作曲工作總結(熱門13篇)

發表時間：2021-03-11

作曲工作總結(熱門13篇)。

一）作曲工作總結

親身體驗細心觀察

廣東省廣州市番禺區沙灣鎮中心小學六（3）班鄧琳曉

指導老師：郭啟盛李婉瓊

讀了《作曲的秘訣》這篇文章，我明白了只有親身體驗，細心觀察才能成功完成每一件事情。

《作曲的秘訣》這篇文章主要講了春秋戰國時期，有一位有名的**家俞伯牙，有一次他要作描寫海洋狂風暴雨的曲子，向老師請教，老師要他認真等候。他每天爬山、彈琴，在一次回家聽到雷聲、雨聲、風聲、浪聲和松濤聲，就立刻作曲，作曲完成后，他明白了作曲的秘訣是親自體驗，精心觀察。

我自己就有那樣的體會。那是上小學三年級的時候，“六一”兒童節快到了，學校開展了豐富多彩的評比活動。有“硬筆書法”、“繪畫”、“手抄報”等評獎。

我在“硬筆書法”上下過一定的功夫，就信心十足地報了“硬筆書法”比賽。但我發現和別人的話相比，我的話很難聽。我想起爸爸練過書法，就向爸爸請教，爸爸便天天抽出空來教我寫字。

我不僅仔細觀察了漢字的橫、豎、點筆畫，而且花了很多時間慢慢練習漢字。練了一段時間，我的字逐漸漂亮起來。功夫不負有心人，在學校的硬筆書法大賽中我獲得了一等獎呢！

是的，在生活中仔細觀察事物，親身體驗并努力實踐；從生活現象中獲取靈感，然后加以挖掘。生活的每一點都是成功的步伐。現在的科學家就是在生活的一點一滴中得出啟發，努力找出答案，為我們如今美好的生活提供更多的便利，如，剛升起的“嫦娥二號”，不正是祖國科技發達的、科學家們的努力的見證嗎？

所以，我們要學習《作曲的秘訣》中的俞伯牙，親身體驗，細心觀察，從生活和觀察中得出啟示，去完成每一件艱難的事。

二）作曲工作總結

斗轉星移，日月更迭，輝煌而難忘的20xx年轉眼即將逝去，新的一年己款款向我們走來?；厥走^去的20xx年，我緊密團結在以魏主任為核心的倉庫領導班子周圍，在全體干部職工的大力支持下，我腳踏實地，努力工作，為倉庫的發展而竭盡全力。年末歲初，為把新的一年工作做的更好，現對我20xx年工作回顧總結如下：

一、不斷學習，提高能力

辦公室做為倉庫后勤機構，負責著單位的信息工作、來客接待、一些公文起草等，這都需要一定的知識。做為單位承上啟下的橋梁，辦公室向上連系著倉庫領導班子，向下面對著倉庫廣大職工，向上要反映倉庫情況，向下要傳達領導精神，加強自己的溝通能力也十分重要，因此，工作之余，我總是不斷學習，多讀書、看報，努力提高素質，增強自身工作能力，工作中，多向肖總學習實踐經驗，努力積累實際工作能力。

二、以身作則，身體力行

辦公室工作內容多而雜，這需要工作熱情，不怕出力，不怕付出，又需要一顆細致的心。為把工作做好，日常工作中，我每天總是早早到倉庫，打掃衛生，放音樂。等員工們陸續到來時，我又放下手中的活，進行考勤，別人不想干的活，自已干，別人沒看見的活，自已干。在原辦公樓時，臭烘烘的而所，我總是主動清理、洗刷，以身作則，身體力行，讓自己的行動做為帶動辦公室工作的語言。

辦公室作為倉庫許多制度的執行者、監督者，我深知身上的責任，要時時注意自身形象，因為倉庫員工都在你身后看著你，你的一言一行，就是倉庫制度的標桿，我必須做倉庫制度執行的表率，已不正不能正人，自己沒做好就去要求別人，說話就沒底氣，因此，工作中我高標準，嚴格要求自己，每天是早上班，晚下班，夜間值班，倉庫與家雖僅有一墻之隔但是為了遵守倉庫制度我也很少回家，努力使自己成為倉庫規章制度執行的表率，為在倉庫樹立良

斗轉星移，日月更迭，輝煌而難忘的20xx年轉眼即將逝去，新的一年己款款向我們走來。回首過去的20xx年，我緊密團結在以魏主任為核心的倉庫領導班子周圍，在全體干部職工的大力支持下，我腳踏實地，努力工作，為倉庫的發展而竭盡全力。年末歲初，為把新的一年工作做的更好，現對我20xx年工作回顧總結如下：

一、不斷學習，提高能力

二、以身作則，身體力行

三、積極參加義務勞動，切實履行職責，做好領導助手

做為辦公室主作，工作中我總是積極參加倉庫組織的集體勞動，在領導工作忙，不能親自到現場安排時，我總是帶領大家，合理安排，妥善分配工作任務，認真協調，讓大家心服口服地去完成既定工作量，保證倉庫每次義務勞動都能在領導不在的情況下，順利實現目標，切實履行了自己的職責，當好了領導班子的助手。

在今年的托市收購上，我也積極投入到了收購工作中去。在庫領導的指示下，我迅速行動起來，帶領辦公室人員為收糧大戶們及時準備好了在倉庫售糧時休息的舒適場所，及時為他們安排了食宿,調動了他們為倉庫多拉糧的積極性。在托市接收期間，白天，我帶領辦公室人員為在第一線工作的員工及時送茶、送水、送西瓜。在午夜，又我穿梭于各收糧現場，統計加班人員人數，及時通知職工食堂為加班人員準備加班飯，讓大家能夠在又冷又餓的加班工作中，吃上熱騰騰的加班飯，能夠使大家保持旺盛的精神去投入到托市工作中去。為托市收購工作努力貢獻自己的全部力量。

一年來，我始終牢記領導的信任和期盼，工作中，能身體歷行，率先垂范，以庫為家，忘我工作，為倉庫發展貢獻出了自己最大的努力，在過去的一年中取得一定成績，但還與領導希望與要求還有一定差距，如管理不夠細致，在管理手段靈活性上需要改進，有時沒能及時發現潛在的問題，為領導服務不太細致等等。在新的一年里，我一定倍加珍惜領導信任和期望，改進不足，奮發工作，為倉庫的發展貢獻自己最大的力量。

