這部電影講述的是一位天才的波蘭猶太鋼琴家在二戰期間為了避免落入納粹之手而躲藏在周圍。他在華沙猶太區飽受饑餓和羞辱，終日面臨死亡威脅。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。

幸運的是，他的音樂天賦感動了一位德國**。在軍官的保護下，鋼琴家終于在戰爭中幸存下來，迎來了自由的曙光。

記得是在大二的時候看過。片子大概要三小時，我看的忘了時間，直到寢室熄燈電腦自動關閉，但第二天還是看完了。當時失眠了一晚上，第二天一大早就起來看。

納粹，逃亡者，男人，女人，那個世界，離我太遠了，但很近。我只能任憑自己跟著主人公一起逃亡，在那里除了活著。其他的一切都失去了意義，我處于情感脆弱的時期，被拯救了。

很感激為這部片子付出努力的人們。

看過一本好書,感到心靈的震撼

看過一部電影,感到無比的糾結

人性的光輝,總是在泯滅是閃現

靈巧的手指像精靈一樣在黑白鑰匙上自由地跳動。神奇美妙的音樂緩緩流出，充滿耳膜，凈化心靈。我們的鋼琴家優雅地沉浸在鋼琴藝術中。然而，這一切的美麗都在突然的聲音中停止，開始了殘酷的戰爭。

看到這些畫面的時候，我都是不自覺地用手捂住了嘴，這是為什么呢，同樣都是人類，有沒有說的清楚德國人為什么要這么對待他們呢，這是為什么呢，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞難道就真的那么好笑嗎，槍殺無處可逃的猶太人就真的那么令他們快樂嗎?我以為整部影片就是這樣了，可是，高潮在我意料之外展開了。面對一個救命的罐子，鋼琴家仍然用他虛弱的手試圖把它敲開。當罐子掉在地上，一個德國**的腳出現在他面前時，他面臨著死亡的恐懼。鋼琴家的生活似乎到此為止。毫無疑問他會死的

我永遠也忘不了德**官桌上的照片，即使在戰場上，依舊給人溫暖的全家福，我永遠也忘不了德**官將食物拿給我們的鋼琴師，我永遠也忘不了德**官坦然地說“我們投降了”，我永遠也忘不了德**官將自己的大衣脫下來給鋼琴師，說他還有更暖和的。他所做的并不是報答他。他甚至認為他將有機會再次從收音機里聽到鋼琴演奏者的音樂。

那位鋼琴家回到了他的前世。工作室里那位優雅的鋼琴家正在彈鋼琴。那人把發生的事告訴了德國**。然而，他命運多舛。盡管他努力了，仍然沒有得到最令人滿意的結果。片子結束后，很長的一段鋼琴，雙手在琴鍵上，精靈般的跳動。結尾的字母告訴我，這部電影的故事是真實的，德國**在被俘期間死亡。

我的淚不自覺地大滴的掉下來，這并不是一個反映戰爭的編出來的故事，而是真實的事情。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。結局并不全是好的，但我們可以努力讓它不那么殘酷。我們還有音樂要聽，還有這么感人的故事要講，對吧？

然而，仍有人將這位德國**的死歸咎于他救了一名猶太人，這無法彌補他殺害了許多猶太人的事實。我想說的是，不要這樣好嗎，無論讓多少德國士兵死，都贖不了這個罪，這個罪不是他們犯的。讓我們把這位美麗的德國**的死歸咎于戰爭的不幸，這樣他的死似乎有一定的價值。

真希望有天堂在。

這是一部很有名的電影。據說男主角以此片獲得了奧斯卡。我一直先入為主地以為這是一部說鋼琴師在二戰期間如何彈琴的故事，因此片子買來，躺在碟片包里也有年頭了。

事實上，這部140分鐘的電影從頭到尾只有兩個長鏡頭，主角在彈鋼琴。大部分時間，猶太主角都躲在納粹的槍口下逃跑。在好心人的幫助下，他幸運地沒有上火車去集中營，而是被送到了不同的房間。在納粹的眼皮底下，他每天都生活在恐懼和饑餓之中。

能夠生活在和平年代是幸福的。我們衣食溫飽，生活安逸，身體健康，自由自在。至于生活在納粹鐵蹄下的猶太人，他們已經喪失了作為人的基本生存尊嚴，甚至連生存權都被剝奪了。

