基本功爵士舞教學計劃（必備18篇）
發表時間：2019-05-11基本功爵士舞教學計劃（必備18篇）。
基本功爵士舞教學計劃 【一】
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的.跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。下面，小編為大家分享爵士舞熱身音樂，希望對大家有所幫助！
1.Hold It Against Me
2.Discipline
3.Femme Fatale
4.all rise-blue
5.one love-blue
6.tik tok-avril lavigne
7.my humps-black eyed beas
8.abracadabra -brown eyed girls
9.feedback-janet jackson
10.pokerface-lady gaga
11.duke of earl
12.chaing pirates
13.what else
14.Kat Graham-Put Your Graffiti On Me
15.Nicki Minaj&will.i.am-Check It Out
16.Amanda Blank-Might Like You Better
17.David Guetta&Akon-Sexy Bitch
ry Lee-Ovaload
19.I am not a whore
20.I'm Out-Nicki Minaj&Ciara
21.Alesha Dixon - On Top
23.not myself tonight---christina aguilera
24.blow---ke$ha
24.freak show---布蘭妮
25.body shots---kaci battaglia
26.Stupid Shit
27.get up---ciara
基本功爵士舞教學計劃 【二】
將肩部的動作分為四個位置，上、前、下、后，每個位置都為自己能力范圍的極限位置。身體放松，腳與肩寬站立，剛開始練習時四拍一個周期。1時，左肩向上頂，右肩下壓，此時胸部為自然狀態，不前挺也不后含。2時雙肩向后，此時會自然向前挺胸。3時上提右肩，下壓左肩，胸部為自然狀態。4時雙肩同時向前，含胸。同樣，相反方向時，1時右肩上頂，左肩下壓。2時雙肩向后，挺胸。3時左肩上頂右肩下壓。4時雙肩向前，含胸。每個動作幅度要做到最大，剛開始可能會覺得有些別扭，練習熟了以后就會將動作做得非常連貫，一拍就可以完成。不過即使熟練以后，也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到鍛煉的作用。
爵士舞入門知識
1.關于動作
其實跳舞這件事，不是一件獨立的事情。在國外，對于學舞蹈的孩子，從小都會有很多的力量訓練在里面。那么，問題就來了，做不到位是為什么呢?就是因為你只是去跳舞的了，缺少了應該做的健身訓練! 健身訓練的內容很多，這里長話短說，主要就是通過力量訓練來強化我們的肌力和肌耐力，當這兩項強化之后，我們做出的動作才能更有力，動作才能更到位的哦!
同時補充兩個小點:
①不用擔心去做力量訓練會使你變的胳膊或者腿變粗!因為女生主要要做的是肌耐力訓練，而肌耐力訓練的特點是：小重量、多次數!這樣的訓練是不會使肌纖維增加，從而使視覺上看起來更粗壯。同時也需要多增加伸展訓練，幫助緩解乳酸堆積和使肌纖維的形態更好。PS：肌肉含量增加還能使我們的代謝增加，同時更容易去減肥哦!
②除了力量訓練還需要多增加一些打線之類的練習，目的也是為了使我們的肢體和肌肉記住動作的位置和幅度，這個也是必不可少的!
2.關于舞感
舞感這種東西，是一個抽象的東西，只可意會不可言傳。很多孩子都說自己的舞感天生就不好。在這里，我必須再一次重復一個非常非常重要的事情，請不要拿客觀理由當借口!
所謂年齡、身高、體型，這些都不是你不能學跳舞或者跳不好的理由!當你跳的不好的時候，請反省，你付出了多少，有沒有跟別人去很好的交流，為什么別人能跳出來，而你不能!
之后，你需要的就是默默地，默默地，反復不斷的去練習你的基本功! 基本功相對來說是舞蹈里面最重要的東西，所謂的舞感是你的基本功要到了一定境地，并且積攢了一定的經驗才會出來的東西。如果你沒練多久，并且沒有每天持續而枯燥的去反復去進行基本功的練習...先沉淀下來好好練吧。之后，你會慢慢發現自己的改變...
3.關于體能
體能是對于跳舞的人來說，最基礎的一個東西，就像你要蓋一棟樓，而體能是這棟樓最下面的地基一樣。當然，你不需要一開始學的時候就特別強，因為體能是可以去練出來的東西，每天花一點時間去練習就可以。
同時，個人建議和力量訓練一起完成也非常不錯。每次：10分鐘熱身+40分鐘力量訓練+5分鐘伸展訓練+30分鐘有氧(體能)練習，既強化了肌耐力、體能，又能很好的去消耗掉更多的卡路里...當然，要想張胖的姑娘可以做不這樣，但力量訓練和體能訓練都是必不可少的哦!
4.關于學習班
目前市場上能學習爵士舞的地方總結為一下：
①健身房
②工作室
③舞社
④培訓學院。
每一種的話，具體的上課形式和所教授的內容都各不相同。
健身房的特點：去這里的人大部分是以鍛煉為主，所以在這里的話，不要抱有太多的奢求。來這里上課的教練的主要責任是帶大家進行活動，出汗，僅此而已。至于你想學會多少東西，想學到多好，跟教練也沒什么關系的。
工作室的特點：大部分的是小班課，其實也是健身房的會員課，只不過換了一個地點和形式。工作室的好處是人數一般相對較少，教練能更好的顧及到每一個來參加的人，對于零基礎想上會員課的話，可以更好一些，有不懂的問題之類的也能和老師做溝通。但，也主要是鍛煉，不要想太多...
