中國音樂史讀后感
發表時間:2025-04-20中國音樂史讀后感(匯集13篇)。
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中國近現代音樂史復習資料
一.填空: 1.新音樂興起于清末,再度興起于五四時期.2.肖有梅的《今樂初集》及《新歌初集》開近代中國藝術歌曲之先河.3,黎錦暉主要從事兒童歌舞音樂的創作.4.30—40年代出現了一批為古詩詞譜曲的藝術性獨唱曲,著名的有如青主作曲的《大江東去》,《我在長江頭》;有如黃自作曲的《卜算子》,《南鄉子·燈京口北固亭有懷》;再如劉雪庵作曲的《紅豆詞》,《春夜洛城聞笛》.5.冼星海在30—40年代也曾經為古詩詞創作著名的歌曲《別情》.6.江文也得《臺灣山地同胞歌》是具有較高水平的藝術歌曲集.7.中國近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黃河大合唱》.8.30—40年代黃自的清唱劇《長恨歌》是大型戲劇性歌唱音樂的重要作品.9.中國早期的小提琴音樂做成功之作是馬思聰的《內蒙組曲》,《西藏音詩》,《牧歌》等.10.《南泥灣》和《咱們工人的力量》的曲作者是馬可.11.在秧歌劇基礎上吸收其他的音樂藝術成分創作的《白毛女》,《劉胡蘭》等奠定了中華民族新歌劇的基礎.12.40年代中后期,解放區器樂逐漸活躍,出現了賀綠汀的《森吉德瑪》,馬可的《陜北組曲》等優秀管弦樂曲.13.京劇在北方有四大名旦,他們分別是梅蘭芳,程硯秋,尚小云,荀慧生.14.京劇在北方的四大須生指的是余叔巖,言菊朋,高慶奎,馬連良.15.程硯秋創造了委婉幽咽而又慷慨剛勁的程派唱腔.16.周信芳的表演富于激情,世稱麒派.17.評劇約于1910年由河北的蓮花落子與東北的蹦蹦合流而成.18.越劇“十姐妹”聯合義演了《山河戀》大大擴大了越劇的影響.19.近代新產生和成型了不少新的曲種,如在“樂亭大鼓”基礎上產生了北京琴書;在“弦子書”基礎上產生了西河大鼓等.20.河南墜子是由河南的道情與穎歌柳和三弦書等合流而成.21.四川清音原來是流行于農村,鄉鎮的曲種,原名為唱琵琶或唱月琴.22.駱玉笙創造了抒情寬闊的駱派,對近代京韻大鼓藝術給予較大影響.23.大同樂會的柳堯章將琵芭曲《夕陽簫鼓》改編成合奏曲《春江花月夜》.24.20—30年代何柳堂創作廣東音樂《餓馬搖鈴》,《賽龍奪錦》;呂文成創作《平湖秋色》,《步步高》;嚴老烈創作《旱天雷》,《連環扣》等作品.25.古老琴樂的社團活動在近代最著名的是“今虞 琴社”.26.近代聲樂發展的歷程中主要經歷了兩個音樂潮流的洗禮,即學校音樂和抗日救亡歌詠.27.近代填詞歌曲以學堂樂歌為發展端.28.20年代出現許多填詞配曲的反帝愛國歌曲,如用《孟姜女》調填配的《五四運動》,用《蘇武牧羊調》填配的《救國歌》.29.30—40年代的兒童歌曲,著力于兒童與救國,兒童與時代的關系,顯示了中國兒童思想的新變化.30.40年代在解放區出現了許多采用傳統民歌填詞的優秀歌曲,著名的有如安波根據陜北歌填詞的《怎么辦》,《擁軍花鼓》.31.張寒暉在40年代采用隴東傳統民歌填詞的作品是《軍民大生產》《邊區十唱》32.1943年劉熾編曲的《翻身道情》是根據“陜北道情”音樂改編的.33.獨唱歌曲是近代編曲創作藝術水平的代表,其中肖友梅的《問》,《南飛之雁語》最突出.34.30年代聶耳的救亡歌曲《畢業歌》《義勇軍進行曲》占有突出地位.35.趙元任獨唱歌曲的題材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是這類題材中影響最大的作品.36.《春思曲》是黃自為音樂會獨唱歌曲創作的精心之作.37張曙的代表作《日落西山》的藝術風格與形式是創作方面均有獨到之處.38.賀綠汀的《嘉陵江上》是朗誦調風格的戲劇性獨唱曲.39.中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40.代表20年代合唱歌曲創作水平的是趙元任作曲的《海韻》.41.賀綠汀作曲的《墾春泥》是近代無伴奏合唱的代表作.42.黃自作曲的《長恨歌》是我國第一部清唱劇.43.聶耳創作的舞臺劇是《揚子江暴風雨》.44.任光的代表作是《漁光曲》,《打回老家去》,《王老五》.45.黃自的合唱作品以《抗敵歌》,《旗正飄飄》流傳最廣.46.劉雪庵的獨唱歌曲《紅豆詞》曾在知識分子中廣為傳唱.47.30—40年代有不少新的二胡曲問世,如陸修棠的《懷鄉行》,《孤雁》,《風雪漫天》;劉北茂的《漢江潮》,《漂泊者之歌》,《前進操》,《小花鼓》等.48.近代出現許多中國樂器合奏曲,其中以聶耳的《金蛇狂舞》,《翠湖春曉》最為著名.49.30—40年代中國樂器合奏音樂具有大眾文藝的傾向.50.賀綠汀的《牧童短笛》的問世,標志著中國鋼琴音樂創作已經進入一個新的歷史時期,也是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品.51.安波在秧歌劇方面的代表作是《兄妹開荒》,《七月里在邊區》.52.《秋子》的音樂是按《西洋大歌劇》的形式設計的.53.30年代中國鋼琴音樂在國際比賽中獲獎的是江文也的作品.54.冼星海在巴黎創作的《d小調奏鳴曲》是現代最早在國外上演的中國管弦樂作品之一.55.譚小麟的《弦樂三重奏》是中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品.56.黃自的管弦樂序曲《懷舊》是最早在國外演奏的中國管弦樂曲.57.江文也的成名作《臺灣舞曲》是一首標題性的幻想音詩.58.黎錦暉主要從事《兒童歌舞劇》的創作,著名作品如《可憐的秋香》.59.中國歌劇探索的里程碑式作品《白毛女》創作于40年代中期.60.1912年音樂課被列為學校開設的必修課目之一.61.1904年沈心工的《學校唱歌集》作為中國最早的一部音樂教材出現了 62.中國最早的一本期刊音樂小雜志是由李叔同在日本獨力編印出版的.63.人民教育家陶知行于1927年在南京創辦暁莊學校.64.中國專業音樂教育始于上個世紀20年代初.65.青主于二,三十年代出版《樂話》,《音樂通論》兩本音樂專著.66.王光祈在比較音樂學方面的研究成果主要是《東西樂制之研究》與《東方民族之音樂》兩本書.67.最早一部通俗性理論讀物是豐子愷的《音樂的常識》.68.“中華全國音樂工作者協會”成立于1949年.69.1950年《人民音樂》{月刊}在北京創刊.70.1954年中國音樂研究所編的《中國音樂史參考圖片》第一輯由人民音樂出版社出版.71.第一部新秧歌劇是《兄妹開荒》.72.1955年3月19日,第五屆國際肖邦鋼琴比賽評比結果揭曉:傅聰獲得第三名和演奏瑪祖卡最優獎.73.1956年9月,劉詩昆在布達佩斯參加李斯特國際鋼琴比賽獲得第三名,同時獲得《匈牙利狂想曲》演奏特別獎.74.大型圖片本的中國音樂史著作《中國音樂史圖鑒》于1988年由人民音樂出版社出版.75.近代新民歌多數依舊曲調填新詞,或依舊曲略加改編而成.76.新民歌如反對軍閥政府的《堅持到底》,《五更調》.77.新民歌直接反映工農革命斗爭的《北伐曲》,《五一勞動節》,《沙基慘案》.78.近代民間歌舞較具影響的種類如秧歌,花鼓,廠燈,采茶等.79.利用秧歌形式表演故事,形成一種新的歌舞劇—秧歌劇.80.近代較有影響的民間器樂社團有:天韻社,大同樂會,今虞琴社,上海月研究會等.81.近代比較有影響的民間器樂社團屬于傳統器樂愛好者的業余組織.82.