三）作曲工作總結

客服工作總結

作為一名客服人員，我已經在公司工作了一年的時間。在這一年里，我經歷了許多有趣而挑戰性的事情。我學到了很多，同時也面臨了很多困難和壓力，但我很慶幸能夠獲得這個寶貴的機會來總結我的客服工作經驗。

我想說的是客服工作需要嚴謹和耐心。在每天的工作中，我經常需要處理大量的來電和來自公司網站的在線消息。這要求我必須要有卓越的組織能力和時間管理能力，以便能夠高效地回應每個客戶的需求。有時，客戶可能會非常困惑或憤怒，這就需要我有足夠的耐心來聽取他們的問題和不滿，并提供合適的解決方案。除此之外，我還每周參加一些培訓課程和研討會，以使自己的專業知識保持更新。

客服工作也需要良好的溝通能力。為了滿足客戶的需求，我經常需要與不同部門的同事進行合作，比如技術支持、銷售和運營團隊。與他們保持良好的溝通，可以確保客戶的問題能夠得到有效解決。我還要不斷提升自己的口頭和書面表達能力，以使我能夠與客戶有效地溝通并回答他們的問題。

另外，客服工作也需要具備一定的解決問題的能力。根據我在客服工作中的經驗，有時客戶的問題可能非常復雜，需要我動用我的技巧和專業知識來找到解決方案。為了提高自己的解決問題的能力，我經常檢索和閱讀有關行業和產品的相關文獻和資源，并與同事分享我的發現。

為了提高客戶服務的質量，我還經常收集和分析客戶反饋和評價。通過這種方式，我能夠了解客戶對產品和服務的看法，找出改進的空間，并提供更好的客戶體驗。

在客服工作中，我還學到了一些重要的道德價值觀，如誠實、耐心、尊重和同理心。這些價值觀不僅在與客戶的互動中起著重要的作用，同時也為公司樹立了良好的形象。

小編認為，客服工作對我來說是一個令人滿足但又具有挑戰性的職業。通過這一年的工作，我不僅提高了自己的專業能力和人際交往能力，還對行業和產品有了更深入的了解。雖然客服工作存在一定的壓力和困難，但在每一位客戶滿意離去的時刻，我都感到非常自豪和滿足。

未來，我將繼續努力學習和成長，提高自己在客服行業的專業能力。我期待能夠在未來的工作中，與更多的客戶和同事交流互動，并為公司的發展做出更大的貢獻。

四）作曲工作總結

(一)

在高等音樂教育體系中，以統稱“四大件”的“和聲學”、“對位法”、“曲式學”以及“配器法”為核心課程構架的作曲技術理論教學可以大致分為三類：第一類是作為專業(主)課的作曲技術理論教學，教學對象主要為作曲技術理論各專業方向的博士、碩士研究生①，他們以作曲技術理論中某一個方向為專攻，兼修相關方向或課程作為專業學習的基礎與輔助;第二類是作為專業基礎課的作曲技術理論教學，教學對象主要為作曲專業及相關專業(比如計算機音樂專業、指揮專業等等)的本科生，“四大件”是他們專業學習的最重要的專業基礎課;第三類就是這里要重點討論的作曲技術理論共同課，其教學對象主要是非作曲系的音樂各專業方向特別是音樂學②、音樂表演、音樂教育等各專業方向的本科生，他們以作曲技術理論的部分內容/方向/課程作為基礎課。

經過近八十年的積累與發展，中國專業高等音樂教育中的作曲技術理論教學，已經形成了一整套嚴密、完備的體系，取得了舉世矚目的成就。這在前述第二類教學中體現得尤為顯著——這與各大音樂學院作曲系都把作為本科教育專業基礎課的“四大件”的教學，看作安身立命之本而給予高度重視密切相關。但是，我們同時也應該看到，我們的作曲技術理論教學，在前述三類教學活動中——無論是作為專業課、專業基礎課還是共同課——都還存在著這樣那樣需要改進與完善的地方，特別是作曲技術理論共同課，從教學目的、教學大綱到教材建設、教學方式、考試方式等等方面，都有值得認真思量并需要努力改進的地方。

我們目前的作曲技術理論共同課教學，粗略地說，就是前述第二類教學在課程設置、內容范圍以及授課方式等方面的簡單甚至有些粗暴的簡化。就課程設置而言，國內各大音樂學院以及各師范大學、綜合大學的音樂院系，作曲技術理論共同課絕大多數只開設“和聲學”與“曲式學”，少數條件較好的院校會涉及“對位法”。這好像音樂學、音樂表演、音樂教育等專業方向的學生就不需要對位法、配器法方面的知識，或者說和聲學、曲式學的相關知識就是比對位法、配器法的相關知識更重要，是一個從不需要討論的約定俗成!難道作為專業音樂工作者的他們就不需要面對同樣甚至更加豐富多彩并在20世紀以來得到強勁復興的復調音樂嗎?就不需要面對往往比獨奏音樂更加深邃寬廣更加豐富多彩的室內樂與大型管弦樂嗎③?就內容范圍而言，目前開設的“和聲學”與“曲式學”，也是第二類教學的簡單縮減。特別需要注意的是，在授課方式等方面，作曲技術理論共同課倒是嚴格照搬著第二類教學的模式。比如，“和聲學”對“公式化”的四部和聲寫作的強調，而對一首實際音樂作品進行和聲分析，對和聲布局及其與曲式結構的關聯，對和聲的音樂表現功能與結構功能等方面重視不夠。而“和聲學”的教學與實際音樂作品的嚴重脫離，又必然導致以前者為重要基礎的“曲式學”教學的困難重重。修畢這些科目已經很少、內容經過刪減的作曲技術理論共同課，不少同學還不太清楚為什么要學習這些課程?究竟從中學到了什么?