舞社的特點：這里的老師大部分都很專業，很多是跳了有很多年頭了，經常參加表演和演出，很多都說參加過什么節目、得過什么獎項。在這里，學舞蹈是最主要的目的，老師大部分都是舞者，看他們跳或者看他們的視頻，都很賞心悅目，對于有基礎，只是想學，想跳的人來說，比較合適。但是也有很多問題，例如，基本是大班課，人比較多，老師對每個人的精力都會很有限;老師是舞者，他們跳的好，但是不見得教的就會好。個人所見的很多舞者，都是會跳不會教的模板，所以對于完全零基礎的，并不合適;收費比較高，尤其是比較有些名氣的，同樣對于新手，可能是一種挑戰;學完之后并不能保證你能怎么樣，可能優秀的話會有演出之類的，但你要清楚你是不是要進所謂的演藝圈，專門混這個圈子，如果你覺得這個圈子亂，自己Hold不住，那么還請好好把握。
培訓學院：主要是以培養老師和教練為主，這里的老師大部分都是做老師和教練的經驗，在他們身上，也許沒有舞社那些舞者們跳的那么出神入化，但他們能做的是，把你教好。一般來說，培訓學院都有很詳細的培訓方案和內容，會從舞蹈的起源、發展、歷史，到基本功，到組合，到音樂，到舞蹈，到編舞，到模擬授課，到考核，都有一套完整的體系。如果想從事本舞蹈相關的教育行業，建議選擇培訓學院。當然，這里也不適合那些只想跳舞的舞霸們，因為這里教的舞蹈可能沒有那么豐富，基礎和基本功會占用很多時間。即使之后不做教練，個人認為參加的學習內容更詳細，還有有益而無害的，至于到底怎樣，可以個人去拿捏。
無論哪種，適合自己的才是最好的。學習之前，請明確自己的目標并相對應的去選擇適合自己的地方。
基本功爵士舞教學計劃 【三】
中國舞基本功老師教學計劃
一、教學目標
通過本次課程教學，學生應能夠掌握以下技能：掌握基本的舞蹈姿勢和舞蹈動作，能夠流暢地完成基本的舞蹈動作；提高身體柔韌性和平衡能力，增強舞蹈表現力；培養學生的感性、審美和音樂節奏感，讓他們能夠在舞蹈中體會到美的感受和情感表達。
二、教學內容
1. 基本功訓練
身體的柔韌性、力量、平衡和協調性是舞蹈基本功的關鍵。在教學過程中，我們將重點訓練學生的身體柔韌性和平衡能力，包括舞蹈姿勢、舞蹈步伐、轉體等基本動作，以及瑜伽、拉筋等柔軟體操。
2. 舞蹈動作
在基本功訓練的基礎上，我們將介紹中國舞的基本動作，包括踏步、旋轉、起步、跳躍、踢腿等基本動作。通過動作的練習和表演，學生能夠逐漸熟悉舞蹈動作的技巧、節奏和技巧，并逐漸提升舞蹈的表現力。
3. 舞蹈編排
在舞蹈動作掌握的基礎上，我們將進一步進行舞蹈編排的訓練。學生將學會如何通過不同的動作組合、轉化和變化，來構建一個富有表現力的舞蹈作品。同時，學生還將學會如何通過音樂的節奏和情感，來加強舞蹈的表現力和感染力。
三、教學方法
我們將采用多種教學方法來達到教學目標：
1. 教師示范：通過身體語言向學生展示舞蹈動作的技巧和流程，并幫助學生糾正動作中的錯誤。
2. 練習循序漸進：將舞蹈動作分段練習，逐步提高學生的難度，并不斷加強他們的基本功訓練。
3. 多方位訓練：結合音樂和情感表達，從音樂、情感、節奏、舞蹈姿勢等多方位進行訓練，提高學生的舞蹈表現力。
四、教學評估
通過教學現場的觀察、學生表演和小組討論等方式，老師將對學生的學習情況進行評估。評估結果將反映在學生的綜合評價中。
五、總結
通過本次課程教學，我們將幫助學生掌握舞蹈基本功，提高舞蹈表現力，并培養他們的感性、審美和音樂節奏感。我們期待著學生在舞蹈表演中能夠獲得快樂和自信。
基本功爵士舞教學計劃 【四】
練基本功是跳好舞蹈的基礎，如何訓練中國舞基本功呢？下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助！
1、倒立練習：
肩肘倒立：兩腿伸直并腿坐，上體前屈，胸部靠近大腿，兩手觸腳面，然后上體滾動后倒，兩腿上舉，兩臂壓墊同時腿上伸，手撐住腰的上部，腹部用力，腳面繃直向上方蹬。
胸倒立： 跪立準備，雙膝和肩同寬，向前滾動同時雙臂收緊壓地，雙腿繃緊向上伸直，下巴輕磕墊面，雙眼平視前方
2、抱腿練習：
抱前腿：身體直立（后背、雙腿、膝蓋以及腳背繃直），雙手抱住腳后跟，慢慢向上抬起，貼近耳側，完成動作后，雙腿以反方向繃直成一直線。
抱旁腿：在抱前腿的`動作要領基礎上，將一腿向后側方抬起，繃直貼近耳側。
抱后腿：身體俯臥，上半身抬起，雙肘支撐墊面，一腿向上前方抬起，一手輔助握緊小腿，兩腿繃直成90度。
注意點：最后的完成動作中，（后背、雙腿、膝蓋、腳背）均須繃直，不可聳肩駝背。
3、下腰練習：