華彥均又名阿炳,江蘇無錫人.83.近代填詞歌曲中,曲調選自日本樂歌和歐洲歌曲的如沈心工的《竹馬》,李叔同的《送別》.84.20年代,黎錦暉在其兒童歌舞音樂創作中,把采用傳統民歌,戲曲音樂予以改編.85.30年代,冼星海創作的群眾歌曲如《救國軍歌》,《在太行山上》.86.30年代,任光創作的群眾歌曲如《漁光曲》,《打回老家去》;麥新創作的是《大刀進行曲》.87.“中華全國文學藝術工作者代表大會”于1949年7月2日在北京開幕.88.“中華全國音樂工作者協會”成立時,呂驥任主席.89.1949年全國政協第一屆全體會議決議:在中華人民共和國國歌末正式制定前,以《義勇軍進行曲》暫代國歌.90.中央音樂學院開始籌建于1949年,成立于翌年.91.人民音樂家冼星海在蘇聯的遺作于1950年送回國內.92.《人民音樂》{月刊}創刊時主編是繆天瑞.93.華彥均于1950年12月4日因病逝世.94.1950年中科院考古研究所在河南安陽殷墟發現虎紋大石磐.95.歌劇《小二黑結婚》首演時,主演為郭蘭英.96.1954年,中央音樂學院民族音樂研究所在北京成立.97.1960年5月10日,第一屆“上海之春”音樂會開幕.98.首屆“羊城音樂花會”于1962年3月在廣州舉行.】 99.1978年,湖北隨縣曾侯乙墓出土編鐘,編磐等樂器124件.100.中華民族音樂學家,音樂史學家,律學家楊蔭瀏因病于1984年2月25日在北京逝世.五,名詞解釋: 1,廣東音樂:是在近現代獲得迅速發展,令人矚目的兵種,最初流行于廣州.20年代初,開始采用粵胡主奏,輔以揚琴,奏琴的“三件頭”為主的形式.2,弦管:是現代流傳在福建一帶的樂種,而且在東南亞其他國家也有流傳,它是近代具國際影響的中國樂種.3,指譜:是弦管藝術中的套曲的形式,指,就是指套,即有詞,有譜,有琵琶彈奏指法的套曲.譜,即譜套,是純粹的器樂合奏套曲.11.《春游》:是李叔同創作的三部合唱曲,這部合唱小曲以清新流美的旋律,豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和風格,配以詩情畫意的歌詞而成.4.中國傳統音樂:傳統音樂一般是指世代相處,具有民族特色的本土音樂,中國傳統陰郁主要包括戲曲音樂,說唱音樂,民歌,歌舞音樂,器樂以及根據這些藝術傳統新創新的音樂.5.秧歌劇:是利用秧歌形式表演故事而形成的一種新的秧歌劇.這種新的戲劇形式在40至50年代受到了各地群眾的普遍歡迎.6.學堂樂歌:是20世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化,一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲.7.新音樂:是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發展起來的,不同于此前中國傳統音樂的新音樂.它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分20世紀前半葉,新音樂以其迅猛之勢發展成近代中國音樂的一大潮流.8.《森吉德瑪》:是賀綠汀40年代創作的一部西洋樂器合奏曲,樂曲的思維邏輯性強.音樂發展手法簡歷,尤其是復調手法的應用和配器的藝術處理都很出色,是中國近代小型西洋樂器合奏音樂的佳作.9.《孟姜女》是30年代末阿隆以民間唱本為主要藍本,采用民間廣泛流傳的《孟姜女女十二月花名》為音樂素材,并按照西方歌劇的形式進行音樂結構的一部音樂劇作品.10.《海韻》:是徐志摩詞,趙元任曲的代表20年代合唱歌曲創作水平的一首大型的藝術性合唱曲.它表現了三個藝術形象,通過每個結構段落不同的藝術處理,多角度地表現了飄逸,徘徊的女郎以及懇切的詩翁,翻滾呼嘯的大海.11.《春游》:是李叔同創作的三部合唱曲,這部合唱小曲以清新流美的旋律,豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和聲風格,配以詩情畫意的歌聲而成.12.《墾春泥》:是賀綠町作曲的無伴奏合唱曲,第一樂段以兩個聲部的號子般的音樂,襯托著另外兩個聲部的模式的旋律,第二段是四個聲部比較齊整的主調性音樂.作品結構嚴謹,形象鮮明,洋溢著清新溫暖的氣息.13.《臺灣舞曲》:是汪文也的成名作,是一首標題性的幻想音詩,曲中不僅描寫人們純樸而熱鬧的且歌且舞.更主要是作者遙想古代的建筑等大自然景象以及由此引起的傷感情緒,樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式,音樂構思有兩部曲式的特色.14.新秧歌運動:是1942年延安文藝工作者在舊秧歌形式的基礎上掀起的一種盛極一時的表演新秧歌的運動,代表作品有《兄妹開荒》,《夫妻識字》
15.《清涼歌集》:是李叔同出家后創作的一部歌曲集,該歌集包括《清涼歌》,《山色歌》等五首.歌詞內涵富于哲理性,具有一定的藝術價值.16.魯藝:是魯迅藝術學院的簡稱,是抗戰初期由毛澤東,林伯渠,周恩來,成仿吾,艾思奇,周揚發起,1938年4月10日正式成立于延安的一所綜合性高等藝術學校.17.音樂美學:研究人類音樂審美實踐普遍規律的一門特殊的藝術哲學,他把音樂作為藝術的一個特殊的種類,研究其特殊本質和特殊規律,是關于音樂關的學問.六,簡述題
1.簡述梅蘭芳時京劇藝術的主要貢獻?答:他對傳統劇目進行了新的加工改造,發展創造了雍容華貴的新腔,新創“花衫”新行當,形成以其唱腔和表演為主要藝術特征的京劇藝術流派,被稱為“梅派”.另外他還改革了京劇伴奏音樂的形式,并形成自己獨特的表演藝術體系.2.簡述學堂樂歌的創作方法?答:學堂樂歌的歌詞,音樂創作方式等都與傳統歌曲有許多不同,如文,白語言形式兼采的歌詞,主要以外國歌曲音樂作為樂歌旋律的傾向都豐實和發展了傳統歌曲的創作,通過樂歌的傳唱和樂歌為主要的學校的教育,向中國大眾尤其是學生開始比較系統地輸入西方音樂知識,具有啟蒙的意義
3簡述陳田鶴?答:他是近代作曲家,以創作抒性歌曲見長,主要作品有《老戰歌》,《采桑曲》等,創作風格樸實,素材精煉,結構嚴謹,富于民族色彩,除創作外,在音樂教育上也有成績,培養了不少音樂人才.4簡述黃自對音樂教育的貢獻?答:黃自是近代有重大影響的作曲家,音樂教育家,畢業于美國耶魯大學音樂系,其作曲技法嫻熟,藝術結構嚴謹,音韻清雅,具有明顯的中國古典文化精神,30年代對專業音樂教育作出了顯著成績,培養了著名作曲家賀綠町,劉雪庵等,對中西音樂史與和聲學都有研究.5.簡述洗星海?答:他是近代著名作曲家,作有歌曲數百首,大合唱4部等大量音樂作品,是近代聲樂創作中最多產,高成功率的作曲家,代表作有《黃河大合唱》,《在太行山上》等,他的音樂創作涉及眾多體裁,被譽為“人民音樂家”.6.簡述聶耳?答:他是近代作曲家中音樂創作成功率最高者之一,始終國無產階級音樂的重要奠基人,其歌曲內容的中心是:抗戰救國與民族解放,作有歌曲30余首飛,代表作有樂器合奏曲《金蛇狂舞》,《翠湖春曉》等.7.簡述賀綠町的《牧童短笛》?答:《牧童短笛》是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品,樂曲采用了變化再現的三部曲式結構,又沒質樸的民歌風格旋律,流美的復調和東方色彩的對位化和聲等.創造了中國式的田園詩情與意境.它對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義.