這其實甚至也就是作曲技術理論共同課教學需要深入思考、努力回答與認真解決的問題。

(二)

我們首先需要簡潔地回到問題的源頭：什么是作曲技術理論?作曲技術理論基本上主要是對前人創作經驗的總結，也包括具有一定獨創性的創作方法與理論。可以簡而言之：作曲技術理論主要源于音樂!特別是對于作為共同課教學的作曲技術理論來說，其內容仍然主要涉及對西方17、18、19世紀音樂創作的技術理論總結。盡管20世紀以來作曲技術理論研究的對象在時空方面都有所拓展，比如，在時間方面向巴洛克時期之前的早期音樂與20世紀以來的現代音樂拓展，空間方面則從“歐洲中心”向世界各地鋪開。而這主要是第一類與第二類作曲技術理論教學與研究所關注的領域。無論是作為作曲技術理論共同課的教學對象，還是當下的專業與社會音樂生活，所面對的音樂作品，主要也還是17、18、19世紀的音樂創作。至于早期音樂與現代音樂，則是其它類型課程所需完成的任務。

(三)

接下來的問題是，我們為什么要學習作曲技術理論特別是作為共同課的作曲技術理論?為了感知音樂與創造音樂!“感”幾乎人人可“感”，當然程度有別;“知”則需要實打實地進行訓練與學習!這其實是個非常簡單的道理，但遇到“玄乎”的`音樂，說法就多起來，多到可以使“感”“知”“合一”了!多到使我們不知道應該“知”什么了!但我們仍然可以旗幟鮮明地說：“知”音樂的構成!而以“四大件”為核心內容的作曲技術理論則是培養學生“知”音樂能力的最重要手段之一。而是否“知”音樂，則是“音樂工作者”與“音樂愛好者”最基礎甚至最根本的區別④。

其實，把“四大件”單純地稱為“作曲技術理論”，本身就存在著把它們僅看作技術訓練的偏頗。事實上，四大件對于第二類教學來說更多地傾向“技術”，而對于第三類教學來說更多地傾向“知識”。音樂各專業方向貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”;包括音樂在內的一切藝術活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享;要實現音樂藝術的共享的基本前提之一就是音樂表演藝術家對音樂作品的全面了解、準確理解和創造性表現。

(四)

那么，怎樣才能更好地進行作曲技術理論特別是作為共同課的作曲技術理論教學?回到音樂!回到鮮活、完整的音樂本身!這主要包括兩個方面的思路。第一，作曲技術理論共同課教學，要始終以完整哪怕是相對完整的“音樂作品”作為最重要的出發點和歸宿點。這又涉及到兩層意思：其一，作曲技術理論共同課教學，要以分析作為最主要的教學方式與教學內容⑤。比如，“和聲學”的教學，要下決心刪減四部和聲寫作的內容與比重，重點加強和聲分析與鍵盤和聲的分量⑥。在對鮮活的音樂作品的和聲分析過程中，講解和聲的理論與實踐，梳理和聲的聲部進行及其組合的最基本邏輯⑦。其二，作曲技術理論共同課的教學，所選用的譜例，要盡可能是完整或者相對完整的作品(樂章)。比如“和聲學”教學中，要改變過去講到某個孤立的和弦，相應地在作品“剪出”一個對應的實例，而忽視該和弦在作品整體和聲布局中的意義及其表現力等等做法;又如，在“曲式學”教學中，要關注小型曲式比如“樂段結構”作為一個完整的音樂作品與作為不同大型曲式的次級結構時在形態與表現等方面的異同等等;這些，都需要通過對完整或相對完整的作品的分析，才能全面地展示出來。

第二，作曲技術理論共同課的教學，應該形成以“基本樂理”與“視唱練耳”為基礎，以四大件所有的方面為核心內容，以“歌曲分析與寫作”、“合唱”為輔助的完整體系⑧(見附表)。關于將“合唱”與“歌曲分析與寫作”特別是前者作為“輔助”納入作曲技術理論共同課教學體系，主要也是基于“源于音樂、回到音樂、感知音樂、創造音樂”的思路。其實，合唱是體驗音樂、感知音樂最方便可行的途徑之一。最理想的狀態是各專業方向的學生人人都有進樂隊排練的機會和能力，但這幾乎是不可能的。而合唱則人人可以參與。目前，我國的專業音樂教育體系中，“合唱”在音樂教育專業方向開設得較為普遍⑨，而在其它專業方向則開設得很少，我們認為，在所有專業方向的本科教學中開設一學年左右的“合唱”，對于提高學生的認知音樂、感知音樂的能力，有著非常重要的作用⑩。至于“歌曲分析與寫作”的納入，主要考慮到歌曲是專業音樂與社會音樂生活中的重要內容之一，通過這門課程的教學，可以培養學生感知音樂并能創作一定數量的歌曲的能力。

五）作曲工作總結

史明吉高智散作曲

進入新課程，新詞匯引領的新概念來到我們面前。隨著新課程的深入，新詞匯變成了舊詞匯，思路也越來越順暢，而實踐——課堂——教師每天應該做什么，或者說在課堂教學中實踐新理念成為了新的焦點。在今天的課堂上，“自主、合作、探究”已經成為一種新的“套路”，隨之而來的課堂教學的非線性結構帶來了一些新的挑戰，如“預設與生成——如何制造額外的麻煩”、“有效學習——如何選擇教學策略”，這些都是我們在實踐中常見的麻煩。

當然，名師也會遇到這些問題。他們是怎么對付他們的，他們是怎么想的？名師教學機智是名師課堂實踐案例，記錄名師的實踐和思想。

通讀面具，感受三樣東西:

六）作曲工作總結

孟夢藝高仁三作曲

三月的春天，在湖邊，她穿著一件白色的長裙，凝望著遠方，微風拂過枝頭，柳條輕輕搖擺，長發在風中飄動，一股淡淡的清香在我身邊飄過。

多漂亮的女孩啊。我對她一見鐘情。從此，輾轉反側，腦子里全是她的影子。

可惜我只看到她回來了。我想象著她的眉毛細如柳葉彎，嘴唇似夏櫻桃，手如ti軟，皮膚如肥肉。她靜靜地站著，比春天的景色更美。當她看著遠方的船，我愿意成為那艘船，融化在她溫柔的眼神里。

如果她轉身看到我，我會驚慌失措，極度緊張。

我為她寫了一首名為“任意”的詩，是關于一個女人去劃船的。我為她寫關于春天美麗風景的文章。我想給她一把折扇，在扇子上畫一朵蘭花，貼上幾行小字，小心翼翼地用印章印上我的名字。我想和她私奔，去她想去的地方。

但我還是不敢見她，不敢和她說話。

她是一個如此安靜的女孩，以至于她不出聲，風也很安靜。鳥兒在枝頭歌唱，清脆的鳴叫聲仿佛在和朋友說話。我害怕破壞和平。如果我和她說話，她會臉紅的。我該怎么辦？

有一天，我去湖邊的草地放風箏，風箏掉進了水里。我焦急地四處尋找樹枝。她從遠處悠閑地走來，似乎沒有注意到我。我趕緊躲在身后的樹林里。一步一步，心如小鹿，我忍不住往外看她。我的夢中女孩，她那件綠松石色的連衣裙更生動地襯托出她！我猶豫著要不要上前和她說話。我看見她撿起一根長桿，小心翼翼地撥回風箏。突然她笑了，讓我的心都醉了。她環顧四周，尋找風箏的主人。我鼓起勇氣向前走，試圖掩飾自己的緊張，但還是抑制不住顫抖的聲音:“謝謝你，這是我的風箏！”她笑了笑，沒說話，把風箏遞給我，馬上就跑了。

