅速而有效的取得理性認識。 3、讓學生自我檢查，自我完善，相互交流。 能力培養方面（難點） 1、技能技巧訓練與樂理、視唱、聲樂、器樂、欣賞結合起來。 2、糾正發聲訓練時音準、音量、音色等問題上常見的錯誤。 3、考慮每個學生的音樂水平、接受能力和興趣的差異，調動學生的積極主動性。 四、教學方法、措施 1、教學中因勢利導，發現每個學生的天資稟賦、性格等方面的特點，揚長避短，循序漸進。 2、充分發掘每一位學生的亮點發揚廣大，發揮其潛力。 3、建立音樂網站、博客，利用多媒體網絡信息優化課堂教學。 4、激發學生的自信心，使他們每個人都能最大程度的發展進步。
基本樂理知識包括記譜法、節奏節拍、樂音體系、調及調的五度循環、音程、和弦、調式及調式變音、轉調和移調、旋律等方面。視唱練耳的學習包括三個升、降號內的大、小調及五聲調式、和聲及旋律小調、多聲部等各種曲調的視唱，各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節奏與節拍的練習。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
在多年的高校音樂教學中，針對高等學校本科階段學生的學習基礎課的理論研究與實踐之中發現，傳統的樂理課程輕實用重概念，大多數的學習者脫離了實際應用，做一些無用功的學習，這樣提高不了學生的學習興趣，反而影響到其日后學習音樂基礎知識與實踐相的能力。
學習音樂專業的學生需要學習音樂樂理的基本能力,音樂樂理的學習一向得到大家的充分重視。我們自始至終地力求達到兩個方面完美結合:一是需要通過合理的結構安排與教學手段使樂理知識傳授獲得最好的效果;二是需要解決如何去激發學生喜歡學習,如何喚起學生的學習熱情,如何把基本能力與音樂實踐相結合。
培養音樂專業基本技能需要通過基本樂理課與視唱練耳課。我們視唱練耳與將基本樂理整合為一門課程，其目的是通過優化、整合課程結構，建構視唱練耳與基本樂理課新的教學方法，其中強調在視唱練耳的訓練中同時進行基本樂理的學習，將這兩種課程完美的結合，在感性的經驗中掌握、運用和鞏固樂理知識，以視唱練耳帶動基本樂理的學習。學生通過這種學習，會初步掌握音樂的基礎樂理，同時具有包括視唱、聽辨、讀譜、記譜以及對各類樂音的構成要素來準確把握音樂的創造力。
高校音樂專業學生不僅能夠掌握基本的樂理并具備運用的能力，并且同時具有包括視唱、聽辨、讀譜、記譜以及對和弦結構、音階、調式調性、節奏節拍、速度、轉調移調、音高音程、曲調構成、聲部進行等各類樂音要素以準確把握的基本能力。專業的音樂學生通過學習樂理與視唱練耳，能夠較好的掌握兩種唱名法，具有較好的.聽辨和視唱能力，其中主要包括簡譜視譜能力和五線譜三升三降的視譜能力，音程、旋律與和弦的聽辨和記譜能力，表達能力和復雜節奏的感知，和音樂的記憶及感知能力，轉譯能力和兩種譜式的記寫等。其課程學習內容的各種知識點和聽、唱、寫等實際運用能力，是在教學活動中相互滲透、相互聯系，構建成良好的音樂感知能力和記憶能力。
當前高校音樂教學中樂理教學主要以視唱練耳的訓練為主線，把聽、唱、寫等作為基本的教學能用，同時結合基本樂理與和聲、合唱等課程的相關知識進行系統的教學。
基本樂理知識包括記譜法、節奏節拍、樂音體系、調及調的五度循環、音程、和弦、調式及調式變音、轉調和移調、旋律等方面。視唱練耳的學習包括三個升、降號內的大、小調及五聲調式、和聲及旋律小調、多聲部等各種曲調的視唱，各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節奏與節拍的練習。
1.無升降號的大、小調及五聲調式
其中有視唱練耳相關的樂理知識學習、有多種節奏與節拍的訓練，能夠建立較好的調式感和節奏感，形成正確的視唱習慣;認識、感知各種章程，學習兩種譜式及記譜法。在學習過程中，有機地融入有關樂音體系、記譜法、節拍節奏、音程、大小調與關系大小調以及C宮系統五聲調式等學習內容。
2.一個升號的大、小調及五聲調式，在音程的基礎上來增加和聲聽感覺的訓練，比如調內和聲音程的相互連接;一集熟悉原位與第一轉位和弦的結構，感受知曉單個和弦的特性;控制住固定與首調兩種的唱名法，以及學會兩種譜式的對譯。在學習的過程之中，進一步地融入調及調的五度循環、五聲調式、音程與原位三和弦等學習內容。