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中國音樂審美的文化視野的讀后感,來自當當網的網友:1995年在中國文聯出版的該書初版我就擁有一本,仔細讀過,很有收獲,一直珍藏。這次陜西師大出修訂版,還是滿懷期待再購進。讀來依然覺得清新,滿有收益。管建華先生著作頗豐,其出版的專著和發表的論文我幾乎都有收藏,感覺這是一位真正做學問的學者。相比當前中國音樂界一本接一本出的東拼西湊的自我復制或抄襲之作,管先生的書是真正能給人以啟示的。值得收藏……
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中國音樂歷經了幾千年的發展和演變,形成了獨具特色的音樂文化。為了更好地傳承和弘揚中國音樂的優秀傳統,推動音樂教育的深入發展,我們制定了一套詳細具體且生動的《中國音樂史教學計劃》。該計劃旨在通過系統的教學內容和全方位的教學方法,激發學生對中國音樂的興趣和熱愛,提升他們的音樂鑒賞能力和創造力,以及加強對音樂歷史的了解。
一、教學目標
1. 培養學生的音樂鑒賞能力。通過學習中國音樂史中的經典作品,讓學生深入理解音樂作品的意境、表達手法和藝術內涵,培養他們的音樂欣賞能力,并能自主進行音樂評論和分析。
2. 引導學生深入了解中國音樂的發展和演變。通過學習中國音樂史的不同時期和不同地區的音樂作品,讓學生了解中國音樂從古代到現代的歷史變遷,了解不同風格和流派的音樂特色。
3. 培養學生的創造能力。通過學習中國音樂史中的音樂創作經驗和技法,培養學生的創作能力,鼓勵他們進行音樂創新和實踐,培養他們的音樂審美意識和創作表達能力,為中國音樂的發展做出貢獻。
二、教學內容
1. 古代音樂的發展與演變。學習中國古代音樂的發展歷程、樂器的演變和使用,學習古代音樂的曲牌和演奏形式,了解古代音樂的社會背景和意義。
2. 唐宋元明清各個歷史時期的音樂。學習各個歷史時期的經典音樂作品,在音樂作品中體會時代精神和文化內涵,了解不同朝代音樂的特點,掌握不同流派和曲牌的演奏和演唱技巧。
3. 民族音樂和地方音樂的研究。學習中國各個民族的音樂文化,了解不同民族音樂的特點和演奏形式,學習中國各個地方的音樂風格和特色。
4. 現代音樂的發展與創新。學習中國現代音樂的發展歷程,了解中國現代音樂的代表人物和代表作品,學習現代音樂的創作方法和表達手法。
5. 音樂創作和演奏實踐。通過實踐活動,培養學生的音樂創作和演奏能力,讓學生親身體驗音樂的魅力,提高他們的音樂表達能力和合作意識。
三、教學方法
1. 多媒體教學法。通過投影儀、音樂資料庫等多媒體設備,展示音樂作品的演奏和表演過程,讓學生直觀地感受音樂的節奏和韻律,加深對音樂作品的理解。
2. 聽覺訓練法。通過音樂欣賞、音樂分析和對音樂特點的描述,培養學生的聽覺訓練能力和音樂鑒賞能力,加強對音樂作品的理解和表達。
3. 實踐活動法。通過學生合作創作和演奏活動,培養他們的音樂創造能力和演奏技巧,縱情展示他們對音樂的理解和表達。
4. 班級討論和報告法。設置班級討論和報告環節,讓學生分享對音樂作品的理解和感受,提高他們的表達能力和批判思維能力。
四、評價方法
1. 課堂表現評分。根據學生的課堂參與度、發言質量和表演表現等進行評分,鼓勵學生積極參與課堂活動,提高專注力和合作能力。
2. 作業評價。根據學生的課后作業,評估他們對音樂史知識的掌握和理解程度,鼓勵他們獨立思考和創新思維。
3. 項目展示。組織學生進行音樂作品的創作和演出,評選出優秀的作品,鼓勵學生獨立思考和表達,展示他們的音樂才華和創造力。
通過《中國音樂史教學計劃》的實施,我們相信學生們將真正了解和欣賞中國音樂的美妙之處,了解中國古代和現代音樂的發展歷程,培養他們的音樂創作能力和鑒賞能力,為中國音樂事業的持續發展做出貢獻。我們期待學生們通過學習和實踐,成為中國音樂的繼承者和傳播者,讓中國音樂走向世界,展現中國文化的魅力。
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中國盜墓史的讀后感,來自當當網的網友:本書所研究和揭示的是考古學和歷史學中比較特殊的一類題材,即盜墓現象。以往對于盜墓的感覺,總認為是一個近現代方出現的社會現象,但通過閱讀本書,可以發現其實盜墓的歷史如同人類歷史本身一樣源遠流長,具體說來,幾乎從中國人開始流行土葬文化之初,盜墓也隨之產生。從本書,我們可以了解到產生盜墓現象的原因有很多方面,但最根本的可以肯定是厚葬本身所引發的對于墓主財物的覬覦,其他諸如出于報復、從風水角度實施厭氣破勢甚至于精神變態之如盜墓癖、戀尸癖等也是屢見不鮮。對于書中,印象比較深刻的方面:一是漢魏之際的盜墓高潮。最令人大跌眼鏡的就是我們耳熟能詳的曹操同志居然別處心裁的設置有摸金校尉、發丘中郎將等專司盜墓的政府官職,代表曹魏政府公開發掘各類陵墓,所得金銀財寶用來充實軍資和官府公用。這就像打開了一個潘多拉魔盒,自此以后歷代均有政府、軍閥、地方政權出于謀利、復仇、懲戒、打擊敵人士氣等各種原因組織盜墓,官方都是如此,民間之盜墓風氣也自然是屢禁不絕。曹操公然發掘他人墳墓,對于自己身后之事也不得不有所顧忌,因此他提出對自己的葬禮要實施薄葬秘葬,一是不用金銀財寶貴重器物陪葬,以斷絕出于求財目的的盜墓者之欲望,二是不搞儀式秘密下葬,以防止政敵仇家出于報復目的來盜墓。從歷史的角度來看,曹操及曹丕兩父子在對于自己身后喪葬方面是下了苦功的,因此歷史上才會有曹操立七十二疑冢的傳說,而曹操墓至今仍然未被發現,也沒有確鑿的證據表明曹操墓曾被盜掘等基本史實也證明了曹操在喪葬方面的高明之處。二是如何看待盜墓行為。盜墓行為從本質上來說違背了社會的良俗,破壞了人類的文明,也是對于死者的侮辱和生者的傷害,當然應該遭到譴責和唾棄。但也正如作者在后記中所指出的,盜墓由于其歷史的悠久,已形成一種獨特的文化現象,在經濟和政治極不平等的時代,發掘墓葬有時可以看作一種表現財富平均意識和政治復仇行動的方式。盜墓活動偶……
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西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史,在內容上主要分為四個方面:一、音樂理論的發展史,二、音樂家的發展史,三、音樂作品的發展史,四、音樂美學的發展史。
上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分,其中,西方音樂理論的發展史源于古希臘,發展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期,在古典和浪漫時期有了質的飛躍,在20世紀得到了極大的發展,成為最多元化的一個時代。
音樂家的發展史:在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少,從中世紀開始,游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現,在文藝復興時期,有著名的約斯坎,帕萊斯特利納等,巴洛克的巴赫和亨德爾,古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯,肖斯塔科維奇等。
