入殮師的觀后感
發表時間:2025-02-07入殮師的觀后感(匯總20篇)。
?? 入殮師的觀后感
這是一部有著積極向上意義的電影,盡管沒有談到宗教,可同樣讓人感覺有宗教一樣的平和與神圣。以嚴肅安靜的眼神看著入侵者,嚴格按照具體程序,虔誠地給死者洗澡、穿衣、穿衣,讓人覺得死亡并不可怕——它不是回去,而是開始。
也許,涂鴉的工作對死者來說毫無意義,但它是生者釋放難以言喻的情感的唯一機會。既然人們認為生命如夏花之絢爛,死亡也應如秋葉之靜美。所以,入殮儀式就是生者向死者表達的最終又最重的敬意,入殮師也正是因為了解這一切,才總是能以其對死者的尊重在最后一刻贏得人們的尊敬與對這個行業的改觀。
一直令人生畏和唯恐避之不及的入殮職業,因工作者的勝任、家人朋友的理解、特別是客戶的高度認可和評價反饋,使得小林慢慢從“嘔吐”到消化再到嗜好這一行,入殮師的工作也經歷了“職業——專業——事業——志業”的升華。小林的職業做好了,他的生活、他的家庭,就像他工作之余拉響的大提琴一樣,舒適、悠揚,讓人暢想,讓人向往。小林本來是與高雅藝術打交道的的大提琴手,但現實生活卻讓他不得不從事卑微甚至見不得人、遭人唾棄的事情。
他本人從不大愿意面對到內心正視,從窘困的邊緣處境到讓妻子以及周圍人理解,這位入殮師不再遭冷落,而是以其“讓死者安息、生者慰藉”的工作贏得了死者家屬的尊敬。說白了,職業就是你這個人:先活著,后生活。
小林說,自己堅持不改從事入殮師工作,是因為每個人都要死的,不論是壽終正寢或是飛來橫禍或是少年夭折,逝者只是進入下一旅程,在那里我們再相見。人生是一次旅行,旅行者的人生旅程,應該慢慢走,慢慢欣賞。生命就像一首樂章,要像篇中的大提琴演奏一樣,舒緩的旋律不僅可以抒情,就連演奏生死也那么情意綿綿。
整部影片的基調古樸典雅,憂郁沉靜內斂——淺黃的小草、銀灰色的樹林、潺潺的流水、茫茫的雪山,具有典型的日式美感,情節和對白時而沉重,讓人哭笑不得;時而輕松幽默,讓人帥呆了。在大多數電影中,死亡往往是血腥和暴力的結果。只有這部電影才能讓人們認真地思考和感受死亡,從中活的生命的靈感和對生命的敬畏。這是一種發自內心的深情,不僅僅是悲傷和痛苦。
不管是人生觀、價值觀、亦或職業觀,感謝《入殮師》,讓我對這一切有了重新的認
龐敏 聽到輕輕的敲門聲,我知道調律師來了,打開門是一個二十三四歲模樣的小伙子,他一邊很有禮貌地向我問好,一邊把自帶的布鞋套往腳上套。我則幫忙把琴上的書籍挪開,并把琴罩拿掉。小伙子把雙肩包放在沙發上,雙手輕巧地在琴鍵上跳動,他沒有抬頭:“琴是不是好久都沒有調律了?”一邊問一邊把琴蓋打開搬了下來。我回答著他的問話,并幫忙把礙事的東西移開。 我知道調律得好一會功夫,便自顧一邊做自己的事務去了。叮叮噔噔咚咚地約摸有一個多鐘頭的時間,我聽到小伙子起身收拾工具的聲音,便走了過去。當他知道我家孩子上學是寄宿,琴幾乎不怎么用時,便告訴我說琴要經常用用才會更好,沒有彈壞的琴,只有放壞的音。擱置久了音質便不清亮干脆利落了,經常彈彈音質才能保持得一直很好,而且還有可能會更好。我向他表示感謝,并表示以后經常彈彈,哪怕是胡亂一彈也好。 待他走后,我坐在琴前,想起年少時把紙箱拆開畫上琴鍵,唱著簡譜模擬彈琴的情景。那是剛剛上了初中,課程表上的音樂課,從來都是自習做作業。好象到了第二學期的時候,有次音樂課,上課鈴聲響后,同學們都照例準備做作業,可是教室里突然走進來一位皮膚白凈,身材清瘦,戴著眼鏡,穿著牛仔褲的男子。他兩個踏步就走上了講臺,轉身抬頭看著驚奇的我們說:“同學們,這學期的音樂課由我來給大家上,我姓劉,叫劉波。希望同學們能夠喜歡我的課?!?/p>
當時就覺得象熾熱的空氣中突然吹進來一陣涼爽的清風似的。同學們都是又興奮又期待,我也不例外。于是我們就象翅膀剛剛能撲騰開的小鳥急欲等待飛翔般地活躍起來。他很認真地在黑板上寫簡譜,教我們唱do re mi fa so la si,教我們跟著簡譜學唱《春天在哪里》。以至于后來走到里心里都在默唱:so~la~so~la~mi~so,學會了唱簡譜,心里高興極了!會唱簡譜對著歌詞就能自己學會唱歌。似乎學到了一項超級本領,感覺高興極了!可惜后來不知為何,學校又取消了音樂課。于是那《春天在哪里》就成了我的中學時代音樂課的絕唱。 有位同學就住在幼兒園里,因為她媽媽是幼兒園的老師,我有時去找她一道上學。有時候會聽到她媽媽彈琴的聲音,感覺很羨慕很向往很崇敬,但是從來不敢去彈一下。因為在她的屋里,那架琴顯得很莊嚴肅靜,似乎神圣不可侵犯。我想對著簡譜在琴鍵上找到音所對應的鍵,流暢地彈出來,就象照著譜子唱出來一樣,應該就能把歌曲彈出來,而且那一定也是很神圣的。所以我一直很向往,向往能在琴上把《春天在哪里》彈出來。一直到畢業,一直到后來,一直到后來的后來,一直到嫁人了。新買了彩色電視機,我把電視機的箱子拆開,在箱體上照著書上的黑鍵白鍵,把它畫了下來。從此,那個紙箱體就成了我夢想中的鋼琴。我就在那沒有琴音的琴上彈奏我想彈的《春天在哪里》。 一直到孩子長大了,買了鋼琴回來,我在上面就彈了那時候心里一直默唱的:so~la~so~la~mi~so,就彈了一句,再也沒有彈了?,F在坐在琴前,思緒萬千,心里象濕熱的蒸氣突遇寒流,無數的小雨滴一起翻涌著襲來。我想著調律師所說的話:琴要經常用,經常彈,沒有彈壞的琴,只有放壞的音。我靜靜地想:生活中似乎很多東西都是如此,比如我們的愛情,友情,不也同琴音一樣嗎?經常彈奏,并不需要什么高深的水平,也不需要什么專業的技能,卻能保持音質的優良,放置久了不用不彈,反倒音質不再。 《入殮師》是一部很精彩的電影,我不得不這樣說。 之前是有點害怕的,怕什么呢?怕死亡,怕尸體?!八劳觥边@個話題總是被人很少提及,所以因未知因概念模糊而恐懼。心里那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事,入殮是一件可怕的事。 但《入殮師》的第一個鏡頭,就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁,車外白色的基調的景,肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時,當社長耐心地征求家屬化男妝還是女妝的意見時,我才發現,入殮師這個職業竟如此神圣莊嚴。通過入殮師的雙手,我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程,看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡,在這里已不再令人恐懼,生與死,在這里已緊緊地聯系在了一起,死亡,是生命的延續。入殮師,以他那無比尊重死者的心態,使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。 從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最后對這個職業忘我投入,小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫,忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人,她們一邊大笑一邊痛哭著說:“謝謝了,爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸于平靜。原來人在生命的最后一程也可以被如此溫柔對待,原來人在死后也可以這樣安詳,這樣寧靜,這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。 