3.一個降號的大、小調及五聲調式，加強音程與和弦的構唱與聽辨能力，能辨別原位及兩種轉位和弦，熟悉不同調內的ⅠⅣⅤ級和弦連接;能進行移調視唱。在學習過程中，有機地融入有關調式調性、同主音大小調、和弦原位及轉位、移調等學習內容。
4.兩個升號的大、小調及五聲調式，加強首調視唱和聽記旋律的能力，學習移調記譜;分辨各種三和弦及轉位和弦的性質，進行調內和弦連接的聽唱與記譜訓練;進行二聲部節奏訓練。在學習過程中，有機地融入有關轉調及三和弦轉位的連接等學習內容。
5.兩個降號的大、小調及五聲調式，進行二聲部節奏與旋律的聽唱與記譜訓練;熟練首調視唱與記譜;對和弦的性質及音高的聽辨從感性認識上升到理性認識，加強調內和弦連接的聽記及調性分辨能力。在學習過程中，有機地融入有關調式變音、增減三和弦及轉位和弦等學習內容。
6.三個升號的大、小調及五聲調式，在三和弦及其轉位和弦的基礎上聽辨七和弦(原位及轉位);加強含復雜節奏型的單聲部旋律及簡單二聲部旋律的聽記能力;學習轉調視唱。在學習過程中，有機地融入有關屬七和弦、各種復雜節拍與節奏、轉調的學習。
高校音樂就是用有機集合的樂音來創造音樂形象，這是一種通過聲音來表達人們思想感情的藝術。音樂是靠聽覺來感知的，又是音響、時間和空間的藝術，因此在音樂藝術中，作曲家需要用一種不同于其他獨特的藝術語言來表達音樂的旋律，塑造音樂形象，這就是音樂語言。正如畫家用畫筆夠了空間藝術形象、文學家用文學語言一樣。要想構成這些生動的音樂語言就必須通過一定的音樂表現手段來形成，這些表現手段就是調式、調性、和聲、節奏、節拍、速度、旋律、力度、音區、音色以及織體等等，還有就是音樂作品發展的總體結構。前者是音樂的基本表現方法。是構成音樂基本的要素，但后者卻是指在音樂過程中所形成的曲式結構的形式，這是音樂整體性的表現手段。個人認為音樂是在諸多要素的相互配合中形成了變幻莫測的具有豐富表現力的音樂語言，而且在一定的規則下的安排、變化和發展的布局中形成它的整體結構。
以上說來，基本樂理的內容及知識的教學是高校教學中的重要發面，樂理知識在高校音樂教學中的具有舉足輕重的作用，教學方法的創新是高校音樂教學效果提高的一個重要手段，高校樂理教學應該在具體教學方法有新所創新我認為應該基于我們中國千年音樂文化的基礎，這也就是當前高校音樂基本樂理教學創新和表達方式的理性回歸。 第一，配器≠編曲。這是因為：編曲依據的是旋律層或稱之為旋律聲部，分析其隱伏和聲之后來進行單維到多維的轉換。 第二，從配器的字面意義上看，它是給樂器分配聲部，或分配主干聲部的概念，也就說鋼琴織體或鋼琴作品是樂隊作品形成的基礎和前提(除那些寫作嫻熟的管弦樂作曲家外，如肖斯塔科維奇等偉大作曲家)。 第三，通常意義上看(不全對)，編曲是與流行音樂這種大眾化的音樂風格相系，而配器則往往被看成是傳統或20世紀類似于勛伯格、斯特拉文斯基等近現代作曲家及音樂風格相系(局限性認識)。
樂理的教程應該怎么教學?歡迎閱讀參考下面的文章，一起來學習和了解關于樂理教程的知識吧。
一、基本樂理教學問題的分析
1.記譜欠準確和規范 在五線譜中，調號與拍號的順序顛倒;單一拍號在第二行及以后各行譜的開頭處繼續出現;臨時變音記號。特別是與調號相關時常常出現錯亂現象等等。在簡譜和五線譜中，時常把某一小節分別記在上一行末尾和下一行開頭;在以復拍子或混合拍子的記譜中，沒有體現出由哪一些單拍子構成特點;此外，裝飾音、力度、速度等各種記號沒有體現出應有的約定順序等等。
2.音值組合不夠明晰 在音值組合中，往往比較機械地理解“以拍為單位，各自組成一個音群”的基本方法，根據這樣的方法，在以四分音符為單位拍的各種拍子中，他們會比較順利地完成組合，但在以八分音符為單位拍的各種拍子中，就不適用，所以，在實際的組合中，往往會漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附點、連音符等節奏因素也并沒有得到合理考慮。
3.譯譜不夠準確 同樣一個音樂既可以記為簡譜又可以記為五線譜，但簡譜與五線譜在記譜時卻有一些細徽的差別。在實際使用中，簡譜主要呈現為首調讀譜，該記譜中的升降記號是臨時升降，而五線譜既可以呈現為首調讀譜，也可以呈現為固定調讀譜，該記譜中的升降記號有臨時、調號、調式特性音級等升降。所以，學生在簡譜與五線譜互譯的過程中。往往在升降記號上的記譜上出現比較大的問題，這直接導致了譯譜的準確性。