他們將在任何時間、任何地點、任何理由被納粹當場處決。那時殺死一個人，根本就不會引起任何震動，仿佛生命就象灰塵一樣，一彈而逝。

一個面包、一杯清水、一張床、一件衣服、一個朋友、一個家庭、一個可以走在大街上不用擔心隨時被槍斃的日子，這些在我們看來如此唾手可得而從未有過任何感恩的事物，在另一個時空環境下，就會變成生命中最重要的東西。所以，當我們每天都有這些最重要的東西時，我們有沒有想過，我們隨時都可能失去它們？我們應該用一顆更加知足和感激的心來對待我們擁有的一切嗎？

我們每天爭吵、生氣、憂慮的事情，真的那么重要嗎？我們應該每天想起那個衣衫襤褸的鋼琴家，他在廢墟中瘋狂地尋找一口臟水。

第二次是在戰后，那些恢復了健康和衣著的鋼琴家正在音樂工作室里錄制唱片。此刻，他的曲調是柔美的，是舒緩的，是長途奔波的旅人的憩息，是久困牢籠后的解脫，當歷經劫波的好友出現在錄音棚外時，鋼琴家流下了無聲的淚水，琴聲在繼續，影片的結尾，演奏的場景轉移到了萬眾鴉雀無聲的劇場中，在經歷過戰火、生死離別、家破人亡的苦痛之后，人們又可以坐在劇院里聆聽一場優美的鋼琴演奏，每個人的心中是帶有怎樣的感慨和激動呵，此時此刻，音樂成為他們歷經磨難后接觸到的精神上的最溫柔的撫慰，撫平他們那飽經痛苦蹂躪的心靈，讓他們重新燃起對美好生活的向往和憧憬。音樂，是他們精神的天堂，是他們心中最神圣的精神洗禮。

鋼琴家放心地、毫無保留地演奏著，盡情地展示著他那爐火純青的技巧，他要把最純潔、最優美、最動聽的音樂，用盡可能長的時間，充分輸送到每一個干涸的心靈中。

? 鋼琴教師觀后感 ?

今天上午，我在電影頻道看了一部電影，名字叫《彈鋼琴的盲童》，故事中的主人公叫劉浩，他從小就雙目失明。他一個人在家太寂寞了，于是媽媽給他買了一把玩具琴，結果發現他能把聽到的歌曲用這把玩具琴彈奏出來。雖然家里很貧窮，但是媽媽發現兒子這個音樂天賦后，她不辭辛苦，帶著盲童兒子四處尋找老師。起初，沒有一個老師愿意教他，因為他是個盲人，不能看見樂譜，所以不能教他。可是，劉浩有著驚人的音樂天賦，他只要聽過一首曲子，就能把樂譜牢牢地記在心里。最后，在好心的劉校長和王老師的教導下，劉浩終于在音樂的殿堂里找到了他心靈里那扇快樂的窗戶，他在 8 歲的時候，已經能彈奏一百多首曲子?？戳诉@部電影，我真的很感動，我懂得了，一個人無論干什么，只要堅持不懈，朝著目標努力奮斗，那他最終一定會取得成功！

? 鋼琴教師觀后感 ?

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。

首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在于各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在于在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……"

而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在于藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚并顯現于特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子——他母親死在集中營里，他父親幸存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融并舉的實踐—精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激蕩，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。

其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。

他采用了圍墻分割的對比鏡頭，使人感覺到圍墻兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律;甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最后的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前后有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像;二是德軍浩蕩地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像;最后就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最后也在《降A大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復;有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好!

再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象。這部電影其實說的是個幸存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事里的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什么主人公的職業是特定的，并且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中幸存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。

最后,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那么一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到后來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什么可以奇怪的呢?現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎么有那么多民族主義的想法呢?其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而后，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多么渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的欲望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪里時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。

其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢?片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那么的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多么的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的;藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最后目的。

? 鋼琴教師觀后感 ?