她怎么想的？我希望能再見到她。

之后，我一有時間就會去湖邊，為了見見她。而她似乎也有這種默契。幾次之后，我們認識了，最后我發了一把折扇，上面刻著我的新詩。她會懂我的心嗎？

等待，等待，一天不見三秋。

當我們再次見面時，她給了我一個香囊。我喜出望外，香囊上繡著一朵含苞待放的蘭花。她終于明白了我的心思，我也明白了她的意思。

有一天，我和她吵架，她很生氣的罵我是弱書生。我不服氣，還得反駁。最后誰也沒有說服誰。失望。

醒來，枕頭都濕透了，為什么這個夢這么真實？伊拉克在我的夢里，美麗的女孩，我不應該傷你的心。

七）作曲工作總結

[論文摘要]節奏，是一切事物均勻而有規律地交替進行，它源于希臘語phtmoc，其原意是表示程度，程序、均勻的活動，反映了自然與生活一切現象所固有的有條件、有順序的交替運動，在曲調中，節奏常常是音樂的源泉，它時音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體，因此，在聲樂美學中，聲樂曲的節奏美就明顯地體現出來，同時，還顯示出它有著獨立存在的審美價值。

節奏是生命的基礎，無論是晝夜的交替還是四季的變遷更或是潮水的起落中，我們都能看到它。我們都能親身體會到每當我們呼吸的時候能感覺到節奏，在我們心跳的步伐中也有它的存在。

凡是有生活的地方都會有節奏伴隨。作為音樂形式的載體，聲樂節奏則是音樂節奏與語言節奏的有機結合，在語言節奏的基礎上，借以創造旋律，通過音樂化的組織，擴展了語言節奏的變化幅度，并使其產生了藝術化的效果。

聲樂節奏結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基礎節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢等變化處理上，形成了多樣統一的辯證法。

節奏美自然包含于旋律美當中，節奏是旋律構成的基本骨架，實際上旋律的句法、曲式結構則是節奏的擴大。根據生活、情感與物質運動的節奏規則，音樂以音響的長短、強弱與快慢的組織交替與變化，不僅體現出一定的語言自然的節奏特征，而且還表現出一定句式的節拍特征。同時更重要的是藝術的組織與發展節奏的音響表現，展示出千變萬化的節奏運動形態，以特有的節奏美來增強旋律美的藝術表現。

聲樂作品是聲音要素組合成的整體，其創作的目的在于尋求其組合美，即是整體的和諧美。作為節奏，具有規律性和周期性，就如脈搏的跳動、季節的變化等。節奏往往意味著有序，但音樂中的節奏則不同，比較特殊。

1、表現出無規律的是音長節奏。

音符，是用來記錄音的高低、長短，其時值長短是有所不同的。音長節奏，就是這些長短不一的音符組合。一個音樂作品中的旋律，是由許多個不同長短時值的音符排列、組合而成的。在很多時候，這些音符的規律性并不是很強。

例1：《我捕捉小鳥本領高》(選自莫扎特歌據《魔笛》――捕鳥人帕怕蓋諾之歌)

以上這段旋律則可看出，音符長短規律并不強，其排列參差不齊，不符合一般節奏的規律。

2、表現出節拍規律的是音強節奏。

當你和著音樂拍手或者跺腳的時候，你就是在對它的節拍作出反映，節拍是有規律的不斷循環的搏動，它把音樂分做很多長短相同的時間段。節拍，也就是音強節奏，它是音的'強弱規律性的反復交替。

這兩種節奏是對立而統一的。雖然前者的疏密造成聽覺的緩與急：后者的強弱則造成聽覺的重與輕。然而，音長節奏則是在某種音強節奏基礎上千變萬化的自由運動。赫拉克利特說：“差異的東西相結合，從不同的因素中產生最美的和諧。”這也使節奏美在聲音組合形式中得到體現。

正是這種節奏的形式，使音樂高度組織化。它是音樂的“骨髓”，可脫落開旋律、和聲單獨存在，但旋律、和聲卻不能脫離節奏而單獨存在。對于聲樂藝術作品而言，演唱者對作品的二度創作則是在節奏把握的基礎上進行的。倘若不是這樣，作品的演唱就會呈現混亂。因此，節奏美在聲樂組織形式上，則顯得尤為重要。

聲樂的節奏無論從長短疏密、強弱力度以及快慢速度，都可以根據內容與情感表達的要求，進行音樂化的處理，從而使它在旋律的表現中，發揮音樂節奏特有的功能。

1、聲樂節奏的疏密：

節奏的疏密，是在同一時間內，音響所表現出的音值長短的結構性，一定音值正是一定音樂時間的具體表現。在音樂中樂音的長短是以音符來表示的，音符可以等值的劃分成多個等分，根據各種音符在樂節中密集的程度，而顯示出節奏的長短。由于表現特征的差異，也就負有不同的藝術功能。

從上例中不難看出，其音符的時值短，節奏表現較為密集，使得旋律富有激越、熱烈的情緒，結合歌詞來看，正好反應了歌詞的語言特點，更突出了與朋友聚會時的歡快、喜悅的心情，以及對事業的不懈追求和奮斗，表現出了良好的情感體驗。

此曲，則利用疏松聲樂節奏，表現了不同的情緒內容，使歌曲富有婉轉、哀傷、憂傷的歌唱性情境，細膩地抒發和描繪了作者的內心情感，傾訴了離別時的惆悵心情。

由此，聲樂節奏長短的形成，在很大程度上是詩化語言本身情感表達的需要，所謂“長吁短嘆”完全是語言、語勢的音樂化結果，充分發揮了音樂中長短音符用于舒展、緊縮的有力手段與技巧，深化了語音在音長上所力不能及的作用。