二、提高基本樂理教學的策略研究
1.基本樂理教學環節中注重相互銜接
1)掌握規律，注重循序漸進。掌握基本樂理教學的規律對提高其教學質量和效果非常關鍵性的作用?；緲防斫虒W的首要環節就是要遵循由淺入深、循序漸進的原則，分章分節或講座式講解，特別是要抓住重點，多使用現代多媒體教學手段輔助教學，使得圖例與書本結合得更加緊密、更加直觀、更加注重從培養了學生的興趣出發。不管多么重要的內容，總歸有重點與非重點之分，總是有規律可循的，要抓住關鍵、區分主次，重點處要講得詳盡具體，非重點也要講得通俗易懂，并與重點相互聯系，針對比較理論化又較難理解的條目還要多舉一反三。如劃分拍子的問題，其實就是把拍子的種類先分清楚，然后再看是以拍為單位還是以單拍子(二拍子或三拍子)為單位，進行劃分，再按照是否需要運用彼此分開的原則進行劃分就基本就完成了。再如原位音程、原位和弦以及轉位音程、轉位和弦的習題，也均可找到其規律，只要掌握好原位音程的上下方音位置和原位和弦根三五音的位置，單音程上下方音交換位置，復音程上下方音同時交替位置，以及轉位和弦是三音還是五音做低音，就可以輕松判斷和掌握了。
2)完善體系，注重系統練習?；緲防碚n程內容復雜、概念繁多，教學中在章節劃分的環節上一定要前后聯系，線條清晰，形成一個科學完整的系統體系，從前至后繁而不亂。教學過程中需要多參考國、內外諸多名家編者的書籍教程，盡可能將教學內容豐富、完善。同時，基本樂理雖說是一門理論課程，但在技能掌握上要求具有一定的熟練程度，因此對那些概念性很強的問題，我們在教學生練習中可以采用“填空題”“連線題”“選擇題”等多種形式幫助學生記憶，其實際操作練習可以與課后練習相結合，即通過鍵盤幫助學生從聽覺上和視覺上直觀的輔助學習，這有利于理論聯系實際全面提高音樂素養。此外，課程教學中的圖例也很重要，通?？梢赃x擇具有代表性的并且通俗易懂的范例，做到文圖并茂、讀練結合，并從每章挑出適量習題進行練習，從而達到鞏固知識點的'目的。
2.理論概念與實際練習相結合
理論聯系實際，這是人類認識和學習活動的普遍規律。在教學中只有理論聯系實際，學生才能學得生動、具體，領會得深，記得住。才能體會到理論的重要作用。如在講音程時，說C-F是純四度，是協和音程，C-#E是增三度，不協和音程。學生怎么也無法領會。特別是結合鋼琴鍵盤，兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵，學生便無法理解。這時，如果結合調式音階，通過適當的譜例聽一聽，問題就能迎刃而解，并能留下深刻印象。學生體會到了增減音程的不協和，不僅是理論上的，而且從聽覺上也清楚地感受到它的不協和。在理論與實踐的關系上，一定要講清楚理論產生于實踐，反過來理論又可以指導實踐。這種實踐——理論——實踐的公式，是可以比較完整地體現出理論與實踐的關系。
技能技巧的熟練掌握在基本樂理中占有重要地位。因此，在課堂教學中，邊講邊練就變得很有必要。如在講五聲調式五個音的時候，說明宮、商、角、徵、羽五個音的音程關系之后，就可以進行這方面的練習。比如說出以D為宮的商、角、徵、羽四個音;說出以D為角的宮、商、徵、羽四個音，等等。新舊聯系對于基本樂理來說有著特殊的意義。因為基本樂理的許多內容，如音、音程、和弦、調式音階;調式中的音程及和弦、旋律都是一脈相承的。新舊聯系的做法，即可以復習鞏固舊的知識，又便于接受新的知識，還可以使知識系統化，這是一個很重要的教學方法。如講和聲調式的特性音程及其解決，就可以聯系什么是和聲調式?和聲調式有幾種?什么是和聲調式的特性音程?和聲調式的特性音程都產生在哪些調式音級上?不協和音程如何解決?增音程與減音程解決時有什么不同?等等。把以上問題都搞清楚了，和聲調式的特性音程應如何解決，也就迎刃而解了。 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。 在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。 純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。 