雙腿打開與肩同寬，跪立（站立），不可塌腰撅屁股，雙臂貼緊耳朵向上舉起，下腰時向外頂胯，眼隨手動，（頭、頸、肩、胸、腰，依次向后彎曲，落地后，雙臂撐直，腰部盡量往上頂。
注意點：腰腹部須收緊，不可太松懈。起初先練習跪下腰的動作要領，熟練后在跪下腰的基礎上保持站立姿勢練習站下腰，動作要領與跪下腰相同。最后起身時注意要快速起身，在一拍的時間內恢復到跪立（站立）姿勢。
4、壓腿練習：
壓前腿：兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大，直到胸部緊貼大腿。
壓后腿：前腿彎曲，后腿伸直，兩腿成型在一直線上，挺胸、展髖、腰后屈;后壓振幅度逐漸加大。
側壓腿：上體保持直立，向側下方壓振;壓振幅度逐漸運大，髖關節一直正對前方。
5、壓肩練習：
雙臂和雙腳打開，與肩同寬。頭部和脊椎放松，力量集中于肩部，身體前俯向下振壓肩膀。
6、勾繃腳練習：
勾腳：腳尖最大限度的勾起，腳跟往遠蹬，腳與腿部形成勾曲式造型。
繃腳：腳腕伸展，腳背向上拱，腳尖向下壓，與腿部形成一個流線形造型。
注意點：上半身是挺直的，不可含胸駝背。雙臂用力伸直。
7、橫豎叉練習：
橫叉：兩腿左右一字伸開，兩手可輔助支撐;兩腿的小后側著地，壓緊地面，兩腳的腳跟著地，兩腳尖向左右側伸展或勾緊，胯充分打開成一字形
豎叉：兩腿前后分開成一直線，前腿的腳后跟壓緊地面，腳尖勾緊上翹;后腿的腳背、膝蓋壓緊地面，腳尖指向正后方;髖關節擺正與兩腿垂直，臀部壓緊地面。上體正直。
基本功爵士舞教學計劃 【五】
《中國舞基本功老師教學計劃》
在傳統文化中，中國舞藝術一直被推崇為優美的藝術形式，不僅在國內備受推崇，也在海外受到廣泛的歡迎和認可。作為學習和練習中國舞基本功的老師，應該有一套科學、系統和有效的教學計劃。
第一步，了解中國舞的基本功
中國舞基本功的熟練掌握是中國舞蹈基礎素質的體現。影響基本功的關鍵因素有五個方面，分別是身、法、器、音、色。
1.身：包含身體的姿勢、舞姿的動作等。
2.法：包括舞蹈的節奏和韻律、手腳的技巧等。
3.器：包括古琴、箏、笛子等樂器。
4.音：就是舞蹈的音樂、聲音、歌唱等。
5.色：古裝、現代舞蹈等，視覺效果對人的情感刺激具有很重要的作用。
第二步，設定教學目標
教學目標應該結合學生的年齡、性別、基礎知識和興趣，設定有針對性的目標。例如，對于初學者，教學目標可以是了解基本的舞姿和動作，能夠掌握正確的呼吸方法；對于進階學生，教學目標則可以是深入學習中國舞的傳統文化和歷史，加強技能訓練，提高演出表現能力。
第三步，分階段教學
學生的發展水平有高低之分，老師要根據學生的現有水平，分階段進行教學。比如說，初學者學習爬煙囪和獨鉆石的時候做出的動作不是很標準，老師可以先教授一些基本的身體動作，逐漸增加難度，讓學生慢慢適應和掌握。
第四步，加強練習動作和表演能力
中國舞蹈不僅要求學生熟練掌握基本功，還需要有一定的表演能力。老師應該鼓勵學生培養自信和表演意識，通過練習表演能力，來提高他們的舞蹈自我表達能力。
第五步，評估和總結
教學過程中，老師要時刻關注學生的學習進度，及時給學生進行評估，反饋學生的進步和不足，鼓勵學生在學習中持之以恒，不斷提高自己的水平。
綜上所述，中國舞基本功的教學計劃應該是科學、系統和有效的。老師要結合學生的特點和現實情況，根據實際情況有選擇地講授，并及時評估學生的學習進度。這樣才能夠讓學生學有所成，充分發揮中國舞藝術的魅力與內涵。
基本功爵士舞教學計劃 【六】
要求與目的、要求學習這學會腳膝蓋的彎曲，伸直的動律。從膝蓋的開關等簡單動作來協調腳底下的協調性。加上膝蓋配合腳腕的一些簡單的動作
1、膝蓋訓練
腳打開4位，頭不要起伏高低。先是開膝蓋動作，膝蓋直接向外打開，腳底下半腳尖起來，節奏一拍一個動作，先右腳，然后到左腳，重復兩遍之后兩個腳起來，然后一個一個腳下，節奏也是一拍一個動作。然后是關膝蓋運動練習，注意做整組的膝蓋練習都保持身體不要上下起伏，所有動作只是膝蓋來完成整組動作。接下來是開膝蓋關膝蓋連在一起的動律。后面是三個放松膝蓋，重拍往下踩，一拍一個，第四個往下蹲，然后直接合腳收，這樣不要往上跳。
蹲起的練習、重拍往下蹲，一拍一個動作。4個半腳尖點地，4個起腳，然后加步伐，膝蓋放松踏步，動律是重拍往上。先是往左邊走，順序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的動作是，凡是向旁邊走的時候，繞小臂往下打響指，身體跟腳的方向一樣。向前的時候手的動作，直接胳膊抬起來，小臂收在另外一個肩膀上，方向跟腳是一樣的。往后的時候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意別錯手就是，腳的方向與手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。