那個在大悟老家一直開澡堂的艷子,為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最后一刻。送她火化時平田對她說:“后會有期!”是啊,后會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的,對吧?那一直以來我們怕什么呢?怕死亡,因為覺得那是一種永恒的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念,那就是死亡只不過是一扇門,讓我們通向更遠的地方。村上春樹說:“死亡并非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息,當活著的人堅強,當釋懷后的愛在每一個人心中流淌傳遞,片刻即成永恒,萬物也許就這樣生生不息。 作為一部以殯葬業工作者為主角的電影,“死亡”是《入殮師》無法回避的一個話題,然而“死亡”卻絕非影片真正的主題,“死亡”在這里單純的只是一個窗口,透過這個窗口所能看到的,是我們所生活的這個世界。 影片的最后,大悟在經歷一番掙扎后終于原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起,雖然淚水已模糊雙眼,但心中卻豁然開朗。我想,對待生死,我也許不會再惘然。
《入殮師》是一部很精彩的電影,我不得不這樣說。下面是小編整理的幾篇文章,希望你們喜歡。
入殮師觀后感
父母離異,年輕的你靠一把破舊的大提琴打拼,可在你咬牙借了重金換了一把提琴的第二天,樂團因收益不好而解散,你愣在原地很久最后沮喪的離去。
你又去了下一個工作地點面試,在了解是做入殮師之后你猶豫了,但因為優厚的報酬理解了這份工作。第一個接手的是一具已經腐爛一些的尸體,你的臉色發白,雙手顫抖,對生命的逝去感到恐懼。那天回到家飯也沒吃得下。夜里,你爬起床拿出小時候用過的已經生銹的提琴,卻發現里面有一個包裹著的石頭,石頭很大,光滑。突然喚起了你從來都不愿回想的記憶,你拉著提琴,閉著眼睛回憶,在河邊的沙地父親撿起一塊石頭給你,卻記不起父親的樣貌。母親在你還在國外時去世,與母親相依為命這么多年,連母親最后一面也沒有見,你無法原諒自己,也無法原諒犯了錯離開的父親。
你懷著對母親的歉疚為一個個死者入殮,溫柔地對待每一個遺體,把他們打扮的干凈美麗。漸漸地你愛上了這個工作,在溫柔的妻子苦心懇求你放下時,你拒絕了,妻子離開了家。你去社長那里打算辭職,但聽到了社長自老伴死后便從事這項工作之后又想起了自己的母親,你還是沒有放下。
最后在不久的一天,妻子回來了,并告訴你她有了身孕,在給澡堂的老夫人入殮時,妻子靜靜地看著,最終,她理解了你的工作是神圣的,鼓勵并支持你。
一個寧靜的早晨,一封信件送到了家里,信中告訴你,你的父親去世了,你被勸說后,愿意去見父親的最后一面,卻得知父親在離婚后獨身一人,從未過上幸福的生活。你顫抖著手給父親擦拭、化妝,發現父親放在胸前的右手緊握著,當你舒展開他的手時,一顆石頭滾落下來,小小的,但卻比小時候得到的石頭圓滑的多。你最終還是原諒了父親,將滾落的石子放在妻子微隆起的小腹上,這是愛在傳遞。
記得在你回到鄉下母親留下的屋子的那個冬天,你說:“在我記憶里那里的冬天,從來都沒有這么寒冷?!笨纱丝桃驯┫?。你親手送走了你的父親,可你改變了從前對死者的悲觀。死亡,那是一種生命的延續。
就像那個同樣送走了一個個死者的老人說的那樣:“死亡可能是一道門,逝去并不是終結,而是超越,然后走向下一程。”
那顆冰冷卻溫暖的石頭,是超越生死的愛。
入殮師觀后感
“從東京回到山形的鄉下快兩個月了,回想起來,每一天都過得平淡無奇。”
這是今年奧斯卡獎最佳外語片得主,日本影片《入斂師》開場時,主人公小林的一句內心獨白。一個失業的大提琴師,一份與演奏毫不相關的職業,一場以死亡貫穿全片的故事情節,一個有關人生的終極命題,隨影片的緩慢鋪陳,不經意間流露出來,沒有剩余的修飾,一切但是生活的常態,卻道出生活的真諦:人生必有其儀式,但從來平淡無奇。片名看來會讓人感覺凝重,但如果你這樣以為的話,那便錯了?!度霐繋煛凡⒎侨缑职阕屓送鴧s步,死亡、葬禮、遺體…有關死亡的命題但是是生命存在的注解,瀧田洋二郎導演透過對喜劇與杯具恰倒好處的拿捏,展現了該如何對待生命與死亡這一個永恒的話題,告訴人們,該如何活著,同樣,影片透過對入斂程序一絲不茍的呈現,來反思生存本質的好處。小林是樂團的大提琴師,卻因為經濟蕭條被迫從事完全陌生的行業,應對家庭,應對妻子,小林沒有選取的權利,只能夠勇敢的承擔。這多像我們的人生。的確,我們生活在不確定的時代,對于未來的不確定性充斥著每一個人的思維之中,你、我、他,擁擠人潮中擦肩而過的每一張臉龐,忙碌、奔波、壓力、家庭、職責,排山倒海似的洶涌澎湃,在每個夜深人靜的晚上,或許,我們都會如小林般問自己一句:“我真的能勝任這份工作嗎?”或許,生
存就是這般,不會給你任何喘息的機會。影片透過故事情節的過程一而再的重復著入斂程序,每一步每一個動作,都需遵守嚴格的秩序,莊嚴的儀式感就此呈現于觀影者的腦海。影片中,儀式代表著一種尊重,不僅僅是對逝者和他們家人的尊重,更是對生命的尊重,因為,生命值得贊美,不管是活著,或者是死去。人生充滿著儀式感,這種儀式感來自于心底對于生活的尊重,人生的美麗,往往存在于平淡之間,人與人之間相互寬容便是對生活最美的禮贊,因為,世事總是無常,我們無法抵御時光的流沙,唯有內心持續一種對生活應有的謙虛,才能在應對親情、友情、感情的時候勇敢的擔當,就像影片中逆流而上,不會放下的魚,即使在在逆流而上的征途中,它們有可能死去,依舊沒有放下,只因在它們的內心,這便是一種揮之不去的,有關生命的儀式。當生命終結,一切感情與糾結都會隨著眼淚而化為灰燼,平日里疲于奔勞的我們,不妨多一顆寬容的心,多一絲理解與勇敢的擔當,在生活中持續必要的寬容與理解,因為,一切只在轉念,乃至于生死。對于生活,不妨順其自然,因為生活最終必將平淡無奇,我們只需持續人生本該有的儀式感,那便以足夠。
入殮師觀后感
《入殮師》講述的是男主角大悟工作受挫,機緣巧合走進了這個為死人妝容的行當,從最初的排斥到最后對死亡的尊重,大悟在這個轉變中感動了世人。如果這樣一個故事放在中國大陸,估計很可能就又會被演繹成一個再就業的勵志劇,好在日本還不是那么的意識形態為上,導演瀧田洋二郎再次用其獨具日本特殊的風格,為世人奉獻了一部既有情感又有哲思的好作品。
中國人強調入地為安,過世之后人的身體也要保全。人死后,是要穿著壽衣擦洗干凈后才能進棺材長眠的。深受中國文化影響的日本,在這方面發展的比中國更加深入,對人死后的儀容儀表更加的在意,于是便誕生了專門為過世之人收拾儀容的職業——入殮師。其實與死人有關的行當有很多,做壽衣做花圈的,為葬禮做演奏的等等,但入殮師估計是唯一一個會與尸體直接接觸的職業,也正因為這樣,電影《入殮師》中大悟才對是否理解這份工作顯得十分猶豫。
也正是由于有了這樣的猶豫,大悟最終的理解和改變才顯得更加彌足珍貴。在大悟來說,他的夢想也許就是做一名優秀的大提琴師,然而生活的狀況卻不會總是如人心意,挫折、困苦往往會將我們所謂的夢想打入地獄,有些人從此一蹶不振,有些人也許會繼續堅持,而有些人也許囿于生活的壓力便改弦更張,重新謀起了生活。電影中的大悟就是后者,他或許失望或許無奈,但妻子和自己都要生活,壓力很明顯的就擺在了他的眼前。所以他也只能暫時放下自己的大提琴,開始另謀生活。這樣的邏輯其實很樸素,也很容易理解,導演就這樣為后續的故事做了一個鋪墊。
故事接下來是很容易理解的,大悟陰錯陽差的找到這樣一份自己不能理解的工作,但金錢的魅力和生活的壓力讓他對這份工作又棄之不得,這樣的矛盾之下,影片中大悟的形象就變得立體了起來。其實大悟改變的過程并無什么特殊之處,無非就是過程逐漸改變了自己的態度,開始真誠的熱愛起了這份工作。但這中間體現出的對人的尊重和對死亡的態度,才是《入殮師》最讓人動心的。