優秀的聲樂作品善于藝術地處理長與短在節奏上的變化與協調，做到長中有短，短中有長，既有長或短的基本節奏，又在不影響這種藝術節奏的基礎上，靈活地發揮在對比中的統一。

節奏的力度，是指音響運動中顯示出的強弱變化。“音樂的聲音既不能是無停頓、無定性的單純的持續，也不能是許多雜音的拼湊：它既要有時間段落，又要有規律的抑揚頓挫?！比说膬刃纳畈⒉皇菬o定性、無停頓的持續存在，它必須隨情感變化，在各種情感節奏中表現出強弱的頓歇和間斷。節奏的力度體現出一定運動形態強弱的特點與對比，在強弱對比中發揮不同的節奏內容。

如一拍子，常常在戲曲音樂中出現。它的節拍以強音的循環為基本規律，這類唱腔在體現激昂、強勁的情緒上由特別的效果。再如，三拍子，它以“強、弱、弱”為循環反復的律動方式，由于強弱結構中，弱拍出現時值長，強拍出現時值短，不僅力度趨于柔和，且由于基本樂節的不對稱性，為旋律提供了造形條件。

一切節奏內涵都有強弱的力度表現，作為聲樂藝術的節奏也就必然要在強弱的力度變化中進行藝術的組織，使它成為有規律的強弱力度的和諧統一體，使音量的強弱輕重得到藝術的合理調節。

節奏的速度，是指音響運動所表現出的音速快慢的有機性。在一定程度上，速度顯示著音樂的“生命”。速度在音樂中的表現力同樣是豐富多彩的，音樂速度在情感、動態、性格、形象的具體表現上是有著縝密細微的變化的，在聲樂中如果劃定出快速、中速、慢速、自由變速等類型的話，那么它可以表現出細微的速度級進序列，生動地展示出速度的各種節奏特征以及在旋律表現中的審美作用。

聲樂中的音速，是建立在語言中的語速基礎上的。詩化語言的語音速度，同樣是情感動作與語言動作的集中體現，以特定情感表達為目的。音速豐富了語速的表現力，根據音速的有機協調，它既表現了生活或語言的速度情緒，又展示了音樂特有的速度魅力。

節奏的疏密、力度、速度是聲樂節奏美的基本構成因素，是節奏構成的統一體。我們可以通過各種節奏變換的藝術處理，創造出短長結合或長短結合的節奏型，把長時值節奏與時值節奏進行有機結合，短中見長，長中見短。

聲樂節奏，結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基本節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢的變化處理上，有著多樣性與統一性。它的外在音響節奏形式，正是內在心理情感節奏的生動體現。

從情態運動時間特征的體驗與音長的感覺之間所具有的聯覺關系而言，兩者具有相互對應的關系。由于情態活動中，包含節奏的特征，因此，以相同或相似的節奏為中介，各種情感體驗便與音樂有了發生聯覺對應的可能。

1、能夠表現出空間的延伸感：

人的空間延伸感包括了對空間大小的認識以及由此所產生的感受。音長節奏的長、慢、疏就能夠表現空間的長、寬、開闊，體現由此帶來的舒暢的感受：音長節奏的短、快、密則能夠表現空間的短、擠、狹窄，體現由此產生的局促的心理感受。

2、能夠表現出物體特性的大小、輕重：

從人的情感活動心理感受而言，物理體積大的和重的感覺可使用長的音符、慢及疏松的節奏來表現；而輕的和小的物理特性則是使用短音符和快及密集的節奏來表現。

3、能夠表現出事物的運動特點：

事物的運動本就有快慢、動靜、變化與不變的區別，因此，其本身也具有節奏的特征，我們只需運用相應的節奏進行對應即可。

4、能夠表現出人物的個性與人格特征：

人的個性與人格特征本身具有兩面性，因此用音樂節奏來表現也是非常合適的。長、慢、疏的音長節奏就能夠表現出人物個性的開闊、大、開放的特性；而短、快、密的音長節奏則能夠表現出狹隘、小、拘謹的特性。

5、能夠表現出人的情感與態度：

情感、態度的表現則是與人物性格的表現有所不同。抑制、平和、安靜是由長的音符、慢而疏松的節奏來表現：興奮、急躁、激動則是由短的音符和快而密集的節奏來表現。

6、能夠表現出人與人之間的交往行為：

如果要表現端莊的、穩重的、有禮貌的交往行為，則可使用長、慢、疏的音長節奏來表現：如果要表現隨便的、輕佻的、無理的行為，則使用短、快、密的音長節奏來表現。

人的精神活動的時間特征與外顯行為的時間特征具有一致性。因此，只有掌握音樂的節奏變化，才能更好地把握歌詞的情感表現，更加有助于聲樂作品的整體性把握。

正如節奏滲透我們的生命一樣，我們發現它在音樂中也無處不在――在音調中、音色中，或是音量中。這些元素在時間中變化的方式和頻率都與節奏息息相關，而節奏本身正是我們創作悅耳聲音的第四大要素。

聲樂節奏美的形式在于有機運用于協調各構成因素的關系，通過節奏的藝術處理去創造各種類型的節奏性，以統籌與完成節奏美的創造。在曲調中，節奏常常是音樂得源泉，它對音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體。因此，在聲樂美學中，聲樂曲的節奏美就明顯的體現出來，同時，也顯示出它獨立存在的審美價值。

八）作曲工作總結

教育局領導、各位校長，你們好！

我們xx是xx市高考發展中學校，在xx市教育局的領導下，全體xx人用理想的教育實現著教育的理想，殫精竭力，育教并舉，前幾屆高考取得了較好成績。20xx屆高考成績喜人。重本上線超市指標200%，本科上線超市指標218%，三A超市指標268%，三B超市指標230%，總上線率達90.8%。我們清醒地知道，我們只是xx高考這塊園地里最不起眼的一株幼苗，但她有著長成參天大樹的夢想。今天，借此機會，以己之石，引他山之玉，不當之處，期待指正。

上篇：理念導引，策略先行

1、辦學理念是高考指南。當今高考，日趨激烈；生源即質量，要實現“低進高出、高進優出”的高考育人目標，巧婦也要能為“無米之炊”，那么就要在內涵發展上下功夫。學校的辦學理念是一個學校品位的體現，更是一個學校胸襟的體現。我們以“崇本尚德，兼濟天下”的校訓激勵學生，點燃他們的青春激情，以“對每一個孩子的一生負責”的執著關注每一位學生，奠定終身學習的基礎。這就需要我們在教育教學中發展學生，同時也要發展自己，在教學相長的過程中，注重學生的素質培養，在高考復習教學中，幫助學生建立五個系統（知識系統、能力系統、思維系統、生活系統、情感系統），注重智力因素與非智力因素并舉，智商、情商、德商共建，讓學生能考試，敢考試，善考試。