1、自然半音和自然全音變化半音和變化全音 由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a 由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB 由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。 如：B——bbB #C——bE 在記譜法中，用以表示音的高、低、長、短變化的音樂符號稱這音符。通過一定的節奏、節拍組織起一些相同或不同高低、長短的音符，即構成了一首具有一定音樂形象的曲調的基本部分。因此，要掌握簡譜的規律，首先必須認識各種音符，理解其意義。 在簡譜中，用以表示音的高低及相互關系的基本符號為七個阿拉伯數字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。 音符： 1 2 3 ?4 5 6 7 唱名： do re mi fa sol la si 漢字： 多 來 米 ?發 梭 拉 西 對照： 顯然，單用以上七個音是無法表現眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的.音，如在基本音符上方加記一個"·"，表示該音升高一個八度，稱為高音;加記兩個" ："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音;加記兩個" ："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。 在一般歌曲中，無論是在基本音符上方或下方加記兩個以上的"·"的音符都是很少見的。 現將高音、中音、低音分組如下： 在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數字所表示的唱名是始終不變的。 在簡譜體系中，如果將 1→ i或i→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向 1→ i，一個音比一個音高;逆方向 i→ 1，一個音比一個音低。(參見圖右圖) 音階的種類很多，以上為最基本的自然大調音階。在音階中，相鄰兩音之間的音高距離不是均等的，其中 3與 4、7與 i之間為半音關系，其余各相鄰兩音之間為全音關系。一個全音等于兩個半音。 在鍵盤體系中，白鍵與黑鍵按固定規律排列，每個鍵均有固定的名稱，用七個英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名稱，稱為音名。音名不等同于唱名，唱名沒有固定的音高位置，其音隨調的改變而移動(參見"怎樣認識簡譜中的調與調號")，音名是固定不變的。 簡譜怎樣表示音的長短 在簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎上，用加記短橫線"-"和附點"·"表示。 1、單純音符 在簡譜中，如果音符時值的長短用短橫線" -"表示，就稱為單純音符。單純音符除四分音符外，有以下兩種形式： ⑴ 在基本音符右側加記一條短橫線，表示增長一個四分音符的時值。這類加記在音符右側、使音符時值增長的短橫線，稱為增時線。增時線越多，音符的時值越長。 ⑵ 在基本音符下方加記一條短橫線，表示縮短原音符時值的一半。這類加記在音符下方、使音符時值縮短的短橫線，稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。 單純音符的名稱以全音符為標準而定。如：全音符的二分之一稱為二分音符，全音符的四分之一稱為四分音符，其余類推。 常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下： 從上表可以看出，相鄰兩種音符之間的時值比例為2∶1?，F將單純音符之間的時值比例列表(如右圖) 2、附點音符 在簡譜中，加記在單純音符的右側的、使音符時值增長的小圓點"·"，稱為附點。加記附點的音符稱為附點音符。 附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。 在簡譜中，大于四分音符的單純音符通常不加記附點，而用增時線來表示。 帶有兩個附點的單純音符稱為復附點音符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即音符時值的四分之-。 