音樂作品的發展史:從古希臘到20世紀,音樂作品都是從簡單到復雜,從單聲部到多聲部,從單聲織體到復調織體,到和聲的產生,都驗證了音樂從簡單到復雜的發展,
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中國音樂史題庫
一、填空題(共20題)
1.周代的宮廷樂舞大致包括六樂、小舞、頌樂、雅樂、房中樂和(四夷之樂)等。
2.《詩經》十五國風中除《周南》與《召南》時當時江漢流域的(民歌)外,其余都是黃河流域地區的民歌,多屬北方風格。
3.曾侯乙墓出土的巨大編鐘鐘體銘文有2828字,其中涉及音階、調式、(律名)、階名等音樂術語等。4.李延年曾據張騫從西域帶回的胡曲《摩訶兜勒》改編為“新聲二十八解”,成為中國歷史上第一位用西域音樂作為素材進行創作的人。
5.與鼓吹樂相關的名稱又短簫鐃歌、(黃門鼓吹)、騎吹和橫吹等。
6.琴曲《廣陵散》曲譜最早見于明代朱權《神奇密譜》,從該曲各段小標題來看,其內容與蔡邕《琴操》所載之(《聶政刺韓王》)大致相近,魏末的(嵇康)便以擅彈詞曲著稱。
7.清商樂又名(清樂),是在相和三調基礎上形成的。它不僅包含前代的漢魏舊曲,還收人了江南吳歌和荊楚西聲。
8.唐朝有四個重要的音樂機構,、:大樂署、鼓吹署、(教坊)和梨園。
9.唱賺是宋代藝術歌曲形式之一,其特點是以“纏令”和(“纏達”)的曲式結構將各類曲牌組合成為套曲進行演唱。
10.散曲是元代在宋曲子的基礎上形成的一種具有新音樂風格和語言特色的歌曲形式。曲體形式有(小令)、帶過曲和散套三種。11.貨郎兒是宋時留下民間的歌曲,元時演變成一種(說唱藝術)形式。(第六章,第二節,第158頁)
12.南戲有稱(“永嘉雜劇”)。音樂采用“五聲音階”的“南曲為主。
13.朱載育創作、造的“十二平均律“也稱(“新法密律”),早于西方,歐洲的十二平均律理論很可能是在朱載育理論的啟發下出現的。
14.赫德樂隊是英國人(赫德)在清海關總署成立的一支樂隊,在華洋官場極有名聲。
15.1927年,肖友梅得到蔡元培的支持,在上海成立了中國第一所獨立建制的高等音樂學院—--(國立音樂院),肖友梅任代院長;1929年,更名為國立音樂??茖W校,校友梅任校長。
16青主的音樂美學思想主要體現在他的著作《樂話》和(《音樂通論》)中。在這兩部著作中,青主對音樂的本質、音樂與現實生活的關系和音樂的社會作用等音樂美學的(根本問題)進行了論述。
17.王光祈在留德16年中,撰寫、譯述和發表了專著16種。在《東西樂制之研究》中,他提出了將世界樂制區分為“中國樂系----五音調”、“希臘樂系----七音調”和“波斯阿拉伯樂系----四分之三音”等三大樂系的主張。
18.聶耳原名聶守信,他創作的《梅娘曲》是為田漢的話劇(《春回來了》)所寫的插曲;而為電影《風云兒女》所寫的主題歌(《義勇軍進行曲》)則成為他最成功和影響最大的作品。
19.秧歌劇的題材內容十分廣泛,幾乎涉及解放區群眾生活的所有方面。最為典型的有反映延安軍民
開展大生產運動的《兄妹開荒》;反映解放區新生活、新風俗的(《夫妻識字》)等。
20.歌劇《白毛女》是“魯藝”于1945年在延安上演的一部歌劇。由賀敬之、丁毅執筆作詞作劇,馬可、(張魯)、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾作曲
二、名詞解釋(共4題)1.三分損益律 2.相和歌 3.沈心工 4.趙元任
三、作家作品(共4題)1.姜白石的詞調歌曲 2.李叔同與《送別》 3.劉天華與《光明行》 4.馬思聰與《內蒙組曲》
四、簡答題(共 6題)
1.簡述遠古夏商時期的考古音樂資料 2.簡述道家的音樂思想
3.簡述漢魏六朝時期樂律學的發展
4.從九部樂、十部樂的興盛看隋唐時期中外音樂文化的交流 5.黎錦暉的兒童歌舞音樂在中國現代音樂史中的歷史意義 6.簡述黃自的藝術歌曲創作
五、論述題(共2題)1.論明清時期器樂音樂的發展
2.冼星?!饵S河大合唱》的歷史價值和意義
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學堂樂歌的產生、發展及主要代表人物
1.背景:鴉片戰爭后中國各階層要求在政治、經濟、文化等領域進行改革的呼聲直接推動著我國新型學校音樂教育的逐步建立和發展。1.富國強兵2.推翻帝制建立共和新政權.2.定義:20世紀初,隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化,一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲。
3.目的 推廣新學,傳播新知、教育國民、改革社會《中國音樂改良說》 4.內容 1).宣揚“富國強兵”、抵御外強欺凌的愛國精神,歌頌“推翻帝制、建立共和國”的新生等。代表性的作品有:夏頌萊作詞的《何日醒》、石更詞辛漢編曲的《中國男兒》3).呼吁婦女解放、鼓吹男女平等(如秋瑾的《勉女權》等)4).青少年進行勤學苦練、熱愛生活、熱愛自然(如沈心工、李叔同詞曲的《春游》等)5).鼓吹學習新文化、倡導出去舊習俗樹立新風氣-《文明婚》 5.藝術形式:倚曲填詞(一曲多詞、一詞多曲)
6.主要代表人物及作品、代表人物:沈心工(白話詞)出版的歌集有:《學校唱歌集》《重編學校唱歌集》1936年,將自己畢生所編寫的學堂樂歌進行了精選、修訂,出版了一本個人專輯《心工唱歌集》編創作品:《體操-兵操》、《竹馬》《春游》創作作品:以楊度的詞所譜寫的歌曲《黃河》
創作特點歷史意義:作品體現出年輕人的性格特色,基本上做到了從選材及用語言切合“循序漸進”的教學原則。以便隨著學生年齡的增長和年級的提高,程度也逐漸提高。比當時其他出版的唱歌集大大提高了作為學校唱歌教材的科學性和系統性。
曾志忞 上海貧兒院管弦樂隊是我國近代第一個由中國人組成并由中國人組織指揮的樂隊。音樂活動:1.致力于開展普及音樂的社會音樂活動,包括“亞雅音樂會”“上海貧兒院音樂部”2.致力于學堂樂歌的編寫3.致力于音樂方面的著述,《樂典教科書》,這是當時我國最早出版的一本比較完備的、系統介紹西方音樂體系的樂理教科書。1905年在《新民叢報》上發表了有關發展我國近代音樂教育的論文《音樂教育論》。在這篇論文中除了全面闡述為提高學校音樂教育所需的各種音樂的基本知識外,著重闡述了他對我國普及教育的基本主張。這些主張也正是他所提出要建立“新音樂”的具體化建議。
李叔同(典雅詞)原名文濤,又名案,字叔同、別署息霜 參與我國第一個話劇團體“春柳社”的活動,并曾以飾演《黑奴吁天錄》中的愛美柳夫人和《茶花女軼事》中的薇奧塔等女角。1903年李叔同在日本獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》僅出一期,發表了他編寫的樂歌三首:《隋緹柳》、《我的國》、《春郊賽跑》。1918年7月,他決心棄絕一切事實,在杭州虎跑寺出家為僧,法名“演音”,號“弘一”。