對逝去之人的尊重,前面已有提到,但影片中所表現出來的入殮師對待尸體畢恭畢敬的態度,卻著實讓人驚嘆,那種專業的一絲不茍,以及虔誠的表情,是為對人的尊重。
而對死亡的態度,這是這部源于東方文化的日本影片所表現獨特的。東方人對待死亡的態度從來都是消極被動,從怕死到死后的悲慟,各類人演繹出了一副對死亡的眾生相。表此刻影視作品里,死亡就必然同悲傷這些詞語連接在了一齊,久而久之,就逐漸給不管是影像工作者還是普通觀眾都造成了這樣一種思維定勢?!度霘殠煛分元毺?,就在于它在此有所突破,在電影里,死亡不必然的跟悲痛欲絕這樣的詞語連接在一齊,有些逝者的親人盡管悲傷,但某些樂觀的情緒我們還是能夠感受到的。更為重要的,是導演透過劇中大悟和他的師父二人不斷的對話來給予我們的哲理思考,比如一邊吃著豚魚一邊說著罪過,我們能夠將其理解成自欺欺人的謊言,但影片傳達給我們的絕對是片中人們從動物身上推人及己,對死亡的思考。
貫穿這份思考的,除了大悟本人對入殮師這份工作的改觀,更有大悟在思想上對父親的諒解。那里面的親情是十分打動人的,當大悟最后開始對人生又了另外一番解讀時,父親的形象就逐漸開始變化了。而親情之外的感情、友情,都是這部電影感動人心的地方,伴隨著日式電影清澈的畫面、純凈的配樂,《入殮師》在情感的路上走的很遠。 第一次看到電影名,誤以為是恐怖片??赐旰喗楹螅阌幸环N好奇心想去欣賞這部電影。“入殮師”這門職業,從古至今就是個冷門、遭人嫌棄的行業。以其為片名,會拍出什么意義的電影呢? 影片中的主人公大悟去當入殮師可以說是一個誤會,他之前甚至沒有見過死人,他對這樣的工作直覺就是排斥。但失業的他又生活的壓力。第一次見到的尸體,是具已開始腐化的尸體,他反應強烈,當場嘔吐,感覺自己全身都很臟,于是過后在澡堂拼命地沖洗自己。他像任何一個正常人一樣從內心排斥這樣的職業。 當他看到社長懷著柔情讓已經冰冷的人重新煥發出美麗,而且將這種美麗永遠定格時,他感到了一種靜謐的魅力。大悟第一次感受到了這份職業的一種莊重感。盡管他周圍的人都因他的這份工作而開始嫌棄他,遠離他。他的妻子甚至因此離開了他。 影片中的情節故事是日本家庭生活的剪影。父親不能理解兒子想變成女人而頻繁爭吵;母親在女兒死后還是無法接受自己的女兒是一個染著紅頭發的.不良少女;兒子無法理解自己的母親一心只想把澡堂拆掉建公寓;孤獨死去兩周的老人:拋棄兒子的父親……生活丑陋的一面由此反映出來。但同時有這樣的一面:父親終于接受孩子的性別;兒子在母親的遺體焚化時嚎啕大哭;大悟在為父親整理遺容時流下了痛楚的眼淚……溫情伴隨著音樂流露出來。 大悟在工作期間,總少不了受別人鄙夷的眼光,又要忍受孤獨,面對種種的生離死別。直到有一天有位老人跟他說:“死可能是一道門,逝去不是終結,而是超越,走向下一程?!边@位入殮師看著一個個人走向終點,超脫而曠達,真正做到了對生死的參悟。 在片末,大悟的朋友看到了入殮儀式的莊重和靜謐,看到了大悟溫柔的情懷。朋友在接過大悟的毛巾是的一個點頭以及妻子的一句“我的丈夫是入殮師”,大悟終于為身邊的人所接受,自己也最終融入了世俗社會。 整部電影為莊嚴、靜謐的氣氛所籠罩。久讓石大師的手提琴演奏曲更是為其增添了一種舒緩、安詳之感。自己的心也隨著主人公對生死的參悟過程流淌出感動之情。 死亡時每個個體必須面對的,但是,死亡不可避免,生命還在繼續。 死,即使意味著肉體的終焉,靈魂,或者別的什么,卻可能被帶走了。入殮師就成了完成這個神圣交接的送別之人。于是,小林的職業也具有了美德,值得做一些文藝作品來稱贊了。 小林為死人進行的最后服務,漢語叫“入殮”,而日語說得直白一點,叫做“納棺”。片中的社長取其羅馬字拼寫的開頭,給自己的公司取名叫NKAgent。而片名就說得更溫雅拂柔一些,叫おくりびと,執行運送的人,或送別之人。電影親切地稱呼遺體化妝師們,也許只是因為在日本他們并不受到尊敬,甚至屬于邊緣人。記得我的日語老師說過他在日本見到許多中國人做日本人不愿意做的行業,因為這樣的職業常常不需要什么技能又有不錯的薪水,抬尸體就是其中之一。頗為迷信的日本人,認為死人是帶來晦氣的,電影也并不諱言這一點。 然而,最好的日本電影卻總是有關死亡的。七武士,講述武者如何赴死。切腹,講述如何捍衛死的尊嚴。怪談,講述生者和死者如何在一起生活。雨月物語,講述死者如何懲罰生者。楢山節考,講述如何維護死的神圣。東京物語,講述現代都市里的生與死。在這些偉大的膠片中,死亡,是一個隱身的主角。 《入殮師》承遞著對死亡的思考,但它不太像是我的菜。像著名的茶道和插花一樣,入殮成了一個展現“日本性”的表演藝術。展現古老的儀式,旁人的歧視,親人的不理解,再適當利用生與死的大話題制造一些催淚的畫面和禪意的思考,這些內容在電影開始的時候我基本上就能猜的到。就像《三丁目的夕陽》一樣,這樣的電影題材平實而獨到,也能深深感人,但劇情上找不到亮點和新意,男女“優”們依然是動漫式演法,澡堂老板娘的丈夫表情凝重地說出“死是一段新旅程的開始”,有點裝模作樣。 入殮師的話題是一個好題材。面對一個好題材,我自然希望看到多一點的什么。有很多主題并不發人深省,甚至可以說主題非常無聊的電影,因為編劇和導演的出色成了經典。而另外一些并沒有很多過人之處的電影僅因為題材就可以贏得大賞。相比之下,我更喜歡前者。今年奧斯卡最熱的《貧民富翁》,還有這部《入殮師》,卻都多少有些像后者。 《入殮師》并非多么有深度的電影。不要說日本繼承了“慎終追遠、事死如生、事亡如存”的中國孝道,不要說日本的神道教傳統相信大自然萬物有靈,不要說熱愛櫻花短暫之美的島國人民就是對死亡有特殊的情愫,不要說日本人都相信“死作為生的一部分而永存”,其實,它只是在用平凡得不能再平凡的語氣告訴西方觀眾:我們是一樣的。不管文化如何不同,我們是一樣的。我們都關心人的死,我們也如此關心人的生。 而太多太多的中國電影依然在對著西方拼命搖頭:不,我們是不一樣的。我們的文化這么復雜,是你們很難了解的。我們對人是有不同看法的。我們同意用許多人的死去換取幾個人或一個帝國的生。我們的一切都是有“中國特色”的。 但據說,“中國特色”這個詞是日本人提出來的。西鄉隆盛說:“自孔子之后,歷八十余世而不進步,乃中國特色也?!?/p> 今晚**了《入殮師》這部電影,這次是我第二次**此部電影。上一次**是兩年前,已經忘得差不多了。這部電影值得看多兩次。 這部電影講述的是一個大提琴手,由于失業,他無意中成了一個演奏家。入侵者是一種不尋常的職業,一種普通人無法接受的職業。男主角因為高額的工資,接受了這個工作,開啟了自己的不平凡的職業生涯。 這部電影從一個殯儀新手的角度講述了整個故事。講述了不同的人們的逝去,已經親人逝去時,家人的情感。該電影有太多太多令人難忘的鏡頭。 通過**的渲染,感受人們的情感。死亡是每個人都必須面對和經歷的事情。很多人直到親友去世才懂得珍惜。 電影種的許多場景都表明了這一觀點。通過大悟大提琴的演奏,這種情感交織在一起。 電影中有幾句臺詞讓我印象深刻,“人一輩子買的最后一樣東西,是由他人決定的??傆X得有點諷刺。”;“死可能是一道門,逝去并不是終結,而是超越,走下一程,正如門一樣。 我作為看門人,在這里送走了很多人。說著,路上小心,總會再見的。”死亡好像很可怕,又好像很平靜。 死亡是一扇門,通過它可以開啟下一個旅程。此片通過觀察不同人對親人死亡的態度,很平靜的道出了這個道理。這部電影沒有一點額外的情節。所有的情節都那么緊湊,所有的床上用品都那么完美。 散發出親切的人情味。 這部電影的最后一幕是大悟為他逝去的父親化妝。把那個模糊印象中的父親樣子看清了。他父親手里的石頭就像一種傳遞他失蹤的力量。 