2、教育理念是高考動力。以人為本，以生為本，高三學子在高考復習中，負重前行，如何傳遞正能量，激發他們的內驅力，提高復習效率，這是擺在每一個高三教師面前的難題，因此，人文關懷，心理關愛，學法關心就愈顯重要了。文化教師微笑應答每一位學生的提問質疑，心理教師悉心引導每一位陷在復習迷茫中的學生，北師大心理教授、高考專家鄭日昌來校開講心理專題輔導。同時，將“三環四步”教學模式引進課堂，充分調動學生復習備考的主觀能動性，營造良好復習氛圍，打造高效復習課堂，提高高考復習效率。

3、合理規劃，精確定位；分級設標，分層管理。20xx屆高三，在優化教師隊伍的前提下，我們及早就制訂了本屆高考復習方案，謀劃了周密的復習策略。復習輪次合理規劃，復習內容科學安排，復習測試張弛有度，測試策略各有側重。階段策略，三輪復習，第一輪復習講究一個“細”字，落實一個“精”字，歸結于一個“會”字；第二輪復習講究一個“熟”字，落實一個“新”字，歸結于一個“深”字。第三輪復習講究一個“活”字，落實一個“悟”字，歸結于一個“聯”。我們還結合校情，學情，根據學生幾次檢測的實際情況，確定各班的高考目標，班主任再依據學生的實際發展水平，給每一個學生制定可行性的奮斗目標。班級目標與個人目標相結合，形成班級合力和個人動力，目標驅動，檢測跟進。根據因材施教的要求，在備考中實施分層次教學的原則：對上層，用家教式的組織，導師式的指導，重點扶持，著力培優；對中層，指導學生尋找缺陷，采取針對性訓練，著眼提高；對下層，著眼基礎，治瘸扶弱，提高能力。從實際出發，協調師生關系，特別是在沖刺階段，要求師生同心，加強溝通，讓學生在教師指導下主動去尋找自己的弱項，去突破各自的局限，較大提高學習質量。

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這幾年的高考實踐證明，弱科輔導是一種行之有效的措施。進入高三，我們就認真分析形勢，定好位置，重心下移，把各科弱科輔導的對象調整為中下層。向學生講明參加弱科輔導的意義，讓他們明白弱科輔導是促進各科平衡發展，提高總體素質的保證；是提高中下層生競爭力的必要措施。班科任耐心幫助學生解決思想問題，糾正學生對這一做法的模糊認識和錯誤看法，讓學生明白自己是否有弱科，應不應該參加輔導，通過與家庭聯系，做細致的思想工作，使有弱科的同學主動地愉快地參加輔導。各科組的老師，認真分析學情，落實專題，分工協作，做針對性輔導，收到了實效。

另外，加強了對優生的培養。根據優勝層次又進行了分層培優工作。

4、三年一體，內涵發展。高中三年，及早規劃。學習、生活一體規劃，習慣養成，方法積累，品質形成，分階段有序進行；目標、前景一體規劃，入校定發展目標，分科定提升目標，備考定高考目標；穩定的班級結構，穩定的學科教師，降低了班級管理難度，師生三年相處，加深師生情緣，良好的師生關系也是不可多得的教學資源?！肮芏凰?，活而不亂”的班級管理理念，凝聚班級合力，形成高考動力。在整體規劃的過程中，我們始終圍繞內涵發展的目標，開展學段活動。高一的素質拓展訓練和學習習慣與方法無縫銜接訓練；高二的學科學習方法指導和領袖素質培養的社團活動；高三的“與理想同行”的主題成人典禮與“今年花勝去年紅”的高考誓師，還有科組長的“臨考一月一點通”的高考臨考指導。這些活動，培養了學生的責任意識，增強了學生的素質內涵，為他們在人生的選擇路口，點亮了前行的綠燈。

下篇：優化過程，高效務實

1、以鋼為綱，以本為本。為了增強高考備考的實效性，我們提出了“以鋼為綱、以本為本”的備考原則，組織高三教師根據學校高考的總體布署，依據學校歷年高考備考的經驗，依據本屆學生的實際情況，制訂科學、周密的復習計劃和方案?？季V解讀，題型研讀，五年模擬三年高考的經典考題解析，尋找與課本的知識銜接點，教會學生用課內所學知識解決考題，引導學生回歸課本，形成知識網絡。課本知識考點化，考點內容題型化，經典題型熟化，拓展遷移深化。根據廣東高考命題穩中有新的特點，培養學生創新思維能力，在突破常規中發展自我。

2、集思廣益，同心同德。高考是一個系統化工程，只有合干群之力，師生之力，才能有所成就。學校為了加強高三的復習備考工作，任命有多年高考經驗的人力部主任為高三備考指揮長，高中教務主任為高三備考責任人，高中學生處主任為學生思想動態聯絡責任人，年級組長負責上通下聯，這樣形成了高三的精細化管理，加大了管理力度。各科組及時溝通，通報各層次學生的復習情況，關注學生的檢測成績，通過各科組聯席會議和班主任一體化會議，跟進每一位學生的階段性思想狀態和學習動態，互通信息，力保每一個學生的學科均衡發展。各備組，加強組內交流，實現資源共享。精心備考，狠抓提升。找復習的薄弱點，析題型的得分點，抓知識的易混點，訓練學生思維的精度、深度、廣度、速度。

3 、五化三生，活力高考。在教學過程中，我們高三教師思想一致，行動一致。我們始終堅持“五化”（細化知識、強化能力、活化思維、深化題型、固化節點）“三生”（高考與生活、高考與生命、高考與生存）的教學思想，從大處著眼，從微處著手，引來源頭活水，激發高考活力。

4、兩讀兩練，三本一庫。抓高考，抓平時的訓練落實，抓學習習慣的養成。上課，要求學生使用雙色筆，重點內容、難點問題用紅色筆勾劃，一錯再錯的題用紅色筆打上星號，以示警醒。抓兩讀兩練，晨讀讀詩文，誦經典；晚讀背單詞，記公式，15分鐘讀，五分鐘自測；兩練，網絡課前10分鐘練書寫，做到“三清”（筆畫清晰，字跡清楚，書面清潔），自修課練基礎題，分20分鐘和40分鐘兩種課時訓練，20分鐘的，一節課完成兩科，40分鐘的一節課完成一科。三本一庫，要求學生備齊考試糾錯本，經典題型積累本，學習方法反思本，寫作素材語言庫。