2、膝蓋加步伐訓練
步伐練習、這是一個比較動感的動作，要求身體的協調，主要注意膝蓋的彎曲與伸直，出腳的動作。還有腳下的一些細微動作。
3、合樂練習
將前面的所有動作連起來配上音樂走一遍。
基本功爵士舞教學計劃 【七】
中國舞是中國傳統藝術中的重要組成部分，它以其優美的姿態、高雅的情調和深刻的文化內涵，深受人們的喜愛和認可。為了更好地傳承和發展中國舞藝術，各級培訓機構開始重視中國舞基本功的教學計劃，通過系統規范的教學方法和策略，幫助學生掌握中國舞基本功，提升學生舞蹈水平。
一、教學目標
中國舞基本功老師教學計劃的首要目標是讓學生在快樂、輕松的氛圍中掌握舞蹈技巧，提高身體的柔韌性和協調性。同時，教學計劃旨在培養學生對中國舞的興趣和熱愛，讓他們具備良好的舞臺表現能力和自信心，為未來的演出和比賽打下堅實的基礎。
二、教學內容
1.基本功訓練：教師通過韻律感訓練、舞蹈姿勢訓練、身體協調訓練、身體柔韌度訓練等方法，幫助學生建立正確的身體姿勢和動作習慣，提高身體的柔韌性和協調性。
2.舞蹈技巧訓練：教師通過手臂、腿部、腰腹、頸部等局部的控制技巧訓練，幫助學生掌握舞蹈技巧，感受音樂的節奏和情感，提高身體的表現力。
3.舞蹈練習集訓：根據學生的舞蹈水平和興趣，選擇不同的舞蹈進行練習，讓學生通過集體排練、表演互相學習、交流，提高自己的舞蹈技巧和舞臺表現能力。
三、教學方法和策略
1.小班化教學：每個班級的學生人數都不超過10人，教師可更好地關注每個學生的舞蹈動作，發現問題并及時糾正。
2.引導式教學：教師采用引導式教學，通過提問和展示等方式引導學生思考，自主學習和探究。
3.差異化教學：根據學生的個體差異和學習水平的不同，教師可進行差異化教學，對于掌握基本功較好的學生，可適當增加難度和挑戰性；而對于基礎薄弱的學生，則要更加耐心和細致地教導。
四、評估標準和方法
1.課堂表現評估：教師根據學生在課堂上的表現，包括動作規范性、技巧掌握情況、學習態度等進行評估。
2.集訓和比賽評估：教師會對學生在集訓和比賽中的表現進行評估，主要包括舞蹈技巧、音樂感細膩度、舞臺表現等方面。
綜上所述，中國舞基本功老師教學計劃是一項非常有意義和必要的工作，它可以幫助學生掌握舞蹈技能，提高身體柔韌性和協調性，培養學生對中國舞的興趣和熱愛，為學生的舞蹈事業打下堅實的基礎。同時，教學計劃的實施還需要學校、企事業單位和文化藝術機構的支持和參與，共同推進中國傳統文化的傳承和發展。
基本功爵士舞教學計劃 【八】
大家在學習爵士舞時，需要了解關于爵士舞的相關知識，并且掌握爵士舞的技巧，下面是小編整理的一些關于爵士舞入門基本功腿部的資料，供你參考。
爵士舞入門基本功腿部
腿部動作很重要，進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現。首先是壓腿，有幾點注意：壓腿用力不能過猛，壓腿的動作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來放松調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習,背部保持直立,分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟綿綿，沒有力度可言。
爵士舞入門學習
爵士舞也屬于街舞的一種，如果沒有任何舞蹈功底的話，首先要練習身體的柔韌，柔中有力，也就是說拉筋，壓腿、下腰、練習臂力以及身體的協調性和平衡性，舉啞鈴、跑步增加肺活量都是必須的，爵士舞中很重要之一：腳踝，有很多動作是運用腳踝，所以腳踝的柔韌非常的重要，沒有固定的訓練計劃，必須是根據你個人的.體質來計劃運動量，過多過少對身體都沒有好處，記住練習柔韌的時候要有持勁，不要把韌帶拉傷，其次就是多聽一些有感覺的歌曲，培養樂感，慢慢的也會有一定的爆發力，爵士舞會跳的相當不錯。
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
基本功爵士舞教學計劃 【九】
胸部練習有什么要求與目的？胸部基礎練習主要讓大家認識自己的胸腰的位置與動作的分解，讓大家靈活地配合胸腰這部分的運用。下面是爵士舞胸部基本功詳情分解，歡迎閱讀了解。
胸部訓練