這塊石頭原來的祝人是小林小時候和父親交換的祝福,寓意和平與幸福。雖然他的父親在他小時候就走了,可是親情卻從來沒有斷絕。 這部電影是不可多得一部描述生死的電影,給人帶來笑、帶來淚,帶來一份久久不能平復的感動。 觀看了日本電影《入殮師》,盡管感到內心深處有些壓抑,有些無奈,聯想到早逝的母親更是感到無比痛心絕望,但是,內心深處也很震撼。剛看到電影名字時我有些不想看,總預想可能是悲悲切切的??墒强赐旰?,我除了抑制不住留下眼淚外,更多的是對人生與死的態度更加清晰了。 人生就是單程車票,看完了今生的風景,通過一扇門,進入死亡,又開始另一程旅行,又有另一番風景。電影中把去世的人稱為往生者,是曾經生活過的人的意思嗎?這部電影曾獲得親情、愛情、工作尊嚴,讓我們感動。 我又聯想到人生該如何度過、應該以怎樣的態度對待生與死?可能瞬間我們就會在地球上消失,就如此次日本大地震時發生的海嘯把幾座城市瞬間變成澤國一樣。 日本特殊的地理位置注定了這個國家地震頻仍。從板塊構造來看,日本正好處在太平洋板塊和亞歐板塊的交界處,太平洋板塊俯沖到亞歐板塊下方,這種地質劇烈變動的地區極易發生地震。 出生在這個國家的人意志應該很堅強,因為隨時面臨死亡。消極的人們,每天都是生活在恐懼、無奈、無助中;堅強的人們,每天坦然面對,從容過好每一時刻。 人生一世,草木一秋,歷經人生的春夏秋冬最終化為塵埃。我們生活在許多可能的意外中,我們需要以勇敢、智慧、超然的態度去對待。有位作家說:人的一生,總體而言是很悲觀的,因為終歸一死,這是不可控的;所以,我們應該過好每一個細節,這是可控的,所以人生又是樂觀的。哪些細節是重要的、哪些細節是可以忽略的,靠我們自己把握。 生命的再出發 -----觀影片《入殮師》有感 如果死亡不是生命的終結,而是另一個開始,你還會悲傷嗎?如果生命的死亡不是終點,而是下一個生命的旅程。你會充滿希望嗎? 假如生命里的每一個當下都隨時準備面對死亡,這樣的生者將是怎樣的覺悟和智慧? 《入殮師》,一部智者拍攝的智慧之作,一部觀者靜觀的頓悟之作。靜靜的進入影片,進入影片中人物的內心世界,你也經歷著自己的心靈徹悟。 小林大悟是東京管弦樂團的大提琴手。因為管弦樂隊解散,生活空虛,他帶著妻子回到了家鄉。破落的小屋,惆悵的生活,無法放下的“物欲聲名”的執迷,就在這時,“nk”辦事處的招聘啟示吸引了小林大悟的目光,“旅途的協助工作”使大悟誤以為是旅行社的工作,前去面試。 當總統把簡歷放在一邊,直接聘用大悟時,大悟不知所措。社長信手補上的幾個字“走上來生旅途的協助工作”和當即支付的薪金讓大悟在猶豫中開始了自己的入殮師工作。 隨著面對死亡的次數增多,經歷著一次次生命與死亡的告別,看到師傅對死者的尊重和體貼,大悟逐漸改變了對自己工作的看法。大悟的妻子在猶豫、彷徨、動搖后,一次偶然,親臨入殮現場,在莊嚴肅穆的禮儀中,在生者與逝者的相對和離別時,感受到生命的釋然和悔恨,生命的不可復得和不可或缺,終于由不解走向理解。故事最后定格在大悟給自己離家出走三十余年的父親的入殮儀式上。 大悟終于完成了自己對生命的覺悟。影片至此戛然而止。 一、 生命的棲身之所 人的生命有涯,終有生死。這是不爭的事實,但人活著的事候,不面對死亡,不與死亡相比,人往往感覺不到活著的珍貴?;钪?,不代表你的生命有棲身之所。 要找到生命的真正價值,珍惜每一刻,生命自有其位。 影片中出現了幾個心靈棲居之所的象征。一是小林大悟母親留下的老房子,代表著回憶。老舊的家具,童年的故事,兒時的大提琴,爸爸的老唱片,琴盒中那顆代表石文的石頭。 回憶中有溫暖,回憶中有溫暖,回憶中有愛,回憶中有痛苦。過去在生命中表示什么?它是不可逆的,不能重復。然而,過去必須影響現在和未來。 大悟在老屋中,就是過去在如今生活中的一種投射。 大悟的過往有太過的忘卻,不記得父親的模樣,不記得母親是否愛著父親,沒參加過母親的葬禮,一定也沒有關注過母親活著時的生活。于是生命安排大悟重新回到舊時的回憶里。也讓我不斷地回到自己的回憶里,尋找,尋找。 與大悟一起體驗對記憶的追尋,找到自己的影子,就是找到自己的過去。 第二個是澡堂,它代表安寧和慰藉。每次有澡堂,一定是劇中人物需要精神慰藉的時候。初次經歷入殮過程,大悟到澡堂中洗去全身的臭味,洗去心中的戰栗;通過澡堂大嬸的敘述,我們知道大悟從小就把這里當做釋放情感和心靈慰藉之所;大嬸堅持開著澡堂,不同意兒子將澡堂賣掉,為了這種堅守,大嬸一直堅持將澡堂保留著,直到自己生命最后的時刻;火葬場里工作的大叔也一直出現在澡堂中,就像他說的那樣: “死亡像一道門,并不是結束,而是通過這道門進入下一個世界。我就像這個守門的人?!笔堑?,守著自己心靈安寧之所,無論哪個時刻,都能夠從容的面對一切生的迷茫,死的別離。 這何嘗不是一種智慧? 人啊,要始終保留一個自己心靈的棲身之所,讓自己覺得安全、自在的地方又在哪里,但愿每個人都能找到這樣安全的寄托之所。 第三個,是石頭,它代表自我的覺悟。關于石頭的線索,電影一開始沒有解釋清楚,只是一塊石頭包在樂譜里,藏在盒子里。然后,在大悟送妻子的石頭里,他揭開了石頭代表心情的奧秘: 送一顆怎樣的石頭,就代表有怎樣的內心。最后,大悟父親的手中那枚緊握的,小小的平和而圓滑的石頭,完成了電影對石頭這個象征的刻畫。 無論生活的過程是什么,經歷過什么,重要的是你的感受和覺悟,什么是覺悟?外人無法理解。即使是親戚、情人和朋友也不能真正觸動你的心。石頭沒有具體的文字,石頭的表達必須比文字更透徹、豐富、深刻。 這顆石頭的心,就藏在我們每個人的心里。 二、 生命的喚醒之時 面對死亡,我們無能為力。入殮師們對死者的擦拭、更衣、潔面、化妝就是這樣一個喚醒的過程。喚醒死者,以莊嚴而體面的面目迎接新的一段旅程,喚醒生者,不要感嘆假如還有來世,我要怎樣對待。 活著,在一起,就該珍惜,就該感謝。如果每個人都有這樣的理解,生活中就不會有那么多的不快樂和爭吵,那么多的矛盾和遺棄。每當生者和死者說再見,總要懺悔,總要哭泣,總覺得生命還在,為什么不抓緊,愛的分離,生者和死者是如此的陰陽分離。 不要等到最后一刻才幡然醒悟。 喚醒生者的生命,喚醒自己沉睡的心靈。在電影中,大悟因為生計而被迫放棄大提琴,因為他對生活的理解又重新演奏大提琴。在家彈鋼琴是對過去的反思,是對生活的一個問題;在野外彈鋼琴是對生活的一種完整的認同和澄清。 電影中有一段琴聲作為主旋律反復出現,那琴聲就是喚醒的琴聲,當電影畫面從冬天轉向青草依依,當畫面從死亡轉向白鳥蹁躚,那琴聲中包含的早已不僅是哀傷,還有對生命的渴望和向往,對生命的珍惜與尊重。 電影中對不斷的出現喚醒的畫面和人物:社長夫人的去世是社長走上入殮師道路的開始;酒吧小姐在入殮師的儀式上喚醒自己的內心,開始從事入殮行業;社長在自己的小屋中與大悟吃飯,那滿是綠色植物的勃勃生機,那“好吃的傷腦筋”的美味,喚醒了大悟的心;雙性人的父親哭著說不論怎樣,他都是我的孩子;澡堂大嬸的兒子哭著對母親說對不起;鮭魚為了死亡拼命逆流而上,寧愿死也要死在故鄉;妻子在澡堂大嬸的入殮儀式上讀懂了丈夫的心…… 一個接一個的生活,一個接一個的鏡頭,閃現在眼前和心中。喚醒的不是只有影片中的人物啊,當淚水一次次滑落面頰,我的心也在一次次的被喚醒著,生命中的每個時刻,每個人我都珍惜了嗎?有太多的時候,我只看到了自己,自己的傷,自己的痛,自己的快樂和悲哀。 很多次,我沒有珍惜現在,不是回憶過去,就是想象未來。我唯一沒有真正面對的時現在,現在。這樣的生活是一種麻木的生活,一種不尊重生命的生活! 電影里的社長說“活著,就要吃美味?!边@是對珍惜當下最好的解釋。 村上春樹在《世界盡頭與冷酷仙境》里說,“我看見一只白色的鳥在漫天飄舞的雪花中朝南面飛去。鳥越過圍墻,消失在南面大雪彌漫的空中。之后,剩下的唯有我踏雪的吱吱聲。” 