5、以考促學，以測查漏。周考小綜合，月考大綜合，周考一般用時90分鐘，以一周復習內容為重點，涵蓋前段時間所復習的內容，再加上學生易錯的題型。月考就依照高考的試卷結構形式，精選試題。每次月考知能覆蓋面要大，力求避免重復。通過檢測、講評，深化拓展，查漏補缺。力克“短板”，整體提升。

6 、反思跟進，抓穩督進。在備考中，我們狠抓各科教師的復習課教學反思，引導教師在試卷結構、題型設計、考點覆蓋、能力突破、學科思想、熱點題型等方面下大力氣全面了解，并要求各科教師與學生同步檢測，讓教師在做題的過程中，感悟教學的重難點，考題的失分點，思維的易錯點，以便及時調整教學重心，提高備考效率。在檢測中，我們狠抓學生的答題反思，幫助學生弄清楚哪些是知能失分，哪些是非知能性失分，要求學生，簡單的事情重復做，重復的事情用心做，從而確保學生在平穩中求進步，在熟練中謀提升。

7 、網絡課程，擴展視野。網絡課，是我們學校的一道課程風景。進入高三，有些老師擔心網絡課會影響學生的高考備考，建議取消網絡課。學校領導強調不僅不取消，還要加強。通過網絡課，讓學生了解世界，了解時事，了解高考。通過網絡課，積累寫作素材，思考社會人生；通過網絡課，豐富人生智慧，開闊知識視野。

8、文化氛圍，激勵奮進。xx學校有著濃郁的文化氛圍。每一面墻壁都會說話，每一顆花草都會微笑，每一條小路都會給你溫馨，每一道走廊都會給你激勵。勵志標語，名人名言，經典詩文，既給人美的享受，又讓人激情澎湃，更使人奮發向上。

本屆高考落下帷幕，后臺功夫前臺戲。20xx年高考我們有收獲也有不足。我們還須經常反思，及時總結經驗，爭取把下一屆高考工作做得更有效。

感謝xx市教育局教研室領導給我們提供了多次學習的機會，感謝各兄弟學校對我們的關注。高考不僅是一種選拔手段，更是一種文化形式，她承載的不僅是圓每一個學子的青春夢，她還要圓我們中華民族的復興夢，為了我們的夢想，我們xx人將以更加飽滿的教育熱情和更加澎湃的教學激情，全力以赴，投身高效課堂的建設中，做一個幸福的xx教育人。

九）作曲工作總結

根據法國音樂界的定義,作曲的風格可以分為三類：

1、ANAORPHOSE：這種風格強調音樂的主體幾乎不變，改變的只是聽者的感受;

2、METAMORPHOSE：這種風格需要音樂產生一種漸進的變化，主導思想認為音樂就如同一個生命，會因為新陳代謝逐漸產生變化和變形。上一個章節的音樂表現形式雖然結束，但下一個章節的音樂表現形式是上一種表現的自然演變，這種變化不是突然的，是一個漸進的過程。這就是METABOLE;

3、CORRESPONDANCE：這種風格相對較為自由，由聽者每個人自己去尋找不同音樂部分的呼應關系。

十）作曲工作總結

很難模仿教學機智表現出來的行為。因為這些應對在某些情況下是有效的，沒有具體的場合很難說“智慧”，這是我看《教學中的10個意外怎么辦》時的感受。讀書的時候總覺得提的問題很好很正確，但是給的指導是“撓癢癢”，從某個角度來說還是不“聰明”。所以可以試著揣摩名師的機智(比如“化被動為主動”，“犯錯”)，思考其背后的思想；它可以擴展到想象他們將如何應對不同的情況。要在實踐中積累案例，反思場景，積極應對。

3.如何產生智慧

(1)思與行、思與思的結合?！澳阋庾R中所想的，只有讓它在你的潛意識中醞釀，才會成熟。功夫沒毛病。你自以為不勞而獲，但潛意識里還是會得到看不見的結果?！?p6引自朱光潛《談美》)這段話形象地描述了智慧產生的前提，也就是說，智慧不是憑空產生的，不是“飛石”，而是積累的結果，是普通積累遇到具體情況時自然綻放的美。(2)利用機會教不同的學生。從名師案例可以看出，教學機智與教師的專業知識密切相關。教師的專業知識至少有三種:本體知識、條件知識和實踐知識。本體知識和條件知識的來源主要是通過給予和接受，或者從書本上，或者從進一步的學習中獲得等。獲得知識的數量和深度與我們自身的學習有關。實用知識的獲得主要來自于自己，一方面要有悟性，另一方面要看互相交流的同學。不同的學生有不同的想法，老師交往的學生類型越多，他們的應對經歷就越多。我們都有主教班。一般師生幾個月就熟了。所以我們的預設很少發生意外，磨煉機智的機會也很少。不能像名師一樣有機會上全國各地的課，可以借同年級的課，學校里的其他課，分支電影等。在適度未知的情況下工作，可以激發我們內心的智慧。

十一）作曲工作總結

在高考志愿填報中，最重要的兩個選擇就是選學校與選專業，有人說，學校只陪你四年，專業卻關乎你的職業發展，伴隨你一輩子，那么，這樣的終生伴侶是不是值得我們一起花費多一點的時間和精力來精挑細選呢！

作曲與作曲技術理論專業的未來就業形勢怎么樣？下文從作曲與作曲技術理論專業在各地區的就業數據，就業排名及專業對應的職業等方面為各位高考生分析作曲與作曲技術理論專業的就業形勢！

作曲與作曲技術理論專業就業方向

作曲與作曲技術理論專業畢業生具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作。

作曲與作曲技術理論專業就業排名

學科：

文學-藝術學類

排名：

藝術學類共27個專業，作曲與作曲技術理論專業在藝術學類專業中排名第22。

在整個文學類96個本科專業中，作曲與作曲技術理論專業就業排名第65。

十二）作曲工作總結

九年級用吉他作曲

一片落葉輕輕飄落在碩樂的頭上。她聞了聞春天的花，摘下了頭上的落葉。一些悲傷的人把目光投向了它。秋天的最后一片葉子脫落了。她環顧著綠色的景色，突然錯過了家鄉的春天。我不知道她家鄉的花是怎么開的。奶奶還會坐在花叢下看書嗎？想到這，碩樂帶著一種不知道是什么滋味的感覺坐在旁邊的長椅上，低頭調試吉他。