四個方向的單一練習：一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中間，一拍往后（一樣是平的往后）然后一拍回到中間，再重復一遍。
接著一拍往由旁（注意兩個肩膀一定要平的，確定動的是胸腰，而不是肩膀在動上下運動），一拍收回到中間，左邊一樣，一拍出去，一拍回到中間，兩邊重復一次。
繞胸腰：（就是將前面練習的4個方向連在一起繞圈）正面：先胸部往前，直接繞到右邊，然后繞到后面，直接繞到左邊，回到前面，最后回到中間。反面一樣（經過前，左，后，右，前，回。也是要注意繞的時候身體其他部分，尤其肩膀不要亂動。
胸部加手訓練
首先出右腳，左腳腳尖用力，做碾步。反面出左腳，右腳腳尖用力做碾步。在做腳步的同時，往右邊走的同時左手握拳向腋下繞一圈出去。反面往左邊走的同時右手握拳向右腋下繞一圈出去。最后帶上頭做，先側右邊，下旁腰，往右邊延伸后出腿再頂胯。反面一樣。在做的過程中不要把碾步給忘記了。
胸部加手加胯訓練
“小蛇”：這是一個胸部配合頭，手，腳，跨的運動。也是JAZZ常用的動作，主要訓練學習者的柔軟度。
手：握拳，拳心向上，大臂往上（到平的'時候）繞小臂，沿著胸腰旁邊鏟出去（繼續延伸）。
腳：往右走，開右腳（ 左腳腳后跟往外擰）;反面一樣。
身體：先側頭，下旁腰（身體要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起來（站好）。反面一樣。然后將手，腳，身體的分解動作全部連在一起做一遍。節奏是開始慢的，4拍一個正面，4拍一個反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停?。疵嬉粯?。正面，反面各一個慢的加胯后接4個快的（2拍一個動作，所以是后半拍停住）。
往前的柔軟度練習：正面面向2點（方位的2位），腳打開4位（腳位2位與肩同寬，4位就是打開大點，右腳在前）步驟：首先低頭（含胸，手放松，起頭），挺胸（胸部往前，頭部正的輕輕往后）。含胸，頂胯，回到原位再重復;然后把分解的動作連起來。
節奏是兩個慢的（4拍一個），然后兩個加胯（4拍一個，第三拍完成動作，第四拍停住）。然后3個快的加胯（2拍一個），最后兩拍轉反面。反面面對8點，節奏與動作哦都是和正面一樣，2個慢的（4排一個）2個加胯（也是4拍一個），3個快的加胯（2拍一個）最后兩拍收腳。
胸腰與臀部的靈活訓練：首先接剛才收腳的位置在8點（我們直接在8點做動作）。首先一拍一個動作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同時往后出臀部，站起來收。重復兩次。
然后加腳：跟前面一樣，只是第一個出胸腰同時出左腳（一拍一個），收臀部的時候同時收腳。右腳一樣。左腳和右腳各做一次后（一個8拍），接下來節奏有變化，加快到半拍一個動作（重拍出），正面和反面重復兩次。
胸部加膝蓋訓練
首先半蹲膝蓋上身往前趴向左移，當身體起來的時候，肩膀和腰用力往前擴胸。反面一樣，重復做兩遍。
合樂練習
把前面所有的動作加起來配上音樂走一遍，注意身體感覺。
基本功爵士舞教學計劃 【十】
爵士舞如果沒有任何舞蹈功底的話，基本功練習方法首先要練習身體的柔韌，柔中有力，也就是說拉筋，壓腿、下腰、練習臂力以及身體的協調性和平衡性，舉啞鈴、跑步增加肺活量都是必須的。但是基本練習的方法也有所講究，下面就請小編為大家講解吧。
第一步，或許也是所有舞種學習的第一步。
節奏感的培養和UP DOWN(這就是平時練習的胸部的上下，很多童鞋都不是那么努力練這個的，但這個確實非常重要哦，親們看了以后，要堅持練習)。簡單講一下我用過的方法：靠在墻角(也就是把雙肩固定住)只用胸動，而且每天要堅持鍛煉背肌，背肌的練習方法和很多童鞋都有講過，在這里不強調了。每天練200個，堅持2個星期，你的up down就會有進步了，這對JAZZ來說是很重要的，因為經常會有很碎的拍子要踩，而且培養節奏感和樂感也是培養舞感的基礎。
第二步，基本功的練習。
由于這是綜合了很多舞種的舞蹈(芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞………)，而這幾個舞種有一個共同的特點，就是對肩，胸，腰，胯的靈活性的要求比較高，還有自身形體的要求(這里指的不是身材)NEW JAZZ里面光是胯的運動方式就有二十多種(我們上課的時候教的是很基礎的)，同時，JAZZ特別是這幾個地方的定點能力。所謂定點，用簡單的話來說，就是如果舞蹈只要求動肩，那么其他部位都不能動。很多女生的.腰肢比較柔和，但是腰和胯總是分不開，所以練習就要求一定要“定點”，比如練習轉腰的時候，可以把手放在肩膀上，這樣就很容易看出來身體是否只有腰在動。