不要等到最后,只有你自己,那悲傷的生活是多么可怕。面對眼前的人和時事,要認真、認真、恭敬。生命將變得不同p> 三、 生命的再出發 “死并非生的對立面,而作為生的一部分永存”。不恐懼死亡,不為死亡而哀傷,因為死亡是生命的再出發,是另一段旅程的開始。 “一路走好,來生再見?!碑敾鹪釄龅睦先溯p聲告別的時候,我的淚水也悄然滑落。 經歷過幾次生死的離別,我從未這樣的豁然和通徹。總是在悲傷的陰影下不能自拔,在迷茫的痛苦中掙扎。逝者與生者都是這樣的痛苦和牽掛。 “一路走好,來生再見?!甭牭竭@句話,我的心在沉重中得到釋放。是的,“一路走好”,逝者啊,請放心的走好,因為我會一樣走好剩下的道路,雖然,暫時不能相見,讓我們把想念和牽掛記在心里;是的,“來生再見”,終有一天,我們還會相見,未盡的緣分,我們一定會繼續進行下去。 這分別雖然痛苦,然而分別是為了再次相見。我知道在另一扇門里,有我的親戚和我的顧慮。我愛他們,他們也愛我。這種感情貫穿生死,貫穿陰陽,貫穿時空。 生命的再出發,這是對死亡最好的解釋。生命的再出發,這是對生者生命的喚醒。生命的再出發,是對自己原點上的認識再一次警醒。 鼓起生命的勇氣,讓生命再次出發! 這是到目前為止我看過的.淚點最多的電影,至少我是從開頭不久一直到影片結束,用了四張紙巾。但只靠煽情,不能成就偉大作品,《入殮師》的強大也不在于此。 王小波曾說,生命中那些有趣和美好的事物,值得去關注,錯過的話會很可惜。 他說的沒錯,但這只是生命中輕的那個維度。還有重的維度 - 死亡。死亡意味著腐爛,僵硬,惡心,所以多數人不愿意去觸碰死者,甚至不愿意在生活中提到或想到死,雖然人人不免一死。但假如人人對待死亡的態度都是逃避,這個活人的世界也將難以為繼。 我們的糞便就是我們自己部分的尸體,我們每天都要面對。面對糞便,中國人和日本人具有不同的態度。你只要對比一下兩個國家的廁所。當我剛知道潘石屹在甘肅天水的學校援建廁所的時候,我感嘆道中國人終于關注人的尊嚴了。但后來看中央臺的某個談話節目,對那些廁所有個后續報道,說是幾乎每個新廁所都因為缺水,缺電,缺紙而不能正常運轉,我的心又涼了。在那期節目上,嘉賓們熱衷于辯論,究竟在吃飯喝水都成問題的地方,使用干凈整潔的廁所是不是浪費! 我想使用副詞“竟然”,但讀到這篇文章的人可能會覺得突兀 - 孔子不是說,未知生焉知死嗎?我們這些歷史上浸淫在儒家文化中的人,當然會這樣想:吃飯喝水尚成問題,你丫有什么資格追求高級廁所? 我總是跟儒家對著干的,認為未知死焉知生。人在求生的活動中,根本找不到尊嚴 - 尊嚴是通過面對死亡而領悟到的 - 尊嚴就是關注污穢的排除,就是發明更高效的抽水馬桶,就是設計私密通風均良好的單間... 甚至說得極端一點,尊嚴就是絕不茍且偷生。《入殮師》為我們展示了尊嚴如何還給死者以及生者如何通過這最后的優雅儀式與死者和解。死亡,通過入殮師的出色工作,變得不再可怕,它與生命成為連續的整體。 我一向認為,生命之所以充滿意義,就是因為個體生命是有限的。反過來說,如果每個個體生命都趨向無限,整個人類就是一群永恒荒謬的爬蟲。對死亡的恐懼和厭惡刺激著我們去熱愛美好事物。小林在處理完那具高度腐爛的尸體之后難以遏止惡心,用力的搓澡,瘋狂的親吻撫摸妻子。而妻子也在這一刻感受到被愛的幸福??吹竭@段的時候,我的淚水奪眶而出。 《入殮師》能獲得奧斯卡最佳外語片,絕不僅是因為美國人的獵奇,它和《臥虎藏龍》所標榜的中國神秘主義的不可理喻文化特質的賣點完全不同。日本文化發展到今天,已經強大到這種地步:不再需要靠異國情調去迎合外國人的獵奇心理了。他們已經能夠用自己的頭腦去思考普適價值并給出恰當的解答。 ? 1.《入殮師》觀后感 2.電影入殮師觀后感 3.日本感人電影《入殮師》觀后感 4.入殮師觀后感示例文章 5.電影《入殮師》觀后感 6.《入殮師》觀后感范文 7.入殮師的影評觀后感 8.《入殮師》的觀后感范文 大悟的妻子回來似乎是遲早的事,她在他們關于大悟工作的爭論中的妥協也是意料執中的。當大悟想為父親參加葬禮時,她溫柔地告訴殯儀館的工作人員,我丈夫是個殯儀員——她最終接受了這一切,并為此深感自豪。 輕描淡寫的一幕讓人非常觸動。 當他們一起見證老朋友的死亡時,殯儀館的火爐不僅告訴了他們死亡的意義,還敦促每一個看電影的人思考生死的意義——死亡可能只是一扇門,死亡并不意味著結束,死亡只是從這扇門走到下一站。我看到了那么多生命的終結,我明白生命的目的不是輕視生命,而是更加珍惜生命。 盡管影片重復了多次大悟實施入殮的過程,然而似乎每一次都讓人感動,并不覺多余累贅。 影片的背景也加入了很多自然元素,無論是大悟獨自彈鋼琴的遠山背景,還是大悟與總統對話的室內盆景。不知是否要表達天人合一的思想,人生于自然死后亦回歸自然,不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。 因故事情節的簡單,片中鋪設大悟對父母感情的支線時便已猜到結局,但即便這樣,仍被感動的一塌糊涂。影片的最后一幕是要表達代代傳承生生不息的信念吧,一切源于愛的恨都最終釋然。 我們要做的是更加寬容、謹慎、珍惜生命,善待他人、善待自己。 生命終結的慰藉 在無聲地看了整部電影之后,不像我一開始想象的那樣驚慌和恐懼,樸素的情節的樸素表現,卻震撼了我的靈魂。這部電影讓我感受最深的應該是他所表現出來的如何對生命和死亡的尊重。 。問題在于兩份工作看起來有著很大的區別與地位。但我看來,職業應該是不分貴賤的,當看到大悟被他的妻子和朋友等人誤解、鄙視時,我很是為他打抱不平。 但值得慶幸的是,小林大悟的堅持沒有白費。當澡堂大娘因意外去世,小林大悟做的入殮,死者的家人表現出來的感激之情;當男主人公的妻子在離家出走幾個月自己回來后;當他的父親要被殯儀館的工作人員抬走時,他的妻子說的那句話“我老公是入殮師”。這足以證明,入侵者也應該贏得人們的尊重,改變行業。 這是一部有著積極向上意義的電影。它表現出來的是平和與神圣??粗肭终邍烂C安靜的樣子,嚴格按照具體程序,虔誠地給死者洗澡、穿衣、穿衣,讓人覺得: 死亡并不可怕——那不是歸去,而是啟程。從這個片子中不禁能讓人認真的思考、感受死亡之余,還能從中得到生活的激勵及對生命的敬畏,明白生命之可貴。 讓逝者保留最后的尊嚴,以最美的形象踏上另一段旅程。這就是大悟在跟隨社長處理入殮事務逐漸意識到的。每一個人一路都不可能是平坦的,大悟用他的人生歷程也告訴我們,何必去注重周圍人的眼神和態度呢。 只要我們用真誠的心去做身邊的一切,我們就是非凡的。 生活就是這樣。當上帝為你關上門時,他會為你重新開啟一扇窗戶。盡管主人公在接受殯葬工作前心里很掙扎,但他并沒有放棄選擇這項工作,而是想把它做好。作為一名大學生,我們也理應如此。 (2) 心理健康:指心理個方面及活動過程處于良好或正常狀態。心理健康的理想狀態是保持健全的人格、正常的智力、正確的認知、適當的情緒、合理的意志、積極的態度、適當的行為和良好的適應能力。 廣義的心理健康是指一種高效、滿意、持續的心理狀態。從狹義上講,心理健康是指人的基本心理活動過程內容的整體性和協調性,即認知、情感、一致、行為和人格的整體性和協調性,能夠適應社會、與社會同步。