關于高中音樂基本樂理教學計劃 一、課程性質與目的 本課程是我校主要課程之一。掌握傳統的樂理，屬于所有學習音樂的學生基本能力，一向得到大家的充分重視。我們自始至終地追求，力求達到兩個方面的進一步完善：一是通過怎樣的結構安排與教學手段使知識傳授獲得最大的效果；二是如何激發學生的學習動機，喚起學生的學習熱情，把基本能力與音樂實踐相結合。 經過多年教學，在針對高中階段學生的學習基礎課的理論研究與實踐中發現，傳統樂理課重概念輕實用，大多數學習者在其脫離實際應用的理論中學習，這一問題不僅不能使學生提高學習興趣，更直接地影響到其日后全面音樂基礎知識與實踐相結合所需能力的培養。 理論學習必須縮短與實際作品之間的距離。本課程一改以往樂理教學中以概念為主導的作法，以大量的作品為實例，通過古今中外的經典作品，詳細講述了其實用型樂理的技術化應用，使學生一目了然，在實際作品中輕松地找到所學的理論答案，且牢記不忘。 二、教學原則與方法 （一） 教學原則 本課程以實用為原則，實例化了樂理的概念化內容，與實踐相結合，簡單易學。 （二） 教學方式與考核 1、本課程以課堂教學講授為主； 2、考試方式為筆試。 3、本課程為1學年，每周兩課時，共32周。每學期講授14周，復習1周，考試1周。 三、教學內容與進度 第一學期 第1—2周 第一講 第一章 記譜法的基礎知識 第一節 五線譜 第二節 音名 唱名 等音 音的分組 第三節 譜號 第一講掌握要點： 識別五線譜 了解各種譜號及相關的音名、唱名 第3——4周 第二講 第四節 譜表 1、高低音譜表 2、大譜表的另一種形式 3、總譜 第五節 音符及休止符 1、音符 2、音符的寫法 3、符尾的寫法 4、附點的寫法 5、休止符及寫法 第二講掌握要點：識別不同時值的音符、休止符 第5——6周 第三講 第二章 節奏節拍 第一節 拍子 1、拍子的記號 2、小節、小節線 3、強拍 弱起 第二節 拍子的種類 1、單拍子 2、復拍子 3、混合拍子 4、變拍子 5、切分 第三講掌握要點：拍子的種類與實際作品 第7——8周 第四講 第三節 節奏記譜法 1、各種拍子的節奏組合 2、休止符的`組合方法 3、符杠的連接 4、連音符 5、變音記號 第四講掌握要點：各種節奏的組合形式 第9——10周 第五講 第三章 音階 第一節 大調音階 1、升號系列的音階 2、降號系列的音階 第二節 小調音階 1、自然小調音階 2、和聲小調音階 3、旋律小調音階 第五講掌握要點：音階的形成及運用 第11——12周 第六講 第三節 半音階 第四節 特殊音階 1、全音音階 2、日本五聲音階 3、其它類型的音階 第六講掌握要點：其它類型音階的結構 第13——14周 第七講 第四章調 第一節 調號 第二節近關系調 第三節 等音調 第七講掌握要點：調的構成及關系 第15周 期末復習考試 第16周 期末考試 第二學期 第1——2周 第八講 第五章 音程 第一節 度數 第二節 種類 第三節 協和音程與不協和音程 第四節 音程在音樂中的表現 第八講掌握要點：音程的構成 第3——4周 第九講 第五節 單音程與復音程 第六節 音程的轉位 第七節 穩定音程與不穩定音程 第八節 等音程 第九講掌握要點：音程的運用 第5——6周 第十講 第一節 五聲調式的產生 第二節 六聲調式 第三節 七聲調式 第四節 同宮系統各調 第五節 同主音系統各調 第十講掌握要點：調式的結構及實際作品 第7——8周 第十一講 第一節 三和弦 1、種類 2、音階各音上構成的三和弦 第二節 七和弦 1、種類 2、音階各音上構成的七和弦 第十一講掌握要點：和弦的構成及性質 第9——10周 第十二講 第三節 七和弦的解決 第四節 等和弦 第五節 其它和弦及標記 第六節 字母和弦標記 第十二講掌握要點：和弦的其它表現形式 第11——12周 第十三講 第八章移調與轉調 第一節 移調的方式 第二節 移調樂器 第三節 調式分析 第四節 轉調 第五節 調式變音及其它 第十三講掌握要點：移調及調式分析 第13——14周 第十四講 第一節 與速度有關的術語、記號 第二節 與強弱有關的術語、記號 第三節 術語、記號中的修飾詞 第四節 速度、強弱變化的術語、記號 第五節 表達情緒的術語 第十四講掌握要點：音樂記號、術語與作品 第十五講 第六節 有關演奏法的術語、記號 第七節 裝飾音 第八節 反復記號 第九節 省略記號 第十五講掌握要點：音樂記號、術語的運用 第15周 期末復習考試 第16周 期末考試 一、課程性質與目的 視唱練耳是我校的主要課程之一。