碩樂是吉他手，每天晚上都要在最忙的時候表演。白天有空的時候，他喜歡在公園里玩耍和唱歌。和所有在酒吧混的歌手一樣，碩樂也有自己的小音樂圈，他的哥們隔三差五就聚一聚，對碩樂來說是很大的安慰。

但是心里總少了點什么。缺什么？朔樂不敢說，像一個沒人知道的秘密，他自己也不敢暴露。碩樂搖搖頭，決定安心彈吉他。他唱著說:這幾年有很多悲歡離合。接下來的一句話又隨風飄散，朔樂閉上了眼睛，一種漸行漸遠的感覺在他心里深深醞釀。離家很久，一個人總想有根?！扒啻壕拖褚粭l奔流的河流，說再見已經來不及了……”碩樂回憶著放學后路邊昏暗的燈光，學生們圍著他團團轉。他的耳朵里總是充滿了各種聲調的家鄉話。毫無疑問，他的吉他。流浪的人們站在小小的浮土上，唱著流浪的歌。好好笑的一幕，碩樂苦笑了一下，“你現在在哪里，當時陪我的人……”這根本不是他家，碩樂擤了擤鼻涕，天漸漸黑了，冷了。

滴滴滴，手機響了。原來是阿飛發來的消息:“小碩，BLUE，快來看7:30的比賽?！贝T樂趕緊收拾自己的東西。他拿著吉他，就像一個拿著劍的戰士。在這個城市里，人們總是需要一些可以牢牢插在土地上的東西，這是生存的種子。碩樂明白這個道理。離開家，離開家，只是夢想的代價。他不害怕。他留胡子的下巴好硬，心和吉他都很溫暖。雖然酸，但總會流血。

一輛101開走了，碩樂和他的吉他坐在公交車上，淡然的看著窗外似乎永遠也看不完的風景，摻雜著一點雜七雜八的心情，感覺又累又開心。

十三）作曲工作總結

節奏與速度有密切的聯系，但又不是等同的。節奏不單是一個速度問題。節奏是一種有秩序的、有規律的、協調的變化進程。根據標點符號、段落等區分停頓間隙的長與短。但語流的行止，遠不止這些。停頓，既可以用來換氣，又可以用來表示意義的區分、轉折、呼應，還可以傳達引起聽眾注意的信息，相反，當表述某種連貫是情節、景況，或當表達者感情奔放，如行云流水，不可遏制之時，則需要一氣呵成，需要語句的連續不斷，以下著重介紹一下有停頓的知識。

停頓，就是指句子當中，句子之間，段落之間的間歇。常見，常用的停頓有以下幾種：

前面已經講到，人的正常呼吸大約是4?5秒鐘一次，由于換氣的需要，在表達過程中必然要有停頓，這種停頓即換氣停頓。特別是有些長句，中間沒有也不應有標點符號，而一口氣卻無法說完，必須酌情進行換氣停頓。比如這樣的長句：、

“飲水思源，我們怎能不萬分感激||和無限緬懷偉大領袖毛主席||和敬愛的周呢!”

“我祝愿全國的青少年||從小立志獻身于||雄偉的共產主義事業，……”

標有“||”符號的地方是指需要換氣停頓的地方。事實上，這里的停頓，還不僅是為了換氣，而且是為了加強語言的清晰度和表現力。倘若將上述的兩個長句不停頓的勉強一口氣念完，即難做到清晰，又不可能有多大表現力，平淡的很，勉強的很。

換氣停頓要恰當，必須服從內容和思想感情表達的需要，盡管換氣停頓的具體方法個人不盡相同，但是，卻不能隨心所欲，想在哪里停頓就在哪里停頓。比如：上例第一句如果按下述方法換氣停頓，變成：“飲水||思源，我們怎能||不萬分感激和無限緬懷偉大領袖||毛主席和敬愛的||周呢!”那就不能恰當的表達思想感情了，甚至會引人發笑，顯得有些滑稽了。

并且，有些句子如果在不同的地方停頓，意義不同，甚至會完全相反。如：“他望著我笑了起來”，若在“我”后面停頓，是指他笑了起來;若在“望著”后面停頓，是指我笑了起來。

語法停頓是根據句子的語法結構所作的停頓。這種停頓，一般根據標點符號進行時間長短不一的停頓，凡有標點符號的地方都應有適當的停頓，停頓時間大體是：句號

分號冒號逗號頓號。至于省略號，、破折號、感嘆號、問號等，要根據其使用的地方和表情達意的具體情況來確定停頓時間的長短。另外，章節停頓

段落停頓句群停頓句子停頓。

邏輯停頓，是指在朗誦過程中，有時為了表達某種感情，強調某一觀點或概念，突出某一事物或現象，在句中沒有標點符號的地方作適當的停頓，它不同于前兩種停頓，邏輯停頓是最小單位常常是一個詞。

如：“我相信，||我們的祖國||一定會有自己的女宇航員，||在中國人面前，||美的橫竿真在飛速地||上升!”

這種邏輯停頓，雖然隨著所強調的和突出的內容不同，停頓的地方可以有所不同，但是，它仍然要受語法停頓的制約，一般是在較大的主語和謂語之間，動詞和較長的賓語之間，較長的附加成分中心詞之間，較長的聯合成分之間作邏輯停頓。

心理停頓又稱感情停頓，它沒有固定的模式，即可以在句子開頭停頓，也可以在句子中間或結尾停頓。前幾種停頓，停頓的時間都較短，通常最長都只能是幾秒鐘。而心理停頓，可短亦可長，短則幾秒，長則幾十秒，甚至幾分鐘，由表達者根據所表達的內容或情感的需要，自行設計和掌握，運用得好，可以產生很強的藝術效果。

心理停頓主要用于以下場合：

第一，論理之后擬舉例說明，需作停頓，舉例結束亦作停頓。前者是為了引起聽眾注意你的“轉折”之舉，后者是為了讓聽眾引發聯想，舉一反三，觸類旁通。

第二，設問之后回答之前需作停頓。如前所說，有些設問是不作答的，而有些設問是自問自答的，在設問后，自答前，應作停頓，既可使聽眾產生懸念，，還可為后面的出人意料的巧妙回答作出鋪墊。

第三，感嘆或感嘆之余需作停頓。感嘆之余，緊接著運用心理停頓，以加深聽眾的印象，引起聽眾的共鳴。