與其說《入殮師》講的是一個關于死亡的故事,不如說它講的是一個關于旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺,都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡,有的旁觀所愛之人,有的旁觀他人的成長??傊?,這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來,安靜又耐人尋味。 我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中,間接感受著生命的真實流逝,體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡,他還旁觀著逆流而上的魚群,旁觀著遷徙而來的白鳥,旁觀著生者不同的選擇和堅守。 這種旁觀,并不是一件簡單輕松的活計。人生最殘忍的地方在于它的不可改變,而旁觀這些不可改變的自然定律,卻不被悲傷所侵染需要一顆冷靜而溫柔的心。于是一個個老師樣的角色出場,殯葬屋的社長引導大悟平等地看待每一個流逝的生命,教會他作為送行者“要有冷靜、準確,而且要懷著溫柔的情感”;澡堂總是一個人下象棋的爺爺陪大悟一起看逆流而上的魚群,告訴茫然的大悟死亡“是自然定律吧,它們天生就這樣”……就這樣,大悟作為一個稚嫩的旁觀者逐漸成長起來,他漸漸能夠看透死亡的不可阻擋性與自然性,能夠平等而虔誠地為每一個死者超度。這是一個旁觀者能達到的第一層境地:冷靜而不冷漠,溫柔而不悲傷。 但每一個旁觀者都不能逃脫開成為當局者的迷茫,對于片中的每一個角色都是這樣。大悟面對的矛盾不止一個,無論是作為入殮師所承受的社會的歧視甚至妻子的不理解,還是自幼父親離去留下的心靈空區,都等待著大悟去面對去解決。畢竟人是注定不能夠單純作為旁觀者而存在,或者說“旁觀自己”是所有人都躲不過去的難題。一個優秀的旁觀者在看遍了他人生命的花花綠綠后,還要能轉身面對自己。大悟最終是做到了,經過了河堤上拉著琴的漫長思考,經過了一次次入殮的心靈旅程,他看清了自己想要什么,直視了自己對于父親怨恨之下藏著的愛與思念——這使他站上了旁觀者所能達到的第二層境地:面對自己 當然,還有第三層境地,那便是“原諒”。旁觀者為什么會需要原諒?因為當你能夠客觀地看待外界,同時正視自己的內心的時候,往往也是你能看清所有并不高尚的人類本性的時候。大悟看的很多:各種家庭在親人死亡面前的矛盾糾紛、并非出自惡意而是出自習慣的歧視、自己的懦弱自私和對父親問題上的不寬容與固執……他弄懂了什么是該堅守的什么是該釋懷的,他原諒了死亡面前變得卑微的人性弱點,原諒了來自外界的不理解與貶低,原諒了父親也原諒了一直怨恨父親的自己。在原諒之后他積極尋求改變,改變著自己的生死觀,擔負起責任,學習著寬容。于是在觀眾眼中,一個出色的旁觀者成長了起來。 片中我最喜歡的角色是殯葬屋的社長,那個總是一臉淡然的怪老頭。他可以說是主人公的旁觀導師,是電影中“高人”之一。也許很多人并沒有注意到,社長經常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社長收藏了滿屋的盆栽正如他送走了無數人的各色人生,而這盆開了花的小玩意兒和社長辦公室的滿屋新綠相比樸實又丑陋。但我卻覺得這是最適合一個旁觀者的植物——安靜、隱忍、堅強,同時也不忘記開好自己的花。 所以,當我看到主人公也在家里的桌子上擺上了仙人掌的時候,不禁微笑起來——總有一天,這個年輕人的仙人掌也會在旁觀歲月的變遷,歷經人生的洗禮之后,開出屬于自己的美麗花兒吧! 前言如果說在這個混亂的世界里,什么是公平?那答案就是“死亡”——這個世界唯一最公平的事情。不論你富可敵國、不論你貌可傾城、不論你一統天下、還是一貧如洗,人見人欺,在死亡面前都一樣會失去一些。 來到這個世界,我們誰都別想活著回去! 而《入殮師》一劇經典的讓我們看到那些整天和死者打交道的人,他們的人生是怎么樣的? 本人不才,從中只看到了五點,以作觀后感。 關于夢想 主人公“小林大悟”,名字頗有深意。大悟,是在成為入殮師之后,那次遲到的入殮上看到家屬對社長的感激后,得到的大悟吧!在此之前,小林的夢想一直是當大提琴手。 從幼兒園起,他就開始學小提琴,但直到結婚,他才當了四個月的大提琴手。樂團倒閉之后,回家一句“沒有下一家”。這表明他的演奏技巧已達到極限,不能被一個更好的交響樂團所接受。 什么是“夢想”?小林的放棄到底是否正確?難道他真的是找不到下家了嗎? “當賣掉大提琴的那一刻,我感到如釋重負!”小林放棄了他對夢想的追逐!然而小林卻從來沒有放棄夢想! 對他來說,大提琴只是一個夢,只是一個夢。 他自己也明白,以他的資質和能力,那對他來說僅僅只是個“夢想”,無法變成“理想”,更加無法化為“現實”! 他曾經試圖將這一切變成現實,所以買了那把一千八百萬日元的大提琴。因為所有的大師都使用如此好的大提琴,他必須給自己一個強烈的心理暗示。然而,他失敗了。從管弦樂隊關門的那一刻起,他就不再有信心實現自己的夢想了! 小林的放棄是不是正確?是的,他是正確的!因為堅持自己的夢想會讓他更痛苦,甚至分手! 還記得美香的那句“你要堅持大提琴,你要搬到鄉下,我都沒有反對!雖然我很不愿意?!眴?? 人類最痛苦的事情是堅持不應該堅持的,放棄不應該放棄的! 所以小林放棄了他對夢想的追逐,是正確的,然而他卻從來沒有放棄過夢想,他一直在空余的時候,拿著他那破舊的兒時大提琴拉奏啊! 我們需要夢想,但我們不能堅持夢想,因為我們必須面對現實! 關于入殮 對于傳統的日本人來說,涂鴉是一件非常重要的事情?!翱尚Φ氖亲约鹤詈笠患匾氖虑椋瑓s要由別人來決定?!?/p>
在國際一體化的現代社會,日本人已不再是傳統的。就像我們現代的中國人以前不是中華民族一樣。所謂“崖山之后再無中國、明亡之后再無華夏! ”所以出現了喪葬公司。最后,殯葬公司的草草作品反映了兩個不同日本人的現實。 其實,能把《入殮師》拍的這么唯美和動人的導演,一定是個深深了解日本傳統的人! 要了解傳統日本人,并不難,只要明白一句話就夠了。 日本民族是一個“以死唯美”的民族! 全世界只有日本有“自殺導游公司”要自殺的人報名、交錢、集體自殺;只有日本的武士道切腹自殺,一刀下去就死的人被認為是懦夫,至少要對自己小腹切上十刀以上才死的人,才是英雄。所以傳統的日本人不怕死。當他們打架時,他們殺死老人、弱者、婦女和兒童。他們不覺得殘忍。因為地理因素,決定了民族性。 在一個小島上,有臺風,火山,海嘯,他們已經死亡。所以他們可以在最危險的時候保持沉默,保持團結和秩序。因為他們沒有辦法! 而且,現代交通工具發達,日本島危險性太大,不等死就乘機或乘船到其他國家避難。當然,傳統的日本人逐漸變的不那么傳統了。 關于信任支持 人在最無助的情況下,在最艱難的選擇中,最需要的是別人的信任和支持!特別是我們身邊最親近的人。 小林幸而有美香! 他是個不幸的人,卻又是個幸運兒。 他喜歡小提琴,但他沒有天分;他想在大城市發展,但他只能搬回形山,因為他沒有經濟權利;他想找工作,但他只能成為一名演奏家。 然而他有美香! 美香一直和她在一起。即使經過一段時間的分離和掙扎,她最終還是回到了她身邊。 還記得美香對小林說幫他還錢;還記得美香笑著贊成小林去鄉下;還記得小林最無助的時候和美香在客廳親熱;還記得美香對喪葬公司的人說“我老公是入殮師”嗎? 我真的很喜歡這部電影從頭到尾的安靜。很容易分辨。死亡在這部電影中不再可怕了。沒有血,沒有掙扎。一切都是那么自然和平。就像這部電影的日文名的翻譯一樣,“送逝者到冥冥世界”。死亡,只是踏上另一段旅程而已,不論是對于死者本身,還是身邊的親人。 故事的開頭,作為一名大提琴手的男主角大悟剛剛貸款買了一把昂貴的大提琴躊躇滿志的準備在樂團好好工作的時候,卻得知樂團突然解散,于是只好退掉大提琴,帶著妻子回到鄉下生活。無意中在報紙上看到一份薪水豐厚卻工作時間很少的工作于是滿懷期望輕易面試,結果面試過程異常簡單,因為這份工作就是為死者入殮。大悟趕到猶豫不決,但是社長為了留住他立馬給了他一疊錢,正式錄用了他。 從今以后大悟成為一位入殮師,在這個只有三個人的公司工作,他一邊在妻子面前隱瞞這份工作的實情,一邊開始學習,最后他成了一個非常優秀的入殮師。 