第三步，準備一支幾乎囊括所有基本動作的舞蹈，然后進行反復的練習。
最后就是感覺的培養。
感覺是很重要的，是一個舞蹈的靈魂，培養感覺可以很簡單，也可以很困難。簡單就是，要多看舞蹈的視頻，多聽節奏感很強的音樂，這樣對舞蹈的感覺自然會變得好一些，但是，要讓舞蹈的感覺達到一定的高度卻是困難的。每一種藝術，所帶給人們的不僅僅是一種聽覺或者視覺上的享受，它更應該是一種生活的態度，要體會到這一點，就比較困難。我們跳的JAZZ是街舞的一種，它倡導的是一種隨心所欲卻嚴謹認真的生活態度，不拘泥于形式，心在哪里，舞臺就在哪里。只有真的體會到這一點，JAZZ才會有靈魂，感覺自然就會體現出來了。
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。
隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采眾家之長之后慢慢發展出屬于自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律并存的風格。
舞蹈特征
舞蹈特色
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的'收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
基本動作
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。 舞蹈是幼兒園音樂活動的重要組成部分之一，它是動作的藝術，是用人體動作塑造藝術形象，反映社會生活，抒發感情的一種視覺表演藝術。幼兒舞蹈是力求簡單、生動，它同成人舞蹈在創編和排練上有很大的不同，而舞蹈又有自己獨特的創編和排練方式。通過適宜的多種途徑，培養了幼兒的樂感并促進了協調性的發展。 一班級闡述，幼兒整體的綜合能力 本學期幼兒班有3班，舞蹈幼兒2班，3班，4班。學員都在6個左右，總體來說幼兒的自身條件就是不錯，有幾個幼兒本身以前學過一些基礎訓練，大多數幼兒就是沒有基礎的，經過幾節課下來，讓孩子在學習的過程中，認識到了舞蹈不僅的可以鍛煉身體，還可以提高自身的氣質修養。幼兒起初學習多少有點不是很適應環境，經過我幾節課下來，慢慢的喜歡上舞蹈課了，讓幼兒感受到舞蹈的樂趣和涵義。我希望小寶貝們對舞蹈有更近一步的理解和探索，這是我十分愿意看到的。每次幼兒能大膽地表現自己的情感和體驗;使幼兒能用肢體動作進行舞蹈藝術表現。 爵士舞培訓本身就是一個組合的古典芭蕾動作與步驟，從美國流行文化的混合， 包括非洲和凱爾特舞蹈的影響。那么在學習爵士舞的時候，有哪些基本舞步呢？下面就來和小編一起看看爵士舞基本舞步吧。 學習基本的爵士舞步 教師可能有不同的意見是什么使基礎教育課程為爵士舞者，但也有幾個步驟，是永遠的劇目。這些步驟爵士舞培訓是基本所有的爵士舞者，他們仍然是一個重要的步驟，繼續努力完善自己的技術，即使你去學習新的步驟。 步驟上的右側或左側的腳向前，在第一腳交叉，另一只腳退一步把雙腳并立。 一個爵士樂方往往是做一些在上半身，帶著一種運動的態度。歌曲爵士樂平方可以在兩個或更多的分組，執行重復的同一側上。 絕緣 一個是任何爵士樂舞者的關鍵技能能夠單獨移動身體各部位。手和其他肢體，這是很容易的，但你需要能夠分離出胸部和臀部以及掌握爵士樂，這幾乎是爵士舞熱身的一部分，任何。 要孤立你的臀部作為一個練習，請按照下列步驟操作： 松開你的膝蓋 擴展你的雙臂向兩側 保持你的胸膛，你的腿盡可能保持，擺動你的臀部從一側到另一側 這是最簡單的學習，使任何動作，爵士舞培訓你與你的身體的其余部分隔離在鏡子前面，可以立即糾正，只要你看到他們。 爵士布局 這又是一個經典的舉動，通常被用在海報和圖片傳達一些令人興奮的爵士舞。這種戲劇性的'舉動是表演者： 在空氣中的直踢高 同時做一個極端的背彎，頭拱起背和手臂的延伸。 在這個標志性的的爵士樂步驟需要良好的平衡性和靈活性時，在這種極端的方式完成。更簡單的版本是沒有任何形式的任意球做了一回彎。 一、指導思想： 以成立“鄉村少年宮”為契機，實現校內外資源的有效結合，培養孩子們的學習愛好，開闊視野，增長見識，為進一步提高農村未成年人的整體素質做出我們應有的貢獻。 二、教學目的： 1.增強對舞蹈的興趣，提高學生對音樂的節奏； 2.掌握舞蹈方位、力度、感覺； 3.