視唱練耳、樂理屬于所有學習音樂的學生基本能力訓練范疇，一向得到各院校的充分重視。 二、教學原則與方法 （一） 教學原則 教師在教學準備中，經過一系列程序的安排，可以使學生從音樂的作品或由傳統音樂作品中，扎實地掌握綜合音樂感覺和音樂技能。從而做到針對音樂技術理論教學改革、必須要考慮的通過怎樣的結構安排與教學手段，使知識傳授獲得最大的效果。 （二） 教學方式與考核 本課程為2學年，每周一課時，每學期共16周，講授14周，復習1周，考試1周。 三、教學內容與進度 第一學年 第1周第一講 緒論 音樂的聽覺范疇與音樂的聽覺訓練范疇 1、音樂傳統教育中的聽覺訓練范疇 2、傳統音樂作品中的聽覺訓練范疇 3、多元化音樂作品中的聽覺訓練范疇 4、音樂聽覺訓練的最終目的--實用 第一講掌握要點：使您的聽覺走進音樂 第2——4周第二講 關于音程在作品中的特性 1、二度旋律音程 2、節奏 3、旋律 4、調式 第二講掌握要點：二度音程與作品 第5——6周第三講 關于音程在作品中的特性 1、三度旋律音程 2、節奏 3、旋律 4、調式 第三講掌握要點：三度音程與作品。 第7——8周第四講 關于音程在作品中的特性 1、四度旋律音程 2、節奏 3、弦律 4、調式 第四講掌握要點：四度音程與作品 第9——10周第五講 關于音程在作品中的特性 1、五度旋律音程 2、節奏 3、旋律 4、調式 第五講掌握要點：五度音程與作品 第11——12周第六講 關于音程在作品中的特性 1、六、度旋律音程 2、節奏 3、旋律 4、調式 第六講掌握要點：六、度音程與作品 第13——14周第六講關于音程在作品中的特性 1、七度旋律音程 2、節奏 3、旋律 4、調式 第六講掌握要點：七度音程與作品 第15周期末復習 第16周期末考試 第二學期 第1——4周 第七講 由音程構成作品中的和聲特性 1、多聲部練習 2、和聲音程 3、和聲性旋律 4、調式中的穩定與不穩定音級 第七講掌握要點：和聲音程、調式中的穩定與不穩定音級 第5——8周第八講 由音程構成作品中的和聲特性 1、多聲部練習 2、和聲音程、和弦 3、和聲性旋律 4、大調式中的正三和弦 第八講掌握要點：和聲音程、大調式中的正三和弦 第9——12周第九講 由音程構成作品中的和聲特性 1、正三和弦的運用 2、和聲性旋律 3、大調式中的終止式 第九講掌握要點：大調式中的終止式 第13——15周期末復習 第16周期末考試 第三學期 第1——4周第十講 由音程構成作品中的和聲特性 1、四聲部練習 2、和聲音程、和弦 3、四重奏式的和聲性旋律 4、大調式中的vi級副三和弦、阻礙終止 第十講掌握要點：大調式中的vi級副三和弦、阻礙終止 第5——8周第十一講 由音程構成作品中的和聲特性 1、大調式中的ii級、vi級副三和弦的運用 2、和聲性旋律 3、節奏 第十一講掌握要點：大調式中的ii級、vi級副三和弦的運用 第9——12周第十二講 由音程構成作品中的和聲特性 3、大調式中的屬7及其它副三和弦的運用 4、和聲性旋律 5、節奏 第十二講掌握要點：大調式中的屬7及其它副三和弦的運用 第13——15周期末復習 第16周期末考試 第四學期 第1——4周第十三講 由音程構成作品中的和聲特性 1、多聲部練習 2、和聲音程、和弦 3、和聲性旋律 4、小調式中的正三和弦 第十三講掌握要點：小調式中的正三和弦 第5——8周第十四講 由音程構成作品中的和聲特性 1、正三和弦的運用 2、和聲性旋律 3、小調式中的終止式 第十四講掌握要點：小調式中的終止式 第9——12周第十五講 由音程構成作品中的和聲特性 1、多聲部練習 2、和聲音程、和弦 3、重奏式的和聲性旋律 4、小調式中的vi級副三和弦、阻礙終止 第十五講掌握要點：小調式中的vi級副三和弦、阻礙終止 第13——14周第十六講 由音程構成作品中的和聲特性 1、小調式中的屬7及其它副三和弦的運用 2、和聲性旋律 3、節奏 第十六講掌握要點：小調式中的屬7及其它副三和弦的運用 第15周期末復習 第16周 期末考試 做好音樂特長生的輔導教學計劃，是當前的首要任務。盡管高三音樂特長學生不多，也都以聲樂為主項，但只要認真做好輔導計劃，落實好每個教學計劃的實施，我想我們的音樂特長生一定能取得較好成績。 