入殮師作為一份特殊的工作,為一般人所不能理解,就如同兒時好友對大悟的鄙視的語言,“你就不能做點正常的工作”,而一直默默支持大悟的妻子在偶然得知自己丈夫的工作后也是不能接受,認為這樣會被人看不起,甚至嫌棄丈夫臟。 大悟在這樣的逆境下動搖了,于是去找社長辭職,他去找社長,社長正在種滿許多植物的房間里準備吃河豚魚白。大悟看到了社長妻子的遺像,社長告訴他妻子是他的第一個客人,自那以后便開始經營這個工作了。 社長說道: 夫妻終有一天會因為死亡而分居,留下的人都很痛苦。的確,我不知道死者會有什么感受,但誰能忍受那些留下來的人的痛苦。我們都是被留下的人,繼續在這個世界上開心也好,不開心也好地活著,想到逝去的人,總要忍不住傷心。 然后,他讓大悟吃河豚魚白。他說:生物吃其他生物來生存。不想死的話,就有吃。 吃的話,好吃的才行。他一邊吃著,一邊說著好吃得讓人為難。與其說這部電影講的是死亡,不如說講的是活著。 在安可,已經死了的人感覺不太好,但真正有感覺的人是活著的。善待死者,不是為了安慰死者,而是為了安慰活人,讓活人過得更好。 作為入殮師最重要的工作就是為死者入殮,影片中的幾場入殮鏡頭都做的非常震撼人心。 當脾氣暴躁的丈夫碰了碰妻子的臉,崩潰了,哭了起來,當羞恥的父親終于忍不住哭了,因為他兒子的變性,我也哭了。 “這是我見到她最美麗的時候”。 “這才發現即使穿著女人的衣服,一副女人的打扮,可還是我的孩子啊”。 父親最后終于發現,當自己的兒子安靜的躺在棺材里的時候,當他再也不會惹自己生氣的時候,當他穿著女裝如此美麗的時候,那還是他的兒子,還是他的骨肉。 性格懦弱,總是怯生生的小林君,當他的手溫柔的握著死者的雙手,撫摸過他們的臉頰,額頭,為他們擦拭身體,為老奶奶穿上絲襪,為兒子梳好頭發,為妻子點上口紅的時候,失去親人的人們,知道他們把自己最愛的人托付給了值得信任的人。死亡,對我來說,其實是可怕的,生命的凋零無論如何都讓我感到可怕。但當我看到太平間,表情嚴肅,小心翼翼地執行儀式的每一步時,我覺得死亡可能并不可怕。 即使你真的離開了,還是會有人記得你,為你著想。入殮師既會以自己的方法替死者裝扮,完成心愿,也會為死者家屬減少哀痛與悲傷。死亡在他們的手下無比莊重,無比高貴,我真的感覺到他們尊重死亡的內心,他們把自己的職業看得無比神圣。 入殮師也可以說是離死亡最近的職業,他們看盡了人們的生死離別,死者在他們面前得到真正平等的對待,他們也會帶著敬畏的心,自己的手給親人最美的最后一面。死亡,在他們手下變得美麗。 最后,當大悟的朋友和妻子了解了他的工作,妻子懷孕了,生活變得更好。有一天,大悟得知拋棄他的父親在異地過世了。他不想去,但在妻子和同事的建議下,他決定最后一次見他。 大悟對于來裝載父親尸體的工作人員的隨便態度感到不滿,提出自己為他入殮。他找到了小時候和父親交換過的石頭,明白父親還在惦記著他,怨恨和不滿漸漸小時。 雖然他們多年不見了,大悟恨父親的遺棄,但最后還是把他送走了。世界上總會有這樣或那樣的父母,但那條血脈仍然需要把父母和孩子綁在一起。親人之間的分離是一種無法形容的痛苦,它使血液瞬間冷卻。 影片到此就結束了,但是我的耳邊仿佛還是纏繞著那低沉溫和的大提琴聲,悠揚的訴說著死亡,久石讓的配樂總是那么深入心靈,大提琴的低調的力量來得濃厚猛烈,后勁十足,每一弓都仿佛捻在心頭,要溶化一切、撫平一切,正如大悟溫柔的雙手,拂過逝者的臉頰。 使已經冰冷的遺體復生,授予其永恒之美。那是準確的,冷靜的,一種至高無上的愛。誠然,死亡的力量真是強大的,讓人屏息,讓人仰視,讓人反思。但是 涂鴉者的力量在于展示一個人的寧靜和永恒之美,那就是融化所有的愛。 我希望當我死的時候,會有一雙溫暖的手,溫柔的,抱著我。 老實說,看日本電影還真需要些耐心,看到三十分鐘的時候就不斷的看時間,不過還好堅持下來了,慶幸。首先感覺到的是老入殮師和年輕入殮師得不一樣,這題現在心態,動作之處前者顯出在生活中的歷練,便顯出一種深沉的輕松;后者表情有些夸張,動作有些笨拙。但隨著劇情一步步向前推進,像這類型的所有男主人公一樣,小林越來越成熟,一招一式都那樣精細、柔美、專注進而引發出專業,想的一次看老者一樣肅然起敬。 當我們面對一具僅存余溫的尸體時,入殮師那樣細致的擦拭著本人的身體,梳理著每一縷發絲,男得刮胡子,女的涂口紅,然后由親人為他最后擦拭臉龐,這樣靜靜的,近近的看著自己至情的人,為他送上最后的旅程,不光是劇中的近親,我也跟著情不自禁的流淚了。實在是無法理解生命的含義,生或是死,這應該是人類的終極探索吧,實在是無法理解這個一時間來計算,命名為生命的東西。但劇中的人說人們應該有預感。這是一種奇妙的力量來預斷生命的終結。 我們透過這最后一幕能看到死者和這個家的隱晦處,許多事情都在此事被賦予純真的感情,于是事件也就被放大了;從影片中也可以看出為個人對死的理解不同,也寫家庭會歡笑,也謝則笑中帶淚,不過我卻感覺這其中的每一個家庭都面臨著悲傷,親情是一種無聲無息的東西,又如空氣,毫無察覺的在你身邊把你包圍,當時去的那一刻,感情的宣泄卻又是那么的涓細,卻一點一地的都透著悲傷。我在想,我們面對的是死亡還是生命,是解脫還是悲傷?死后,這種帶著遺憾和遺憾的愛情會不會影響生活,改變共同的習慣? 死后我們所有的一切都得到釋懷解脫,但有些人有背起了新的負擔。小林最后溫柔的整理了父親的遺體,像個兒子一樣哭泣,又以一個父親的生分傳給兒子愛,我似乎又看到了新生命的誕生或是生命的輪回,此刻,悲喜交加,劇情卻已停止。 sp:這部片子懷有一處非常好的地方:配樂。 大提琴的聲音內斂厚重,深沉悠揚,宛如生命的流動。一段音樂貫穿全劇,這也與影片整體基調的連續性、協調性、連貫性和流暢性非常一致。這也是日片的一個特點:感情和表現都非常細膩柔和,卻又精準到位,整部片子的音樂、畫面、表演渾然天成,影片一開始就讓我想到了《情書》的感覺,總之這真的是一部非常棒的電影,大家有時間的話一定要看?。?! 強留推薦。經融危機的時刻我希望可以通過電影來對心靈聊以慰藉。 利用周末的時間,我看了兩部朋友推薦的老電影:一部是日本的《入殮師》,另一部是美國的《辛德勒的名單》,不一樣的故事卻放射著同樣的人性光輝! 《入殮師》以一名入殮師新手的視角,帶領我們去觀察死亡,在改變人們對入殮師這個職業的態度的同時,告訴我們生命的意義,那就是既然活著就要好好的活下去,死亡是誰都會經歷的,只是死亡的原因不同罷了,入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客,他做的只是讓活著的人記住死去的人,讓活人更加積極的活著。電影在大家對入殮師職業的誤解的背景下,描寫一個年輕男人面對生活起伏,最終成熟的故事。 豆瓣影評上的這段文字很好地詮釋了電影的主題。《入殮師》聽起來是一個讓人望而生畏的職業,而在影片中的描述是委婉而美好的.幫助別人踏上旅途的人。面對死者,入殮師莊重、寧靜、溫柔、認真的態度和專業熟練的技能,讓人頓生敬意。我還很喜歡這部電影中用大提琴演奏的音樂,是日本著名的配樂大師久石讓譜寫的。主人公小林無論是在小時候生活的地方演奏,還是在廣闊的山間田野演奏,渾厚的音律都為影片略帶沉重的主題抹上了一層向上的暖色! 看完《辛德勒的名單》,我只想說:人類戰爭太殘酷,種族滅絕太殘忍!好在還有一個不甚完美的辛德勒,讓我們看到了希望與仁心,如同影片中那個穿紅衣服的小姑娘穿行在黑白絕望的猶太區逆流而上尤為印象深刻!影片結束時,黑白的屏幕轉為彩色,已經步入暮年的猶太人,或者它們的后人,在墓碑上留下代表感恩的石塊每一個石塊,都代表了當年的鮮活生命! 沒有哪個民族是優等的或者劣等的,我們只知道任何一個生命的存在,都該受到尊重,任何一個民族都有存在下去的資格。所以,辛德勒對一千多個猶太人的救贖,在戰爭中表現出善良的人性,才顯得充滿意義! 