《鋼琴別戀》是一部以愛情為主題的電影，面對愛情，特別是一開始就注定悲劇收場的愛情，女人有時確實是比男人來得更能破釜沉舟。Ada雖然不能用語言表達，但透過琴音所傳遞的情感卻更加強烈，以至于使毛利人柏在聽過她的彈奏之后竟也不能自持的愛上了她，柏對Ada的愛來得原始純粹，他知道對待這樣一位文明世界來的女性必須先讓她感受到禮貌和尊重，而不是一上來就想著如何撲倒滾床單，他讓她慢慢傾向于自己，并用一場任性的驅趕來強化他們之間的感情。

起初看完《鋼琴別戀》我心里一直覺得Ada對柏是全身心的愛，明明知道前方是片布滿荊棘的泥沼，也不能擋住這份濃烈的愛沖破桎梏，擁抱短暫的歡愉，哪怕就是僅有一次的魚水交歡也使她更加堅定的明白此生是無憾的，然而影片的內核真是如表面所演嗎？

上述可笑而淺顯的想法在我看完《鋼琴別戀》整整一周之后發生了徹底轉變：Ada在內心深處最最重要的終歸是琴而不是情。觀者可能都慣常以為男女主角只要發生肉體關系就一定表示真心相愛了，最后Ada是因為迫于精神壓力自殺或者是意外落水致死神馬的也不明就理，這顯然是對本片最膚淺的理解。難道僅僅因為他們有肉體接觸就能斷定Ada心中所愛嗎？如果導演（兼本片編?。┱媸菢嬙炝诉@樣一個女性角色，那本片和一般的婚外情故事又有何差？又怎會名垂影史？到現在我才真正明白，鋼琴才是她的全部，是她一切情感的傾訴、甚至是魂靈的所在，為了琴她愿做任何事，女兒尚幼她無法向她道出所有心事，故而當她坐船來到新西蘭后丈夫不愿意把琴運回去成了她肉體出軌的導火索。

丈夫本也只是想安分守己的過日子，她內心也不愿去背叛他，但為了換取生命中不能缺少的鋼琴，為了讓自己感受到自己活著的意義，她甘愿委身于一個粗人（當中夾雜著對丈夫的報復和對柏的一層淡淡的愛意），為的只是能與琴對話，和鋼琴在一起她才會覺得安心。Ada靈魂的高尚也恰是在于此，與她對柏的愛相比，柏又怎會占據她一顆心的全部。當她的手指被斬斷的那一刻起，她便永遠失去了說話的能力（深層次的精神對話），她的靈魂變得沒有存在的意義，這時的她不再留戀任何事物，所以她才義無反顧的選擇和琴一起落亡，你以為她是為什么自殺？當一個人失了靈魂那和行尸走肉還有什么區別，倒不如死了干凈，為了靈魂而死，這才是她的偉大，這才是為何影片本就叫ThePiano的原因，這才是這樣一部影片撥開表面應煥發出的光芒。

當年和本片并列金棕櫚獎的，是蜚聲內外的《霸王別姬》，雖然人們普遍對《鋼》的評價稍遜《霸王》一籌，但仍然不妨礙其作為一部奧斯卡級別影片的地位，母女二人包辦奧斯卡最佳女主、女配，這恐怕也是影史上鮮有的記錄了罷。片中那一首首動人的樂章就是Ada全部臺詞，特別是那首《ThePromise》在我心中地位已經直逼《莉莉周》里的《Sight》，單曲循環之間如汩汩盈淚涌入心頭，除了悲憫，就是無限的敬意。

? 鋼琴教師觀后感 ?

“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。

他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現并收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員為一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔凈的靈魂，造就了他純粹的生命吧！

電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望著波濤洶涌的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏著什么，他那么的平靜，那么的悵然……

八歲之后，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門為有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈著鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我并不羨慕?！痹诤门笥邀準縿袼x開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的愿意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望著眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼里，容不得擁擠的城市，他的心里，只有純粹的音樂。

多年后，維珍尼亞號已是一艘即將被炸毀的破船，麥士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持著，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市里的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不愿意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。

就這樣，他生于船，死于船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏著樂曲，仿佛面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。

最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有鋼琴。

? 鋼琴教師觀后感 ?