7.意義:中國近代新音樂的開端,學堂樂歌的產生和發展是我國新音樂文化發展最初階段的重要標志通過樂歌的傳唱和約個為主的學校音樂教育,向中國大眾尤其是學生開始較為系統的輸入西方音樂知識,如傳授簡譜,介紹五線譜確立集體歌唱形式開始新的歌曲創作等都具有啟蒙意義。華彥鈞又稱“阿炳“生于無錫的道觀在其父親華清和道士指導下精于琵琶及二胡的演奏.代表作二胡曲《寒春風曲》 《二泉映月》《聽松》,琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》.音樂小雜志:1903年李叔同在日本獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》僅出一期,刊物中的所有稿件寫插圖/封面制作工作都有他一人完成,發表了他編寫的樂歌三首:《隋緹柳》、《我的國》、《春郊賽跑》。
上海貧兒院管弦樂隊:是我國近代第一個由中國人組成并由中國人組織指揮的樂隊.北京國樂改進社:由劉天華等人發起,正式設立于1927年5月15日地址設在北京.聘請蔡元培等多名音樂家為名譽社員,主要活動有,第一出版音樂刊物,第二舉辦暑假音樂學習班,第三舉辦中外音樂家的音樂會.為中國音樂和作品的發展做出了貢獻.國立音樂??茖W校:1929年夏由上海國立音樂院改制為國立音樂??茖W校,校長為蕭友梅,該校的體制基本上與過去的北大音樂傳習所相同,即分為本科師范科選科三部分.曾經為我國培養出了一大批新的音樂人才.蕭友梅是中國專業音樂創作的先行者,是中國專業音樂教育的奠基者,被尊為:“中國近代音樂教育之父”。他的聲樂作品標志著對學堂樂歌填詞創作的一種突破,他的器樂作品屬于中國作曲家創作的最早一批西洋樂器的一部分,具有拓荒意義,他的創作標志著中國人已經掌握西方作曲技法,新的音樂創作已經起步。
趙元任先生創作特點:1.由分節歌過渡到通譜歌。2.從中國語言在聲調、音韻上的特點出發來處理歌詞與曲調的關系,力求音樂與歌詞在四聲韻律上相吻合,并取得成功經驗,同時注重音樂語言的民族風格。3.注重鋼琴伴奏在塑造形象和刻畫意境上的作用。他很善于根據作品形象刻畫的要求創造出能夠概括其總體合適的特殊音型。4.對和聲語言的“中國化”問題及多種調性相配合的調性布局做了有意的探索。名詞解釋:《和平進行曲》1915年趙元任創作的和平進行曲是目前已知中國人自創小品 黎錦暉及其作品創作
時間作品:20年代創作了十一部作品 1.特點:這些作品既注意了兒童富于幻想、想象的特點又非常注意以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。2.作品《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《小小畫家》《小羊救母》《神仙妹妹》《明月之夜》3.意義:黎錦暉及其音樂創作是中國歌劇發展史上的最初成果.1931年劉天華創作的《光明行》,情感鮮明集中,全曲自始至終貫穿著明朗、歡欣之情和奮發向上的力量?!械倪M行曲,標志著二胡這件樂器表現力的轉折?!稇雅f》:黃自于1929年為懷念他的女友胡永馥女士突然逝世而創作,是第一首在國外上演的中國管弦樂作品。名詞解釋:《長恨歌》:清唱劇長恨歌是黃自創作的唯一的大型聲樂套曲次套曲共分為十個樂章,其中七個樂章是黃自親自完成的各樂章均有自己獨特生動的形象,合理的布局,各樂章之間音樂的情感和色彩的對比鮮明,并充分、有效地運用了各種不同特色的合唱配置恰當的運用了富于戲劇性的、接近歌劇詠嘆調的寫法。
青主,原名廖尚果 代表作品有 1920第一首藝術歌曲《大江東去》1929《我住長江頭》。1930年創作了兩部音樂美學性著作《樂話》和《音樂通論》。這兩部著作的核心思想是所謂“音樂是上界的語言”這個命題。
1934年齊爾品“征求有中國風味的鋼琴曲評獎活動”中的獲獎作品:頭獎;賀綠汀《牧童短笛》二等獎;陳天鶴《序曲》江定仙《搖籃曲》俞便民《c小調變奏曲》老志誠《牧童之樂》名譽二等獎賀綠汀《搖籃曲》
賀綠?。?0年代革命歌曲《游擊隊歌》《森吉德瑪》《嘉陵江上》《晚會》。電影歌曲:《春天里》《天涯女》《四季歌》
冼星海:神圣之戰指的是什么戰爭?民族解放指什么?
《神圣之戰》是冼星海繼第一交響樂《民族解放>之后創作的第二部交響樂,這部作品是在蘇聯寫成的。從德國法西斯侵略蘇聯的第一天起,冼星海就產生了寫作的動機,但因遷離艾斯科和其他公務,未能動筆,直到一九四三年一月八日開始寫這部《第二交響樂》,原名為《殲滅》,后改為《神圣之戰》。
群眾歌曲《讀書郎》宋揚詞曲 諷刺歌曲《古怪歌》宋揚 抒情性歌曲 菩薩即羅忠镕的《山那邊呦好地方》山那邊指的是延安
江文也:孔廟大晟樂章:完成于1939年,共六個樂章 取材于當時北平國子監祭孔禮樂舞所作的大型交響組曲。企圖以現代的交響音樂手段、現代的音樂創作技法,創造出一種具有中國傳統哲理的精神的、新的中國現代民族音樂。這部作品的產生標志著他已從一位“日本的臺灣”作曲家轉變成為一位“中國的臺灣”作曲家。江文也鋼琴創作及特點:早期《素描五首》《斷章十六首》《北京萬華集》中期 《鋼琴敘事詩“潯陽月夜”》《第四鋼琴奏鳴曲“狂歡日”》后期 《鄉土節令詩十二首》 王光祈《東西樂制之研究》,《東方民族之音樂》首次將音樂學引入我國運用比較音樂學的方法對東西方音樂進行比較,被稱作“比較音樂學東方第一人” 馬思聰小提琴創作及特點
作曲家、小提琴演奏家,是中央音樂學院首任院長,代表作《內蒙組曲》、《第一回旋曲》、《西藏音詩》、《牧歌》等。1.他的這些小提琴作品大多取材于民歌曲調,因此他的音樂充滿著濃郁的民族風格;2.在音樂發展上,自由變奏是其最常用的手法,例如他的《思鄉曲》就是運用一個短小的主題變奏6次,既保持原有主題的基本風貌,又使得原有主題不斷豐富,延伸發展;3.馬思聰通過他的小提琴曲努力發揮小提琴的演奏技巧,擴大其作品的藝術表現力。
魯藝:1938年,在中國共產黨中央的直接領導下,在延安成立了“魯藝藝術學院”設戲劇音樂美術三個系,系主任先后由呂驥、冼星海等擔任
解放區的音樂創作曹火星《沒有共產黨就沒有新中國》馬克《在咱們工人有力量》 秧歌?。菏俏覈狈礁魇V大農村中有著悠久歷史的、十分流行的民間歌舞。1945年《白毛女》中國歌劇創作史上的豐碑
王光祈有關中國音樂、東方音樂以及有關中西音樂比較的研究:《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》首次將比較音樂學引入我國運用比較音樂學的方法對東西方音樂進行比較研究?!氨容^音樂第一人” 新秧歌運動和秧歌劇是怎樣產生?秧歌劇主要有什么作品,其基本音樂特點是什么?
新秧歌在傳統秧歌的表演基礎上,加進反映新時代思想精神的內容,特別是反映邊區農民在大生產運動中真實感人生活場景的內容;在藝術上,新秧歌劇廣泛地吸收了陜北的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等藝術形式的創作、表演經驗,使其成為具有新時代風格的秧歌作品。從這以后,這種新秧歌從延安推向敵后各根據地,又隨著解放戰爭的不斷勝利,推向全國。主要作品有《夫妻識字》、《兄妹開荒》、《牛永貴掛彩》、《慣匪周子山》等。秧歌劇的音樂大多是采用當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞音樂等。
歌劇《白毛女》的藝術特點?