一、教學用書 教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱； 聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社 視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社 基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社 李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社 其它：河北省音樂統考歷年高考試卷；人教版高中音樂課本鑒賞。 二、聯考分析 我省2011年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計2011年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、專科聲樂120分以上。 前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，專科基本控制在240分以上。 音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。 2011年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。 三、教學實施： 以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。 1、聲樂教學： 學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位 聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。 總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。 發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。 每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。 重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。 10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3,下載適合自己演唱的歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。 教學方法：因人而異，張揚個性。 2、樂理教學： 樂理卷：總課時計劃60節。 要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。 側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。 3、聽音練耳教學 總課時計劃60節。 教學過程： （a）、聽單音音程（用所有自然音程比較、聽辯） （b）、聽音階（自然大小調、和聲大小調、旋律大小調、30種民族調式） （c）、聽和弦（原位三和弦、轉位三和弦、屬七和弦） （d）、聽節奏聽拍號（2／4 3／4 4／4 3／8等，書寫基本節奏型） （e）、聽旋律（用五線譜高音譜表，在基本節奏型上寫出旋律） 檢查方法：讓學生將聽寫結果寫在五線譜本上，當堂批改校正。 4、視唱教學 除聲樂課外，視唱也是重中之重的學習，學好視唱對聲樂、聽音有非常大的幫助，教學中一定要注意培養學生唱好音程、節奏。 視唱總課時計劃120節。 從視唱卷118條練到335條，共217條。其中c調48條、f調62條、g調60條、d調24條、bb調23條。 從c調唱名法過渡到f調、g調、d調、bb調唱名法。 教學提示：練習每條視唱時，都要先放慢速度模唱跟進，力求音準、節奏節拍準確后適當調整速度到恰當。? 樂理基本教案 ?
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