發展學生的柔韌性和協調性，樹立學生大膽表現個性； 4.增進學生的靈活性的形體，培養學生群體的合作精神； 5.培養學生的舞臺表現能力，增進他們的表現欲； 三、基本功訓練： 1.把桿練習：壓腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后）、控腿、腰的訓練等； 2.中間動作：大踢腿（前、旁、后）、大跳、轉的技巧、舞姿訓練等； 五、具體內容安排如下： 第一周：在低年級吸收新隊員，并確定適合人選。熱身組合。 第三周：舞蹈基本動作與技能訓練：腳的意識訓練組合——大腿、小腿、膝蓋、腳背。 第七周：舞蹈基本動作與技能訓練：上體活動練習：下旁腰練習、涮腰練習。 ?第八周：舞蹈基本動作與技能訓練：軟度與腹肌的開發性訓練。 第十三周：基本腳位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步。 第十四周：手臂的基本姿態：單山膀、雙山膀、順風旗、雙托掌、山膀按掌、 斜托掌、沖掌、提襟。 第十五周：手臂的基本動作：單手動作（撩掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌端掌、攤掌）。 第十六周：學習舞蹈《天竺少女》，參加校慶元旦匯報演出。 1、可以減肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面鍛煉。一般跳舞的女性朋友都是對自己身材有著一定的要求的,爵士舞蹈是一項需要長期運動的舞蹈,只要平時在飲食上稍微注意一點,就不會有很問題的。所以對于一些想要減肥塑身郵箱學跳舞的人來說,爵士舞蹈是非常好的選擇哦。 2、可以增強女性自信,提升氣質。爵士舞深受白領女性的青睞。為什么白領女性會如此喜愛呢?經過與她們的交流得到的答案:她們覺得當在各種風格的音樂中熱情奔放的舞動時,心中感到從未有過的舒暢,而且舞蹈動作簡單、性感且美觀。 3、可以減緩生活工作壓力,爵士舞作為一項時尚大方的健身運動,本身也就能帶給人自信,并且衍生出女生更吸引人的`氣質。 4、可以治療產后憂郁癥很多產后女性,因為產后體重增加,身材變型,自信心受到很大的打擊,容易患產后憂郁。 5、可以提升女士的決心毅力,通過不斷練習來培養自己的恒心。
壓腿這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、后腿。下面是小編整理的一些關于芭蕾舞形體基本功的資料，供你參考。
一、芭蕾舞形體基本功
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
空腰，躺在一個圓形的器具上面(沒有圓形器具用枕頭代替)，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背?。貉雠P起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
二、芭蕾舞基本功全蹲練習
芭蕾舞全蹲grand plie 主要訓練腿部肌肉的能力和后背的控制能力，訓練跟腱、膝關節、髖關節等部位的柔韌性和靈活性，促進整個……
grand plie(全蹲) ：
芭蕾舞全蹲grand plie的訓練目的與意義：grand plie 和demi plie 有同樣的訓練目的與意義，另外它是demi plie 的延續和發展。
芭蕾舞全蹲grand plie 主要訓練腿部肌肉的能力和后背的控制能力，訓練跟腱、膝關節、髖關節等部位的柔韌性和靈活性，促進整個身體平衡與各部位能力的增長。
芭蕾舞全蹲grand plie 的要求：同做demi plie 的要求，另外在雙腿蹲至最深處時，腳跟不要主動推起。
三、芭蕾舞基本功劃圈練習
芭蕾舞劃圈rond de jambe a terre 的訓練目的與意義：主要訓練髖關節的開度，松弛和穩定性，鍛煉腿和腳部的外開，通過腳尖在地面最大限度地劃圈訓練，使腳趾、腳弓、腳掌、腳背、腳腕的柔韌性和能力得到鍛煉，為腿在地面與空中大幅度的'畫圈動作做好方法和能力上的準備，同時還能夠增強腰背肌的控制能力。
芭蕾舞劃圈rond de jambe a terre的要求：兩跨平行，主力跨向上提起不要晃動，動作過程中腳尖向外劃至所能達到的最遠點，繃直腿并保持外開，腳尖不要離開地面，腳尖之前、后四位時不能超越主力腳腳跟最外側的界限，動力腳經一位時腳尖打開，腳跟緊貼地面。
rond de jambe en i air (空中劃圈) .