首先,在歌劇《白毛女》的創作中,作曲家們注意到了如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇中人物形象,使人物形象性格化、戲劇化,特別是對劇中的三個主要角色——楊白勞、喜兒、黃世仁,從人物的心理變化來給予了深刻的刻畫,而不是簡單地區分正面和反面角色。其次,在創作中作曲家們廣泛地吸取了民間音調來作為主要人物主導主題的音調基礎。尤其是在設計喜兒的唱段時,為了體現喜兒在戲劇情節中不斷變化的性格,吸取了民間戲曲音樂的創作手法,使人物性格得到了多層次的展示。另外,《白毛女》作為我國早期一部成功的歌劇作品,在它的創作中吸收了大量西方歌劇創作的寶貴經驗,如獨唱、伴唱、重唱、合唱的穿插運用,音樂、歌唱、說白、表演的有機結合和協調統一等問題都處理得較好。
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一、教學目標
情感態度與價值觀
在感受和理解通俗音樂作品的音響、形式、風格特點的同時,提高音樂鑒賞和評價的能力,形成健康向上的審美觀。
過程與方法
在對音樂形態與音樂情感的積極聆聽、表演當中,提高在音樂體驗中的獨立見解。
知識與技能
了解歌曲演唱風格和曲式結構,比較通俗歌曲、藝術歌曲、民歌的片段,了解他們各自的風格特點。
二、教學重難點
重點了解通俗歌曲、藝術歌曲、民歌各自的特點。
難點聽音樂,分辨音樂種類。
三、教學用具:多媒體
四、教學過程
(一)、新課導入
聽音樂,分辨歌曲的唱法。
師:這是一首什么唱法的歌曲?(流行唱法)
(二)、新課學習
1、欣賞《思念》,了解其曲式結構與演唱風格
(1)《思念》的這首歌曲分為A、B兩段,A段在低音區,娓娓道出的思念之情;B段逐步推向高音區,跳躍跌宕,情緒更加激動,呼喚似的唱出了無可奈何的哀怨。演唱風格是激動的,哀怨的。
(2)播放,了解通俗歌曲、藝術歌曲、民歌各自風格特點。
①播放藝術歌曲與民歌《我愛你中國》《茉莉花》,探究歌詞與演唱特點
老師示范并設置問題:這兩首音樂分別是什么?它們的.歌詞與演唱特點一樣嗎?(藝術歌曲:歌詞特點詩歌為主,藝術性強;演唱特點音色圓潤,有較高的演唱技巧,咬字吐字清晰。民間歌曲:歌詞特點即興化、生活化;節奏旋律特點是民間性、平民性;演唱特點是強調的情緒表達和感情抒發。)
②學生敲擊節奏,老師模唱旋律,感受歌曲的節奏旋律特點(藝術歌曲的旋律特點音域較寬,節奏變化大,不便傳唱;民間歌曲的節奏旋律特點是民間性、平民性。)
③播放歌曲《思念》,感受其流行音樂的風格特點
師:與藝術歌曲、民歌相對比,流行音樂各自有哪些風格特點?(歌詞特點口語化、生活化;節奏旋律特點易記易唱,音域較窄,節奏富有變化;演唱特點富有激情和即興的表演方式,注重與觀眾交流努力營造寬松隨和的氛圍。)
(3)分別找學生演唱歌曲的低音區與高音區。
(三)、鞏固提高
1、聽音樂,分辨歌曲屬于歌曲的幾種類型。(輕音樂、爵士樂、搖滾、探戈、迪斯科等)
2、分組表演(由老師將學生分為男女兩組,進行比賽。)
女生演奏一段爵士舞和一首流行歌曲,男生演奏街舞和齊唱一首流行歌曲。
老師評價:剛才我們演繹的內容雖然各不相同,但是各有千秋,非常的精彩。
(四)、課堂小節
這節課我們主要欣賞、對比、分析了歌曲的不同演唱風格和特點,相信同學們對通俗歌曲一些演唱風格有了一個新的認識,希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。今天我們就學到這里,下課。
? 中國音樂史讀后感 ?
音樂舞蹈史詩一般指以音樂、舞蹈、詩歌、舞臺美術為藝術手段來表達有重大意義的歷史事件的表演,它是根據中華民族的革命發展而來的,它表現歷史事件的發展,歌頌歷史人物的功德,利用詩歌和舞臺的藝術效果,把整個歷史時期的具有代表性的事物串聯起來,使群眾在其中受到鼓舞和藝術的感染。
隨著社會的發展,音樂舞蹈史詩也要與時俱進,因為音樂舞蹈史詩它就是對社會的反應和對歷史的反應,讓人民群眾來感受歷史的.魅力,讓人們體會到社會的變化。所以,音樂舞蹈史詩也是要隨著發展而發展的,要與時俱進。
1.時代性。
音樂舞蹈史詩中的歌曲大部分都是反映社會歷史題材的。在戰爭時期,沒有專業的文藝隊伍,大部分革命的歌曲沒有編撰出來,一些重大的事件沒有在歌曲中體現出來。所以,現在的音樂舞蹈史詩都是時代內容的,具有時代性。
2.民族性。
音樂舞蹈史詩反映了我國人民喜愛的載歌載舞的藝術形式,采用了歌舞、群舞、獨舞、獨唱、大合唱、齊唱等多種表演形式,并且加入了民族樂器的演奏在里面,舞蹈歌曲史詩更多都是反映我國民族性的東西,反映中華民族的英雄氣概和革命精神。
3.思想性。
音樂舞蹈史詩是反映中華民族的革命精神的,它有思想表現在里面,反映人民的革命思想,英勇頑強的奮戰精神,還有愛國情懷等都是通過舞蹈或者音樂表現出來的,來反映人民的思想。
? 中國音樂史讀后感 ?
音樂史課件從古代到現代,音樂作為一種文化現象貫穿人類的歷史。通過音樂史課件的學習,不僅可以了解不同時期的音樂風格和發展,還能夠理解音樂在特定歷史背景下的作用和意義。下面將探討幾個與音樂史相關的主題。
一、音樂傳播與文化交流
隨著全球化的加速,文化交流也變得越來越便捷。音樂作為一種重要的文化形式,在不同國家和民族之間進行了廣泛的傳播與交流。例如,古代的絲綢之路就是一條連接歐亞大陸的貿易路線,也是今天文化多元化的產物。隨著商路的不斷擴展,不同地區的音樂也逐漸交融。在音樂史上,就有很多例子可以佐證這一點,例如中國中期的渤海文化和唐代的大風(契丹族)文化等。這些文化之間發現并存在了一些相似的音樂形式,同時也激發了兩個不同文化之間的交流。
二、音樂與政治
音樂在政治方面也有很深的聯系。在古代,音樂經常被用作法律和政治法規的表達方式。例如,中國的古代皇帝經常通過音樂來表達他們對天地命運的看法。在古代歐洲,許多宗教樂曲也被用于宗教崇拜和慶祝儀式。在古代羅馬,政治宣傳的表達也常以音樂的形式出現。在現代,音樂也成為了一種表達政治、反對政治、爭取權利和平等的工具。許多歌曲都站在政治的立場、表達政治觀點,例如一些民主自由、平等反殖等抗爭主題。
三、音樂對社會的影響
音樂對社會的影響力不容小視。人們在不同的時期會有不同的音樂喜好,甚至存在一些音樂風格的特定應用,如波西米亞民謠、納瓦霍音樂、格子拍子、朗誦等等。這種音樂文化對于社會文化習俗及其發展有著非常深遠的影響。特別是在現代,全球音樂產業的發展,音樂也成為了一種非常重要的文化產品。音樂產業所帶來的文化和經濟影響也隨之增加,例如演唱會、音樂節、音樂會、音樂榜單和專輯銷售額等。
四、音樂家與作曲家及他們的作品
透過音樂作品,不論是現代樂壇的流行歌星、傳統古典柴科夫斯基;都能看到他們的音樂標記。音樂家和作曲家通過創作音樂作品,不僅展示自己的音樂才華,還記錄了歷史某個時期的社會文化和思想傾向。這種音樂表現方式點燃了人們對音樂的激情和熱愛,同時也拓寬了音樂的新領域,音樂史上也有很多優秀的音樂家和作曲家經典作品,他們對音樂領域的貢獻無以計數。