彈鋼琴的盲童觀后感3篇

《彈鋼琴的盲童》觀后感

華師附中番禺小學四（2）班 聶裕茜

經老師推薦，我觀看了電影《彈鋼琴的盲童》，看后非常感動，在這兒和大家分享一下心得。

有一個不幸的小男孩，他叫劉浩，因為出生時身體不好在溫室里輸氧過多而失明。但他又是幸運的，老天爺關閉了他眼睛的同時卻給了他超強的音樂細胞。

這個雙目失明的孩子，非常堅強，非常努力，非常懂得堅持。有一次，他的手因為幫媽媽做飯而受傷，卻恰好趕上電子琴比賽，老師和父母都認為他的狀況不合適比賽，而他卻堅持要去。彈琴的時候，受傷的手指撕心裂肺的痛，鮮血從琴上一滴一滴的流下來，他卻硬是咬著牙認認真真地彈完曲子，而且獲得了優異的成績。

劉浩想外出到北京學鋼琴，可生活在貧苦山村的他家離北京太遠了，去北京變得很困難。但是劉浩的媽媽相信他一定能行，想辦法堅持要把他帶到北京。在北京學習期間，為了節約錢，晚上，他們就睡在公園。但他一直沒有放棄，為供他學琴，劉浩的.爸爸把老家的房子賣了。

后來，劉浩終于成名了，還跟鋼琴王子郎朗一起合彈了曲子。

看完電影后，我有三點感想，第一、命運是公平的，上帝不會偏向哪個人；第二、堅持就是勝利；第三、每個成功人士的背后都有一個支持他的人。

我覺得我非常幸福，因為我的生活環境非常好，但我沒有向劉浩一樣去珍惜，我以后一定要學習劉浩這種堅持不懈的精神，認真把落下的鋼琴抓起來。

觀《彈鋼琴的盲童》有感

華師附中番禺小學四（2）班 梁藝騫

11月25日，我觀看了《彈鋼琴的盲童》這部電影。這部電影描述了一個叫劉浩的盲童學鋼琴的經歷。

故事里面的媽媽原來生的是三胞胎，結果回家時發生車禍，其中兩個夭折，另一個被送往氧氣箱，最后成了失明的孩子，取名劉浩。劉浩漸漸長大，一天媽媽下班回來聽到家里有音樂聲，以為是孩子開收音機，卻驚奇地發現是劉浩在彈琴。之后，媽媽決心帶劉浩去學琴。好不容易他們在一個琴行里找到了一位老師。在老師幫助下，劉浩獲得了金獎。

這是部感人的電影，劉浩的媽媽是個偉大的母親，在困難面前永不低頭，有堅強的信念。第一次她面對兩個孩子的夭折、另一個孩子的失明，她堅強地面對事實，努力地把劉浩養大。第二次，當面對家里貧困而孩子又渴望學琴，她同樣沒有放棄，讓劉浩去學琴。(觀后感 )第三次，當劉浩不愿意繼續學電子琴而想學鋼琴時，她毅然帶劉浩去北京找鋼琴老師。第四次，她寧可自己去琴行搞清潔衛生，也要讓劉浩天天有琴可彈。同樣，劉浩也沒放棄自己的夢想和天賦，在媽媽的幫助與努力下，堅持練琴，向夢想前進。沒有媽媽的堅持，劉浩不可能成功的；沒有劉浩的努力，媽媽再堅持也等于自費。因此，偉大的母愛成了劉浩人生的明燈。

希望我媽媽一直支持我學習樂器，我會努力地練習。

學會堅強、戰勝失敗

——觀《彈鋼琴的盲童》有感

華師附中番禺小學 四二班 鄒雪晴

自從和爸爸一起看完《彈鋼琴的盲童》后，我覺得生活中的困難是沒什么不能克服的。從那往后，我碰到了困難，都會反問自己盲童劉浩是怎樣堅持下去的？他又是靠著什么成功的？那么多次，劉浩一家又是怎樣渡過重重難關的呢？

以前，我總是為了一點點小困難而放棄。看完《彈鋼琴的盲童》后，我也要向盲童劉浩學習堅持不懈的精神。有一次我生病了，但我沒有像劉浩那樣忍著疼痛堅持下來?，F在，我終于明白了：只要我堅強起來，病魔就會害怕。正如一句話所說：困難如同一個彈簧，你強它就弱，你弱它就強。