芭蕾舞空中劃圈rond de jambe en i air 的訓練目的與意義：主要鍛煉小腿的靈活與敏捷，在提高身體各部位控制能力及腿部能力的同時使小腿及柔韌而富有表現力，使整條腿的外開得到鍛煉。
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基本功爵士舞教學計劃 【十一】
基本功爵士舞教學計劃 【十二】
基本功爵士舞教學計劃 【十三】
基本功爵士舞教學計劃 【十四】
中國舞基本功老師教學計劃
為了更好地傳承和發揚中國舞蹈文化，提高學生的舞蹈技巧和表現能力，我們制定了一份《中國舞基本功老師教學計劃》。該計劃主要圍繞著中國舞的基本功進行設計，涵蓋了身體柔韌性、舞步基本功、身體平衡、節奏感培養等方面的內容。
一、 身體柔韌性
身體柔韌性是中國舞的重要基本功之一，能夠有效提高學生的柔韌性和身體協調性。因此，在該課程中我們將對學生進行專業的身體柔韌性訓練。具體內容包括：
1. 拉伸訓練。通過多種拉伸動作，促進學生肌肉柔韌性的提高，減少運動傷害。
2. 大肌肉群放松訓練。通過有針對性的放松動作，讓學生可以更好地放松身體，以減少肌肉萎縮和僵硬。
3. 姿勢訓練。通過特定的身體姿勢訓練，讓學生身體柔韌性得到提高，在表演中更有動感和舞蹈美感。
二、舞步基本功
舞步基本功是中國舞表演的基礎，需要學生有一定的技巧和能力。在課程中，我們將全面地教授舞步基本功，包括：
1. 步法訓練。學生將學習多種步法，包括走、蹦、跳等，以及如何將不同步法組合成為優美舞蹈。
2. 姿態練習。良好的姿勢可以讓學生在表演中更具美感，因此這個模塊我們注重學習身體姿態練習和演出時如何保持優美的姿勢。
3. 節奏感培養。有節奏感是成為一個優秀舞者必須具備的重要素質，在課程中老師將教學生如何培養節奏感，并通過節奏感訓練同時增強學生的技巧和韻律感。
三、身體平衡
身體平衡是中國舞表演的重要基本功之一，也是舞蹈表演中的關鍵點之一。為了提高學生的身體平衡能力，我們在課程中將訓練學生如何正確站立和平衡。
1. 練習站姿。良好的站姿可以在表演中讓舞者更具舞蹈美感，良好的身體平衡支持著優美的站姿。
2. 平衡練習。通過特別訓練和平衡訓練，使學生的身體平衡能力得到大幅提升，更好地適應表演需要。
四、節奏感培養
節奏感在有節奏的舞蹈表演中是非常重要的，因為它能夠讓舞者更加優美的展現出舞蹈中的情感和感覺。因此，在學習基本功課程中，我們將注重培養學生的節奏感，為提高學生的舞蹈技術水平做出貢獻。
1. 節奏感訓練。通過訓練學生的聽覺反應和加強對節奏的理解，學生可以加強自己的舞蹈技術，更好地體現出舞蹈的美感。
2. 音樂理論學習。在掌握節奏感的同時，學生還需要掌握一定的音樂理論知識，有利于學習舞曲、配樂等知識，從而更好地進行具體的舞蹈表演。
以上是我們的基礎功課程教學計劃，每個課時注重學生的個性化培養，更好地提高學生的舞蹈素養和舞蹈水平，加強中國舞的傳承和發展。基本功爵士舞教學計劃 【十五】
中國舞基本功老師教學計劃
中國舞是一門源遠流長的傳統藝術，經歷了數千年的演變與發展，形成了獨具特色的舞蹈形式和藝術魅力。作為中國文化的重要組成部分，中國舞已經成為世界文化遺產的代表之一，受到了廣泛的關注和喜愛。在學習中國舞的過程中，基本功的學習是非常重要的，因為它是中國舞蹈藝術的基礎，也是整個舞蹈的關鍵。
中國舞基本功老師教學計劃旨在針對初學者的需求，通過系統的教學和訓練，提高學生的舞蹈技能和藝術水平。該計劃涵蓋了中國舞蹈的基本功教學，包括身體素質、柔韌性、身體配合、節奏感、舞臺表現等方面的訓練。在教學過程中，老師將采用多種教學方法，如示范、講解、練習、輔導等，使學生可以全面地了解各種基本功的技術要領和實踐方法，從而提高中國舞蹈藝術的水平。
身體素質訓練是中國舞基本功教學計劃的第一步。在教學中，老師將引導學生進行適當的身體鍛煉，增強身體的柔韌性、力量和耐力，使學生具備良好的身體素質，為后續的舞蹈訓練打下基礎。柔韌性訓練是身體素質訓練的重點，通過拉伸、轉腰、側躺撐腰等訓練方法，讓學生體驗到身體柔軟度的提升和身體的平衡感。
身體配合訓練是中國舞基本功教學計劃的第二步。在教學中，老師將以節奏感為基礎，通過鍛煉舞蹈者的身體和五官的協調配合，提高學生的動作準確性和流暢度，讓學生理解舞蹈的動作感和線條感。在訓練中，老師會注重節奏感的把握和傳達，使學生在學習舞蹈基本功的同時，增強對音樂和節拍的理解和感知能力。
節奏感訓練是中國舞基本功教學計劃的第三步。在教學中，老師將引導學生通過豐富的音樂素材，提高學生的音樂情感和節奏感，使學生可以更好地感受舞蹈音樂的魅力。在實踐中，老師將嘗試用不同的音樂風格和速度來訓練學生的節奏感，讓學生可以自然地跟隨音樂的旋律，達到技巧和形式的完美結合。
舞臺表現訓練是中國舞基本功教學計劃的最后一步。在教學中，老師將結合舞蹈作品的實際演練，通過舞蹈動作、表情和服裝等方面的訓練，讓學生更好地表現舞蹈作品的特點和風格。在訓練中，老師將積極探索和嘗試不同的表現技巧和方法，以便學生可以更好地呈現舞蹈作品的美感和藝術價值。
總之，中國舞基本功老師教學計劃是一項全面的舞蹈教學計劃，旨在通過系統的教學和訓練，提高學生舞蹈藝術的技能和水平。通過學習該計劃，學生將更加了解中國舞蹈的基礎知識和技能，從而更好地欣賞和表現中國舞蹈的獨特魅力。基本功爵士舞教學計劃 【十六】
基本功爵士舞教學計劃 【十七】
基本功爵士舞教學計劃 【十八】
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