總之,音樂史課件是一種非常有意義的學習方式,能夠幫助我們了解不同時期的音樂藝術的發展歷程、技巧、思想、文化背景,讓我們對音樂有更深層次的認識和了解,對豐富我們的文化知識儲備、提升我們的審美情趣和文化素養都極具促進作用。
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音樂史課件音樂是人類文化的重要組成部分,它記錄了人類文明的起伏沉浮和時代的變遷。對于音樂愛好者來說,學習音樂史是了解音樂的重要途徑之一。音樂史課件作為傳授音樂史知識的重要工具,是幫助學生了解音樂發展歷程和文化背景,深度體驗音樂之美的必不可少的工具。本文將從音樂史課件的特點、應用、設計和教學實踐方面進行探討。
一、音樂史課件的特點
1、多媒體性:音樂史課件以多媒體形式展現,包括圖像、音頻、視頻等,能夠提供更加真實的視聽體驗,增強學習參與度。
2、可視化:音樂史課件運用豐富的圖表、圖像和動畫呈現音樂史知識,課件設計能夠幫助學生快速理解音樂史的主要內容和特點,方便了解其演變歷程。
3、精致化呈現:音樂史課件具有較高的美學價值,講求圖形設計和視覺效果,使學習音樂史更具吸引力,意義更深遠。
二、音樂史課件的應用
1、幫助學生了解音樂發展歷程和文化背景,提高音樂素養。
2、促進教師的教學效率,減輕課堂教學負擔。
3、提高課堂互動性、趣味性,彰顯更極致的教學效果。
4、音樂史課件還能用于線上學習和自學,培養學生自主學習能力。
三、音樂史課件的設計
1、布局設計:音樂史課件布局應統一,符合直觀性原則,主題和內容具有可讀性,同時也要具有美學的要求,注重視覺效果,達到良好的呈現。
2、表現方式:音樂史課件的表現方式應具有良好的組織性,使學生易于理解和記憶,同時創新性展示,關注時下潮流。
3、內容編輯:音樂史課件的內容應該由教師和課件設計者共同制定,內容清晰,易于消化,而且要真實準確,避免 false truth。
4、軟硬件配合:音樂史課件是軟硬件共同配合的產物,課件制作者應掌握多種制作軟件的組合技巧,注重兼容性,以方便教學者和學生使用。
四、音樂史課件的教學實踐
1、創設情境:在音樂史課件輔助教學中,創設情境是非常重要的,可以激發學習興趣和情感,增強記憶效果。
2、貫徹互動:音樂史課件具備很強的互動性,可以建立學生和教師之間的互動關系,促進深度學習。
3、注重培養學習策略:通過音樂史課件方式教學,教師和學生都需要擁有相應的策略,如選擇、預測、推斷、記憶等,加強學生學習能力和技能,提高學習效果。
4、師生互動:教師應在課件制作中提供豐富的音樂史知識,鼓勵學生多提問、多思考,同時互相幫助,實現互動教學的最佳效果。
總之,音樂史課件作為一種先進的教育技術,具有豐富的表現形式、廣泛的應用范圍、好的呈現效果,為音樂史學習提供了良好的工具,提高了學習效率,引導學生在積極參與的環境下理解和掌握音樂史知識。同時,它也給教師帶來了更廣泛和有趣的教學方式,創造更高效和有意義的教學體驗。
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讀《最美的音樂史》讀后感800字:
身處喧囂都市,或生于寧靜村郊,都需要在生活的繁瑣沉悶中有所調節,我認為,這調節,便是音樂。
“從遠古的第一支骨笛,到古希臘傳說,再到現今通俗音樂?!薄蹲蠲赖囊魳肥贰繁闶沁@樣一步步概括、記錄、總結下了從古至今,人類是如何從沒有音樂概念,發展到現在——每個不同的時期都有對應的不同風格的音樂,并且音樂風格在令人耳目一新的同時,依然還在大步向前,永不停歇,從不懈怠。
書本的內封面有一句名言:“沒有音樂故事的音樂史是不可能的?!笔堑?,我想,是作者的用心整理與總結歸納,使得枯燥乏味的音樂史活靈活現地出現在讀者的眼前。
本以為這又將是一本被我“半途而廢”的書,誰知,捧起后,卻竟有些不舍放下。懷揣著濃厚的興趣與對音樂史的渴望,我一頁頁地“索取”下來——牧童在溪水中找到的那根白骨,“吹響”了幾千年人類文明史上的第一個來自樂器的音符。這個看不見的音符,開啟了人類“最美的音樂史”。由此奇跡以后,越來越多的不同音符被發明、被奏響。
書中我最喜歡的部分便是17-18世紀對各位不同樂期的音樂代表家的介紹。德國作家魯道夫·赫富特納在給讀者提供音樂知識時,又借鮮為人知或是精彩絕倫的名家故事為音樂史加以點綴上色。每個階段、每個人物,都有自己獨特的名字:巴赫——“他的名字應該是大海而不是小溪”。音樂史被一句句名言相連,這也不失為另一種形式:“音樂不是一切,但沒有音樂什么都不是?!薄譅柗驅摹ぐⅠR德烏斯·莫扎特。對每位有巨大貢獻的音樂家的簡介,簡介而有力:……他的充滿獨創性的作品中,常富有寬廣如歌、感人至深的旋律,極富個性;和聲語言新穎大膽,色彩豐富而且極有表現力,節奏生動……
音樂有許多用處,可以抒發情感——羊孩潘神為追求心愛的姑娘,發明了“潘神的牧笛”——“排簫”;音樂可以記錄收集民間一些經典樂曲——像格林兄弟整理搜集民間童話那樣,羅馬教皇格里高利一世只因對音樂的熱愛與追求,便讓手下記錄了當時許多經典的教堂音樂,這才有了近代現代的音樂。
如同“行走江湖,技多不壓身”的道理一般,廣泛涉及除本業之外的其它更多的知識,許是益大于弊的。同時,現在學樂器學音樂的同學也越來越多,我想,這本書也是了解音樂史必不可少的神器了。
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一·禮樂制度的規定
1.祭祀:祭天為“郊”,祭地為“杜”,春天祭宗廟為“諦”,秋天祭祀宗廟為“嘗” 2.大饗禮:天子宴饗諸侯,或諸侯互饗。3.燕禮:君臣宴飲之禮。
4.大射禮;天子或諸侯祭祀前,舉行射箭比賽,以觀其得。5.養老之禮:天子視學后,對有學問的來人行養老之禮。6.鄉飲酒禮;鄉大夫與處士賢者,舉行的飲酒禮。7.鄉射禮:鄉大夫與賢能者舉行的射禮。二·元雜劇的特點
1.音樂結構為每折一宮,全句共四個套曲。
2.音樂風格豪放、節奏活潑、音域寬廣、音程跳動大。3.一般由一個主角演唱到底的演唱形式。4.由“曲、賓白、科”三部分組成。三·聶耳的電影歌曲
《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》、《前進歌》、《自衛歌》、《碼頭工人歌》 四·劉天華在二胡方面的貢獻及十首二胡曲 1.十首二胡曲廣泛吸收其他樂器的演奏方法
2.教學方面,第一次建立了二胡教材體系,首創高校器樂課程。3.演奏技巧方面,創造了一整套二胡弓法指法符號。
《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《光明行》 《良宵》、《燭影搖紅》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《獨弦操》 五·京劇是怎樣形成的P92 答:1790年,安徽四大徽班(三慶,四喜,春臺,和春)先后進京,帶去二黃腔;漢調藝人于1796---1850年間進京,又帶去西皮腔,徽調與漢調藝人常同臺演出,并吸收了昆腔,梆子腔及當地民間曲調,又吸收其他劇種劇目,大約在19世紀50---60年代形成了京劇。六·呂文成