雖然我也學鋼琴，但是和劉浩相比，我卻沒擁有毅力和堅持。劉浩身為一個盲童，看不見，但比很多人都厲害。

劉浩天天都想彈琴，自從到了北京后，一天都會彈幾個小時。劉浩媽媽為了給孩子找一個鋼琴老師，竟然帶著劉浩去了北京，連最后的5元錢也用光了！可他們并沒有放棄，四處奔波后，他們終于找到了一個好心的老師，劉浩就是這樣成功的，贏得了大家的稱贊。

從此以后，我懂得了：失敗并不可怕，可怕的是被失敗打倒。讓我們一起戰勝失敗吧！加油！

●述職報告之家YS575.COm編輯們反復回看的經典:
• 鋼琴演奏會觀后感?|?觀后感?|?故居觀后感?|?背叛觀后感?|?鋼琴教師觀后感?|?鋼琴教師觀后感

? 鋼琴教師觀后感 ?

范文一：

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，１９００，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。 看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨?？墒?900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。整座城市那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，陸地對我來說，是一艘過大的船我不能下船！1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨

范文二：

這部片子似乎是98年拍的，校園網不知道什么筋搭錯了現在才放上去。

很不巧今天請完客，因為太冷沒有心思自習，于是只好將就在宿舍看看。

剛開始不知道它想說什么，到后來不知不覺地看懂了，笑了，嚴肅了，tear開始在eyes里面glitter了，想用鍵盤表達點什么了，但是最深的感動是無法用語言表達的，就這個意思。joyce同學讓我寫為什么那么久了還那么喜歡柯南，其實我是從大學2年級才開始喜歡的，不過第2個那么是實話，的確很喜歡。有原因么有；是什么我也很想知道?？赡芤驗榘У某霈F（這個理由我自己都要聽煩了，哀是我看柯南的充分不必要條件）；可能因為動畫片里面天氣真得很好（那個天啊，那些樹啊，怎么看怎么順眼）；可能偏題了- -|| 總之，最深的感動是無法用語言表達的，但我也不愿用生命來證明（好熟悉的一句話，什么里面的來著？），還是用筆來記錄比較得體，用寫的和畫的。

如果你沒有看過這部片子，我會這樣跟你說：由于硬盤空間有限，現在我的本本上只剩

下海上鋼琴師這一部電影，有一個單獨的文件夾取名為經典電影。

ps:我這個人比較怪，別人都能記得1900（人名）說的一些十分精辟的話，偏偏我就只記得這一句臺詞，you smoke it, i donrsquo;t know how.

范文三：

前天從學校ftp服務器上無意中下載了《海上鋼琴師》這部電影。影片中主人公名叫1900，因為他是1900年一位船員在郵輪上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上這艘郵輪以外沒有任何東西能證明他是存在。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘郵輪。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。

在意大利和美國之間往返穿梭，每次郵輪上都載著不同的、各種階層的乘客。但對于1900來說，鋼琴、大海、郵輪成了承載他生命的永恒不變的載體。大海的洶涌和律動把音樂的靈魂埋藏在他的心底，他的鋼琴演奏無需樂譜，無需照搬，他看到什么，心里想到什么都即興的用琴聲來表達。他的一生都未離開過船，他甚至把生命也終結在了這艘曾經誕生過他的郵輪上?？洼喨缤粋€漂浮著的社會，它一樣擁有最完備的社會結構，他雖然從未涉足于陸地，但這并未使他缺少對人的審視和理解，從未讓自己深處人情世故與世態冷暖的交錯蕪雜中，從他深邃而憂郁的眼眸能穿透這些，并將透析出的感受幻化成一段段迥異的音符。

電影中除了講述主人翁天才般的鋼琴演奏技術，更重要是講他的內心對外面世界的獨特觀點。他的一個朋友多次勸他下船去看看外面的世界，而且在所有人的眼里，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。他說陸地太大了，外面的世界誘惑太多，容易讓人迷失方向，讓人找不到自己的盡頭。他說，他還是喜歡生活在自己的空間，用有限的琴鍵普寫無限的精神世界。

這些很容易讓你反思我們的現實生活?，F實生活有又有幾個人都達到他那樣的精神境界。在這個世界，到處充滿著各種誘惑，世人從出生后就開始不停追逐各種誘惑，一直到生命結束。他們很多甚至不知道自己到底在追逐什么，只是經不住誘惑。但卻沒有多少人能懂得停下來，享受自己的生活，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來。

? 鋼琴教師觀后感 ?