《入殮師》講述的是男主角大悟工作受挫,機緣巧合走進了這個為死人妝容的行當,從最初的排斥到最后對死亡的尊重,大悟在這個轉變中感動了世人。如果這樣一個故事放在中國大陸,估計很可能就又會被演繹成一個再就業的勵志劇,好在日本還不是那么的意識形態為上,導演瀧田洋二郎再次用其獨具日本特殊的風格,為世人奉獻了一部既有情感又有哲思的好作品。 中國人強調入地為安,過世之后人的身體也要保全。人死后,是要穿著壽衣擦洗干凈后才能進棺材長眠的。深受中國文化影響的日本,在這方面發展的比中國更加深入,對人死后的儀容儀表更加的在意,于是便誕生了專門為過世之人收拾儀容的職業——入殮師。其實與死人有關的行當有很多,做壽衣做花圈的,為葬禮做演奏的等等,但入殮師估計是唯一一個會與尸體直接接觸的職業,也正因為這樣,電影《入殮師》中大悟才對是否理解這份工作顯得十分猶豫。 也正是由于有了這樣的猶豫,大悟最終的理解和改變才顯得更加彌足珍貴。在大悟來說,他的夢想也許就是做一名優秀的大提琴師,然而生活的狀況卻不會總是如人心意,挫折、困苦往往會將我們所謂的夢想打入地獄,有些人從此一蹶不振,有些人也許會繼續堅持,而有些人也許囿于生活的壓力便改弦更張,重新謀起了生活。電影中的大悟就是后者,他或許失望或許無奈,但妻子和自己都要生活,壓力很明顯的就擺在了他的眼前。所以他也只能暫時放下自己的大提琴,開始另謀生活。這樣的邏輯其實很樸素,也很容易理解,導演就這樣為后續的故事做了一個鋪墊。 故事接下來是很容易理解的,大悟陰錯陽差的找到這樣一份自己不能理解的工作,但金錢的魅力和生活的壓力讓他對這份工作又棄之不得,這樣的矛盾之下,影片中大悟的形象就變得立體了起來。其實大悟改變的過程并無什么特殊之處,無非就是過程逐漸改變了自己的態度,開始真誠的熱愛起了這份工作。但這中間體現出的對人的尊重和對死亡的態度,才是《入殮師》最讓人動心的。 對逝去之人的尊重,前面已有提到,但影片中所表現出來的入殮師對待尸體畢恭畢敬的態度,卻著實讓人驚嘆,那種專業的一絲不茍,以及虔誠的表情,是為對人的尊重。 而對死亡的態度,這是這部源于東方文化的日本影片所表現獨特的。東方人對待死亡的態度從來都是消極被動,從怕死到死后的悲慟,各類人演繹出了一副對死亡的眾生相。表此刻影視作品里,死亡就必然同悲傷這些詞語連接在了一齊,久而久之,就逐漸給不管是影像工作者還是普通觀眾都造成了這樣一種思維定勢?!度霘殠煛分元毺兀驮谟谒诖擞兴黄?,在電影里,死亡不必然的跟悲痛欲絕這樣的詞語連接在一齊,有些逝者的親人盡管悲傷,但某些樂觀的情緒我們還是能夠感受到的。更為重要的,是導演透過劇中大悟和他的師父二人不斷的對話來給予我們的哲理思考,比如一邊吃著豚魚一邊說著罪過,我們能夠將其理解成自欺欺人的謊言,但影片傳達給我們的絕對是片中人們從動物身上推人及己,對死亡的思考。 貫穿這份思考的,除了大悟本人對入殮師這份工作的改觀,更有大悟在思想上對父親的諒解。那里面的親情是十分打動人的,當大悟最后開始對人生又了另外一番解讀時,父親的形象就逐漸開始變化了。而親情之外的感情、友情,都是這部電影感動人心的地方,伴隨著日式電影清澈的畫面、純凈的配樂,《入殮師》在情感的路上走的很遠。 入殮師是日本的一部經典之作,首先從影片的名字上就與眾不同,給不同的人可能會有較大的感覺上的差異,有的人在看之前可能不敢或不想看,因為一聽到入殮師這個名字,心理面油然有些發憷,但事實上影片卻并不是觀眾們認為的那樣,相反,整部影片中沒有一點驚悚的成分在里面,而是處處充滿了人與人之間那份最珍貴的感情,這部電影從主人公大霧這樣一個角色,說明了一些問題,同時也講述了一些不為人知的事情,讓人們對入殮師有了新的理解與看法, 這部電影講述了三種情感,第一是愛情,主人公大霧與他的妻子之間,給人的感覺是非常和諧,兩個人之見都能夠互相理解,互相體諒,給人很溫馨的感覺,影片的第二種感情是父子之情,其實電影從開始時就埋下了伏筆,大霧經?;貞浧鹦r候與他的父母在河邊的沙灘上撿石頭的場景,但是每當出現他父親的是后卻總是模糊不清的,只有輪廓而已,當到了影片結束的時候,才出現大霧的父親那清晰的一面,影片的第三種感情是大霧與他的師父之間的情感,開始大霧去公司應聘的時候,當他知道他所進入的公司的性質時候,幾既驚訝又難以接受,但是通過他師父的一次次的教導,使大霧終于理解了他的職性質,使他欣然的接受了自己職業,從另一個角度認識了自己的職業, 從音樂的角度簡單分析一下,整部影片都以大霧手里的那把大提琴作為主線,大霧拉大提琴的場景貫穿于這個部電影之中,而所拉的曲子正式映襯了電影的主題,電影的情感,影片中的曲子是久石讓寫的,而他其恰恰善于寫這種傷感,煽情的曲子,善于運用大提琴與鋼琴的配合,本來電影的故事情節就已經十分感人,再加上久石讓的音樂,不得不讓人流著眼淚看電影,實在不能不觸動人的靈魂,十分感人, 這部影片的特點之一是,故事情節的主人公相當少,至少有幾個人,但是卻絕不會讓觀眾有空洞之感,故事情節也不復雜,但卻一定能夠打動人心,讓人們從零一個角度理解了死亡的概念,影片后來講述到大嬸死后,一直默默愛戀她的那位大叔講的幾句話,他說,人死并不等于結束,只是人們要通過這扇門,走向另一個永遠沒有痛苦的世界,這或許就是導演要對觀眾們所說的話, 這部電影的另一個特征是,里面加入了一些幽默的元素,雖然這部影片以感人的故事情節為主題,但是卻并不缺乏幽默,從大霧去公司應聘的那時起,就時不時的出現幽默的場景,讓人不會總沉寂在一中傷感之中,這或許是電影創作的一種手法吧,當把電影看完后,心里很是難受,因為那是我們已經知道大霧有了自己的后代,當他將自己父親受掰開后發現父親緊緊的握住那塊大霧小時候送給他的石頭的時候,他明白了一切,而且將這塊石頭保留給了他的后代,說明了將他父親對他的愛傳給了下一代,看到這里,不得不讓人感動,同時,又應征了那句話,死亡并不算什么,那只是過程,通向另一個世界的過程。 我最早接觸關于死亡這一沉重的命題的書籍是英國作家艾利克斯希爾寫的《天藍色的彼岸》。希爾在書中以第一視角描寫男主公哈里在車禍去世后在朋友阿瑟的帶領下重返人間的故事,在書中作者運用詼諧、充滿童真的語氣把死后的世界描繪成一個寧靜的地方,每個死去的人最終都會走向天藍色的彼岸,開始下一場旅行。但死后的世界真的仿佛希爾所說的一樣嗎? 沒人知道,所以死亡一直是禁忌之一。但電影《入殮師》卻大膽的把死亡這一沉重的命題通過入殮師這一不被為人熟知的職業展現出來,以一名入殮師新手的視角觀察、凝視各種各樣的死亡。 劇中男主角前大提琴手小林大悟在失業后機緣巧合下瞞著妻子和朋友進入了入殮師這一行業,在同為入殮師的事務所老板佐佐木先生的帶領下,小林大悟見識到了各種各樣的生離死別中逐漸拋下了對死亡這一包袱,逐漸喜歡上入殮師這一工作。然而隨著日子的流逝,妻子和幼時的朋友逐漸知道了小林的真正工作,面對妻子的不解、指責,朋友的輕視誤解,小林大悟也曾迷茫過,但在佐佐木開導下小林大悟逐漸堅定了從事入殮師這一職業的想法,并最終得到了妻子和朋友的認可。而小林大悟也在一次次入殮儀式中對待死者更加溫柔和尊重,變得更加從容和淡定! 一個人的生活就像電影里逆流而上的一條魚。他在上游出生,在下游長大,遷徙產卵,最后在出生地結束生命。也許其他人認為這是一種死亡,但從另一個意義上說這不是重生?劇中借一名火葬師的口點出了導演對死亡的理解: “死可能只是一道門,逝去并不是終結,而是超越,走下一程,正如門一樣?!钡拇_,死后的世界是怎樣沒有人知道,既然如此我們又何必為不可避免的結果彷徨、驚恐?倒不如努力活在當下,珍惜每一天! 笑著面對未知的道路出發!?? 入殮師的觀后感
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