擅長演奏二胡和揚琴,從事廣東音樂創作,作品改編的有《梅花三弄》、《下三虎》、,創作的有《步步高》、《平湖秋月》等。
七·什么是參軍戲
參軍戲是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演,它繼承了漢魏晉南北朝以來的歌舞戲發展而來。八·唐代大曲與法曲的區別 1.大區比法曲在結構上更為龐大
2.無論是舞蹈還是音樂上,大曲都更為熱情奔放,而法曲顯得清雅。九·二胡曲《良宵》
《良宵》是劉天華作于1927年的二胡曲,原名《除夜小唱》。
全曲音樂形象單一,嫻靜,表達了作者怡然自得,輕松愉快的心情。十·大司樂職能 行政 表演 教學
十一·古代樂器八大音分類法(列舉樂器)1.金類:鐘 鎛 鏞 錞 鉦 鐸 饒 2.土類:塤 缶
3.革類:土鼓 足鼓 楹鼓 賁鼓 鼗鼓 4.絲類:琴 瑟 箏 筑 5.木類:祝 圄 敔
6.石類:編磬 離磬 玉磬 特磬 7.匏類:笙 竽 巢 龢 8.竹類:簫 管 龠 箎 篴 十二·什么是四夷之樂
這是保留在周代宮廷里、非周地的一些其他地方的民族或部落如秦、楚、吳、越、靺等地夷狄蠻戎的音樂,用于祭祀或婚宴等,這種樂舞主要是為了耀武揚威,它由低級的樂宮“鞮鞻氏”掌管。十三·四大京劇名旦
名旦:梅蘭芳、程碩秋、荀慧生、尚小云 十四·大同樂會
大同樂會是五四運動前后我國民族器樂愛好者組織的社團之一,由鄭覲文等人于1920年在上海發起。該會的活動主要為學習、演奏民族樂器,研制民族樂器等,也搞過一些雅樂演奏??谷諔馉幈l后,該會基本上處于停頓狀態。十五·最早發明十二平均律的是誰 朱載堉
十六·我國第一部清唱劇 《長恨歌》 作者:黃自
十七·關于國立音專的內容(我國第一所音樂學院)
1927年在上海成立了我國第一所獨立的高等專業音樂學院—國立音樂院,標志著我國專業音樂教育從此走上了一個新的階段。國立音專所培養的一大批音樂人才,對中國音樂創作、表演與教學,起到積極的促進作用,并成為中國20世紀音樂事業的中流砥柱。
十八·學堂樂歌背景:由于近現代我國的國門被迫或主動打開,西洋文化大量涌入,使我國音樂文化產生劇變。代表人物:沈心工《學校唱歌集》、《民國唱歌計集》、《鐵匠》 李叔同《茶花女》、《早秋》、《留別》 曾志忞《練兵》、《春游》、《揚子江》
歷史意義:積極:標志著我國民主主義新文化在音樂領域里已吐露了新的幼芽,群眾集體唱歌的形式在我國得以確立和發展;為我國的軍哥、工農革命以及群眾歌曲體裁的發展開了先河,使西洋音樂文化的只是和技能逐漸使我國人民有所認識,其中特別是對五線譜和簡譜這兩種新的記譜法的介紹;造就了一批傳播現代化音樂文化和創建發展學校音樂教育的音樂家。
局限性:政治功利目的的極端化,使得學堂樂歌在誕生之初就沾染上忽視音樂藝術屬性的印記,機械的選曲填導致作品不具有歷史生命力,在學習外來音樂的過程中,普遍存在這對西洋音樂過度美化的傾向,對中國傳統和民間音樂的歧視觀念導致作品中民族性與個性缺乏。十九·清商樂
又稱清商曲,是東晉南北朝間承襲漢魏相和諸曲,吸收當時民間音樂發展而成的俗樂之總稱。二十·《樂府雜錄》
唐代段安節所撰寫記載唐代歌唱家、演奏家等史料的唐代音樂見聞錄。二十一·宋代音樂場所
瓦舍:是宋元時期城市中的游樂處
勾欄:宋元時期瓦子里專門演出的場所。二十二·相和三調 瑟調平調 清調
二十三·說唱音樂種類(宋元時期)
陶真、鼓子詞、貨郎兒、散曲、唱賺、諸宮調。二十四·《白毛女》內容 成功在于: 1.對劇中人物形象有具體而細致的刻畫,用音樂很好地傳達了人物的各種狀態。2.在民間音樂的吸收與發展上,有較高的成就。
3.在歌劇中采用許多西洋歌劇齊唱、重唱與合唱的手法。
4.在樂隊伴奏上,成功運用管弦樂隊來為民族音調的歌劇刻畫人物性格,塑造人物形象,豐富了歌劇的音樂。
影響:歌劇《白毛女》的成功,標志著中華民族音樂歌劇的成熟,為中華民族歌劇怎樣適應中國人的審美習慣做了很好的嘗試,對借鑒西方歌劇形式反映中國人民現實生活內容方面,為其他歌劇做了成功范例,為中華民族歌劇的發展奠定了基礎。二十五·六代樂舞
六代樂舞,簡稱“六樂”,是保留在周代宮廷中的六個據說從黃帝開始歷代流傳下來的代表性的樂舞。黃帝時的《云門大卷》;舜時的《大韶》;堯時的《咸池》 夏禹時的《大夏》;商湯時的《大濩》;周初的《大武》 二十六·嵇康的《聲無哀怨論》和《樂記》 《聲無哀怨論》
是中國音樂思想史中的一部極富思辨性的音樂美學論著。
1.對民間音樂給予肯定,認為“鄭聲”是聲音之至妙,但要從控制以和諧音為標準。
2.音樂是客觀存在的音響,哀樂是人們被觸動以后產生的情感,兩者并無因果關系,從而否定音樂能表現人的情感,承認音樂具有一定的思想內容。
3.認為音樂不能起到社會與教育作用。
4.肯定一般人在音樂的合理地位與統治階級壟斷音樂的理論相對立?!稑酚洝?/p>
是最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作,它總結了先秦時期儒家的音樂美學思想,創作于西漢,其豐富的美學思想,對兩千多年來中國古典音樂的發展有著深刻的影響,并在世界音樂思想史上占有重要的地位。1.揭示了音樂的本質特征,音樂起源于人的內心受到外界事物激發而產生。2.“聲音之道,與政通矣”
3.端正社會風氣、禮制、倫理、教育等相配合,使社會達到和諧。4.強調音樂給人們的愉悅感覺是人類生活不可缺少的。二十七·記譜法分辨清楚
文字譜:以文字記述古琴演奏手法的樂譜。
減字譜:只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。工尺譜:以漢字記寫音樂符號而得名的一種記譜方法。
蕭友梅:《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》《秋思》《春江花月夜》《卿云歌》《華夏歌》《民本歌》《‘五四’紀念愛國歌》《國民革命歌》《國恥》《從軍歌》《問》
趙元任:《海韻》《西洋鏡歌》《老天爺》《教我如何不想他》《賣步謠》《織布》《盡力中華》《我是北方人》《勞動歌》《茶花女中的飲酒歌》《揚子江上撐船歌》《背著槍》《也是微云》
黎錦暉:《可憐的秋香》《好朋友來了》《小小畫家》《三個小寶貝》《月明之夜》《寒衣曲》《老虎叫門》 劉天華:《良宵》
黃自:《抗敵歌》《天倫歌》《玫瑰三愿》《本事》《長恨歌》《懷舊 江文也:《臺灣舞曲》《漁翁樂》《鳳陽花鼓》《》
冼星海:《夜半歌聲》《熱血》《救國軍歌》《到敵人后方去》《游擊軍》《路是我們開》《江南三月》《莫提起》《在太行山上》
譚小麟:《弦月三重奏》《春雨春風》《清平調》《江夜》 賀綠汀:《牧童短笛》《嘉陵江上》《墾春泥》《天涯歌女》 鄭律成:《延安頌》《八路軍大合唱》
馬可:《南泥灣》《白毛女》《夫妻識字》《咱們工人有力量》《陜北組曲》
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